Referencia de la notación de GNU LilyPond: 1.5.2 Varias voces

### 1.5.2 Varias voces

Esta sección trata las notas simultáneas en varias voces o varios pentagramas.

#### Polifonía en un solo pentagrama

#### Instanciar las voces explícitamente

La estructura básica necesaria para obtener varias voces independientes en un mismo pentagrama se ilustra en el ejemplo siguiente:

>     \new Staff <<
>       \new Voice = "first"
>         \relative { \voiceOne r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \new Voice= "second"
>         \relative { \voiceTwo d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>     >>

Aquí se crean explícitamente instancias de voces, cada una de las cuales recibe un nombre. Las instrucciones `\voiceOne` … `\voiceFour` (voz uno hasta voz cuatro) preparan las voces de manera que la primera y segunda voces llevan las plicas hacia arriba, las voces segunda y cuarta llevan las plicas hacia abajo, las cabezas de las notas en las voces tercera y cuarta se desplazan horizontalmente, y los silencios de las voces respectivas se desplazan también automáticamente para evitar las colisiones. La instrucción `\oneVoice` (una voz) devuelve todos los ajustes de las voces al estado neutro predeterminado.

#### Pasajes polifónicos temporales

Se puede crear un pasaje polifónico temporal con la construcción siguiente:

>     << { \voiceOne … }
>       \new Voice { \voiceTwo … }
>     >> \oneVoice

Aquí, la primera expresión dentro de un pasaje polifónico temporal se coloca en el contexto `Voice` que estaba en uso inmediatamente antes del pasaje polifónico, y ese mismo contexto `Voice` continua después de la sección temporal. Otras expresiones dentro de los ángulos se asignan a distintas voces temporales. Esto permite asignar la letra de forma continua a una voz antes, durante y después de la sección polifónica:

>     \relative <<
>       \new Voice = "melody" {
>         a'4
>         <<
>           {
>             \voiceOne
>             g f
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             d2
>           }
>         >>
>         \oneVoice
>         e4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>       This is my song.
>       }
>     >>

Aquí, las instrucciones `\voiceOne` y `\voiceTwo` son necesarias para definir los ajustes de cada voz.

#### La construcción de la doble barra invertida

La construcción `<< {…} \\ {…} >>`, en que las dos expresiones (o más) están separadas por doble barra invertida, se comporta de forma distinta a la construcción similar sin las dobles barras: todas las expresiones dentro de esta construcción se asignan a contextos `Voice` nuevos. Estos contextos `Voice` nuevos se crean implícitamente y reciben los nombres fijos `"1"`, `"2"`, etc.

El primer ejemplo podría haberse tipografiado de la manera siguiente:

>     <<
>       \relative { r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \\
>       \relative { d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>     >>

Esta sintaxis se puede usar siempre que no nos importe que se creen nuevas voces temporales que después serán descartadas. Estas voces creadas implícitamente reciben ajustes equivalentes al efecto de las instrucciones `\voiceOne` … `\voiceFour`, en el orden en que aparecen en el código.

En el siguiente ejemplo, la voz intermedia lleva las plicas hacia arriba, de manera que la introducimos en tercer lugar para que pase a ser la voz tres, que tiene las plicas hacia arriba tal y como queremos. Se usan silencios de separación para evitar la aparición de silencios duplicados.

>     <<
>       \relative { r8 g'' g  g g f16 ees f8 d }
>       \\
>       \relative { ees'8 r ees r d r d r }
>       \\
>       \relative { d''8 s c s bes s a s }
>     >>

En todas las partituras excepto las más simples, se recomienda crear contextos `Voice` explícitos como aparece explicado en Contextos y grabadores y en explícitas Voces explícitas.

#### Orden de las voces

Al escribir varias voces en el archivo de entrada, utilice el orden siguiente:

>     Voz 1: las más aguda
>     Voz 2: la más grave
>     Voz 3: la segunda más aguda
>     Voz 4: la segunda más grave
>     Voz 5: la tercera más aguda
>     Voz 6: la tercera más grave
>     etc.

A pesar de que esto puede parecer contrario a la intuición, simplifica el proceso de disposición automática de las figuras. Observe que las voces de numeración impar reciben plicas hacia arriba, y las de numeración par reciben plicas hacia abajo:

>     \new Staff <<
>       \time 2/4
>       { f''2 }  % 1: highest
>       \\
>       { c'2  }  % 2: lowest
>       \\
>       { d''2 }  % 3: second-highest
>       \\
>       { e'2  }  % 4: second-lowest
>       \\
>       { b'2  }  % 5: third-highest
>       \\
>       { g'2  }  % 6: third-lowest
>     >>

Si se desea introducir las voces en un orden distinto, puede ser de utilidad la instrucción `\voices`:

>     \new Staff \voices 1,3,5,6,4,2 <<
>       \time 2/4
>       { f''2 }  % 1: highest
>       \\
>       { d''2 }  % 3: second-highest
>       \\
>       { b'2  }  % 5: third-highest
>       \\
>       { g'2  }  % 6: third-lowest
>       \\
>       { e'2  }  % 4: second-lowest
>       \\
>       { c'2  }  % 2: lowest
>     >>

Nota: No se pueden crear letras ni elementos de extensión (como ligaduras, reguladores, etc.) que se crucen de una voz a otra.

#### Duraciones idénticas

En el caso especial en que queremos tipografiar fragmentos de música que discurre en paralelo y con las mismas duraciones, se pueden combinar en un solo contexto de voz, formando así acordes. Para conseguirlo, las incorporamos dentro de una construcción de música simultánea, dentro de una voz creada explícitamente:

>     \new Voice <<
>       \relative { e''4 f8 d e16 f g8 d4 }
>       \relative { c''4 d8 b c16 d e8 b4 }
>     >>

Este método conduce a barrados extraños y advertencias si los fragmentos de música no tienen las mismas duraciones exactas.

#### Instrucciones predefinidas

`\voiceOne`, `\voiceTwo`, `\voiceThree`, `\voiceFour`, `\oneVoice`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Las voces contienen música, Voces explícitas.

Referencia de la notación: Pautas de percusión, Silencios invisibles, Plicas.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

#### Estilos de voz

Se pueden aplicar colores y formas distintos a las voces para permitir identificarlas fácilmente:

>     <<
>       \relative { \voiceOneStyle d''4 c2 b4 }
>       \\
>       \relative { \voiceTwoStyle e'2 e }
>       \\
>       \relative { \voiceThreeStyle b2. c4 }
>       \\
>       \relative { \voiceFourStyle g'2 g }
>     >>

Para recuperar la presentación normal se utiliza la instrucción `\voiceNeutralStyle`.

#### Instrucciones predefinidas

`\voiceOneStyle`, `\voiceTwoStyle`, `\voiceThreeStyle`, `\voiceFourStyle`, `\voiceNeutralStyle`.

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Oigo voces, Otras fuentes de información.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

#### Resolución de las colisiones

Las cabezas de notas que están en diferentes voces y tienen la misma altura, la misma forma de cabeza, y dirección opuesta de la plica, se combinan automáticamente, pero las que tienen cabezas distintas o la misma dirección de la plica no se combinan. Los silencios que se encuentran en el lado opuesto de una plica en otra voz se desplazan verticalmente. El ejemplo siguiente muestra tres circunstancias distintas, sobre los pulsos 1 y 3 en el primer compás y sobre el pulso 1 del segundo compás, donde la combinación automática falla.

>     <<
>       \relative {
>         c''8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\
>       \relative {
>         c''2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\
>       \relative {
>         \oneVoice
>         s1
>         e'8 a b c d2
>       }
>     >>

Las cabezas de notas diferentes se pueden combinar como se muestra más abajo. En este ejemplo las cabezas del pulso 1 del primer compás sí se combinan:

>     <<
>       \relative {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         c''8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\
>       \relative {
>         c''2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\
>       \relative {
>         \oneVoice
>         s1
>         e'8 a b c d2
>       }
>     >>

Las figuras negras y blancas no se combinan de esta manera, pues sería difícil poder distinguirlas.

También se pueden combinar cabezas con puntillos diferentes, como se muestra en el tercer pulso del primer compás:

>     <<
>       \relative {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c''8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\
>       \relative {
>         c''2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\
>       \relative {
>         \oneVoice
>         s1
>         e'8 a b c d2
>       }
>     >>

La blanca y la corchea en el comienzo del segundo compás no están correctamente combinadas porque la combinación automática no es capaz de completarse satisfactoriamente cuando se encuentran tres o más notas alineadas en la misma columna de notas, y en este caso la cabeza combinada es incorrecta. Para conseguir que la combinación seleccione la cabeza correcta, se debe aplicar un `\shift` o desplazamiento a la nota que no se debe combinar. Aquí, se aplica `\shiftOn` para mover el sol agudo fuera de la columna, y entonces `\mergeDifferentlyHeadedOn` hace su trabajo correctamente.

>     <<
>       \relative {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c''8 d e d c d c4
>         \shiftOn
>         g'2 fis
>       } \\
>       \relative {
>         c''2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\
>       \relative {
>         \oneVoice
>         s1
>         e'8 a b c d2
>       }
>     >>

La instrucción `\shiftOn` permite (aunque no fuerza) que las notas de una voz se puedan desplazar. Cuando`\shiftOn` se aplica a una voz, una nota o acorde de esta voz se desplaza solamente si su plica chocase en caso contrario con una plica de otra voz, y sólo si las plicas en colisión apuntan en la misma dirección. La instrucción `\shiftOff` evita la posibilidad de este tipo de desplazamiento.

De forma predeterminada, las voces externas (normalmente las voces uno y dos) tienen `\shiftOff` especificado (desplazamiento desactivado), mientras que las voces interiores (tres y siguientes) tienen especificado `\shiftOn` (desplazamiento activado). Cuando se aplica un desplazamiento, las voces con plicas hacia arriba (voces de numeración impar) se desplazan hacia la derecha, y las voces con las plicas hacia abajo (voces con numeración par) se desplazarn a la izquierda.

He aquí un ejemplo que le ayudará a visualizar la forma en que se expanidría internamente una expresión polifónica.

Nota: Observe que con tres o más voces, el orden vertical de las mismas dentro de su archivo de entrada ¡no sería el mismo que el orden vertical de las voces en el pentagrama!

>     \new Staff \relative {
>       %% abbreviated entry
>       <<
>         { f''2  }  % 1: highest
>         \\
>         { g,2 }  % 2: lowest
>         \\
>         { d'2 }  % 3: upper middle
>         \\
>         { b2  }  % 4: lower middle
>       >>
>       %% internal expansion of the above
>       <<
>         \new Voice = "1" { \voiceOne   \shiftOff f'2 }
>         \new Voice = "2" { \voiceTwo   \shiftOff g,2 }
>         \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn  d'2 } % shifts right
>         \new Voice = "4" { \voiceFour  \shiftOn  b2  } % shifts left
>       >>
>     }

Dos instrucciones adicionales, `\shiftOnn` y `\shiftOnnn`, ofrecen niveles de desplazamiento mayores que se pueden especificar temporalmente para resolver colisiones en situaciones complejas; véase música Ejemplos reales de música.

Sólo se combinan las notas si tienen la plica en direcciones opuestas (como la tienen, por ejemplo, en las voces uno y dos de forma predeterminada o cuando las plicas se establecen explícitamente en direcciones opuestas).

#### Instrucciones predefinidas

`\mergeDifferentlyDottedOn`, `\mergeDifferentlyDottedOff`, `\mergeDifferentlyHeadedOn`, `\mergeDifferentlyHeadedOff`.

`\shiftOn`, `\shiftOnn`, `\shiftOnnn`, `\shiftOff`.

#### Fragmentos de código seleccionados

#### Voces adicionales para evitar colisiones

En ciertos casos de polifonía compleja, se necesitan voces adicionales para evitar colisiones entre las notas. Si se necesitan más de cuatro voces paralelas, las voces adicionales se añaden definiendo una variable que utiliza la función de Scheme `context-spec-music`.

>     voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       \key d \minor
>       \partial 2
>       <<
>         \new Voice  {
>           \voiceOne
>           a4. a8
>           e'4 e4. e8
>           f4 d4. c8
>         }
>         \new Voice {
>           \voiceTwo
>           d,2
>           d4 cis2
>           d4 bes2
>         }
>         \new Voice {
>           \voiceThree
>           f'2
>           bes4 a2
>           a4 s2
>         }
>         \new Voice {
>           \voiceFive
>           s2
>           g4 g2
>           f4 f2
>         }
>       >>
>     }

#### Desplazar las notas con puntillo en polifonía

Cuando se puede una nota en la voz superior para evitar la colisión con una nota de otra voz, el comportamiento predeterminado es desplazar la nota superior a la derecha. Se puede cambiar usando la propiedad `prefer-dotted-right` de `NoteCollision`.

>     \new Staff \relative c' <<
>       {
>         f2. f4
>         \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##f
>         f2. f4
>         \override Staff.NoteCollision.prefer-dotted-right = ##t
>         f2. f4
>       }
>       \\
>       { e4 e e e e e e e e e e e }
>     >>

#### Forzar el desplazamiento horizontal de las notas

Cuando el motor de tipografiado no es capaz de todo, se puede usar la sintaxis siguiente para sobreescribir las decisiones de tipografía. Las unidades de medida que se usan aquí son espacios de pentagrama.

>     \relative c' <<
>       {
>         <d g>2 <d g>
>       }
>       \\
>       {
>         <b f'>2
>         \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.7
>         <b f'>2
>       }
>     >>

#### Véase también

Glosario musical: polyphony.

Manual de aprendizaje: Varias notas a la vez, Las voces contienen música, Ejemplos reales de música.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

Referencia de funcionamiento interno: NoteColumn, NoteCollision, RestCollision.

#### Advertencias y problemas conocidos

El uso de `\override NoteColumn.ignore-collision = ##t` hace que las notas con distinta cabeza en voces diferentes se mezclen incorrectamente.

>     \mergeDifferentlyHeadedOn
>     << \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>
>     \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
>     << \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>

#### Combinación de silencios

Al usar más de una voz, es frecuente combinar los silencios que aparecen en las dos partes. Esto puede hacerse mediante el uso del grabador `Merge_rests_engraver`.

>     voiceA = \relative { d''4 r d2 | R1 | }
>     voiceB = \relative { fis'4 r g2 | R1 | }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with {
>           instrumentName = "unmerged"
>         }
>         <<
>           \new Voice { \voiceOne \voiceA }
>           \new Voice { \voiceTwo \voiceB }
>         >>
>         \new Staff \with {
>           instrumentName = "merged"
>           \consists Merge_rests_engraver
>         }
>         <<
>           \new Voice { \voiceOne \voiceA }
>           \new Voice { \voiceTwo \voiceB }
>         >>
>       >>
>     }

Al establecer el valor de la propiedad de contexto `suspendRestMerging` a `##t` podemos desactivar temporalmente la combinación de silencios.

#### Combinación automática de las partes

La combinación automática de particellas se usa para mezclar dos partes musicales distintas sobre un pentagrama. Esto puede ser de gran ayuda especialmente al tipografiar partituras orquestales. Se imprime una sola voz cuando la música de las dos voces es la misma, pero en aquellos lugares en que difieren, se imprime una segunda voz. Las direcciones de las plicas se establecen hacia arriba o hacia abajo según proceda, al tiempo que se identifican y quedan marcadas las partes de solista y de dúo.

La sintaxis para la combinación automática de las partes es:

>     \partCombine expresión_musical_1 expresión_musical_2

El ejemplo siguiente ejemplifica la funcionalidad básica, poniendo las partes en un solo pentagrama en forma polifónica, y estableciendo las direcciones de las plicas de forma adecuada. Se utilizan las mismas variables para las partes independientes y el pentagrama combinado.

>     instrumentOne = \relative {
>       c'4 d e f |
>       R1 |
>       d'4 c b a |
>       b4 g2 f4 |
>       e1 |
>     }

>     instrumentTwo = \relative {
>       R1 |
>       g'4 a b c |
>       d4 c b a |
>       g4 f( e) d |
>       e1 |
>     }

>     <<
>       \new Staff \instrumentOne
>       \new Staff \instrumentTwo
>       \new Staff \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo
>     >>

Las dos partes tienen notas idénticas en el tercer compás, por lo que aparecen solamente una vez. Las direcciones de las plicas y ligaduras se establecen de forma automática, según se trate de un solo o de un unísono. Cuando se necesita en situaciones de polifonía, la primera parte (que recibe el nombre de contexto `one`) recibe las plicas hacia arriba, mientras que la segunda (llamada `two`) siempre recibe las plicas hacia abajo. En los fragmentos de solo, las partes se marcan con “Solo” y “Solo II”, respectivamente. Las partes en unísono (a due) se marcan con el texto “a2”.

De forma predeterminada, el combinador de partes mezcla dos notas de la misma altura como una nota a due, combina las notas que tengan la misma duración y estén a menos de una novena de distancia como acordes, y dispone en voces separadas las notas que estén a más de una novena de distancia (o cuando hay cruce de voces). Este comportamiento se puede sobreescribir con un argumento opcional que consiste en una pareja de números después de la instrucción `\partCombine`: el primero especifica el intervalo donde las notas comienzan a estar combinadas (el valor predeterminado es cero) y el segundo donde las notas se dividen en voces distintas. El ajuste del segundo argumento al valor cero significa que el combinador de partes separa las notas que estén dentro de un intervalo de segunda o más, establecerlo al valor uno separa las notas de una tercera o más, y así sucesivamente.

>     instrumentOne = \relative {
>       a4 b c d |
>       e f g a |
>       b c d e |
>     }

>     instrumentTwo = \relative {
>       c'4 c c c |
>       c c c c |
>       c c c c |
>     }

>     <<
>       \new Staff \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo
>       \new Staff \partCombine #'(2 . 3) \instrumentOne \instrumentTwo
>     >>

Los dos argumentos de `\partCombine` se interpretan como contextos de Voice separados, por lo que si la música está escrita en modo relativo, entonces las dos partes han de incluir la función `\relative`, es decir:

>     \partCombine
>       \relative … expresión_musical_1
>       \relative … expresión_musical_2

Una sección `\relative` que se encuentra fuera de `\partCombine` no tiene ningún efecto sobre las notas de `expresión_musical_1` y `expresión_musical_2`.

En las partituras profesionales, las voces con frecuencia se mantienen separadas entre sí durante pasajes prolongados incluso si algunas notas coninciden entre ambas, y podrían escribirse fácilmente como un unísono. Por ello, la combinación de las notas en un acorde, o mostrar una voz como solo, no son soluciones ideales porque la función `\partCombine` considera cada nota de forma individual. En este caso, el resultado de la función `\partCombine` se puede alterar o corregir con una de las instrucciones siguientes. Todas las instrucciones se pueden anteceder por `\once` para que se apliquen solamente a la nota siguiente dentro de la expresión musical.

- `\partCombineApart` mantiene las notas como dos voces separadas incluso si se pueden combinar en un acorde o unísono.
- `\partCombineChords` combina las notas en un acorde.
- `\partCombineUnisono` combina las dos voces como unísono y marca el resultado como “unison”.
- `\partCombineSoloI` muestra solo la voz uno y la marca como “Solo”.
- `\partCombineSoloII` imprime solo la voz dos y la marca como “Solo”.
- `\partCombineAutomatic` termina el efecto de las instrucciones anteriores y retorna a la funcionalidad estándar de `\partCombine`.

>     instrumentOne = \relative c' {
>       \partCombineApart c2^"apart" e |
>       \partCombineAutomatic e2^"auto" e |
>       \partCombineChords e'2^"chord" e |
>       \partCombineAutomatic c2^"auto" c |
>       \partCombineApart c2^"apart" \once \partCombineChords e^"chord once" |
>       c2 c |
>     }
>     instrumentTwo = \relative {
>       c'2 c |
>       e2 e |
>       a,2 c |
>       c2 c' |
>       c2 c |
>       c2 c |
>     }

>     <<
>       \new Staff { \instrumentOne }
>       \new Staff { \instrumentTwo }
>       \new Staff { \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo }
>     >>

#### Uso de \partCombine con letra

La instrucción `\partCombine` no está diseñada para funcionar con la letra de las canciones; si una de las voces recibe un nombre explícito para poder adjuntar una letra, el combinador de partes no funciona. Sin embargo, se puede conseguir este efecto usando un contexto `NullVoice`. Véase Polifonía con letras compartidas.

#### Fragmentos de código seleccionados

#### Combinar dos partes sobre el mismo pentagrama

La herramienta de combinación de partes (instrucción `\partCombine`) permite la combinación de varias partes diferentes sobre el mismo pentagrama. Las indicaciones textuales tales como “solo” o “a2” se añaden de forma predeterminada; para quitarlas, sencillamente establezca la propiedad `printPartCombineTexts` al valor “falso”. Para partituras vocales (como himnos), no hay necesidad de añadir los textos “solo” o “a2”, por lo que se deben desactivar. Sin embargo, podría ser mejor no usarlo si hay solos, porque éstos no se indicarán. En tales casos podría ser preferible la notación polifónica estándar.

Este fragmento de código presenta las tres formas en que se pueden imprimir dos partes sobre un solo pentagrama: polifonía estándar, `\partCombine` sin textos, y `\partCombine` con textos.

>     %% Combining pedal notes with clef changes

>     musicUp = \relative c'' {
>       \time 4/4
>       a4 c4.( g8) a4 |
>       g4 e' g,( a8 b) |
>       c b a2.
>     }

>     musicDown = \relative c'' {
>       g4 e4.( d8) c4 |
>       r2 g'4( f8 e) |
>       d2 \stemDown a
>     }

>     \score {
>         <<
>         \new Staff \with { instrumentName = "Standard polyphony" }

>           << \musicUp \\ \musicDown >>

>         \new Staff \with {
>           instrumentName = "PartCombine without text"
>           printPartCombineTexts = ##f
>         }

>         \partCombine \musicUp \musicDown

>         \new Staff \with { instrumentName = "PartCombine with text" }
>           \partCombine \musicUp \musicDown
>         >>
>       \layout {
>         indent = 6.0\cm
>         \context {
>           \Score
>           \override SystemStartBar.collapse-height = #30
>         }
>       }
>     }

#### Cambiar los textos de partCombine

Al utilizar la posibilidad de combinación automática de partes, se puede modificar el texto que se imprime para las secciones de solo y de unísono:

>     \new Staff <<
>       \set Staff.soloText = #"girl"
>       \set Staff.soloIIText = #"boy"
>       \set Staff.aDueText = #"together"
>       \partCombine
>         \relative c'' {
>           g4 g r r
>           a2 g
>         }
>         \relative c'' {
>           r4 r a( b)
>           a2 g
>         }
>     >>

#### Véase también

Glosario musical: a due, part.

Referencia de la notación: Escritura de las particellas.

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

Referencia de funcionamiento interno: PartCombineMusic, Voice.

#### Advertencias y problemas conocidos

Todas las funciones `\partCombine…` admiten exclusivamente dos voces.

Las funciones `\partCombine…` no se pueden escribir dentro de los bloques `\tuplet` ni `\relative`.

Si `printPartCombineTexts` está establecido y las dos voces tocan y terminan las mismas notas en el mismo compás, el combinador de partes puede tipografiar `a2` más de una vez en ese compás.

`\partCombine` solo tiene en cuenta el momento de inicio de las notas dentro de una voz `Voice`; por ejemplo, no puede recordar si una nota dentro de una voz ya ha comenzado cuando las notas que se combinan se han iniciado justo ahora en la otra voz. Esto puede conducir a cierto número de problemas inesperados entre los que se incluye la impresión incorrecta de marcas de “Solo” o de “Unison”.

`\partCombine` conserva todos los elementos extensos (ligaduras, reguladores, etc.) dentro del mismo contexto `Voice` de forma que si uno cualquiera de estos elementos extensos inicia o termina en un contexto `Voice` diferente, puede no imprimirse o hacerlo incorrectamente.

Si la función `\partCombine` no puede combinar las dos expresiones musicales (es decir, cuando las dos voces tienen duraciones distintas), otorgará internamente sus propios nombres a las voces: `one` y `two` respectivamente. Esto significa que si se produce un cambio a un contexto `Voice` que tenga un nombre distinto, se ignorarán los eventos dentro del contexto `Voice` que tiene el nombre distinto.

Consulte también el apartado Advertencias y problemas conocidos en la sección Tablaturas predeterminadas al utilizar `\partCombine` con tablaturas, y la Nota de Barras automáticas al utilizar barrado automático.

#### Escribir música en paralelo

La música para varias partes se puede intercalar dentro del código de entrada. La función `\parallelMusic` admite una lista que contiene los nombres de las variables que se van a crear, y una expresión musical. El contenido de los compases alternativos extraídos de la expresión se convierten en el valor de las variables respectivas, de manera que podemos utilizarlas más tarde para imprimir la música.

Nota: Es obligatorio utilizar comprobaciones de compás `|`, y los compases deben tener la misma longitud.

>     \parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC {
>       % Bar 1
>       r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
>       r16 e'8.~   4              r16 e'8.~   4              |
>       c'2                        c'2                        |

>       % Bar 2
>       r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
>       r16 d'8.~   4              r16 d'8.~   4              |
>       c'2                        c'2                        |

>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
>       \new Staff { \clef bass \voiceC }
>     >>

Se puede usar el modo relativo. Observe que la instrucción `\relative` no se utiliza dentro del propio bloque `\parallelMusic`. Las notas guardan relación con la nota anterior en la misma voz, no con la nota anterior dentro del código de entrada (dicho de otra manera, las notas relativas de `vozA` ignoran a las notas que hay en `vozB`.

>     \parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC {
>       % Bar 1
>       r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
>       r16 e8.~ 4        r16 e8.~  4         |
>       c2                c                   |

>       % Bar 2
>       r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
>       r16 d8.~  4        r16 d8.~  4        |
>       c2                 c                  |

>      }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
>       \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>     >>

Esto funciona aceptablemente bien para música de piano. El siguiente ejemplo asigna cada cuatro compases consecutivos a cuatro variables:

>     global = {
>       \key g \major
>       \time 2/4
>     }

>     \parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC,voiceD {
>       % Bar 1
>       a8    b     c   d     |
>       d4          e         |
>       c16 d e fis d e fis g |
>       a4          a         |

>       % Bar 2
>       e8      fis  g     a   |
>       fis4         g         |
>       e16 fis g  a fis g a b |
>       a4           a         |

>       % Bar 3 ...
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>          \new Staff {
>            \global
>            <<
>              \relative c'' \voiceA
>              \\
>              \relative c'  \voiceB
>            >>
>          }
>          \new Staff {
>            \global \clef bass
>            <<
>              \relative c \voiceC
>              \\
>              \relative c \voiceD
>            >>
>          }
>       >>
>     }

#### Véase también

Manual de aprendizaje: Organizar las piezas mediante variables

Fragmentos de código: Simultaneous notes.

#### LilyPond — Referencia de la notación v2.24.4 (rama estable).