Manual d'aprenentatge del GNU LilyPond: 4.2.3 Veus i música vocal

### 4.2.3 Veus i música vocal

La música vocal presenta una dificultat especial: hem de combinar dues expressions, és a dir, les notes i la lletra.

Ja heu vist la instrucció `\addlyrics{}`, que funciona bé per a partitures senzilles. Tot i així, aquesta tècnica és una mica limitada. Per a música de complexitat més gran, hem d’introduir la lletra en un context `Lyrics` utilitzant `\new Lyrics` i enllaçar explícitament la lletra i les notes mitjançant `\lyricsto{}`, usant el nom assignat a la veu.

>     <<
>       \new Voice = "una" {
>         \relative {
>           \autoBeamOff
>           \time 2/4
>           c''4 b8. a16 | g4. f8 | e4 d | c2 |
>         }
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "una" {
>         No more let | sins and | sor -- rows | grow. |
>       }
>     >>

Observeu que la lletra s’ha d’enllaçar a un context de `Voice`, no a un context de `Staff`. Aquest és un cas on és necessari crear contextos de `Staff` i de `Voice` explícitament.

El barrat automàtic que el LilyPond usa de forma predeterminada funciona bé per a la música instrumental, però no tan bé per a música sense lletra, on o bé el barrat no es necessita en absolut, o bé s’utilitza per indicar els melismes de la lletra. A l’exemple anterior hem utilitzat la instrucció `\autoBeamOff` per desactivar el barrat automàtic.

Ara reutilitzarem l’exemple anterior de «Judes Macabeu» per a il·lustrar aquesta tècnica més flexible. Primer la reescriurem per que faci servir variables, de manera que la música i la lletra es puguin separar de l’estructura de pentagrames. També introduirem una clau de grup de ChoirStaff. La lletra pròpiament dita s’ha de introduir amb `\lyricmode` perquè tenir seguretat que s’interpreti com a lletra i no com a música.

>     global = { \key f \major \time 6/8 \partial 8 }

>     SopOneMusic = \relative {
>       c''8 | c8([ bes)] a a([ g)] f | f'4. b, | c4.~ 4
>     }
>     SopOneLyrics = \lyricmode {
>       Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn, __
>     }
>     SopTwoMusic = \relative {
>       r8 | r4. r4 c'8 | a'8([ g)] f f([ e)] d | e8([ d)] c bes'
>     }
>     SopTwoLyrics = \lyricmode {
>       Let | flee -- cy flocks the | hills a -- dorn,
>     }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff <<
>           \new Voice = "SopOne" {
>             \global
>             \SopOneMusic
>           }
>           \new Lyrics \lyricsto "SopOne" {
>             \SopOneLyrics
>           }
>         >>
>         \new Staff <<
>           \new Voice = "SopTwo" {
>             \global
>             \SopTwoMusic
>           }
>           \new Lyrics \lyricsto "SopTwo" {
>             \SopTwoLyrics
>           }
>         >>
>       >>
>     }

Aquesta és l’estructura bàsica de totes les partitures vocals. Es poden afegir més pentagrames segons es necessiti, es poden afegir més veus als pentagrames i més estrofes a la lletra, i les variables que contenen la música es poden col·locar fàcilment en fitxers separats quan es facin massa llargs.

A continuació podem veure un exemple final de la primera línia d’un himne amb quatre estrofes, per a cor SATB. En aquest cas la lletra de les quatre parts és la mateixa. Observeu com utilitzem variables per a separar la notació musical de l’estructura de pentagrames. Observeu també com s’utilitza una variable, per a la qual hem escollit el nom ‘TimeKey’ («compàs i tonalitat»), per a que contingui diverses instruccions que s’usaran dins dels dos pentagrames. A d’altres exemples se li sol donar el nom de ‘global’.

>     keyTime = { \key c \major \time 4/4 \partial 4 }

>     SopMusic   = \relative { c'4 | e4. e8 g4  g    | a4   a   g  }
>     AltoMusic  = \relative { c'4 | c4. c8 e4  e    | f4   f   e  }
>     TenorMusic = \relative  { e4 | g4. g8 c4.   b8 | a8 b c d e4 }
>     BassMusic  = \relative  { c4 | c4. c8 c4  c    | f8 g a b c4 }

>     VerseOne =
>       \lyricmode { E -- | ter -- nal fa -- ther, | strong to save, }
>     VerseTwo   =
>       \lyricmode { O | Christ, whose voice the | wa -- ters heard, }
>     VerseThree =
>       \lyricmode { O | Ho -- ly Spi -- rit, | who didst brood }
>     VerseFour  =
>       \lyricmode { O | Tri -- ni -- ty of | love and pow'r }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff <<
>           \clef "treble"
>           \new Voice = "Sop"  { \voiceOne \keyTime \SopMusic }
>           \new Voice = "Alto" { \voiceTwo \AltoMusic }
>           \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseOne   }
>           \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseTwo   }
>           \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseThree }
>           \new Lyrics \lyricsto "Sop" { \VerseFour  }
>         >>
>         \new Staff <<
>           \clef "bass"
>           \new Voice = "Tenor" { \voiceOne \keyTime \TenorMusic }
>           \new Voice = "Bass"  { \voiceTwo \BassMusic }
>         >>
>       >>
>     }

#### Vegeu també

Referència de la notació: Música vocal.

#### LilyPond — Manual d’aprenentatge v2.24.4 (branca estable).