LilyPond Benutzerhandbuch

# LilyPond – Notationsreferenz

Dieses Handbuch stellt eine Referenz aller Notationsformen zur Verfügung, die mit LilyPond Version 2.24.4 erstellt werden können. Es wird vorausgesetzt, dass der Leser mit dem Handbuch zum Lernen vertraut ist.

Zu mehr Information, wie dieses Handbuch unter den anderen Handbüchern positioniert, oder um dieses Handbuch in einem anderen Format zu lesen, besuchen Sie bitte Manuals. Wenn Ihnen Handbücher fehlen, finden Sie die gesamte Dokumentation unter https://lilypond.org/.

# 1. Musikalische Notation

Dieses Kapitel erklärt, wie die Notation von Musik erstellt wird.

## 1.1 Tonhöhen

Dieser Abschnitt zeigt, wie man die Tonhöhe notieren kann. Es gibt drei Stufen in diesem Prozess: Eingabe, Veränderung und Ausgabe.

### 1.1.1 Tonhöhen setzen

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Tonhöhen notiert. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, Noten in bestimmten Oktaven zu notieren: den absoluten und den relativen Modus. In den meisten Fällen eignet sich der relative Modus besser.

#### Absolute Oktavenbezeichnung

Tonhöhenbezeichnungen werden durch Kleinbuchstaben von `a` bis `g` angegeben. Dabei wird ein aus dem Englischen entlehntes Modell benutzt, das sich vom Deutschen dadurch unterscheidet, dass `b` für die Note „H“ steht. Die Benutzung deutscher Notenbezeichnungen mit der Unterscheidung von b und h ist auch möglich, siehe Notenbezeichnungen in anderen Sprachen. Die Notenbezeichnungen `c` bis `b` werden in der Oktave unter dem eingestrichenen C gesetzt.

>     {
>       \clef bass
>       c4 d e f
>       g4 a b c
>       d4 e f g
>     }

Andere Oktaven können erreicht werden, indem man ein Apostroph (`'`) oder ein Komma (`,`) benutzt. Jedes `'` erhöht die Tonhöhe um eine Oktave, jedes `,` erniedrigt sie um eine Oktave.

>     {
>       \clef treble
>       c'4 c'' e' g
>       d''4 d' d c
>       \clef bass
>       c,4 c,, e, g
>       d,,4 d, d c
>     }

#### Siehe auch

Glossar: Pitch names.

Schnipsel: Pitches.

#### Relative Oktavenbezeichnung

Wenn Oktaven im absoluten Modus notiert, passiert es schnell, eine Note auf der falschen Oktave zu notieren. Mit dem relativen Modus kommen solche Fehler seltener vor, weil man die Oktave nur noch sehr selten spezifizieren muss. Hinzu kommt, dass im absoluten Modus ein einzelner Fehler schwer zu finden ist, während er im relativen Modus den ganzen Rest des Stückes um eine Oktave verschiebt.

>     \relative Anfangstonhöhe musikalischer Ausdruck

Im relativen Modus wird angenommen, dass sich jede folgende Note so dicht wie möglich bei der nächsten befindet. Das bedeutet, dass die Oktave jeder Tonhöhe innerhalb eines musikalischen Ausdrucks wie folgt errechnet wird:

- Wenn kein Oktavänderungszeichen an einer Tonhöhe benutzt wird, wird ihre Oktave so errechnet, dass das Intervall zur vorigen Noten weniger als eine Quinte ist. Das Intervall wird errechnet, ohne Versetzungszeichen zu berücksichtigen.
- Ein Oktavänderungszeichen `'` oder `,` kann hinzugefügt werden, um eine Tonhöhe explizit um eine Oktave zu erhöhen bzw. zu erniedrigen, relativ zu der Tonhöhe, die ohne das Oktavänderungszeichen errechnet wurde.
- Mehrfache Oktavänderungszeichen können benutzt werden. Die Zeichen`''` und `,,` ändern zum Beispiel die Tonhöhe um zwei Oktaven.
- Die Tonhöhe der ersten Note ist relativ zu `Anfangstonhöhe`. Die Anfangstonhöhe wird im absoluten Modus gesetzt, und als Empfehlung gilt, eine Oktave von C zu nehmen.

So funktioniert der relative Modus:

>     \relative {
>       \clef bass
>       c d e f
>       g a b c
>       d e f g
>     }

Oktavversetzungen müssen für alle Intervalle angezeigt werden, die größer als eine Quarte sind.

>     \relative {
>       c'' g c f,
>       c' a, e'' c
>     }

Eine Sequenz ohne ein einziges Oktavänderungszeichen kann aber trotzdem weite Intervalle umfassen:

>     \relative {
>       c f b e
>       a d g c
>     }

Wenn `\relative`-Umgebungen geschachtelt werden, gilt der innerste `\relative`-Abschnitt.

>     \relative {
>       c' d e f
>       \relative {
>         c'' d e f
>       }
>     }

`\relative` hat keine Auswirkung auf `\chordmode`-Abschnitte.

>     \new Staff {
>       \relative c''' {
>         \chordmode { c1 }
>       }
>       \chordmode { c1 }
>     }

`\relative` darf nicht innerhalb von `\chordmode` notiert werden.

Tonhöhen innerhalb eines `\transpose`-Abschnitts sind absolut, es sei denn ein `\relativ` wird eingefügt.

>     \relative {
>       d' e
>       \transpose f g {
>         d e
>         \relative {
>           d' e
>         }
>       }
>     }

Wenn der vorherige Ausdruck ein Akkord ist, wird die erste Note des Akkordes benutzt, um die erste Note des nächsten Akkordes zu bestimmen. Innerhalb von Akkorden ist die nächste Note immer relativ zur vorherigen. Betrachten Sie das folgende Beispiel aufmerksam, insbesondere die `c`-Noten.

>     \relative {
>       c'
>       <c e g>
>       <c' e g'>
>       <c, e, g''>
>     }

Wie oben erklärt wurde, wird die Oktave einer Tonhöhe nur nach ihrer Notenbezeichnung errechnet, unabhängig von allen Versetzungszeichen. Darum wird ein Eisis auf ein H (notiert als `b`) folgend höher gesetzt, während ein Feses tiefer gesetzt wird. Anders gesagt wird eine doppelterhöhte Quarte wird als kleineres Intervall angesehen als eine doppelterniedrigte Quinte, unabhängig von der Anzahl an Halbtönen, die jedes Intervall enthält.

>     \relative {
>       c''2 fis
>       c2 ges
>       b2 eisis
>       b2 feses
>     }

Eine Konsequenz dieser Regeln ist, dass die erste Note innerhalb von `\relative f` auf die selbe Art interpretiert wird als wenn sie im absoluten Tonhöhenmodus geschrieben worden wäre.

#### Siehe auch

Musikgossar: fifth, interval, Pitch names.

Notationsreferenz: Oktavenüberprüfung.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: RelativeOctaveMusic.

Wenn keine Anfangstonhöhe für `\relative` angegeben wird, wird `c'` angenommen. Das ist aber eine veraltete Option, die in späteren Programmversionen verschwinden kann. Darum wird von der Benutzung abgeraten.

#### Versetzungszeichen

Achtung: Neue Benutzer sind manchmal verwirrt, wie Versetzungszeichen und Vorzeichen/Tonarten funktionieren. In LilyPond sind Notenbezeichnungen die wirkliche Tonhöhe, erst durch Vorzeichen wird bestimmt, wie diese Tonhöhe dann im Notenbild dargestellt wird. Eine einfache Tonhöhe wie etwa `c` bedeutet also immer das eingestrichene C ohne Versetzungszeichen, egal was für Vorzeichen/Tonart oder Schlüssel gesetzt sind. Mehr Information dazu in Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen).

Ein Kreuz wird eingegeben, indem man `-is` an die Notenbezeichnung hängt, ein b durch `-es`. Doppelkreuze und Doppel-Bs werden durch Hinzufügen von `-isis` und `-eses` hinter die Notenbezeichnung erzeugt. Diese Syntax leitet sich von den holländischen Notenbezeichnungen ab. Um andere Bezeichnungen für Versetzungszeichen zu benutzen, siehe Notenbezeichnungen in anderen Sprachen.

>     \relative c'' { ais1 aes aisis aeses }

Auch die deutschen Varianten `as` für `aes` und `es` für `ees` sind erlaubt. Im Unterschied zum Deutschen ist aber `bes` die einzige Version für den Ton B, während his als `bis` geschrieben werden muss. Das kann aber auch verändert werden, siehe Notenbezeichnungen in anderen Sprachen.

Ein Auflösungszeichen macht die Wirkung eines Kreuzes oder Bs rückgängig. Diese Auflösungszeichen werden jedoch nicht als Suffix einer Tonhöhenbezeichnung eingegeben, sondern sie ergeben sich (automatisch) aus dem Kontext, wenn die nicht alterierte Notenbezeichnung eingegeben wird.

>     a4 aes a2

Versetzungszeichen für Vierteltöne werden durch Anhängen der Endungen `-eh` (Erniedrigung) und `-ih` (Erhöhung) an den Tonhöhenbuchstaben erstellt. Das Beispiel zeigt eine in Vierteltönen aufsteigende Serie vom eingestrichenen C.

>     \relative c'' { ceseh1 ces ceh c cih cis cisih }

Normalerweise werden Versetzungszeichen automatisch gesetzt, aber sie können auch manuell hinzugefügt werden. Ein erinnerndes Versetzungszeichen kann erzwungen werden, indem man ein Ausrufungszeichen (`!`) hinter die Notenbezeichnung schreibt. Ein warnendes Versetzungszeichen (also ein Vorzeichen in Klammern) wird durch Anfügen eines Fragezeichens (`?`) erstellt. Mit diesen zusätzlichen Zeichen kann man sich auch Auflösungszeichen ausgeben lassen.

>     cis cis cis! cis? c c? c! c

Versetzungzeichen von übergebundenen Noten werden nur dann gesetzt, wenn ein neues System begonnen wird:

>     cis1~ 1~
>     \break
>     cis

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Hiding accidentals on tied notes at the start of a new system

This shows how to hide accidentals on tied notes at the start of a new system.

>     \relative c'' {
>       \override Accidental.hide-tied-accidental-after-break = ##t
>       cis1~ cis~
>       \break
>       cis
>     }

#### Verhindern, dass zusätzliche Auflösungszeichen automatisch

hinzugefügt werden

Den traditionellen Notensatzregeln zufolge wird ein Auflösungszeichen immer dann vor einem Kreuz oder B gesetzt, wenn ein vorheriges Versetzungszeichen der gleichen Note aufgehoben werden soll. Um dieses Verhalten zu ändern, muss die Eigenschaft `extraNatural` im `Staff`-Kontext auf "false" gesetzt werden.

>     \relative c'' {
>       aeses4 aes ais a
>       \set Staff.extraNatural = ##f
>       aeses4 aes ais a
>     }

#### Siehe auch

Glossar: sharp, flat, double sharp, double flat, Pitch names, quarter tone.

Handbuch zum Lernen: Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen).

Notationsreferenz: Automatische Versetzungszeichen, Vorgeschlagene Versetzungszeichen (musica ficta), Notenbezeichnungen in anderen Sprachen.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Accidental_engraver, Accidental, AccidentalCautionary, accidental-interface.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Es gibt keine allgemeinen Regeln für die Notation von Vierteltönen, die Symbole von LilyPond folgen also keinem Standard.

#### Notenbezeichnungen in anderen Sprachen

Es gibt vordefinierte Bezeichnungen für die Notenbezeichnungen in anderen Sprachen als Englisch. Die Sprache für die Notenbezeichnungen wird normalerweise zu Beginn einer Datei ausgewählt: das folgende Beispiel zeigt die Verwendung von italienischen Notenbezeichnungen:

>     \language "italiano"

>     \relative {
>       do' re mi sib
>     }

In der Tabelle sind die existierenden Sprachdefinitionen mit den dazugehörigen Notenbezeichnungen dargestellt.

> Sprache | Notenbezeichnungen
> --- | ---
> `nederlands` | `c` `d` `e` `f` `g` `a` `bes` `b`
> `català` oder `catalan` | `do` `re` `mi` `fa` `sol` `la` `sib` `si`
> `deutsch` | `c` `d` `e` `f` `g` `a` `b` `h`
> `english` | `c` `d` `e` `f` `g` `a` `bf`/`b-flat` `b`
> `español` oder `espanol` | `do` `re` `mi` `fa` `sol` `la` `sib` `si`
> `français` | `do` `ré`/`re` `mi` `fa` `sol` `la` `sib` `si`
> `italiano` | `do` `re` `mi` `fa` `sol` `la` `sib` `si`
> `norsk` | `c` `d` `e` `f` `g` `a` `b` `h`
> `português` oder `portugues` | `do` `re` `mi` `fa` `sol` `la` `sib` `si`
> `suomi` | `c` `d` `e` `f` `g` `a` `b` `h`
> `svenska` | `c` `d` `e` `f` `g` `a` `b` `h`
> `vlaams` | `do` `re` `mi` `fa` `sol` `la` `sib` `si`

und die dazugehörigen Versetzungszeichen-Endungen:

> Sprache | Kreuz | B | Doppelkreuz | Doppel-B
> --- | --- | --- | --- | ---
> `nederlands` | `is` | `es` | `isis` | `eses`
> `català` oder `catalan` | `d`/`s` | `b` | `dd`/`ss` | `bb`
> `deutsch` | `is` | `es` | `isis` | `eses`
> `english` | `s`/`-sharp` | `f`/`-flat` | `ss`/`x`/`-sharpsharp` | `ff`/`-flatflat`
> `español` oder `espanol` | `s` | `b` | `ss`/`x` | `bb`
> `français` | `d` | `b` | `dd`/`x` | `bb`
> `italiano` | `d` | `b` | `dd` | `bb`
> `norsk` | `iss`/`is` | `ess`/`es` | `ississ`/`isis` | `essess`/`eses`
> `português` oder `portugues` | `s` | `b` | `ss` | `bb`
> `suomi` | `is` | `es` | `isis` | `eses`
> `svenska` | `iss` | `ess` | `ississ` | `essess`
> `vlaams` | `k` | `b` | `kk` | `bb`

Auf Holländisch, Deutsch, Norwegisch und Schwedisch (u. a.) wird die Erniedrigungen von ‚a‘ – `aes` – zu `as` zusammengezogen. Beide Formen werden jedoch akzeptiert. Genauso gelten auch `es` und `ees`. Das gilt auch für `aeses` / `ases` und `eeses` / `eses`. In manchen Sprachen sind nur diese Kurzformen definiert.

>     \relative c'' { a2 as e es a ases e eses }

Bestimmte Musik verwendet Alterationen, die Bruchteile von den „normalen“ Kreuzen oder Bs sind. Die Notenbezeichnungen für Vierteltöne für die verschiedenen Sprachen sind in der folgenden Tabelle aufgeführt. Die Präfixe semi- und sesqui- bedeuten „halb“ bzw. „eineinhalb“.

> Sprache | Vierteltonkreuz | Viertelton-B | 3/4-Tonkreuz | 3/4-Ton-B
> --- | --- | --- | --- | ---
> `nederlands` | `ih` | `eh` | `isih` | `eseh`
> `català` oder `catalan` | `qd`/`qs` | `qb` | `tqd`/`tqs` | `tqb`
> `deutsch` | `ih` | `eh` | `isih` | `eseh`
> `english` | `qs` | `qf` | `tqs` | `tqf`
> `español` oder `espanol` | `cs` | `cb` | `tcs` | `tcb`
> `français` | `sd` | `sb` | `dsd` | `bsb`
> `italiano` | `sd` | `sb` | `dsd` | `bsb`
> `norsk` | `ih` | `eh` | `issih`/`isih` | `esseh`/`eseh`
> `português` oder `portugues` | `sqt` | `bqt` | `stqt` | `btqt`
> `suomi` | `ih` | `eh` | `isih` | `eseh`
> `svenska` | `ih` | `eh` | `issih` | `esseh`
> `vlaams` | `hk` | `hb` | `khk` | `bhb`

Die meisten Sprachen, die hier vorkommen, werden normalerweise mit der klassischen westlichen Musik assoziiert. Alternative Tonhöhen und Stimmungen sind aber auch unterstützt: siehe Übliche Notation für nichteuropäische Musik

#### Siehe auch

Glossar: Pitch names, Common Practice Period.

Notationsreferenz: Übliche Notation für nichteuropäische Musik.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-note-names.scm`’.

Schnipsel: Pitches.

### 1.1.2 Viele Tonhöhen gleichzeitig verändern

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Tonhöhen beeinflusst.

#### Oktavenüberprüfung

Im relativen Modus geschieht es recht häufig, dass ein Oktavänderungszeichen vergessen wird. Oktavenüberprüfungen machen es einfacher, solche Fehler zu entdecken und zu korrigieren. Sie geben eine Warnung aus und korrigieren die Oktave, wenn eine Note in einer unerwarteten Oktave gefunden wird.

Um die Oktave einer Note zu überprüfen, muss die absolute Oktave nach dem `=`-Symbol angegeben werden. Im folgenden Beispiel wird eine Warnung (und eine Tonhöhenänderung) generiert, weil die zweite Note als absolute Oktave ein `d''` anstelle von `d'` notiert ist, wie es die Oktavierungskorrektur markiert.

>     \relative {
>       c''2 d='4 d
>       e2 f
>     }

Die Oktave von einer Note kann auch mit dem `\octaveCheck` Kontrolltonhöhe-Befehl überprüft werden. Kontrollhöhe wird im absoluten Modus eingegeben. Dabei wird überprüft, ob das Intervall zwischen der vorherigen Note und der Kontrolltonhöhe nicht größer als eine Quarte ist (die normale Berechnung im relativen Modus). Wenn diese Überprüfung einen Fehler ausgibt, wird eine Warnung gemeldet, aber die vorigen Note wird nicht verändert. Folgende Noten sind dann relativ zur Kontrolltonhöhe.

>     \relative {
>       c''2 d
>       \octaveCheck c'
>       e2 f
>     }

Vergleichen Sie die zwei Takte im nächsten Beispiel. Die erste und dritte `\octaveCheck`-Überprüfung gibt einen Fehler aus, die zweite dagegen ist erfolgreich:

>     \relative {
>       c''4 f g f

>       c4
>       \octaveCheck c'
>       f
>       \octaveCheck c'
>       g
>       \octaveCheck c'
>       f
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: RelativeOctaveCheck.

#### Transponieren

Ein musikalischer Ausdruck kann mit dem Befehl `\transpose` transponiert werden. Die Syntax lautet:

>     \transpose vonTonhöhe nachTonhöhe mus. Ausdruck

Das bedeutet, dass der mus. Ausdruck um das Intervall zwischen den Tonhöhen vonTonhöhe und nachTonhöhe transponiert wird: Jede Note, die die Tonhöhe vonTonhöhe hat, wird in die Tonhöhe nachTonhöhe umgewandelt, und alle anderen Noten um das gleiche Intervall. Beide Tonhöhen werden im absoluten Modus eingegeben.

Achtung: Tonhöhen innerhalb einer `\transpose`-Umgebung sind absolut, es sei denn, ein `\relative` wird eingefügt.

So kann z. B. ein Stück in D-Dur, wenn es für den Sänger etwas zu tief ist, nach E-Dur transponiert werden. Dabei werden auch die Vorzeichen entsprechend angepasst:

>     \transpose d e {
>       \relative {
>         \key d \major
>         d'4 fis a d
>       }
>     }

Wenn eine Stimme, die in C notiert ist, von einer A-Klarinette gespielt werden soll (für die A als C notiert wird, aber eine kleine Terz tiefer erklingt als es notiert ist), kann die entsprechende Stimme wie folgt erstellt werden:

>     \transpose a c' {
>       \relative {
>         \key c \major
>         c'4 d e g
>       }
>     }

Beachten Sie, dass `\key c \major` explizit angegeben werden muss. Wenn hier keine Tonart angemerkt würde, würde die Noten zwar transponiert, aber keine Vorzeichen angezeigt werden.

`\transpose` unterscheidet enharmonische Verwechslungen: sowohl `\transpose c cis` als auch `\transpose c des` transponieren die Musik einen Halbton nach oben. Aber die erste Version gibt als Versetzungszeichen Kreuze aus, die zweite dagegen B-Versetzungszeichen.

>     music = \relative { c' d e f }
>     \new Staff {
>       \transpose c cis { \music }
>       \transpose c des { \music }
>     }

`\transpose` kann auch benutzt werden, um die geschriebenen Noten eines transponierenden Instruments zu notieren. Im vorigen Beispiel wurde die Tonhöhen so eingegeben, wie sie erklingen (also in C), aber man kann genauso gut auch andersherum aus einer Stimme, die für ein transponierendes Instrument in einem anderen Ton als C geschrieben wurde, eine Partitur in C erstellen. Die Noten einer B-Trompete, die mit einem notierten E (also einem klingenden D) anfangen, könnte man also auch so eingeben:

>     musicInBflat = { e4 … }
>     \transpose c bes, \musicInBflat

Um die Noten dann in F zu setzen (um sie etwa für ein Horn zu arrangieren), könnte man die schon geschriebenen Noten wieder mit einem weiteren `\transpose` umgeben:

>     musicInBflat = { e4 … }
>     \transpose f c' { \transpose c bes, \musicInBflat }

Für mehr Information zu transponierenden Instrumenten siehe auch Transposition von Instrumenten.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Noten mit minimaler Anzahl an Versetzungszeichen transponieren.

Dieses Beispiel benutzt Scheme-Code, um enharmonische Verwechslungen für Noten zu erzwingen, damit nur eine minimale Anzahl an Versetzungszeichen ausgegeben wird. In diesem Fall gelten die folgenden Regeln:

- Doppelte Versetzungszeichen sollen entfernt werden
- His -> C
- Eis -> F
- Ces -> B
- Fes -> E

Auf diese Art werden am meisten natürliche Tonhöhen als enharmonische Variante gewählt.

>     #(define (naturalize-pitch p)
>        (let ((o (ly:pitch-octave p))
>              (a (* 4 (ly:pitch-alteration p)))
>              ;; alteration, a, in quarter tone steps,
>              ;; for historical reasons
>              (n (ly:pitch-notename p)))
>          (cond
>           ((and (> a 1) (or (eqv? n 6) (eqv? n 2)))
>            (set! a (- a 2))
>            (set! n (+ n 1)))
>           ((and (< a -1) (or (eqv? n 0) (eqv? n 3)))
>            (set! a (+ a 2))
>            (set! n (- n 1))))
>          (cond
>           ((> a 2) (set! a (- a 4)) (set! n (+ n 1)))
>           ((< a -2) (set! a (+ a 4)) (set! n (- n 1))))
>          (if (< n 0) (begin (set! o (- o 1)) (set! n (+ n 7))))
>          (if (> n 6) (begin (set! o (+ o 1)) (set! n (- n 7))))
>          (ly:make-pitch o n (/ a 4))))

>     #(define (naturalize music)
>        (let ((es (ly:music-property music 'elements))
>              (e (ly:music-property music 'element))
>              (p (ly:music-property music 'pitch)))
>          (if (pair? es)
>              (ly:music-set-property!
>               music 'elements
>               (map naturalize es)))
>          (if (ly:music? e)
>              (ly:music-set-property!
>               music 'element
>               (naturalize e)))
>          (if (ly:pitch? p)
>              (begin
>                (set! p (naturalize-pitch p))
>                (ly:music-set-property! music 'pitch p)))
>          music))

>     naturalizeMusic =
>     #(define-music-function (m)
>        (ly:music?)
>        (naturalize m))

>     music = \relative c' { c4 d e g }

>     \score {
>       \new Staff {
>         \transpose c ais { \music }
>         \naturalizeMusic \transpose c ais { \music }
>         \transpose c deses { \music }
>         \naturalizeMusic \transpose c deses { \music }
>       }
>       \layout { }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Relative Oktavenbezeichnung, Transposition von Instrumenten, Umkehrung, Krebs, Modale Transformierungen.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: TransposedMusic.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Der relative Modus wirkt nicht in `\transpose`, `\chordmode` oder `\relative`. Um auch im relativen Modus transponieren zu können, muss ein `\relative` innerhalb des `\transpose` zusätzlich gesetzt werden.

Dreifache Versetzungszeichen werden nicht ausgegeben, wenn `\transpose` benutzt wird. Eine enharmonisch entsprechende Tonhöhe wird anstatt dessen gesetzt (z. B. Des anstelle von e-dreifach-b).

#### Umkehrung

Ein musikalischer Ausdruck kann in seine Umkehrung transformiert und gleichzeitig transponiert werden:

>     \inversion umTonhöhe nachTonhöhe mus. Ausdruck

Der `mus. Ausdruck` wird Intervall für Intervall um `vUmTonhöhe` umgekehrt und dann von `vUmTonhöhe` nach `nachTonhöhe` transponiert.

>     music = \relative { c' d e f }
>     \new Staff {
>       \music
>       \inversion d' d' \music
>       \inversion d' ees' \music
>     }

Achtung: Motive, die umgekehrt werden, sollen in absoluten Tonhöhen notiert werden oder zuerst in absolute Tonhöhen umgewandelt werden, indem sie in eine `\relative`-Umgebung eingeschlossen werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Modale Transformierungen, Krebs, Transponieren.

#### Krebs

Ein musikalischer Ausdruck kann umgekehrt werden, um im Krebsgang dargestellt zu werden:

>     music = \relative { c'8. ees16( fis8. a16 b8.) gis16 f8. d16 }

>     \new Staff {
>       \music
>       \retrograde \music
>     }

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Manuell gesetzte Bindebögen innerhalb des Krebsgangs `\retrograde` werden aufgebrochen und erzeugen Warnungen. Einige Bindebögen können automatisch ersetllt werden, indem man Automatische Aufteilung von Noten aktiviert.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Modale Transformierungen, Umkehrung, Transponieren.

#### Modale Transformierungen

In einer Komposition, die auf einer Skala basiert, wird ein Motiv oft in unterschiedlicher Weise transformiert. Es kann transponiert werden, um von einer anderen Tonhöhe in der Skala zu beginnen, oder beginnend von einer bestimmten Tonhöhe der Skala umgekehrt werden. Es kann auch im Krebsgang, also rückwärts erscheinen, siehe Krebs.

Achtung: Alle Noten, die nicht zu der vorgegebenen Skala gehören, werden nicht transformiert.

#### Modale Transposition

Ein Motiv kann innerhalb einer Skala transponiert werden:

>     \modalTranspose vonTonhöhe nachTonhöhe Skala mus. Ausdruck

Die Noten von `mus. Ausdruck` werden innerhalb von `Skala` um die Anzahl von Skalenstufen transponiert, die dem Intervall zwischen `vonTonhöhe` und `nachTonhöhe` entspricht.

>     diatonicScale = \relative { c' d e f g a b }
>     motif = \relative { c'8 d e f g a b c }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \modalTranspose c f \diatonicScale \motif
>       \modalTranspose c b, \diatonicScale \motif
>     }

Eine absteigende Skala beliebiger Länge und mit beliebigen Intervallen kann definiert werden:

>     pentatonicScale = \relative { ges aes bes des ees }
>     motif = \relative { ees'8 des ges,4 <ges' bes,> <ges bes,> }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \modalTranspose ges ees' \pentatonicScale \motif
>     }

Wenn `\modalTranspose` mit einer chromatischen Skala benutzt wird, entspricht es der Funktion von `\transpose` mit dem Unterschied, dass die Bezeichnungen der eingesetzten Noten definiert werden können:

>     chromaticScale = \relative { c' cis d dis e f fis g gis a ais b }
>     motif = \relative { c'8 d e f g a b c }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \transpose c f \motif
>       \modalTranspose c f \chromaticScale \motif
>     }

#### Modale Umkehrung

Ein musikalischer Ausdruck kann innerhalb einer definierten Skala um eine Referenznote umgekehrt werden und transponiert werden:

>     \modalInversion Umkehrungstonhöhe nachTonhöhe Skala mus. Ausdruck

Die Noten von `mus. Ausdruck` werden mit den gleichen Intervallabständen voneinander gesetzt, ausgehend von `Umkehrungstonhöhe`, allerdings in die entgegengesetzte Richtung. Das Result wird dann innerhalb der `Skala` um das Intervall transponiert, das sich aus dem Unterschied von `Umkehrungstonhöhe` und `nachTonhöhe` ergibt.

Um also einfach eeine Umkehrung ohne zusätzliche Transposition zu machen, sollten `Umkehrungstonhöhe` und `nachTonhöhe` gleich sein.

>     octatonicScale = \relative { ees' f fis gis a b c d }
>     motif = \relative { c'8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \modalInversion fis' fis' \octatonicScale \motif
>     }

Um den Drehpunkt der Umkehrung zwischen zwei Noten der Skala zu definieren, wird um eine der Noten die Umkehrung vorgenommen und dann eine Skalenstufe transponiert. Die beiden Noten klammern sozusagen den Drehpunkt ein.

>     scale = \relative { c' g' }
>     motive = \relative { c' c g' c, }

>     \new Staff {
>       \motive
>       \modalInversion c' g' \scale \motive
>     }

Die kombinierte Operation von Umkehrung und Krebs erzeugt die Krebsumkehrung:

>     octatonicScale = \relative { ees' f fis gis a b c d }
>     motif = \relative { c'8. ees16 fis8. a16 b8. gis16 f8. d16 }

>     \new Staff {
>       \motif
>       \retrograde \modalInversion c' c' \octatonicScale \motif
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Umkehrung, Krebs, Transponieren.

### 1.1.3 Tonhöhen anzeigen lassen

Dieser Abschnitt zeigt, wie die Ausgabe von Tonhöhen verändern werden kann.

#### Notenschlüssel

Der Schlüssel kann verändert werden. Das eingestrichene C wird in jedem Beispiel gezeigt:

>     \clef treble
>     c'2 c'
>     \clef alto
>     c'2 c'
>     \clef tenor
>     c'2 c'
>     \clef bass
>     c'2 c'

Andere Schlüssel sind u. A.:

>     \clef french
>     c2 c
>     \clef soprano
>     c2 c
>     \clef mezzosoprano
>     c2 c
>     \clef baritone
>     c2 c

>     \break

>     \clef varbaritone
>     c2 c
>     \clef subbass
>     c2 c
>     \clef percussion
>     c2 c

>     \break

>     \clef G   % synonym for treble
>     c2 c
>     \clef F   % synonym for bass
>     c2 c
>     \clef C   % synonym for alto
>     c2 c

Indem `_8` oder `^8` an die jeweilige Schlüsselbezeichnung angehängt wird, wird der Schlüssel um eine Oktave nach oben oder unten transponiert, mit `_15` oder `^15` um zwei Oktaven. Auch andere Ganzzahlen können verwendet werden, wenn es gewünscht wird. Die Schlüsselbezeichnung muss in Anführungszeichen gesetzt werden, wenn nicht-alphabetische Zeichen enthält, siehe Beispiel:

>     \clef treble
>     c'2 c'
>     \clef "treble_8"
>     c'2 c'
>     \clef "bass^15"
>     c'2 c'
>     \clef "alto_2"
>     c'2 c'
>     \clef "G_8"
>     c'2 c'
>     \clef "F^5"
>     c'2 c'

Weitere unterstützte Schlüssel sind beschrieben in Mensurale Schlüssel, Gregorianische Schlüssel, Standardtabulaturen und Angepasste Tabulaturen. Zur Benutzung unterschiedlicher Schlüssel bei Stichnoten siehe die Funktionen `\cueClef` und `\cueDuringWithClef` in

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Eigenschaften des Schlüssels optimieren

Der Befehl `\clef "treble_8"` ist gleichbedeutend mit einem expliziten Setzen der Eigenschaften von `clefGlyph`, `clefPosition` (welche die vertikale Position des Schlüssels bestimmt), `middleCPosition` und `clefTransposition`. Ein Schlüssel wird ausgegeben, wenn eine der Eigenschaften außer `middleCPosition` sich ändert.

Eine Änderung des Schriftzeichens (Glyph), der Schlüsselposition oder der Oktavierung selber ändert noch nicht die Position der darauf folgenden Noten auf dem System: das geschieht nur, wenn auch die Position des eingestrichenen C (middleCPosition) angegeben wird. Die Positionsparameter sind relativ zur Mittellinie des Systems, dabei versetzen positive Zahlen die Position nach oben, jeweils eine Zahl für jede Linie plus Zwischenraum. Der `clefTransposition`-Wert ist normalerweise auf 7, -7, 15 oder -15 gesetzt, aber auch andere Werte sind gültig.

Wenn ein Schlüsselwechsel an einem Zeilenwechsel geschieht, wird das neue Symbol sowohl am Ende der alten Zeilen als auch am Anfang der neuen Zeile ausgegeben. Wenn der Warnungs-Schlüssel am Ende der alten Zeile nicht erforderlich ist, kann er unterdrückt werden, indem die `explicitClefVisibility`-Eigenschaft des `Staff`-Kontextes auf den Wert `end-of-line-invisible` gesetzt wird. Das Standardverhalten kann mit `\unset Staff.explicitClefVisibility` wieder hergestellt werden.

Die folgenden Beispiele zeigen die Möglichkeiten, wenn man diese Eigenschaften manuell setzt. Auf der ersten Zeile erhalten die manuellen Änderungen die ursprüngliche relative Positionierung von Schlüssel und Noten, auf der zweiten Zeile nicht.

>     {
>       % The default treble clef
>       \key f \major
>       c'1
>       % The standard bass clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
>       \set Staff.clefPosition = #2
>       \set Staff.middleCPosition = #6
>       \set Staff.middleCClefPosition = #6
>       \key g \major
>       c'1
>       % The baritone clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
>       \set Staff.clefPosition = #4
>       \set Staff.middleCPosition = #4
>       \set Staff.middleCClefPosition = #4
>       \key f \major
>       c'1
>       % The standard choral tenor clef
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
>       \set Staff.clefPosition = #-2
>       \set Staff.clefTransposition = #-7
>       \set Staff.middleCPosition = #1
>       \set Staff.middleCClefPosition = #1
>       \key f \major
>       c'1
>       % A non-standard clef
>       \set Staff.clefPosition = #0
>       \set Staff.clefTransposition = #0
>       \set Staff.middleCPosition = #-4
>       \set Staff.middleCClefPosition = #-4
>       \key g \major
>       c'1 \break

>       % The following clef changes do not preserve
>       % the normal relationship between notes, key signatures
>       % and clefs:

>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.F"
>       \set Staff.clefPosition = #2
>       c'1
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.G"
>       c'1
>       \set Staff.clefGlyph = #"clefs.C"
>       c'1
>       \set Staff.clefTransposition = #7
>       c'1
>       \set Staff.clefTransposition = #0
>       \set Staff.clefPosition = #0
>       c'1

>       % Return to the normal clef:

>       \set Staff.middleCPosition = #0
>       c'1
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Mensurale Schlüssel, Gregorianische Schlüssel, Standardtabulaturen, Angepasste Tabulaturen, Stichnoten formatieren.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Clef_engraver, Clef, ClefModifier, clef-interface.

#### Tonartbezeichnung

Achtung: Neue Benutzer sind manchmal verwirrt, wie Versetzungszeichen und Vorzeichen/Tonarten funktionieren. In LilyPond sind Notenbezeichnungen die wirkliche Tonhöhe, erst durch Vorzeichen wird bestimmt, wie diese Tonhöhe dann im Notenbild dargestellt wird. Eine einfache Tonhöhe wie etwa `c` bedeutet also immer das eingestrichene C ohne Versetzungszeichen, egal was für Vorzeichen/Tonart oder Schlüssel gesetzt sind. Mehr Information dazu in Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen).

Die Vorzeichen zeigen die Tonart an, in welcher ein Stück notiert ist. Es handelt sich um eine Anzahl von Alterationszeichen (Kreuzen oder Bs) am Beginn jedes Notensystems.

Die Tonart kann geändert werden:

>     \key Tonhöhe Modus

Der Wert Modus sollte entweder `\major` oder `\minor` sein, um Moll oder Dur der Tonhöhe zu erhalten. Es können auch Modusbezeichnungen für Kirchentonarten verwendet werden: `\ionian` (Ionisch), `\locrian` (Lokrisch), `\aeolian` (Aeolisch), `\mixolydian` (Mixolydisch), `\lydian` (Lydisch), `\phrygian` (Phrygisch) und `\dorian` (Dorisch).

>     \relative {
>       \key g \major
>       fis''1
>       f
>       fis
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Auflösungzeichen nicht setzen, wenn die Tonart wechselt

Wenn die Tonart wechselt, werden automatisch Auflösungszeichen ausgegeben, um Versetzungszeichen der vorherigen Tonart aufzulösen. Das kann verhindert werden, indem die `printKeyCancellation`-Eigenschaft im `Staff`-Kontext auf "false" gesetzt wird.

>     \relative c' {
>       \key d \major
>       a4 b cis d
>       \key g \minor
>       a4 bes c d
>       \set Staff.printKeyCancellation = ##f
>       \key d \major
>       a4 b cis d
>       \key g \minor
>       a4 bes c d
>     }

#### Untypische Tonarten

Der üblicherweise benutzte `\key`-Befehl setzt die `keySignature`-Eigenschaft im `Staff`-Kontext.

Um untypische Tonartenvorzeichen zu erstellen, muss man diese Eigenschaft direkt setzen. Das Format für den Befehl ist eine Liste: `\set Staff.keySignature = #`(((Oktave . Schritt) . Alteration) ((Oktave . Schritt) . Alteration) ...)` wobei für jedes Element in der Liste `Oktave` die Oktave angibt (0 ist die Oktave vom eingestrichenen C bis zum eingestrichenen H), `Schritt` gibt die Note innerhalb der Oktave an (0 heißt C und 6 heißt H), und `Alteration` ist `,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP` usw. (Beachte das beginnende Komma.)

Alternativ kann auch jedes Element der Liste mit dem allgemeineren Format `(Schritt . Alteration)` gesetzt werden, wobei dann die Einstellungen für alle Oktaven gelten.

Hier ein Beispiel einer möglichen Tonart für eine Ganztonleiter:

>     \include "arabic.ly"
>     \relative do' {
>       \set Staff.keyAlterations = #`((0 . ,SEMI-FLAT)
>                                      (1 . ,SEMI-FLAT)
>                                      (2 . ,FLAT)
>                                      (5 . ,FLAT)
>                                      (6 . ,SEMI-FLAT))
>     %\set Staff.extraNatural = ##f
>       re reb \dwn reb resd
>       dod dob dosd \dwn dob |
>       dobsb dodsd do do |
>     }

#### Siehe auch

Glossar: church mode, scordatura.

Handbuch zum Lernen: Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen).

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: KeyChangeEvent, Key_engraver, Key_performer, KeyCancellation, KeySignature, key-cancellation-interface, key-signature-interface.

#### Oktavierungsklammern

Oktavierungsklammern zeigen eine zusätzliche Transposition von einer Oktave an:

>     \relative a' {
>       a2 b
>       \ottava #-2
>       a2 b
>       \ottava #-1
>       a2 b
>       \ottava #0
>       a2 b
>       \ottava #1
>       a2 b
>       \ottava #2
>       a2 b
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Changing ottava text

Internally, `\ottava` sets the properties `ottavation` (for example, to `8va` or `8vb`) and `middleCPosition`. To override the text of the bracket, set `ottavation` after invoking `\ottava`.

Short text is especially useful when a brief ottava is used.

>     {
>       c'2
>       \ottava #1
>       \set Staff.ottavation = #"8"
>       c''2
>       \ottava #0
>       c'1
>       \ottava #1
>       \set Staff.ottavation = #"Text"
>       c''1
>     }

#### Siehe auch

Glossar: octavation.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Ottava_spanner_engraver, OttavaBracket, ottava-bracket-interface.

#### Transposition von Instrumenten

Wenn man Noten setzt, die von transponierenden Instrumenten gespielt werden, sind oft einige Stimmen auf einer anderen Tonhöhe notiert als dem Kammerton. In diesem Fall muss die Tonart des transponierenden Instruments gekennzeichnet werden, weil sonst die MIDI-Ausgabe und Stichnoten in anderen Stimmen falsche Tonhöhen produzieren. Mehr Information zu Stichnoten in Andere Stimmen zitieren.

>     \transposition Tonhöhe

Die Tonhöhe, die für `\transposition` benutzt wird, muss mit dem wirklichen Ton übereinstimmen, der erklingt, wenn das Instrument ein `c'` in seiner Stimme spielt. Die Tonhöhe wird im absoluten Modus angegeben, ein Instrument also, dass einen Ton höher erklingt als es notiert wird, muss folgenden Befehl benutzen: `\transposition d'`. `\transposition` sollte nur dann benutzt werden, wenn sie nicht nicht in C notiert werden.

Hier einige Noten für Geige und B-Klarinette: die Stimmen (Noten und Vorzeichen) sind so notiert, wie sie in der Partitur erscheinen. Die zwei Instrumente spielen unisono.

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff = "violin" {
>         \relative c'' {
>           \set Staff.instrumentName = "Vln"
>           \set Staff.midiInstrument = "violin"
>           % not strictly necessary, but a good reminder
>           \transposition c'

>           \key c \major
>           g4( c8) r c r c4
>         }
>       }
>       \new Staff = "clarinet" {
>         \relative c'' {
>           \set Staff.instrumentName = \markup { Cl (B\flat) }
>           \set Staff.midiInstrument = "clarinet"
>           \transposition bes

>           \key d \major
>           a4( d8) r d r d4
>         }
>       }
>     >>

Die `\transposition` kann während eines Stückes geändert werden. Ein Klarinettist zum Beispiel kann zwischen B- und A-Klarinette wechseln.

>     \relative c'' {
>       \set Staff.instrumentName = "Cl (A)"
>       \key a \major
>       \transposition a
>       c d e f
>       \textLengthOn
>       <>^\markup { B-Klarinette benutzen }
>       R1

>       \key bes \major
>       \transposition bes
>       c2 g
>     }

#### Siehe auch

Glossar: concert pitch, transposing instrument.

Notationsreferenz: Andere Stimmen zitieren, Transponieren.

Schnipsel: Pitches.

#### Automatische Versetzungszeichen

Es gibt viele unterschiedliche Regeln, wie Versetzungszeichen notiert werden. LilyPond hat eine Funktion, mit der spezifiziert werden kann, welcher Stil benutzt werden soll. Diese Funktion kann man wie folgt benutzen:

>     \new Staff <<
>       \accidentalStyle voice
>       { … }
>     >>

Der Versetzungszeichenstil bezieht sich auf das aktuelle Notensystem in der Standardeinstellung (eine Ausnahme bilden die Stile `piano` und `piano-cautionary`, die weiter unten erklärt werden). Die Funktion kann aber auch ein zweites Argument erhalten, mit der spezifiziert wird, auf welchen Bereich sich der neue Stil erstreckt. Um etwa den neuen Stil in allen Systemen einer Stimmgruppe (`StaffGroup`) zu benutzen, müsste der Befehl so aussehen:

>     \accidentalStyle StaffGroup.voice

Folgende Versetzungszeichenstile sind unterstützt. Um jeden Stil zu erklären, wird folgendes Beispiel benützt:

>     musicA = {
>       <<
>         \relative {
>           cis''8 fis, bes'4 <a cis>8 f bis4 |
>           cis2. <c, g'>4 |
>         }
>         \\
>         \relative {
>           ais'2 cis, |
>           fis8 b a4 cis2 |
>         }
>       >>
>     }

>     musicB = {
>       \clef bass
>       \new Voice {
>         \voiceTwo \relative {
>           <fis a cis>8[ <fis a cis>
>           \change Staff = up
>           cis' cis
>           \change Staff = down
>           <fis, a> <fis a>]
>           \showStaffSwitch
>           \change Staff = up
>           dis'4 |
>           \change Staff = down
>           <fis, a cis>4 gis <f a d>2 |
>         }
>       }
>     }

>     \new PianoStaff {
>       <<
>         \context Staff = "up" {
>           \accidentalStyle default
>           \musicA
>         }
>         \context Staff = "down" {
>           \accidentalStyle default
>           \musicB
>         }
>       >>
>     }

Die letzten Zeilen des Beispiels könnten auch mit folgendem Code ersetzt werden, solange der gleiche Versetzungszeichenstil in beiden Systemen benutzt werden soll:

>     \new PianoStaff {
>       <<
>         \context Staff = "up" {
>           %%% nächste Zeile wie gewünscht ändern:
>           \accidentalStyle Score.default
>           \musicA
>         }
>         \context Staff = "down" {
>           \musicB
>         }
>       >>
>     }

`default (Standard)`

  Das ist das Standardverhalten. Es entspricht der Konvention für Notation von Musik des 18. Jahrhunderts: Versetzungszeichen werden bis zum Taktende erinnert, in dem sie gesetzt wurden, und nur in ihrer eigenen Oktave. Im nächsten Beispiel wird also kein Auslösungszeichen vor dem `b` (H) im zweiten Takt oder dem letzen `c` gesetzt:

`voice (Stimme)`

  Das normale Verhalten ist es, die Versetzungszeichen auf der Notensystemebene zu erinnern. In diesem Stil aber werden Versetzungszeichen individuell für jede Stimme errechnet. Abgesehen davon gelten die Regeln des Standardstiles (`default`).

  Das hat zur Folge, dass Versetzungszeichen von einer Stimme in der anderen nicht aufgelöst werden, was oft ein unerwünschtes Ergebnis ist: im folgenden Beispiel kann man schwer sagen, ob das zweite `a` unalteriert oder erhöht gespielt werden soll. Die `voice`-Option sollte also nur benutzt werden, wenn die Stimmen separat von unterschiedlichen Musikern gelesen werden. Wenn das System nur von einem Musiker benutzt wird (etwa der Dirigent oder ein Klavierspieler), dann sind die Stile `modern` oder `modern-cautionary` besser.

`modern (Modern)`

  Dieser Stil orientiert sich an den üblichen Regeln für das 20. Jahrhundert. Hierbei werden einige zusätzliche Auflösungszeichen ausgelassen, die traditionell für ein Kreuz nach einem Doppelkreuz und ein b nach einem Doppel-b gesetzt werden. Die gleichen Versetzungszeichen wie im Standardstil werden gesetzt, allerdings mit zwei Zusätzen, die Uneindeutigkeiten verhindern sollen: nach vorübergehenden Versetzungszeichen werden Auflösungszeichen auch im folgenden Takt gesetzt (für Noten innerhalb der selben Oktave) und im gleichen Takt für Noten in unterschiedlichen Oktaven. Daher kommen also die Auflösungszeichen vor dem H und dem C im zweiten Takt des oberen Systems:

`modern-cautionary (Modern mit Warnungen)`

  Dieser Stil ähnelt `modern`, aber die „zusätzlichen“ Versetzungszeichen (die normalerweise nicht gesetzt werden) werden als Warnungen gesetzt. In der Standardeinstellung werden sie in Klammern gesetzt, aber sie können auch in kleinerer Größe gesetzt werden, wenn man die `cautionary-style`-Eigenschaft von `AccidentalSuggestion` definiert.

`modern-voice (Modern für Stimmen)`

  Diese Regel wird für vielstimmige Noten benutzt, die sowohl von unterschiedlichen Spielern für jede Stimme als auch von einem Spieler für alle Stimmen benutzt. Versetzungszeichen werden für jede Stimme gesetzt, aber sie werden über die Stimme hinweg aufgelöst innerhalb des selben Notensystems. Das `a` im letzten Takt ist also aufgelöst, weil die vorigen Auflösung in einer anderen Stimme stattgefunden hatte, und das `d` im unteren System ist aufgelöst wegen eines Versetzungszeichens in einer anderen Stimme im vorigen Takt:

`modern-voice-cautionary (modern mit Warnungen für einzelne Stimmen)`

  Dieser Stil ist der gleiche wie `modern-voice`, nur dass hier die zusätzlichen Versetzungszeichen (die nicht vom `voice`-Stil gesetzt werden) als Warnungsversetzungszeichen gesetzt werden. Obwohl alle Versetzungszeichen, die mit `default` gesetzt werden, auch mit diesem Stil gesetzt werden, sind manche Warnungsversetzungszeichen.

`piano (Klavier)`

  Dieser Stil orientiert sich an den Regeln im 20. Jahrhundert für die Notation von Klaviermusik. Er ist sehr ähnlich mit dem modernen Stil, aber Versetzungszeichen werden auch über Notensysteme hinweg für die selbe Akkolade (`GrandStaff` oder `PianoStaff`) aufgelöst.

  Dieser Versetzungszeichenstil wirkt sich standardmäßig auf die gesamte Akkolade (`GrandStaff` oder `PianoStaff`) aus.

`piano-cautionary (Klavier mit Warnungen)`

  Dieser Stil verhält sich wie `piano`, aber die zusätzlichen Versetzungszeichen werden als Warnungen ausgegeben:

`neo-modern`

  Dieser Stil richtet sich nach den Regeln für moderne Musik: Versetzungszeichen werden mit im `modern`-Stil gesetzt, aber sie werden nochmal gesetzt, wenn die gleiche Note später im selben Takt auftritt – außer die Note wird unmittelbar wiederholt.

`neo-modern-cautionary (neo-modern mit Warnungen)`

  Dieser Stil ähnelt `neo-modern`, aber die zusätzlichen Versetzungszeichen werden als Warnungen gesetzt.

`neo-modern-voice (neo-modern für Stimmen)`

  Diese Regel wird für für Versetzungszeichen in mehreren Stimmen eingesetzt, wenn die Noten sowohl von Musikern gelesen werden, die nur eine Stimme lesen, als auch von Musikern, die alle Stimmen lesen. Versetzungszeichen werden für jede Stimme so wie mit der `neo-modern`-Regel gesetzt, aber innerhalb des gesamten Notensystems mit Auflösungszeichen versehen.

`neo-modern-voice-cautionary`

  Diese Regel ähnelt `neo-modern-voice`, aber die zusätzlichen Versetzungszeichen werden hier als warnende Versetzungszeichen gesetzt.

`dodecaphonic (Zwölftonmusik)`

  Dieser Stil orientiert sich an der Notation von sog. Zwölftonmusik, der Stil wurde Anfang des 20. Jahrhunderts in Gebrauch genommen. In diesem Stil erhält jede Note ein Versetzungszeichen, wozu auch Auflösungszeichen zählen.

`teaching (didaktisch)`

  Dieser Stil ist für Lernende bestimmt: der Stil orientiert sich am `modern`-Stil, aber die Alterationen, die sich durch die Tonart ergeben, werden zusätzlich als Warnungsversetzungszeichen gesetzt. Eine Ausnahme sind direkt wiederholte Noten.

`no-reset (nicht zurücksetzen)`

  Das ist der gleiche Stil wie `default`, aber die Versetzungszeichen dauern für „immer“ an, nicht nur im aktuellen Takt:

`forget (vergessen)`

  Das ist das Gegenteil von `no-reset`: Versetzungszeichen werden überhaupt nicht erinnert und folgerichtig werden alle Versetzungszeichen entsprechend der Tonart gesetzt, unabhängig vom Kontext der Noten.

#### Siehe auch

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Accidental, Accidental_engraver, GrandStaff, PianoStaff, Staff, AccidentalSuggestion, AccidentalPlacement, accidental-suggestion-interface.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Gleichzeitig erklingende Noten werden bei der automatischen Bestimmung der Versetzungszeichen nicht berücksichtigt: nur die vorige Note und die Vorzeichen werden einbezogen. Man muss die Versetzungszeichen mit `!` oder `?` schreiben, wenn gleichzeitig unterschiedliche Alterationen vorkommen, wie etwa für ‘`<f! fis!>`’.

Die warndenden Auflösungzeichen werden gesetzt, indem die vorangegangenen Takte betrachtet werden. In der zweiten oder einer weiteren Wiederholungsklammer erwartet man jedoch, dass die Auflösungszeichen sich aus dem letzten gespielten und nicht dem letzten gesetzten Takt ergeben. Im folgenden Beispiel bräuchte das `c` in der zweiten Klammer kein Auflösungszeichen:

Die folgende Notlösung kann benutzt werden: Man definiert eine Funktion, die den Versetzungszeichenstil kurzzeitig auf `forget` umschaltet:

>     forget = #(define-music-function (music) (ly:music?) #{
>       \accidentalStyle forget
>       #music
>       \accidentalStyle modern
>     #})
>     {
>       \accidentalStyle modern
>       \time 2/4
>       \repeat volta 2 {
>         c'2
>       }
>       \alternative {
>          cis'
>          \forget c'
>       }
>     }

#### Tonumfang

Der Begriff ambitus (Pl. ambitus) beschreibt den Stimmumfang einer Stimme. Er kann auch die Töne bedeuten, die ein Musikinstrument zu spielen in der Lage ist. Ambitus werden in Chorpartituren gesetzt, damit die Sänger schnell wissen, ob sie die Stimme meistern können.

Ambitus werden zu Beginn des Stückes nahe des ersten Schlüssels notiert. Der Stimmumfang wird durch zwei Notenköpfe dargestellt, die die tiefste und höchste Note der Stimme repräsentieren. Versetzungszeichen werden nur gesetzt, wenn sie nicht durch die Tonart definiert werden.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists Ambitus_engraver
>       }
>     }

>     \relative {
>       aes' c e2
>       cis,1
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Ambitus pro Stimme hinzufügen

Ambitus können pro Stimme gesetzt werden. In diesem Fall müssen sie manuell verschoben werden, um Zusammenstöße zu verhindern.

>     \new Staff <<
>       \new Voice \with {
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       } \relative c'' {
>         \override Ambitus.X-offset = #2.0
>         \voiceOne
>         c4 a d e
>         f1
>       }
>       \new Voice \with {
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       } \relative c' {
>         \voiceTwo
>         es4 f g as
>         b1
>       }
>     >>

#### Ambitus mit vielen Stimmen

Indem man den `Ambitus_engraver` im `Staff`-Kontext hinzufügt, erhält man einen einzigen Ambitus pro System, auch in dem Fall, dass mehrere Stimmen sich im gleichen System befinden.

>     \new Staff \with {
>       \consists "Ambitus_engraver"
>       }
>     <<
>       \new Voice \relative c'' {
>         \voiceOne
>         c4 a d e
>         f1
>       }
>       \new Voice \relative c' {
>         \voiceTwo
>         es4 f g as
>         b1
>       }
>     >>

#### Changing the ambitus gap

It is possible to change the default gap between the ambitus noteheads and the line joining them.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists "Ambitus_engraver"
>       }
>     }

>     \new Staff {
>       \time 2/4
>       % Default setting
>       c'4 g''
>     }

>     \new Staff {
>       \time 2/4
>       \override AmbitusLine.gap = #0
>       c'4 g''
>     }

>     \new Staff {
>       \time 2/4
>       \override AmbitusLine.gap = #1
>       c'4 g''
>     }

>     \new Staff {
>       \time 2/4
>       \override AmbitusLine.gap = #1.5
>       c'4 g''
>     }

#### Siehe auch

Glossar: ambitus.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Ambitus_engraver, Voice, Staff, Ambitus, AmbitusAccidental, AmbitusLine, AmbitusNoteHead, ambitus-interface.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Es gibt keine Kollisionskontrolle bei mehreren Ambitus in einem System.

### 1.1.4 Notenköpfe

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Notenköpfe ändern kann.

#### Besondere Notenköpfe

Notenköpfe können verändert werden:

>     \relative c'' {
>       c4 b
>       \override NoteHead.style = #'cross
>       c4 b
>       \revert NoteHead.style
>       a b
>       \override NoteHead.style = #'harmonic
>       a b
>       \revert NoteHead.style
>       c4 d e f
>     }

Für alle Notenkopfstile siehe Notenkopfstile

Der Kreuz-(`cross`) Stil wird mit unterschiedlichen musikalischen Absichten eingesetzt. Die folgenden vordefinierten Befehle verändern die Notenköpfe sowohl in Notensystemen als auch in Tabulaturen und können benutzt werden, um alle musikalischen Bedeutungen zu notieren:

>     \relative {
>       c''4 b
>       \xNotesOn
>        a b c4 b
>       \xNotesOff
>       c4 d
>     }

Die Form als musikalische Funktion dieses Befehls kann innerhalb und außerhalb von Akkorden benutzt werden, um Notenköpfe mit Kreuzen in normalen und Tabulatursystemen zu erstellen:

>     \relative {
>       c''4 b
>       \xNote { e f }
>       c b < g \xNote c f > b
>     }

Als Synonym für `\xNote`, `\xNotesOn` und `\xNotesOff` kann `\deadNote`, `\deadNotesOn` und `\deadNotesOff` benutzt werden. Der Begriff dean note (engl. tote Note) wird regelmäßig von Gitaristen benutzt.

Es gibt auch einen Kurzbefehl für die Rautenform, der nur innerhalb von Akkorden benutzt werden kann:

>     <c f\harmonic>2 <d a'\harmonic>4 <c g'\harmonic>

#### Vordefinierte Befehle

`\harmonic`, `\xNotesOn`, `\xNotesOff`, `\xNote`.

#### Siehe auch

Schnipsel: Pitches.

Notationsreferenz: Notenkopfstile, Noten mit Akkorden, Flageolett und gedämpfte Noten.

Referenz der Interna: note-event, Note_heads_engraver, Ledger_line_engraver, NoteHead, LedgerLineSpanner, note-head-interface, ledger-line-spanner-interface.

#### Easy-Notation-Notenköpfe

Die „einfachen Notenköpfe“ haben die Bezeichnung der Note im Kopf gedruckt. Das wird eingesetzt, um die Notation beizubringen. Damit die Buchstaben noch lesbar sind, müssen sie sehr groß gesetzt werden. Wie man eine größere Schriftart einstellt, findet sich in Die Notensystemgröße einstellen.

>     #(set-global-staff-size 26)
>     \relative c' {
>       \easyHeadsOn
>       c2 e4 f
>       g1
>       \easyHeadsOff
>       c,1
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\easyHeadsOn`, `\easyHeadsOff`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Numbers as easy note heads

Easy notation note heads use the `note-names` property of the `NoteHead` object to determine what appears inside the note head. By overriding this property, it is possible to print numbers representing the scale-degree.

A simple engraver can be created to do this for every note head object it sees.

>     #(define Ez_numbers_engraver
>        (make-engraver
>         (acknowledgers
>          ((note-head-interface engraver grob source-engraver)
>           (let* ((context (ly:translator-context engraver))
>     	     (tonic-pitch (ly:context-property context 'tonic))
>     	     (tonic-name (ly:pitch-notename tonic-pitch))
>     	     (grob-pitch
>     	      (ly:event-property (event-cause grob) 'pitch))
>     	     (grob-name (ly:pitch-notename grob-pitch))
>     	     (delta (modulo (- grob-name tonic-name) 7))
>     	     (note-names
>     	      (make-vector 7 (number->string (1+ delta)))))
>     	(ly:grob-set-property! grob 'note-names note-names))))))

>     #(set-global-staff-size 26)

>     \layout {
>       ragged-right = ##t
>       \context {
>         \Voice
>         \consists \Ez_numbers_engraver
>       }
>     }

>     \relative c' {
>       \easyHeadsOn
>       c4 d e f
>       g4 a b c \break

>       \key a \major
>       a,4 b cis d
>       e4 fis gis a \break

>       \key d \dorian
>       d,4 e f g
>       a4 b c d
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Die Notensystemgröße einstellen.

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.

#### Notenköpfe mit besonderen Formen

In dieser Notation haben die Notenköpfe eine Form, die ihrer harmonischen Funktion innerhalb der Tonleiter entspricht. Die Notation war sehr beliebt in amerikanischen Liederbüchern des 19. Jahrhunderts. Auf diese Weise können die Formen Sacred Harp, Southern Harmony, Funk (Harmonia Sacra), Walker und Aiken (Christian Harmony) benutzt werden:

>     \relative c'' {
>       \aikenHeads
>       c, d e f g2 a b1 c \break
>       \sacredHarpHeads
>       c,4 d e f g2 a b1 c \break
>       \southernHarmonyHeads
>       c,4 d e f g2 a b1 c \break
>       \funkHeads
>       c,4 d e f g2 a b1 c \break
>       \walkerHeads
>       c,4 d e f g2 a b1 c \break
>     }

Die unterschiedlichen Formen richten sich nach der Stufe in der Skala, wobei der Grundton der Skala aus dem `\key`-Befehl entnommen wird. Wenn man eine Moll-Skala benutzt, ergibt sich die Form der Notenköpfe aus der parallelen Dur-Tonleiter:

>     \key a \minor
>     \aikenHeads
>     a b c d e2 f g1 a \break
>     \aikenHeadsMinor
>     a,4 b c d e2 f g1 a \break
>     \sacredHarpHeadsMinor
>     a,2 b c d \break
>     \southernHarmonyHeadsMinor
>     a2 b c d \break
>     \funkHeadsMinor
>     a2 b c d \break
>     \walkerHeadsMinor
>     a2 b c d \break

#### Vordefinierte Befehle

`\aikenHeads`, `\aikenHeadsMinor`, `\funkHeads`, `\funkHeadsMinor`, `\sacredHarpHeads`, `\sacredHarpHeadsMinor`, `\southernHarmonyHeads`, `\southernHarmonyHeadsMinor`, `\walkerHeads`, `\walkerHeadsMinor`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Notenkopfstile basierend auf der Tonleiterstufe erstellen

Die `shapeNoteStyles`-(NotenFormenStile)-Eigenschaft kann benutzt werden, um verschiedene Notenstile für jeden Schritt der Tonleiter zu definieren (vorgegeben von der Tonart oder der „tonic“ (Tonika)-Eigenschaft. Diese Eigenschaft braucht eine Anzahl von Symbolen, welche beliebig sein können (geometrische Ausdrücke wie `triangle` (Dreieck), `cross` (Kreuz) und `xcircle` (X-Kreis) sind erlaubt) oder basierend auf einer alten amerikanischen Notensatztradition (einige lateinische Notenbezeichnungen sind auch erlaubt).

Um alte amerikanische Liederbücher zu imitieren, gibt es einige vordefinierte Notenstile wie etwa `\aikenHeads` (im Stil von Aiken) oder `\sacredHarpHeads` (im Stil der Sacred Harp-Tradition).

Dieses Beispiel zeigt, wie man unterschiedlich geformte Noten erhält und eine Melodie transponieren kann, ohne dass das Verhältnis zwischen den harmonischen Funktionen und dem Notenstil verloren geht.

>     fragment = {
>       \key c \major
>       c2 d
>       e2 f
>       g2 a
>       b2 c
>     }

>     \new Staff {
>       \transpose c d
>       \relative c' {
>         \set shapeNoteStyles = ##(do re mi fa
>                                    #f la ti)
>         \fragment
>       }

>       \break

>       \relative c' {
>         \set shapeNoteStyles = ##(cross triangle fa #f
>                                    mensural xcircle diamond)
>         \fragment
>       }
>     }

Alle Notenkopfstile finden sich in Notenkopfstile.

#### Siehe auch

Schnipsel: Pitches.

Notationsreferenz: Notenkopfstile.

Referenz der Interna: note-event, Note_heads_engraver, NoteHead, note-head-interface.

#### Improvisation

Improvisation wird manchmal angezeigt, indem schräge Notenköpfe gesetzt werden, wenn der Spieler eine beliebige Tonhöhe wählen kann aber den vorgegebenen Rhythmus spielen soll. Sie können wie folgt benutzt werden:

>     \new Voice \with {
>       \consists Pitch_squash_engraver
>     } \relative {
>       e''8 e g a a16( bes) a8 g
>       \improvisationOn
>       e8 ~
>       2 ~ 8 f4 f8 ~
>       2
>       \improvisationOff
>       a16( bes) a8 g e
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\improvisationOn`, `\improvisationOff`.

#### Siehe auch

Schnipsel: Pitches.

Referenz der Interna: Pitch_squash_engraver, Voice, RhythmicStaff.

## 1.2 Rhythmus

Dieser Abschnitt erklärt die Eingabe von Rhythmen, Pausen, Dauern, Bebalkung und Takten.

### 1.2.1 Rhythmen eingeben

#### Tondauern

Notenlängen (Dauern) werden durch Zahlen und Punkte notiert: Dauern werden als reziproke Werte geschrieben. Zum Beispiel wird eine Viertelnote mit `4` notiert (weil sie eine 1/4-Note ist), eine halbe Note mit `2` (weil sie eine 1/2-Note ist). Noten, die länger als eine Ganze sind, müssen mit `\longa` (für die Longa, also vier Ganze) und `\breve` (für die Brevis, auch Doppelganze genannt) notiert werden. Notendauern bis hin zu 128steln sind unterstützt. Kürzere Notenwerte können auch notiert werden, können allerdings nur als Noten mit Balken auftreten.

>     \relative {
>       \time 8/1
>       c''\longa c\breve c1 c2
>       c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128
>     }

Hier die selben Notendauern ohne die Balken.

>     \relative {
>       \time 8/1
>       \autoBeamOff
>       c''\longa c\breve c1 c2
>       c4 c8 c16 c32 c64 c128 c128
>     }

Eine Note mit der vierfachen Dauer einer Brevis kann mit dem Befehl `\maxima` eingegeben werden, aber ihre Darstellung ist nur für die Alte Musiknotation unterstützt. Zu Einzelheiten siehe Notation von alter Musik.

Wenn die Dauer hinter einer Notenbezeichnung nicht angegeben ist, wird die Dauer der vorhergehenden Note eingesetzt. Der Standardwert für die erste Note ist eine Viertel.

>     \relative { a' a a2 a a4 a a1 a }

Um punktierte Notendauern zu erhalten, muss einfach nur ein Punkt (`.`) hinter die Zahl der Dauer gesetzt werden. Zwei Punkte ergeben eine doppelte Punktierung, usw.

>     \relative { a'4 b c4. b8 a4. b4.. c8. }

Manche Notenlängen können nicht mit binären Dauern und Punkten dargestellt werden, sie können nur erreicht werden, indem man Noten überbindet. Für Einzelheiten siehe Bindebögen.

Wie den Silben von Gesangstext eigene Dauern zugewiesen werden können und wie man sie an den Noten ausrichtet ist erklärt in Notation von Gesang.

Optional können Noten streng proportional nach ihrer exakten Dauer gesetzt werden. Zu Einzelheiten hierzu und weiteren Einstellungen für proportionale Notation siehe Proportionale Notation.

Punkte werden normalerweise nach oben verschoben, damit sie die Notenlinien nicht berühren. Punkte können manuelle über oder unter dem Notensystem gesetzt werden, zu Einzelheiten siehe Richtung und Platzierung.

#### Vordefinierte Befehle

`\autoBeamOn`, `\autoBeamOff`, `\dotsUp`, `\dotsDown`, `\dotsNeutral`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Alternative breve notes

Breve notes are also available with two vertical lines on each side of the notehead instead of one line and in baroque style.

>     \relative c'' {
>       \time 4/2
>       c\breve |
>       \override Staff.NoteHead.style = #'altdefault
>       b\breve
>       \override Staff.NoteHead.style = #'baroque
>       b\breve
>       \revert Staff.NoteHead.style
>       a\breve
>     }

#### Changing the number of augmentation dots per note

The number of augmentation dots on a single note can be changed independently of the dots placed after the note.

>     \relative c' {
>       c4.. a16 r2 |
>       \override Dots.dot-count = #4
>       c4.. a16 r2 |
>       \override Dots.dot-count = #0
>       c4.. a16 r2 |
>       \revert Dots.dot-count
>       c4.. a16 r2 |
>     }

#### Siehe auch

Glossar: breve, longa, maxima, note value, Duration names notes and rests.

Notationsreferenz: Automatische Balken, Bindebögen, Hälse, Rhythmen eingeben, Pausen eingeben, Notation von Gesang, Notation von alter Musik, Proportionale Notation.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Dots, DotColumn.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Es gibt keine grundlegende Grenze für die Dauer von Pausen (sowohl kürzer als auch länger), aber die Anzahl an Symbolen ist begrenzt: Einzelne Pausen können von 128stel bis zur Maxima (8 Ganze) gesetzt werden.

#### Andere rhythmische Aufteilungen

Triolen und andere rhythmische Aufteilungen werden aus einem musikalischen Ausdruck erstellt, indem dessen Tondauern mit einem Bruch multipliziert werden.

>     \times Bruch musikalischer Ausdruck

Die Dauer eines musikalischen Ausdrucks wird mit dem Bruch multipliziert. Der Nenner des Bruchs wird über (oder unter) den Noten ausgegeben, optional mit einer eckigen Klammer, die die Noten einfasst. Die üblichste Aufteilung ist die Triole, in welcher drei Noten die Länge von zwei haben, der Wert jeder einzelnen Note ist also 2/3 der notierten Länge.

>     a2 \tuplet 3/2 { b4 b b }
>     c4 c \tuplet 3/2 { b4 a g }

Triolenklammern können manuell über oder unter dem Notensystem ausgegeben werden, siehe Richtung und Platzierung.

N-tolen können ineinander geschachtelt werden:

>     \relative {
>       \autoBeamOff
>       c''4 \tuplet 5/4 { f8 e f \tuplet 3/2 { e[ f g] } } f4
>     }

Wenn man die Eigenschaften von N-tolen verändern will, die zum selben musikalischen Zeitpunkt beginnen, muss `\tweak` eingesetzt werden.

Um die Dauern von Noten zu ändern, ohne die N-tolen-Klammern zu setzen, siehe Tondauern skalieren.

#### Vordefinierte Befehle

`\tupletUp`, `\tupletDown`, `\tupletNeutral`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Entering several tuplets using only one tuplet command

The property `tupletSpannerDuration` sets how long each of the tuplets contained within the brackets after `\tuplet` should last. Many consecutive tuplets can then be placed within a single `\tuplet` expression, thus saving typing.

There are several ways to set `tupletSpannerDuration`. The command `\tupletSpan` sets it to a given duration, and clears it when instead of a duration `\default` is specified. Another way is to use an optional argument with `\tuplet`.

>     \relative c' {
>       \time 2/4
>       \tupletSpan 4
>       \tuplet 3/2 { c8^"\\tupletSpan 4" c c c c c }
>       \tupletSpan \default
>       \tuplet 3/2 { c8^"\\tupletSpan \\default" c c c c c }
>       \tuplet 3/2 4 { c8^"\\tuplet 3/2 4 {...}" c c c c c }
>     }

#### Die Zahl der N-tole verändern

Standardmäßig wird nur der Zähler des N-tolen-Bruchs über der Klammer dargestellt, wie er dem `\times`-Befehl übergeben wird. Man kann aber auch Zähler/Nenner ausgeben lassen, oder die Zahl vollständig unterdrücken.

>     \relative c'' {
>       \tuplet 3/2 { c8 c c }
>       \tuplet 3/2 { c8 c c }
>       \override TupletNumber.text = #tuplet-number::calc-fraction-text
>       \tuplet 3/2 { c8 c c }
>       \omit TupletNumber
>       \tuplet 3/2 { c8 c c }
>     }

#### Nicht-standard-N-tolennummern

LilyPond stellt auch Formatierungsfunktionen zur Verfügung, mit denen N-tolennummern gesetzt werden können, die sich von dem eigentlichen Bruch unterscheiden. Auch ein Notenwert kann zu Nenner oder Zähler des Bruchs hinzugefügt werden.

>     \relative c'' {
>       \once \override TupletNumber.text =
>         #(tuplet-number::non-default-tuplet-denominator-text 7)
>       \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
>       \once \override TupletNumber.text =
>         #(tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7)
>       \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
>       \once \override TupletNumber.text =
>         #(tuplet-number::append-note-wrapper
>           (tuplet-number::non-default-tuplet-fraction-text 12 7)
>           (ly:make-duration 3 0))
>       \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
>       \once \override TupletNumber.text =
>         #(tuplet-number::append-note-wrapper
>           tuplet-number::calc-denominator-text
>           (ly:make-duration 2 0))
>       \tuplet 3/2  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }
>       \once \override TupletNumber.text =
>         #(tuplet-number::append-note-wrapper
>           tuplet-number::calc-fraction-text
>           (ly:make-duration 2 0))
>       \tuplet 3/2  { c8 c8 c8 c8 c8 c8 }
>       \once \override TupletNumber.text =
>         #(tuplet-number::fraction-with-notes
>           (ly:make-duration 2 1) (ly:make-duration 3 0))
>       \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
>       \once \override TupletNumber.text =
>         #(tuplet-number::non-default-fraction-with-notes 12
>           (ly:make-duration 3 0) 4 (ly:make-duration 2 0))
>       \tuplet 3/2  { c4. c4. c4. c4. }
>     }

#### Controlling tuplet bracket visibility

The default behavior of tuplet bracket visibility is to print a bracket unless there is a beam of the same length as the tuplet.

To control the visibility of tuplet brackets, set the property `'bracket-visibility` to either `#t` (always print a bracket), `'if-no-beam` (only print a bracket if there is no beam), or `#f` (never print a bracket). The latter is in fact equivalent to omitting the `TupletBracket` object altogether from the printed output.

>     music = \relative c'' {
>       \tuplet 3/2 { c16[ d e } f8]
>       \tuplet 3/2 { c8 d e }
>       \tuplet 3/2 { c4 d e }
>     }

>     \new Voice {
>       \relative c' {
>         \override Score.TextMark.non-musical = ##f
>         \textMark "default" \music
>         \override TupletBracket.bracket-visibility = #'if-no-beam
>         \textMark \markup \typewriter "'if-no-beam" \music
>         \override TupletBracket.bracket-visibility = ##t
>         \textMark \markup \typewriter "#t" \music
>         \override TupletBracket.bracket-visibility = ##f
>         \textMark \markup \typewriter "#f" \music
>         \omit TupletBracket
>         \textMark \markup \typewriter "omit" \music
>       }
>     }

#### Zeilenumbrüche bei N-tolen mit Balken erlauben

Dieses künstliche Beispiel zeigt, wie sowohl automatische als auch manuelle Zeilenumbrüche innerhalb einer N-tole mit Balken erlaubt werden können. Diese unregelmäßige Bebalkung muss allerdings manuell gesetzt werden.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         % Permit line breaks within tuplets
>         \remove "Forbid_line_break_engraver"
>         % Allow beams to be broken at line breaks
>         \override Beam.breakable = ##t
>       }
>     }
>     \relative c'' {
>       a8
>       \repeat unfold 5 { \tuplet 3/2 { c[ b a] } }
>       % Insert a manual line break within a tuplet
>       \tuplet 3/2 { c[ b \bar "" \break a] }
>       \repeat unfold 5 { \tuplet 3/2 { c[ b a] } }
>       c8
>     }

#### Siehe auch

Glossar: triplet, tuplet, polymetric.

Handbuch zum Lernen: Optimierungsmethoden.

Notationrreferenz: Verwaltung der Zeiteinheiten, Tondauern skalieren, Der `\tweak`-Befehl, Polymetrische Notation.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: TupletBracket, TupletNumber, TimeScaledMusic.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Verzierungen können innerhalb von Triolenklammern gesetzt werden, außer wenn ein System mit einer Verzierung beginnt, die von einer N-tole gefolgt wird. In diesem besonderen Fall müssen die Verzierungen vor dem `\times`-Befehl gesetzt werden, damit sich keine Fehler ergeben.

Wenn man eine N-tole zu Beginn eines Stückes notiert, das eine Tempobezeichnung mit `\tempo` enthält, müssen die Noten in einer explizit begonnenen Stimme notiert werden. Siehe auch Voice enthält Noten.

#### Tondauern skalieren

Die Dauer von einzelnen Noten, Pausen oder Akkorden kann mit einem Bruch multipliziert werden, indem hinter die Notendauer „*N/M“ (oder „*N“ wenn M 1 ist) geschrieben wird. Die Erscheinung der Noten oder Pausen wird dadurch nicht beeinflusst, die neue Dauer wird aber dazu benutzt, ihre Position im Takt zu errechnen und die neue Dauer in der MIDI-Ausgabe einzusetzen. Die Faktoren, mit denen multipliziert wird, können auch kombiniert werden, etwa „*L*M*/N“. Die Faktoren sind Teil der Dauer: wenn man keine Dauer für die nächste Note angibt, wird die Dauer der vorigen Note mit allen Skalierungsfaktoren übernommen.

Im nächsten Beispiel nehmen die drei ersten Noten genau zwei Schläge ein, aber es wird keine Triolenklammer über ihnen ausgegeben.

>     \relative {
>       \time 2/4
>       % Alter durations to triplets
>       a'4*2/3 gis a
>       % Normal durations
>       a4 a
>       % Double the duration of chord
>       <a d>4*2
>       % Duration of quarter, appears like sixteenth
>       b16*4 c4
>     }

Die Dauer von unsichtbaren Pausen kann auch mit einem Faktor beeinflusst werden. Das ist sinnvoll, wenn man viele Takte überspringen muss, etwa `s1*23`.

Längere Notenabschnitte können auf die gleiche Art durch Multiplikation mit einem Bruch komprimiert werden, als ob jede Note, jeder Akkord oder jede Pause mit dem Bruch multipliziert würde. Damit bleibt das Aussehen der Musik unverändert, aber die interne Dauer der Noten wird mit dem Bruch multipliziert. Hier ein Beispiel, das zeigt, wie Noten komprimiert und ausgedehnt werden kann:

>     \time 2/4
>     % Normal durations
>     <c a>4 c8 a
>     % Scale music by *2/3
>     \scaleDurations 2/3 {
>       <c a f>4. c8 a f
>     }
>     % Scale music by *2
>     \scaleDurations 1/2 {
>       <c' a>4 c8 b
>     }

Eine Anwendung für diesen Befehl ist polymetrische Notation, siehe Polymetrische Notation.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Andere rhythmische Aufteilungen, Unsichtbare Pausen, Polymetrische Notation.

Schnipsel: Rhythms.

#### Bindebögen

Ein Bindebogen verbindet zwei benachbarte Noten der selben Tonhöhe. Als Resultat wird die Dauer der Notenlänge verlängert.

Achtung: Bindebögen (engl. tie) dürfen nicht mit Legatobögen (engl. slur) verwechselt werden, durch die die Vortragsart bezeichnet wird, noch mit Phrasierungsbögen (engl. phrasing slur), die musikalische Phrasen anzeigen. Ein Bindebogen ist nur eine Art, die Tondauer zu verlängern, ähnlich etwa wie die Punktierung.

Ein Bindebogen wird mit der Tilde `~` (AltGr++) notiert.

>     a2 ~ 2

Bindebögen werden eingesetzt, wenn die Note entweder über eine Taktlinie hinüberreicht, oder wenn die entsprechende Dauer der Note nicht mit Punktierung erreicht werden kann. Bindebögen sollten auch benutzt werden, wenn Notenwerte über die inneren Unterteilungen von Takten hinüberreichen:

Wenn viele Noten über Taktlinien gebunden werden müssen, kann es einfacher sein, automatische Notenaufteilung einzustellen, wie beschrieben in Automatische Aufteilung von Noten. Mit diesem Mechanismus werden lange Noten automatisch aufgeteilt, wenn sie über Taktgrenzen reichen.

Wenn ein Bindebogen an einen Akkord gehängt wird, werden alle Noten dieses Akkordes übergebunden. Wenn kein Notenkopf passt, wird auch kein Bogen erzeugt. Noten in Akkorden können auch einzeln übergebunden werden, indem sie innerhalb des Akkordes hinter die entsprechende Note geschrieben werden.

>     <c e g> ~ <c e g>
>     <c~ e g~ b> <c e g b>

Wenn die zweite Variante einer Wiederholung mit einer übergebundenen Note anfängt, muss der Bindebogen wie folgt notiert werden:

>     \repeat volta 2 { c g <c e>2 ~ }
>     \alternative {
>       % First alternative: following note is tied normally
>       { <c e>2. r4 }
>       % Second alternative: following note has a repeated tie
>       { <c e>2\repeatTie d4 c } }

So genannte laissez vibrer-Bögen werden verwendet um anzuzeigen, dass man die Musik ausklingen lassen soll. Sie werden in der Klavier-, Harfen-, anderer Saiteninstrument- und Schlagzeugnotation verwendet. Sie können folgendermaßen notiert werden:

>     <c' f' g'>1\laissezVibrer

Bindebögen können manuell über oder unter dem Notensystem gesetzt werden. Zu Einzelheiten siehe Richtung und Platzierung.

Bindebögen können durchgehend, gestrichelt, gepunktet oder in einer Kombination von Strichen und durchgehender Linie definiert werden.

>     \tieDotted
>     c2 ~ 2
>     \tieDashed
>     c2 ~ 2
>     \tieHalfDashed
>     c2 ~ 2
>     \tieHalfSolid
>     c2 ~ 2
>     \tieSolid
>     c2 ~ 2

Eigene Strichelungsmuster können definiert werden:

>     \tieDashPattern #0.3 #0.75
>     c2 ~ 2
>     \tieDashPattern #0.7 #1.5
>     c2 ~ 2
>     \tieSolid
>     c2 ~ 2

Die Definition von Muster für die Strichelung der Bindebögen hat die gleiche Struktur wie die Definition für Legatobögen. Zu weiterer Information zu komplizierten Strichelungsmustern, siehe die Schnipsel im Abschnitt Legatobögen.

Durch Veränderung der Eigenschaften whiteout (weiß malen) und layer (Ebene) kann verhindert werden, dass Bindebögen mit anderen Objekten im Notensystem zusammenstoßen.

>     \relative {
>       \override Tie.layer = #-2
>       \override Staff.TimeSignature.layer = #-1
>       \override Staff.KeySignature.layer = #-1
>       \override Staff.TimeSignature.whiteout = ##t
>       \override Staff.KeySignature.whiteout = ##t
>       b'2 b~
>       \time 3/4
>       \key a \major
>       b r4
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\tieUp`, `\tieDown`, `\tieNeutral`, `\tieDotted`, `\tieDashed`, `\tieDashPattern`, `\tieHalfDashed`, `\tieHalfSolid`, `\tieSolid`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Überbindungen für Arpeggio benutzen

Überbindungen werden teilweise benutzt, um Arpeggios zu notieren. In diesem Fall stehen die übergebundenen Noten nicht unbedingt hintereinander. Das Verhalten kann erreicht werden, indem die `tieWaitForNote`-Eigenschaft auf `#t` gesetzt wird. Diese Funktion ist auch sinnvoll, um etwa ein Tremolo mit einem Akkord zu überbinden, kann aber prinzipiell auch für normale Überbindungen eingesetzt werden

>     \relative c' {
>       \set tieWaitForNote = ##t
>       \grace { c16[ ~ e ~ g] ~ } <c, e g>2
>       \repeat tremolo 8 { c32 ~ c' ~ } <c c,>1
>       e8 ~ c ~ a ~ f ~ <e' c a f>2
>       \tieUp
>       c8 ~ a
>       \tieDown
>       \tieDotted
>       g8 ~ c g2
>     }

#### Bindebögen manuell setzen

Überbindungen können manuell gesetzt werden, indem man die `tie-configuration`-Eigenschaft des `TieColumn`-Objekts beeinflusst. Die erste Zahl zeigt den Abstand von der Mitte in Notensystemabständen an, die zweite Zahl zeigt die Richtung an (1 = nach oben, -1 = nach unten).

>     \relative c' {
>       <c e g>2~ <c e g>
>       \override TieColumn.tie-configuration =
>         #'((0.0 . 1) (-2.0 . 1) (-4.0 . 1))
>       <c e g>2~ <c e g>
>       \override TieColumn.tie-configuration =
>         #'((0 . 1) (-2 . 1) (-4 . 1))
>       <c e g>2~ <c e g>
>     }

#### Siehe auch

Glossar: tie, laissez vibrer.

Notationsreferenz: Legatobögen, Automatische Aufteilung von Noten.

Schnipsel: Expressive marks, Rhythms.

Referenz der Interna: LaissezVibrerTie, LaissezVibrerTieColumn, TieColumn, Tie.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Der Wechsel zwischen Systemen bei aktiver Überbindung produziert keinen gekrümmten Bogen.

Änderung von Schlüssel oder Oktavierung zwischen übergebundenen Noten ist nicht richtig definiert. In diesen Fällen kann es besser sein, einen Legatobogen zu verwenden.

### 1.2.2 Pausen eingeben

Pausen werden als Teil der musikalischen Ausdrücke zusammen mit den Noten notiert.

#### Pausen

Pausen werden wie Noten eingegeben, ihre Bezeichnung ist `r`. Dauern, die länger als eine Ganze sind, haben die vordefinierten Befehle:

>     \new Staff {
>       % These two lines are just to prettify this example
>       \time 16/1
>       \omit Staff.TimeSignature
>       % Print a maxima rest, equal to four breves
>       r\maxima
>       % Print a longa rest, equal to two breves
>       r\longa
>       % Print a breve rest
>       r\breve
>       r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128
>     }

Pausen, die ganze Takte ausfüllen und in der Taktmitte zentriert werden sollen, müssen als mehrtaktige Pausen eingegeben werden. Sie können sowohl für einen einzigen Takt als auch für mehrere Takte verwendet werden, Näheres im Abschnitt Ganztaktpausen.

Um die vertikale Position einer Pause explizit festzulegen, kann eine Note eingegeben werden, gefolgt vom Befehl `\rest`. Die Pause wird dann an die Stelle gesetzt, wo sich sonst die Note befinden würde. Damit wird die manuelle Formatierung von mehrstimmiger Musik sehr viel einfacher, da die Formatierungsfunktion zur automatischen Auflösung von Zusammenstößen diese Pausen nicht mit einbezieht.

>     \relative { a'4\rest d4\rest }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Pausenstile

Pausen können in verschiedenen Stilen dargestellt werden.

>     \new Staff \relative c {
>       \omit Score.TimeSignature
>       \cadenzaOn

>       \override Staff.Rest.style = #'mensural
>       r\maxima^\markup \typewriter { mensural }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
>       \bar ""
>       \break

>       \override Staff.Rest.style = #'neomensural
>       r\maxima^\markup \typewriter { neomensural }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s32 s64 s128 s128
>       \bar ""
>       \break

>       \override Staff.Rest.style = #'classical
>       r\maxima^\markup \typewriter { classical }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
>       \bar ""
>       \break

>       \override Staff.Rest.style = #'z
>       r\maxima^\markup \typewriter { z-style }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
>       \bar ""
>       \break

>       \override Staff.Rest.style = #'default
>       r\maxima^\markup \typewriter { default }
>       r\longa r\breve r1 r2 r4 r8 r16 r32 r64 r128 s128
>     }

#### Siehe auch

Glossar: breve, longa, maxima.

Notationsreferenz: Ganztaktpausen.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Rest.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Es gibt keine grundlegende Grenze für die Dauer von Pausen (sowohl kürzer als auch länger), aber die Anzahl von Symbolen ist begrenzt: Es gibt Zeichen für Pausen von einer 128 bis zu einer Maxima (8 Ganze).

#### Unsichtbare Pausen

Eine unsichtbare Pause (auch als „skip“ oder Überspringung bezeichnet) kann wie eine Note eingegeben werden, die Notationsbezeichnung ist `s`.

>     a4 a4 s4 a4 \skip 1 a4

Die `s`-Syntax steht nur im Noten- oder Akkordmodus zur Verfügung. In anderen Situationen, z. B. innerhalb eines Liedtextes, muss der Befehl `\skip` benutzt werden. `\skip` benötigt eine explizite Dauerangabe.

>     <<
>       {
>         a'2 \skip2 a'2 a'2
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricmode {
>           foo2 \skip 1 bla2
>         }
>       }
>     >>

Weil `\skip` ein Befehl ist, wirkt er sich nicht auf die Dauer der folgenden Noten aus, anders als `s`.

>     <<
>       {
>         \repeat unfold 8 { a'4 }
>       }
>       {
>         a'4 \skip 2 a' |
>         s2 a'
>       }
>     >>

Die Platzhalterpause mit `s` erstellt `Staff`- und `Voice`-Kontext, wenn es erforderlich ist, genauso wie Noten und Pausen.

>     { s1 s s }

Der Überspringungsbefehl (`\skip`) ist einfach ein leerer Platzhalter. Durch ihn wird überhaupt nichts gesetzt, auch keine transparenten Objekte.

>     % This is valid input, but does nothing
>     { \skip 1 \skip1 \skip 1 }

#### Siehe auch

Handbuch zum lernen: Sichtbarkeit und Farbe von Objekten.

Notationsreferenz: Unsichtbare Noten, Sichtbarkeit von Objekten.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: SkipMusic

#### Ganztaktpausen

Pausen für einen oder mehrere ganze Takte werden wie Noten eingegeben, wobei die Bezeichnung ein Großbuchstabe `R` ist:

>     % Rest measures contracted to single measure
>     \compressEmptyMeasures
>     R1*4
>     R1*24
>     R1*4
>     b2^"Tutti" b4 a4

Die Dauer von Ganztaktpausen wird genauso angegeben wie die Dauer von Noten. Die Dauer einer Ganztaktpause muss immer eine ganze Anzahl an Taktlängen sein, weshalb Punktierungen und Brüche recht häufig eingesetzt werden müssen.

>     \compressEmptyMeasures
>     \time 2/4
>     R1 | R2 |
>     \time 3/4
>     R2. | R2.*2 |
>     \time 13/8
>     R1*13/8 | R1*13/8*12 |
>     \time 10/8
>     R4*5*4 |

Eine Ganztaktpause wird abhängig von der Taktart entweder als Ganze oder Brevis-Pause gesetzt, zentriert im Takt.

>     \time 4/4
>     R1 |
>     \time 6/4
>     R1*3/2 |
>     \time 8/4
>     R1*2 |

In den Standardeinstellungen werden mehrtaktige Pausen ausgeschrieben gesetzt, sodass sie die entsprechende Anzahl von Takten einnehmen. Alternativ kann die mehrtaktige Pause aber auch nur in einem Takt angezeigt werden, der ein Mehrtaktpausensymbol beinhaltet, wobei die Anzahl der Takte der Pausendauer über dem Pausenzeichen ausgegeben wird:

>     % Default behavior
>     \time 3/4 r2. | R2.*2 |
>     \time 2/4 R2 |
>     \time 4/4
>     % Rest measures contracted to single measure
>     \compressEmptyMeasures
>     r1 | R1*17 | R1*4 |
>     % Rest measures expanded
>     \expandEmptyMeasures
>     \time 3/4
>     R2.*2 |

Textbeschriftung kann Mehrtaktpausen mit `\markup` hinzugefügt werden.

>     \compressEmptyMeasures
>     \time 3/4
>     R2.*10^\markup { \italic "ad lib." }

Achtung: Beschriftungen und Artikulationen, die an Mehrtaktpausen gehängt werden, sind Objekte vom Typ `MultiMeasureRestText` bzw. `MultiMeasureRestScript`, nicht vom Typ `TextScript` bzw. `Script`. Änderungen etwa mit `\override` müssen auf das richtige Objekt gerichtet werden, damit sie nicht ignoriert werden. Siehe auch das folgende Beispiel.

>     % Dies hat keine Auswirkungen wegen der falschen Objektnamen
>     \override TextScript.padding = #5
>     \override Script.color = #blue
>     R1^"falsch"
>     R1\fermata
>     % Dies sind die richtigen Objektnamen
>     \override MultiMeasureRestText.padding = #5
>     \override MultiMeasureRestScript.color = #blue
>     R1^"richtig"
>     R1\fermata

Wenn eine Mehrtaktpause direkt auf einen Auftakt mit `\partial` folgt, werden möglicherweise daraus resultierende Taktprüfungswarnungen nicht angezeigt.

#### Vordefinierte Befehle

`\textLengthOn`, `\textLengthOff`, `\compressEmptyMeasures`, `\expandEmptyMeasures`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Die Erscheinung von Pausentakten ändern

Wenn zehn oder weniger Pausentakte vorkommen, wird eine Reihe von Longa- und Brevispausen (auch Kirchenpausen genannt) gesetzt, bei mehr Takten wird eine Line mit der Taktanzahl ausgegeben. Der vorgegebene Wert von zehn kann geändert werden, indem man die `expand-limit`-Eigenschaft setzt:

>     \relative c'' {
>       \compressMMRests {
>         R1*2 | R1*5 | R1*9
>         \override MultiMeasureRest.expand-limit = #3
>         R1*2 | R1*5 | R1*9
>       }
>     }

#### Positionierung von Ganztaktpausen

Anders als bei normalen Pausen gibt es keinen direkten Befehl, um die vertikale Position von Ganztaktpausen zu beeinflussen, indem man sie an eine Tonhöhe anhängt. In polyphoner Notation wird aber dennoch die Position der Pausen von geraden und ungeraden Stimmen voneinander unterschieden. Die Position von Ganztaktpausen kann wie folgt verändert werden:

>     \relative c'' {
>       % Multi-measure rests by default are set under the fourth line
>       R1
>       % They can be moved using an override
>       \override MultiMeasureRest.staff-position = #-2
>       R1
>       \override MultiMeasureRest.staff-position = #0
>       R1
>       \override MultiMeasureRest.staff-position = #2
>       R1
>       \override MultiMeasureRest.staff-position = #3
>       R1
>       \override MultiMeasureRest.staff-position = #6
>       R1
>       \revert MultiMeasureRest.staff-position
>       \break

>       % In two Voices, odd-numbered voices are under the top line
>       << { R1 } \\ { a1 } >>
>       % Even-numbered voices are under the bottom line
>       << { a1 } \\ { R1 } >>
>       % Multi-measure rests in both voices remain separate
>       << { R1 } \\ { R1 } >>

>       % Separating multi-measure rests in more than two voices
>       % requires an override
>       << { R1 } \\ { R1 } \\
>          \once \override MultiMeasureRest.staff-position = #0
>          { R1 }
>       >>

>       % Using compressed bars in multiple voices requires another override
>       % in all voices to avoid multiple instances being printed
>       \compressMMRests
>       <<
>        \revert MultiMeasureRest.direction
>         { R1*3 }
>         \\
>        \revert MultiMeasureRest.direction
>         { R1*3 }
>       >>
>     }

#### Textbeschriftung und Mehrtaktpausen

Textbeschriftungen, die an Mehrtaktpausen gehängt wird, wird über oder unter der Pause zentriert. Lange Beschriftungen lassen den Takt nicht breiter werden. Um eine Mehrtaktpause einer Beschriftung anzupassen, muss eine unsichtbare Pause mit der Beschriftung direkt vor der Mehrtaktpause eingesetzt werden.

Man sollte beachten, dass unsichtbare Pausen automatische Taktstriche nach sich ziehen. Text, der an eine unsichtbare Pause gehängt wird, ist links ausgerichtet an der Position, wo die Pause erscheinen würde. Wenn aber die Länge des Taktes durch die Länge des Textes bestimmt wird, sieht es so aus, als ob der Text zentriert gesetzt ist.

>     \relative c' {
>       \compressMMRests {
>         \textLengthOn
>         <>^\markup { [MAJOR GENERAL] }
>         R1*19
>         <>_\markup { \italic { Cue: ... it is yours } }
>         <>^\markup { A }
>         R1*30^\markup { [MABEL] }
>         \textLengthOff
>         c4^\markup { CHORUS } d f c
>       }
>     }

#### Siehe auch

Glossar: multi-measure rest.

Notationsreferenz: Tondauern, Text, Text formatieren, Textarten.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: MultiMeasureRest, MultiMeasureRestNumber, MultiMeasureRestScript, MultiMeasureRestText.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn man versucht, mit Fingersatz (etwa `R1*10-4` Zahlen über Ganztaktpausen zu setzen, kann die Zahl des Fingersatzes (4) mit der Taktanzahl (10) zusammenstoßen.

Es gibt keine Möglichkeit, normale Pausen automatisch zu Ganztaktpausen zu reduzieren.

Ganztaktpausen werden bei der Vermeidung von Zusammenstößen nicht berücksichtigt.

### 1.2.3 Rhythmen anzeigen lassen

#### Taktangabe

Taktangaben werden wie folgt erstellt.

>     \time 2/4 c'2
>     \time 3/4 c'2.

Taktangaben werden zu Beginn eines Stückes gesetzt und immer dann, wenn sich die Taktart ändert. Wenn eine Änderung am Ende einer Zeile geschieht, wird eine warnende Taktangabe am Ende der Zeile ausgegeben. Dieses Verhalten kann verändert werden, siehe Sichtbarkeit von Objekten.

>     \relative c'' {
>       \time 2/4
>       c2 c
>       \break
>       c c
>       \break
>       \time 4/4
>       c c c c
>     }

Das Symbol für die Taktarten 2/2 und 4/4 kann in ein Zahlensymbol umgewandelt werden:

>     \relative c'' {
>       % Default style
>       \time 4/4 c1
>       \time 2/2 c1
>       % Change to numeric style
>       \numericTimeSignature
>       \time 4/4 c1
>       \time 2/2 c1
>       % Revert to default style
>       \defaultTimeSignature
>       \time 4/4 c1
>       \time 2/2 c1
>     }

Symbole für Modus und Proprietas der mensuralen Notation werden behandelt unter Mensurale Taktartenbezeichnungen.

Zusätzlich zu der gedruckten Taktart werden mit der Definition des Befehls `\time` auch die Standardwerte fürt die Eigenschaften `baseMoment`, `beatStructure` und `beamExtensions` gesetzt. Die vordefinierten Standardwerte für diese Eigenschaften finden sich in ‘`scm/time-signature-settings.scm`’. Die existierenden Standardwerte können verändert oder neue Standardwerte hinzugefügt werden.

>     \score {
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           \overrideTimeSignatureSettings
>             4/4        % timeSignatureFraction
>             1/4        % baseMomentFraction
>             3,1        % beatStructure
>             #'()       % beamExceptions
>           \time 4/4
>           \repeat unfold 8 { c8 } |
>         }
>       }
>     }

`\overrideTimeSignatureSettings` braucht fünf Argumente:

1. `timeSignatureFraction` (Taktart-Bruch), ein Bruch, der den Takt beschreibt.
2. `baseMomentFraction` (Grundmoment-Bruch), ein Bruch, der den Zähler und Nenner der Grundschlageinheit der Taktart enhält.
3. `beatStructure` (Taktzeit-Struktur), eine Scheme-Liste, die die Struktur der Taktschläge anzeigt, in Einheiten des Grundmoments.
4. `beamExceptions` (Balken-Ausnahmen), eine Aliste, die alle Bebalkungsregeln für die Taktart enthält, außer dem Balken, der zum Taktende endet, wie beschrieben in Einstellung von automatischen Balken.

Der Kontext, der `\overrideTimeSignatureSettings` enthält, muss begonnen sein, bevor `\overrideTimeSignatureSettings` aufgerufen wird. Das heißt, dass er entweder explizit begonnen wird oder sich Noten in dem Kontext befinen müssen, bevor `\overrideTimeSignatureSettings` aufgerufen wird:

>     \score {
>       \relative c' {
>         % This call will fail because the context isn't yet instantiated
>         \overrideTimeSignatureSettings
>           4/4        % timeSignatureFraction
>           1/4        % baseMomentFraction
>           3,1        % beatStructure
>           #'()       % beamExceptions
>         \time 4/4
>         c8^\markup {"Beamed (2 2)"}
>         \repeat unfold 7 { c8 } |
>         % This call will succeed
>         \overrideTimeSignatureSettings
>           4/4        % timeSignatureFraction
>           1/4        % baseMomentFraction
>           3,1        % beatStructure
>           #'()       % beamExceptions
>         \time 4/4
>         c8^\markup {"Beamed (3 1)"}
>         \repeat unfold 7 { c8 } |
>       }
>     }

Veränderte Werte der Taktart-Eigenschaften können wieder auf den Standard zurückgesetzt werden:

>     \score{
>       \relative {
>         \repeat unfold 8 { c'8 } |
>         \overrideTimeSignatureSettings
>           4/4        % timeSignatureFraction
>           1/4        % baseMomentFraction
>           3,1        % beatStructure
>           #'()       % beamExceptions
>         \time 4/4
>         \repeat unfold 8 { c8 } |
>         \revertTimeSignatureSettings 4/4
>         \time 4/4
>         \repeat unfold 8 { c8 } |
>       }
>     }

Unterschiedliche Werte der Standard-Taktarteigenschaften für unterschiedliche Notensysteme können eingerichtet werden, indem man den `Timing_translator` und den `Default_bar_line_engraver` aus dem `Score`-Kontext in den `Staff`-Kontext verschiebt.

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>          \new Staff {
>             \overrideTimeSignatureSettings
>               4/4        % timeSignatureFraction
>               1/4        % baseMomentFraction
>               3,1        % beatStructure
>               #'()       % beamExceptions
>             \time 4/4
>             \repeat unfold 8 {c''8}
>          }
>          \new Staff {
>             \overrideTimeSignatureSettings
>               4/4        % timeSignatureFraction
>               1/4        % baseMomentFraction
>               1,3        % beatStructure
>               #'()       % beamExceptions
>             \time 4/4
>             \repeat unfold 8 {c''8}
>          }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \remove Timing_translator
>         }
>         \context {
>           \Staff
>           \consists Timing_translator
>         }
>       }
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\numericTimeSignature`, `\defaultTimeSignature`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Time signature printing only the numerator as a number (instead of the fraction)

Sometimes, a time signature should not print the whole fraction (for example, 7/4), but only the numerator (digit 7 in this case). This can be easily done by using `\override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit` to change the style permanently. By using `\revert Staff.TimeSignature.style`, this setting can be reversed. To apply the single-digit style to only one time signature, use the `\override` command and prefix it with a `\once`.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       c4 c c
>       % Change the style permanently
>       \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit
>       \time 2/4
>       c4 c
>       \time 3/4
>       c4 c c
>       % Revert to default style:
>       \revert Staff.TimeSignature.style
>       \time 2/4
>       c4 c
>       % single-digit style only for the next time signature
>       \once \override Staff.TimeSignature.style = #'single-digit
>       \time 5/4
>       c4 c c c c
>       \time 2/4
>       c4 c
>     }

#### Siehe auch

Glossar: time signature

Notationsreferenz: Mensurale Taktartenbezeichnungen, Verwaltung der Zeiteinheiten.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: TimeSignature, Timing_translator.

#### Metronomangabe

Eine Metronomanweisung wird wie folgt erstellt:

>     \relative {
>       \tempo 4 = 120
>       c'2 d
>       e4. d8 c2
>     }

Metronombezeichnungen können auch für einen Zahlenbereich notiert werden:

>     \relative {
>       \tempo 4 = 40 - 46
>       c'4. e8 a4 g
>       b,2 d4 r
>     }

Anstelle dessen kann auch Text als Argument angegeben werden:

>     \relative {
>       \tempo "Allegretto"
>         c''4 e d c
>         b4. a16 b c4 r4
>     }

Wenn eine Metronombezeichnung und Text kombiniert wird, wird die Metronombezeichnung automatisch in Klammern gesetzt:

>     \relative {
>       \tempo "Allegro" 4 = 160
>       g'4 c d e
>       d4 b g2
>     }

Der Text kann ein beliebiges Textbeschriftungsobjekt sein:

>     \relative {
>       \tempo \markup { \italic Faster } 4 = 132
>       a'8-. r8 b-. r gis-. r a-. r
>     }

Eine Metronombezeichnung in Klammern ohne Text kann erstellt werden, indem eine leere Zeichenkette hinzugefügt wird:

>     \relative {
>       \tempo "" 8 = 96
>       d''4 g e c
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Metronom- und Übungszeichen unter das System setzen

Normalerweise werden Metronom- und Übungszeichen über dem Notensystem ausgegeben. Um sie unter das System zu setzen, muss die `direction`-Eigenschaft von `MetronomeMark` oder `RehearsalMark` entsprechend verändert werden.

>     \layout {
>       indent = 0
>       ragged-right = ##f
>     }

>     {
>       % Metronome marks below the staff
>       \override Score.MetronomeMark.direction = #DOWN
>       \tempo 8. = 120
>       c''1

>       % Rehearsal marks below the staff
>       \override Score.RehearsalMark.direction = #DOWN
>       \mark \default
>       c''1
>     }

#### Das Tempo ohne Metronom-Angabe verändern

Um das Tempo für die MIDI-Ausgabe zu ändern, ohne eine Tempoangabe in den Noten auszugeben, kann die Metronombezeichnung unsichtbar gemacht werden:

>     \score {
>       \new Staff \relative c' {
>         \tempo 4 = 160
>         c4 e g b
>         c4 b d c
>         \set Score.tempoHideNote = ##t
>         \tempo 4 = 96
>         d,4 fis a cis
>         d4 cis e d
>       }
>       \layout { }
>       \midi { }
>     }

#### Eine Metronombezeichnung als Textbeschriftung erstellen

Neue Metronombezeichnungen können als Textbeschriftung erstellt werden, aber sie ändern nicht das Tempo für die MIDI-Ausgabe.

>     \relative c' {
>       \tempo \markup {
>         \concat {
>           (
>           \smaller \general-align #Y #DOWN \note {16.} #1
>           " = "
>           \smaller \general-align #Y #DOWN \note {8} #1
>           )
>         }
>       }
>       c1
>       c4 c' c,2
>     }

Zu Einzelheiten siehe Text formatieren.

#### Siehe auch

Glossar: metronome, metronomic indication, tempo indication, metronome mark.

Notationsreferenz: Text formatieren, MIDI-Ausgabe.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: MetronomeMark.

#### Auftakte

Verkleinerte Takte, wie etwa ein Auftakt, werden mit dem Befehl `\partial` notiert, dessen Syntax lautet:

>     \partial Dauer

wobei `Dauer` die Länger der Noten darstellt, bevor der nächste vollständige Takt beginnt:

>     \time 3/4
>     \partial 8
>     e8 | a4 c8 b c4 |

Die Dauer kan ein beliebiger Wert kleiner als der vollständige Takt sein.

>     \relative {
>       \time 3/4
>       \partial 4.
>       r4 e'8 | a4 c8 b c4 |
>     }

`\partial Dauer` kann auch folgendermaßen geschrieben werden:

>     \set Timing.measurePosition -Länge der Dauer

So wird etwa aus `\partial 8`:

>     \time 3/4
>     \set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment -1/8)
>     e8 | a4 c8 b c4 |

Die Eigenschaft `measurePosition` (Takt-Position) enthält eine rationale Zahl, die anzeigt, wie groß der Abstand zum Taktanfang ist. Deshalb ist sie eine negative Zahl; `\partial 4` wird also intern übersetzt zu `-4` was soviel bedeutet wie: „Eine Viertel bleibt übrig vom ganzen Takt.“

#### Siehe auch

Glossar: anacrusis.

Notationsreferenz: Verzierungen.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Timing_translator.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

`\partial` ist nur für den Anfang eines Stückes vorgesehen. Wenn der Befehl nach dem Anfang verwendet wird, können Warnungen oder Probleme auftreten. In solchem Fall sollten Sie `\set Timing.measurePosition` benutzen.

>     \time 6/8
>     \partial 8
>     e8 | a4 c8 b[ c b] |
>     \set Timing.measurePosition = #(ly:make-moment -1/4)
>     r8 e,8 | a4 c8 b[ c b] |

#### Musik ohne Metrum

In Musik mit Metrum werden Taktstriche automatisch eingefügt und Taktzahlen automatisch berechnet. In Musik ohne Metrum hingegen (etwa Kadenzen) ist das nicht gewollt und kann „ausgeschaltet“ werden mit dem Befehl `\cadenzaOn`, um dann wieder zum normalen Verhalten mit `\cadenzaOff` zurückzukehren.

>     \relative c'' {
>       c4 d e d
>       \cadenzaOn
>       c4 c d8[ d d] f4 g4.
>       \cadenzaOff
>       \bar "|"
>       d4 e d c
>     }

Taktnummerierung wird am Ende der Kadenz wieder aufgenommen:

    % Show all bar numbers
    \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible
    c4 d e d
    \cadenzaOn
    c4 c d8[ d d] f4 g4.
    \cadenzaOff
    \bar "|"
    d4 e d c

Ein neuer Takt wird nie innerhalb der Kadenz begonnen, auch wenn einer oder mehrere `\bar`-Befehle eingefügt ewrden. Darum müssen auch Erinnerungsversetzungszeichen manuell eingefügt werden. Siehe Versetzungszeichen.

>     c4 d e d
>     \cadenzaOn
>     cis4 d cis d
>     \bar "|"
>     cis4 d cis! d
>     \cadenzaOff
>     \bar "|"

Automatische Bebalkung wird durch `\cadenzeOn` ausgestellt. Darum müssen alle Balken in Kadenzen manuell eingegeben werden (siehe Manuelle Balken).

>     \relative {
>       \repeat unfold 8 { c''8 }
>       \cadenzaOn
>       cis8 c c c c
>       \bar"|"
>       c8 c c
>       \cadenzaOff
>       \repeat unfold 8 { c8 }
>     }

Diese vordefinierten Befehle wirken sich auf alle Systeme in der Partitur aus, auch wenn sie nur in einer einzigen Stimme notiert werden. Um dieses Verhalten zu ändern, müsen Sie `Timing_translator` aus dem `Score`-Kontext in den `Staff`-Kontext verschieben, wie gezeigt in Polymetrische Notation.

#### Vordefinierte Befehle

`\cadenzaOn`, `\cadenzaOff`.

#### Siehe auch

Glossar: cadenza.

Notationsreferenz: Sichtbarkeit von Objekten, Polymetrische Notation, Manuelle Balken, Versetzungszeichen.

Schnipsel: Rhythms.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Automatische Zeilen- und Seitenumbrüche werden nur an Taktstrichen vorgenommen, sodass „unsichtbare“ Taktstriche manuell eingefügt werden müssen, damit Umbrüche erlaubt werden:

>     \bar ""

Man muss explizit einen `Voice`-Kontext erstellen, wenn man ein Stück mit `cadenzaOn` beginnen will, weil sonst ein seltsamer Fehler auftreten kann.

>     \new Voice {
>       \relative c' {
>         \cadenzaOn
>         c16[^"Solo Free Time" d e f] g2.
>         \bar "||"
>         \cadenzaOff
>       }
>     }

#### Polymetrische Notation

Polymetrische Notation ist direkt unterstützt, oder indem man das sichtbare Taktart-Symbol verändert und zusätzlich die Notendauern skaliert.

#### Unterschiedliche Taktarten mit gleicher Taktlänge

Für jedes System wird eine gemeinsame Taktart gesetzt und dann die Einstellung von `timeSignatureFraction` auf den gewünschten Bruch geändert. Mit dem Befehl `\scaleDurations` werden die Dauern der Noten auf jedem System dann auf die gemeinsame Taktart skaliert. Siehe auch Tondauern skalieren.

In folgendem Beispiel werden Noten mit den Taktarten 3/4, 9/8 und 10/8 parallel notiert. Im zweiten System werden die gezeigten Dauern mit 2/3 multipliziert, da 2/3 x 9/8 = 3/4, und im dritten System werden die gezeigten Dauern mit 3/5 multipliziert, da 3/5 x 10/8 = 3/4. Oft wird es nötig sein, Balken manuell zu setzen, weil die Skalierung sich auch auf die automatische Bebalkung auswirkt.

>     \relative <<
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         c'4 c c |
>         c4 c c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \set Staff.timeSignatureFraction = 9/8
>         \scaleDurations 2/3 {
>           \repeat unfold 3 { c8[ c c] }
>           \repeat unfold 3 { c4 c8 }
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \set Staff.timeSignatureFraction = 10/8
>         \scaleDurations 3/5 {
>           \repeat unfold 2 { c8[ c c] }
>           \repeat unfold 2 { c8[ c] } |
>           c4. c4. \tuplet 3/2 { c8[ c c] } c4
>         }
>       }
>     >>

#### Unterschiedlichen Taktarten mit unterschiedlicher

Taktlänge

Jedes System kann auch eine eigene unabhängige Taktart erhalten. Dazu muss der `Timing_translator` und der `Default_bar_line_engraver` in den `Staff`-Kontext verschoben werden.

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \remove Timing_translator
>       }
>       \context {
>         \Staff
>         \consists Timing_translator
>       }
>     }

>     % Now each staff has its own time signature.

>     \relative <<
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         c'4 c c |
>         c4 c c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 2/4
>         c4 c |
>         c4 c |
>         c4 c |
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/8
>         c4. |
>         c8 c c |
>         c4. |
>         c8 c c |
>       }
>     >>

#### Zusammengesetzte Taktarten

Taktarten aus mehreren Teilen werden mit der Funktion `\compoundMeter` erstellt. Die Syntax ist folgende:

>     \compoundMeter #'(Liste aus Listen)

Die einfachste Konstruktion ist eine einzige Liste, wobei die letzte Zahl den Nenner des Bruches darstellt, während die vorherkommenden Zahlen die Zähler sind.

>     \relative {
>       \compoundMeter #'((2 2 2 8))
>       \repeat unfold 6 c'8 \repeat unfold 12 c16
>     }

Kompliziertere Taktarten können durch zusätzliche Listen erstellt werden (von Klammern abgegrenzt). Automatische Balken werden entsprechend der Werte angepasst.

>     \relative {
>       \compoundMeter #'((1 4) (3 8))
>       \repeat unfold 5 c'8 \repeat unfold 10 c16
>     }

>     \relative {
>       \compoundMeter #'((1 2 3 8) (3 4))
>       \repeat unfold 12 c'8
>     }

#### Siehe auch

Glossar: polymetric, polymetric time signature, meter.

Notationsreferenz: Taktangabe, Automatische Balken, Manuelle Balken, Tondauern skalieren.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: TimeSignature, Timing_translator, Staff.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn unterschiedliche Taktarten parallel benutzt werden, werden Noten auf demselben musikalischen Moment horizontal auf die gleiche Position gesetzt. Die unterschiedlichen Taktlinien führen allerdings dazu, dass die Noten nicht ganz so regelmäßig gesetzt werden, wie es ohne unterschiedliche Taktarten der Fall wäre.

#### Automatische Aufteilung von Noten

Lange Noten, die über Taktlinien hinüberreichen, können automatisch in übergebundene Noten aufgeteilt werden. Dieses Verhalten erreicht man, indem der Note_heads_engraver mit dem Completion_heads_engraver ausgetauscht wird. Auf gleiche Art können lange Pausen, die über Taktgrenzen reichen, automatisch aufgeteilt werden, indem man den `Rest_engraver` mit dem `Completion_rest_engraver` ersetzt. Im nächsten Beispiel werden Noten und Pausen, die über die Taktlinie dauern, aufgeteilt; Noten werden auch übergebunden.

>     \new Voice \with {
>       \remove Note_heads_engraver
>       \consists Completion_heads_engraver
>       \remove Rest_engraver
>       \consists Completion_rest_engraver
>     }
>     \relative {
>       c'2. c8 d4 e f g a b c8 c2 b4 a g16 f4 e d c8. c2 r1*2
>     }

Dieser Engraver teilt alle Noten und Pausen auf, die über eine Taktlinie dauern und fügt für Noten Bindebögen hinzu. Er kann unter Anderem dann nützlich sein, wenn man komplexe Partituren auf Fehler überprüfen möchte: Wenn die Takte nicht vollständig gefüllt sind, zeigt die Überbindung genau an, wie viele Notenwerte noch in dem jeweiligen Takt fehlen.

#### Siehe auch

Glossar: tie

Handbuch zum Lernen: Was sind Engraver?, Engraver hinzufügen und entfernen.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Note_heads_engraver, Completion_heads_engraver, Rest_engraver, Completion_rest_engraver, Forbid_line_break_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Nicht alle Notenwerte (besonders wenn sie andere rhythmische Aufteilungen beinhalten) können exakt durch normale Noten und Punktierungen wiedergegeben werden. Der Engraver setzt aber trotzdem keine Triolen etc.

`Completion_heads_engraver` wirkt sich nur auf Noten aus; Pausen werden nicht aufgeteilt.

#### Melodierhythmus anzeigen

Manchmal soll nur der Rhythmus einer Melodie dargestellt werden. Das erreicht man mit einem Rhythmus-Notensystem. Alle Tonhöhen werden auf eine Linie reduziert und das System hat auch nur eine einzige Linie.

>     <<
>       \new RhythmicStaff {
>         \new Voice = "myRhythm" \relative {
>           \time 4/4
>           c'4 e8 f g2
>           r4 g g f
>           g1
>         }
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricsto "myRhythm" {
>           This is my song
>           I like to sing
>         }
>       }
>     >>

Akkordnotation für Gitarren bezeichnet auch oft zusätzlich den geschlagenen Rhythmus. Das kann notiert werden unter Verwendung des `Pitch_squash_engraver` und indem Tonhöhenimprovisation eingeschaltet wird mit `\improvisationOn`.

>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 f g c
>         }
>       }

>       \new Voice \with {
>         \consists Pitch_squash_engraver
>       } \relative c'' {
>         \improvisationOn
>         c4 c8 c c4 c8 c
>         f4 f8 f f4 f8 f
>         g4 g8 g g4 g8 g
>         c4 c8 c c4 c8 c
>       }
>     >>

#### Vordefinierte Befehle

`\improvisationOn`, `\improvisationOff`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Schlagrhythmus für Gitarren

In Gitarrennotation kann neben Melodie, Akkordbezeichnungen und Bunddiagrammen auch der Schlagrhythmus angegeben werden.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 | f | g | c
>         }
>       }
>       \new FretBoards {
>         \chordmode {
>           c1 | f | g | c
>         }
>       }
>       \new Voice \with {
>         \consists "Pitch_squash_engraver"
>       } {
>         \relative c'' {
>           \improvisationOn
>           c4 c8 c c4 c8 c
>           f4 f8 f f4 f8 f
>           g4 g8 g g4 g8 g
>           c4 c8 c c4 c8 c
>         }
>       }
>       \new Voice = "melody" {
>         \relative c'' {
>           c2 e4 e4
>           f2. r4
>           g2. a4
>           e4 c2.
>         }
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricsto "melody" {
>           This is my song.
>           I like to sing.
>         }
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: RhythmicStaff, Pitch_squash_engraver.

### 1.2.4 Balken

#### Automatische Balken

LilyPond setzt Balken (engl. beam) automatisch.

>     \relative c'' {
>       \time 2/4 c8 c c c
>       \time 6/8 c8 c c c8. c16 c8
>     }

Wenn diese automatischen Entscheidungen nicht gut genug sind, können die Balken auch explizit eingegeben werden, siehe Manuelle Balken. Balken müssen auch auf diese Weise eingegeben werden, wenn sie über Pausen hinwegreichen sollen.

Wenn automatische Bebalkung nicht benötigt wird, kann sie mit dem Befehl `\autoBeamOff` aufgehoben werden und mit dem Befehl `\autoBeamOn` wieder eingeschaltet werden.

>     \relative c' {
>       c4 c8 c8. c16 c8. c16 c8
>       \autoBeamOff
>       c4 c8 c8. c16 c8.
>       \autoBeamOn
>       c16 c8
>     }

Achtung: Wenn Balken eingesetzt werden, um Melismen in Gesang zu notieren, sollte die automatische Bebalkung mit `\autoBeamOff` ausgeschaltet werden und die Balken manuell notiert werden. Die Benutzung von `\partCombine` zusammen mit `\autoBeamOff` kann zu unbeabsichtigten Ergebnissen führen. Siehe die Schnipsel für mehr Information.

Balkenmuster, die sich von den automatisch erstellen unterscheiden, können erstellt werden, siehe Einstellung von automatischen Balken.

#### Vordefinierte Befehle

`\autoBeamOff`, `\autoBeamOn`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Balken über Zeilenumbrüche

Zeilenumbrüche sind normalerweise während Balken verboten. Das kann geändert werden.

>     \relative c'' {
>       \override Beam.breakable = ##t
>       c8 c[ c] c[ c] c[ c] c[ \break
>       c8] c[ c] c[ c] c[ c] c
>     }

#### Balken für weit auseinander liegende Noten ändern

Balken mit Hälsen in unterschiedliche Richtungen werden automatisch erstellt, wenn ein großer Sprung zwischen Tonhöhen gefunden wird. Dieses Verhalten kann durch die `auto-knee-gap`-Eigenschaft beeinflusst werden. Ein derartiger Knie-Balken wird erstellt, wenn der Abstand größer ist als der Wert von `auto-knee-gap` plus der Dicke des Balkens (was von der Notendauer und der Neigung des Balkens abhängt). Der Standardwert von `auto-knee-gap` ist 5.5 Notensystemabstände.

>     {
>       f8 f''8 f8 f''8
>       \override Beam.auto-knee-gap = #6
>       f8 f''8 f8 f''8
>     }

#### PartCombine und autoBeamOff

Die Funktionsweise von `\autoBeamOff`, wenn es zusammen mit `\partCombine` eingesetzt wird, kann schwer zu verstehen sein. Es kann besser sein, anstatt dessen

>     \set Staff.autobeaming = ##f

zu benutzen, um sicherzustellen, dass die automatische Bebalkung für das gesamte System ausgeschaltet ist.

`\partCombine` funktioniert offensichtlich mit 3 Stimme (Hals nach oben einfach, Hals nach unten einfach, Hals nach oben kombiniert).

Ein `\autoBeamOff`-Befehl im ersten Argument von `\partCombine` gilt für die Stimme, die zu dem Zeitpunkt aktiv ist, an dem der Befehl verarbeitet wird, entweder für Hals nach oben, nach unten oder Hals nach oben kombiniert. Ein `\autoBeamOff`-Befehl im zweiten Argument gilt für die Stimme, die mit Hals nach unten einfach ist.

Um `\autoBeamOff` zu benutzen, damit alle automatischen Balken aufhören, wenn man es mit `\partCombine` verwendet, muss `\autoBeamOff` dreimal aufgerufen werden.

>     {
>       %\set Staff.autoBeaming = ##f % turns off all autobeaming
>       \partCombine
>       {
>         \autoBeamOff % applies to split up stems
>         \repeat unfold 4 a'16
>         %\autoBeamOff % applies to combined up stems
>         \repeat unfold 4 a'8
>         \repeat unfold 4 a'16
>       }
>       {
>         \autoBeamOff % applies to down stems
>         \repeat unfold 4 f'8
>         \repeat unfold 8 f'16 |
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Manuelle Balken, Einstellung von automatischen Balken.

Installierte Dateien: ‘`scm/auto-beam.scm`’.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Auto_beam_engraver, Beam_engraver, Beam, BeamEvent, BeamForbidEvent, beam-interface, unbreakable-spanner-interface.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Eigenschaften eines Balkens werden am Beginn seiner Konstruktion bestimmt. Alle zusätzlichen Änderungen der Balkeneigenschaften, die auftreten, bevor der Balken zuende ist, werden nicht ausgewertet, bevor nicht der nächste Balken beginnt.

#### Einstellung von automatischen Balken

Wenn die automatischen Balken angeschaltet sind, wird die Platzierung der automatischen Balken von drei Kontexteigenschaften bestimmt: `baseMoment`, `beatStructure` und `beamExceptions`. Wenn eine `beamExceptions`-Regel für die aktuelle Taktart definiert ist, wird diese Regel zur Bestimmmung der Balkenplatzierung herangezogen. Wenn keine `beamExceptions`-Regel für die aktuelle Taktart vorhanden ist, wird die Platzierung der Balken durch die Einstellungen von `baseMoment` und `beatStructure` bestimmt.

Standardmäßig sind `beamExceptions`-Regel für alle häufigen Taktarten vordefiniert, sodass die `beamExceptions`-Regeln deaktiviert werden müssen, wenn die Balkenplatzierung aufgrund von `baseMoment` und `beatStructure` stattfinden soll. Die `beamExceptions`-Regeln werden deaktiviert durch

>     \set Timing.beamExceptions = #'()

#### Bebalkung basierend auf `baseMoment` und `beatStructure`

In den meisten Fällen enden automatische Balken am Ende eines Taktes. Die Endpunkte für Schläge werden durch die Kontexteigenschaften `baseMoment` und `beatStructure` bestimmt. `beatStructure` ist eine Scheme-Liste, die die Länge jedes Schlages im Takt in Einheiten von `baseMoment` angibt. Der Standard von `baseMoment` ist Eins durch den Numerator der Taktangabe. Der Standardwert jeder Längeneinheit `baseMoment` ist ein einzelner Taktschlag.

>     \time 5/16
>     c16^"default" c c c c |
>     \set Timing.beatStructure = 2,3
>     c16^"(2+3)" c c c c |
>     \set Timing.beatStructure = 3,2
>     c16^"(3+2)" c c c c |

Wenn eine häufige Taktart benützt wird, muss `beamExceptions` deaktiviert werden, damit `beatStructure` funktionieren kann. Der `\set Timing.beamExceptions = #'()`-Befehl kann immer eingefügt werden, wenn die Bebalkung von `beatStructure` bestimmt werden soll.

>     \time 4/4
>     a8^"default" a a a a a a a

>     \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/4)
>     \set Timing.beatStructure = 1,1,1,1
>     a8^"no change" a a a a a a a

>     \set Timing.beamExceptions = #'()
>     \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/4)
>     \set Timing.beatStructure = 1,1,1,1
>     a8^"changed" a a a a a a a

Balkenregelveränderungen können auf bestimmte Kontexte beschränkt werden. Wenn keine Regeln in einen unteren Kontext definiert sind, gelten die Regeln des höheren Kontext, in dem sich der niedrigere befindet.

>     \new Staff <<
>       \time 7/8
>       \set Staff.beatStructure = 2,3,2
>       \new Voice = one {
>         \relative {
>             a'8 a a a a a a
>         }
>       }
>       \new Voice  = two {
>         \relative {
>           \voiceTwo
>           \set Voice.beatStructure = 1,3,3
>           f'8 f f f f f f
>         }
>       }
>     >>

Wenn mehrere Stimmen eingesetzt werden, muss der `Staff`-Kontext definiert werden, wenn die Balkenregeln auf alle Stimmen des Systems angewendet werden sollen:

>     \time 7/8
>     % rhythm 3-1-1-2
>     % Context applied to Voice by dafault --  does not work correctly
>     % Because of autogenerated voices, all beating will
>     % be at baseMoment (1 . 8)
>     \set beatStructure = 3,1,1,2
>     << {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

>     % Works correctly with context Staff specified
>     \set Staff.beatStructure = 3,1,1,2
>     << {a8 a a a16 a a a a8 a} \\ {f4. f8 f f f} >>

Der Wert von `baseMoment` kann angepasst werden, um das Bebalkungsverhalten zu ändern, wenn gewünscht. In diesem Fall muss der Wert von `beatStructure` so gesetzt werden, dass er kompatibel mit dem neuen Wert von `baseMoment` ist.

>     \time 5/8
>     \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/16)
>     \set Timing.beatStructure = 7,3
>     \repeat unfold 10 { a16 }

`baseMoment` ist ein Moment, eine Einheit an musikalischer Dauer. Eine Anzahl vom Typus Moment wird durch die Scheme-Funktion `ly:make-moment` erstellt. Zu mehr Information über diese Funktion siehe Verwaltung der Zeiteinheiten.

Der Standardwert von `baseMoment` ist Eins durch den Denominator der Taktangabe. Alle Ausnahmen dieses Standards finden sich in der Datei ‘`scm/time-signature-settings.scm`’.

#### Bebalkung basierend auf `beamExceptions`

Besondere automatische Bebalkungsregeln (außer dass ein Balken auf einem Taktschlag aufhört) sind in der `beamExceptions`-Eigenschaft definiert.

>     \time 3/16
>     \set Timing.beatStructure = 2,1
>     \set Timing.beamExceptions =
>       #'(                         ;start of alist
>          (end .                   ;entry for end of beams
>           (                       ;start of alist of end points
>            ((1 . 32) . (2 2 2))   ;rule for 1/32 beams -- end each 1/16
>           )))                     %close all entries
>     c16 c c |
>     \repeat unfold 6 { c32 } |

`beamExceptions` ist eine Aliste mit einem Schlüssel der Regeltypen (rule-type) und einem Wert der Bebalkungsregeln (beaming-rules).

Im Moment ist der einzige mögliche rule-type `'end` für ein Balkenende.

Beaming-rules ist eine Scheme-Aliste (oder eine paarige Liste), die den Balkentyp und die Gruppierung anzeigt, die auf Balken angewendet werden, welche Noten mit einer kürzesten Dauer des Balkentyps enthalten.

>     #'((beam-type1 . grouping-1)
>        (beam-type2 . grouping-2)
>        (beam-type3 . grouping-3))

Beam-type ist ein Scheme-Paar, das die Dauer eines Balkens anzeigt, etwa `(1 . 16)` für ein Sechszehntel.

Grouping ist eine Scheme-Liste, die die auf den Balken anzuwendene Gruppierung anzeigt. Die Gruppierung wird in Einheiten des Balkentyps angegeben.

Achtung: Ein `beamExceptions`-Wert muss eine vollständige Ausnahme-Liste sein. Das heißt, dass jede Ausnahme, die angewendet werden soll, auch in die Einstellungen mit aufgenommen werden muss. Es ist nicht möglich, nur eine der Einstellungen zu ändern, zu entfernen oder hinzuzufügen. Das mag seltsam erscheinen, bedeutet aber, dass die aktuellen Balkenregeln bekann sein müssen, um ein neues Bebalkungsmuster definieren zu können.

Wenn die Taktart geändert wird, werden neue Standardwerte für `Timing.baseMoment`, `Timing.beatStructure` und `Timing.beamExceptions` definiert. Wenn die Taktart definiert wird, werden die automatischen Bebalkungsregeln für den `Timing`-Kontext auf den Standard zurückgesetzt.

>     \relative a' {
>       \time 6/8
>       \repeat unfold 6 { a8 }
>       % group (4 + 2)
>       \set Timing.beatStructure = 4,2
>       \repeat unfold 6 { a8 }
>       % go back to default behavior
>       \time 6/8
>       \repeat unfold 6 { a8 }
>     }

Die automatischen Standardeinstellungen für die Bebalkung einer Taktart werden in der Datei ‘`scm/time-signature-settings.scm`’ bestimmt. Änderungen der automatischen Bebalkungsregeln für eine Taktart werden in Taktangabe beschrieben.

Die meisten automatischen Bebalkungsregeln für eine Taktart enthalten einen Eintrag für `beamExceptions`. Beispielsweise wird in einem 4/4-Takt versucht, den Takt in zwei Hälfen zu teilen, wenn nur Achtelnoten vorkommen. Die `beamExceptions`-Regel kann die `beatStructure`-Einstellung überschreiben, wenn `beamExceptions` nicht zurückgesetzt wird:

>     \time 4/4
>     \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
>     \set Timing.beatStructure = 3,3,2
>     % This won't beam (3 3 2) because of beamExceptions
>     \repeat unfold 8 {c''8} |
>     % This will beam (3 3 2) because we clear beamExceptions
>     \set Timing.beamExceptions = #'()
>     \repeat unfold 8 {c''8}

Auf gleiche Art werden Achtelnoten im 3/4-Takt über den ganzen Takt hin mit Balken versehen. Damit Achtelnoten im 3/4-Takt auf jedem Schlag einen neuen Balken erhalten, muss `beamExceptions` verändert werden:

>     \time 3/4
>     % by default we beam in (6) due to beamExceptions
>     \repeat unfold 6 {a8} |
>     % This will beam (1 1 1) due to beatLength
>     \set Timing.beamExceptions = #'()
>     \repeat unfold 6 {a8}

In Notenstichen der romantischen und klassischen Periode wird teilweise auch ein halber Takt Achtelnoten im 3/4-Takt mit einem Balken versehen, moderner Notenstich vermeidet dies jedoch, um nicht den falschen Eindruck eines 6/8-Taktes entstehen zu lassen (siehe Gould, S. 153). Eine ähnliche Situation entsteht im 3/8-Takt. Dieses Verhalten wird durch die Eigenschaft `beamHalfMeasure` bestimmt, welche sich nur auf Takte mit einer 3 im Zähler auswirkt:

>     \relative a' {
>       \time 3/4
>       r4. a8 a a |
>       \set Timing.beamHalfMeasure = ##f
>       r4. a8 a a |
>     }

#### Wie die automatische Bebalkung funktioniert

Wenn die automatische Bebalkung aktiviert ist, wird die Platzierung der automatischen Balken durch die Kontexteigenschaften `baseMoment`, `beatStructure` und `beamExceptions` bestimmt.

Die folgenden Regeln, in der Reihenfolge ihrer Priorität, gelten, wenn das Aussehen der Balken bestimmt wird:

- Wenn ein manueller Balken mit `[...]` definiert ist, wird er gesetzt, andernfalls
- wenn eine Balkenendung-Regel für den Balkentyp in `beamExceptions` definiert ist, wird sie verwendet, um die gültigen Plätze für Balkenenden zu berechnen, andernfalls
- wenn eine Balkenendung-Regel für einen größeren Balkentyp in `beamExceptions` definiert ist, wird sie verwendet, um die gültigen Plätze für Balkenenden zu berechnen, andernfalls
- benutze die Werte von `baseMoment` und `beatStructure`, um die Enden der Balken im Takt zu definieren und beende Balken am Ende jedes Taktes.

In den oben genannten Regeln ist der Balkentyp die Dauer der kürzesten Note der bebalkten Gruppe.

Die Standardbebalkungsregeln finden sich in der Datei ‘`scm/time-signature-settings.scm`’.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Subdividing beams

The beams of consecutive 16th (or shorter) notes are, by default, not subdivided. That is, the three (or more) beams stretch unbroken over entire groups of notes. This behavior can be modified to subdivide the beams into sub-groups by setting the property `subdivideBeams`. When set, multiple beams will be subdivided at intervals defined by the current value of `baseMoment` by reducing the multiple beams to the number of beams that indicates the metric value of the subdivision. If the group following the division is shorter than the current metric value (usually because the beam is incomplete) the number of beams reflects the longest possible subdivision group. However, if there is only one note left after the division this restriction isn’t applied. Note that `baseMoment` defaults to one over the denominator of the current time signature if not set explicitly. It must be set to a fraction giving the duration of the beam sub-group using the `ly:make-moment` function, as shown in this snippet. Also, when `baseMoment` is changed, `beatStructure` should also be changed to match the new `baseMoment`:

>     \relative c'' {
>       c32[ c c c c c c c]
>       \set subdivideBeams = ##t
>       c32[ c c c c c c c]

>       % Set beam sub-group length to an eighth note
>       \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
>       \set beatStructure = 2,2,2,2
>       c32[ c c c c c c c]

>       % Set beam sub-group length to a sixteenth note
>       \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/16)
>       \set beatStructure = 4,4,4,4
>       c32[ c c c c c c c]

>       % Shorten beam by 1/32
>       \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
>       \set beatStructure = 2,2,2,2
>       c32[ c c c c c c] r32

>       % Shorten beam by 3/32
>       \set baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
>       \set beatStructure = 2,2,2,2
>       c32[ c c c c] r16.
>       r2
>     }

#### Bebalkung nach Taktschlag

Sekundäre Balken können in die Richtung gesetzt werden, die ihrer rhythmischen Zugehörigkeit entspricht. Der erste Balken ist zusammengefasst (Standard), der zweite Sechszehntelbalken zeigt den Taktschlag an.

>     \relative c'' {
>       \time 6/8
>       a8. a16 a a
>       \set strictBeatBeaming = ##t
>       a8. a16 a a
>     }

#### Dirigierzeichen, Taktgruppenzeichen

Optionen, mit denen die Balken in einem Takt gruppiert werden, sind durch die Scheme-Funktion `set-time-signature` erhältlich, die drei Argumente braucht: Die Zahl der Taktschläge, die Länge des Schlages und die interne gruppieren von Balken in dem Takt. Wenn der `Measure_grouping_engraver` hinzugefügt worden ist, erstellt diese Funktion auch `MeasureGrouping`-(Taktgruppen)-Zeichen. Derartige Zeichen erleichtern das Lesen von rhythmisch komplexer Musik. In dem Beispiel ist der 9/8-Takt in 2, 2, 2 und 3 aufgeteilt. Das wird der `set-time-signature`-Funktion als das dritte Argument mitgegeben: `'(2 2 2 3)`:

>     \score {
>       \new Voice \relative c'' {
>         \time 9/8
>         g8 g d d g g a( bes g) |
>         \set Timing.beatStructure = 2,2,2,3
>         g8 g d d g g a( bes g) |
>         \time 4,5 9/8
>         g8 g d d g g a( bes g) |
>         \time 5/8
>         a4. g4 |
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \consists "Measure_grouping_engraver"
>         }
>       }
>     }

#### Balkenenden auf Score-Ebene

Balkenenderegeln, die im `Score`-Kontext definiert werden, wirken sich auf alle Systeme aus, können aber auf `Staff`- und `Voice`-Ebene neu verändert werden:

>     \relative c'' {
>       \time 5/4
>       % Set default beaming for all staves
>       \set Score.baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
>       \set Score.beatStructure = 3,4,3
>       <<
>         \new Staff {
>           c8 c c c c c c c c c
>         }
>         \new Staff {
>           % Modify beaming for just this staff
>           \set Staff.beatStructure = 6,4
>           c8 c c c c c c c c c
>         }
>         \new Staff {
>           % Inherit beaming from Score context
>           <<
>             {
>               \voiceOne
>               c8 c c c c c c c c c
>             }
>             % Modify beaming for this voice only
>             \new Voice {
>               \voiceTwo
>               \set Voice.beatStructure = 6,4
>               a8 a a a a a a a a a
>             }
>           >>
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`scm/beam-settings.scm`’.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Auto_beam_engraver, Beam, BeamForbidEvent, beam-interface.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn eine Partitur endet, während ein automatischer Balken noch nicht beendet wurde und weiterhin Noten erwartet, wird dieser letzte Balken nicht ausgegeben. Das Gleiche gilt auch für polyphone Stimmen, die mit der `<< … \\ … >>`-Konstruktion notiert wurden. Wenn eine polyphone Stimme endet, während ein Balken noch weitere Noten erwartet, wird der Balken nicht gesetzt. Eine Notlösung für dieses Probelm ist, den letzten Balken in der Stimme oder Partitur manuell zu setzen.

Die Standardeinstellungen weisen den dem `Score`-Kontext zu. Das bedeutet, dass das Setzen der Taktart (time signature) in einem System sich auch auf die Bebalkung der anderen Systeme auswirkt. Darum verändert eine neue Taktart in einem späteren System auch alle früher vorgenommenen eigenen Einstellungen der Bebalkung eines anderen Systems. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu vermeiden, ist es, die Taktart nur in einem System zu setzen.

>     <<
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \set Timing.baseMoment = #(ly:make-moment 1/8)
>         \set Timing.beatStructure = 1,5
>         \repeat unfold 6 { a8 }
>       }
>       \new Staff {
>         \repeat unfold 6 { a8 }
>       }
>     >>

Die Standardbebalkungsregeln für die Taktart können auch verändert werden, sodass die gewünschte Bebalkung immer benützt wird. Veränderungen der automatischen Bebalkungsregeln für eine Taktart sind in Taktangabe beschrieben.

>     <<
>       \new Staff {
>         \overrideTimeSignatureSettings
>           3/4               % timeSignatureFraction
>           1/8               % baseMomentFraction
>           1,5               % beatStructure
>           #'()		% beamExceptions
>         \time 3/4
>         \repeat unfold 6 { a'8 }
>       }
>       \new Staff {
>         \time 3/4
>         \repeat unfold 6 { a'8 }
>       }
>     >>

#### Manuelle Balken

In einigen Fällen kann es nötig sein, den automatischen Algorithmus für die Balken zu überschreiben. Die automatischen Balken werden beispielsweise nicht über Pausen oder Taktlinien hinweg gesetzt, und in Gesang werden die Balken oft nach dem Rhythmus des Textes und nicht dem der Musik gesetzt. Manuell definierte Balken werden mit den Zeichen `[` und `]` (AltGr+8 bzw. 9) markiert.

>     \relative { r4 r8[ g' a r] r g[ | a] r }

Die Richtung von Balken kann mit den Richtungszeichen verändert werden:

>     \relative { c''8^[ d e] c,_[ d e f g] }

Einzelne Noten können mit dem Befehl `\noBeam` markiert werden, damit sie nicht mit einem Balken versehen werden.

>     \time 2/4 c8 c\noBeam c c

Balken von Verzierungsnoten und normale Balken können gleichzeitig gesetzt werden. Unbebalkte Verzierungen werden nicht innerhalb von normalen Balken gesetzt.

>     \relative {
>       c''4 d8[
>       \grace { e32 d c d }
>       e8] e[ e
>       \grace { f16 }
>       e8 e]
>     }

Noch bessere manuelle Kontrolle über die Balken kann durch Setzen der Eigenschaften `stemLeftBeamCount` und `stemRightBeamCount` erreicht werden. Sie bestimmen die Anzahl von Balken, die rechts und links vom Hals der nächsten Note gesetzt werden sollen. Wenn eine Eigenschaften gesetzt ist, wird ihr Wert nur einmal eingesetzt und dann wieder auf Null gesetzt. Im folgenden Beispiel hat das letzte `f` nur einen Balken an seiner linken Seite (der als Achtelbalken der gesamten Gruppe gewertet wird).

>     \relative a' {
>       a8[ r16 f g a]
>       a8[ r16
>       \set stemLeftBeamCount = #2
>       \set stemRightBeamCount = #1
>       f16
>       \set stemLeftBeamCount = #1
>       g16 a]
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Gerade Fähnchen und überstehende Balkenenden

Gerade Fähnchen an einzelnen Noten und überstehende Balkenenden bei bebalkten Notengruppen sind möglich mit einer Kombination aus `stemLeftBeamCount`, `stemRightBeamCount` und Paaren von `[]`-Balkenbegrenzungen.

Für gerade Fähnchen, die nach rechts zeigen, kann `[]` eingesetzt werden und `stemLeftBeamCount` auf Null gesetzt werden (wie Bsp. 1).

Für gerade Fähnchen, die nach links zeigen, muss `stemRightBeamCount` eingesetzt werden (Bsp. 2).

Für überstehende Balkenenden nach rechts muss `stemRightBeamCount` auf einen positiven Wert gesetzt werden, für Balkenenden, die nach links zeigen benutzt man `stemLeftBeamCount` (Bsp. 3).

Manchmal können einzelne Noten, die von Pausen umgeben sind, auch Balkenenden in beide Richtungen tragen. Das geschieht mit `[]`-Klammern (Bsp. 4).

(`\set stemLeftBeamCount` entspricht immer dem Befehl `\once \set`. Anders gesagt müssen die Einstellungen immer wieder wiederholt werden und die Fähnchen des letzten Sechzehntels im letzten Beispiel haben nichts mit dem `\set`-Befehl zwei Noten vorher zu tun.)

>     \score {
>       <<
>         % Example 1
>         \new RhythmicStaff {
>           \set stemLeftBeamCount = #0
>           c16[]
>           r8.
>         }
>         % Example 2
>         \new RhythmicStaff {
>           r8.
>           \set stemRightBeamCount = #0
>           16[]
>         }
>         % Example 3
>         \new RhythmicStaff {
>           16 16
>           \set stemRightBeamCount = #2
>           16 r r
>           \set stemLeftBeamCount = #2
>           16 16 16
>         }
>         % Example 4
>         \new RhythmicStaff {
>           16 16
>           \set stemRightBeamCount = #2
>           16 r16
>           16[]
>           r16
>           \set stemLeftBeamCount = #2
>           16 16
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Richtung und Platzierung, Verzierungen.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Beam, BeamEvent, Beam_engraver, beam-interface, Stem_engraver.

#### Gespreizte Balken

Gespreizte Balken werden teilweise eingesetzt um anzuzeigen, dass kleine Notengruppen in beschleunigendem oder verlangsamendem Tempo gespielt werden sollen, ohne dass sich das Tempo des Stückes verändert. Die Reichweite der gespreizten Balken muss manuell mit `[` und `]` angegeben werden und die Spreizung wird kontrolliert, indem der Balken-Eigenschaft `grow-direction` eine Richtung zugewiesen wird.

Wenn die Anordnung der Noten und die MIDI-Ausgabe das Ritardando oder Accelerando, wie es die Spreizung angibt, reflektieren soll, müssen die Noten als ein musikalischer Ausdruck notiert werden, der von geschweiften Klammern umgeben ist und dem ein `featheredDurations`-(gespreizteDauern)-Befehl vorangestellt ist, der das Verhältnis der ersten und letzten Dauer definiert.

Die eckigen Klammern geben die Reichweite des Balkens an und die geschweiften Klammern zeigen, auf welche Noten sich die Veränderung der Dauern auswirkt. Normalerweise bezieht sich das auf die selbe Notengruppe, aber das ist nicht unbedingt erforderlich: beide Befehle sind unabhängig voneinander.

Im folgenden Beispiel nehmen die acht 16-Noten exakt die gleiche Zeit ein wie eine halbe Note, aber die erste Note ist halb so lang wie die letzte der Gruppe, und die Noten dazwischen werden stufenweise verlängert. Die ersten vier 32-Noten beschleunigen stufenweise das Tempo, während die darauffolgenden vier 32-Noten ein gleichmäßiges Tempo haben.

>     \relative c' {
>       \override Beam.grow-direction = #LEFT
>       \featherDurations 2/1
>       { c16[ c c c c c c c] }
>       \override Beam.grow-direction = #RIGHT
>       \featherDurations 2/3
>       { c32[ d e f] }
>       % revert to non-feathered beams
>       \override Beam.grow-direction = #'()
>       { g32[ a b c] }
>     }

Die Platzierung der Noten im Druckbild entspricht den Notendauern nur annähernd, aber die MIDI-Ausgabe ist exakt.

#### Vordefinierte Befehle

`\featherDurations`.

#### Siehe auch

Snippets: Rhythms.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Der `\featherDurations`-Befehl funktioniert nur mit kurzen Notenabschnitten, und wenn die Zahlen in den Brüchen klein sind.

### 1.2.5 Takte

#### Taktstriche

Taktstriche trennen Takte voneinander, werden aber auch verwendet, um Wiederholungen anzuzeigen. Normalerweise werden sie automatisch nach Vorgabe der aktuellen Taktart eingefügt.

Die einfachen, automatisch eingefügten Taktstriche können mit dem `\bar`-Befehl geändert werden. Eine doppelter Taktstrich etwa wird normalerweise am Ende eines Stückes gesetzt:

>     \relative { e'4 d c2 \bar "|." }

Es ist kein Fehler, wenn die letzte Note in einem Takt nicht zum automatisch eingefügten Taktstrich aufhört: es wird angenommen, dass die Note im nächsten Takt weitergeht. Wenn aber eine ganze Reihe solcher überlappenden Takte auftritt, können die Noten gedrungen aussehen oder sogar über den Seitenrand hinausragen. Das kommt daher, dass Zeilenumbrüche nur dann vorgenommen werden, wenn ein vollständiger Takt auftritt, also ein Takt, an dem alle Noten vor dem Taktstrich zu Ende sind.

Achtung: Eine falsche Dauer kann bewirken, dass Zeilenumbrüche verhindert werden, woraus resultiert, dass die Noten entweder sehr stark gedrängt auf der Zeile notiert werden, oder die Zeile über den Seitenrand hinausragt.

Zeilenumbrüche werden erlaubt, wenn ein Taktstrich manuell eingefügt wird, auch, wenn es sich um keinen vollständigen Takt handelt. Um einen Zeilenumbruch zu erlauben, ohne den Taktstrich auszugeben, kann

>     \bar ""

benutzt werden. Damit wird ein unsichtbarer Taktstrich an dieser Stelle eingefügt und damit ein Zeilenumbruch erlaubt (aber nicht erzwungen), ohne dass sich die Anzahl der Takte erhöhen würde. Um einen Zeilenumbruch zu erzwingen, siehe Zeilenumbrüche.

Diese Taktstrichart und auch andere besondere Taktstriche können manuell an jeder Stelle in der Partitur eingefügt werden. Wenn sie mit dem Ende eines Taktes übereinstimmen, wird der automatische Taktstrich durch den manuellen ersetzt. Diese manuellen Einfügungen haben keine Auswirkung auf die Zählung und Position der folgenden automatischen Taktstriche.

Dabe gilt zu beachten, dass manuell gesetzten Taktstriche nur visuell sichtbar sind. Sie wirken sich auf keine der Eigenschaften aus, die ein normaler Taktstrich beeinflussen würde, wie etwa Taktzahlen, Versetzungszeichen, Zeilenumbrüche usw. Sie beeinflussen auch nicht die Berechnung und Platzierung von weiteren automatischen Taktstrichen. Wenn ein manueller Taktstrich dort gesetzt wird, wo ein automatischer Taktstrich sowieso wäre, werden die Auswirkungen des originalen Taktstriches nicht verändert.

Manuell können zwei einfache Taktstriche und zusätzlich fünf Arten eines doppelten Taktstriches gesetzt werden:

>     \relative {
>       f'1 \bar "|"
>       f1 \bar "."
>       g1 \bar "||"
>       a1 \bar ".|"
>       b1 \bar ".."
>       c1 \bar "|.|"
>       d1 \bar "|."
>       e1
>     }

Zusätzlich gibt es noch punktierte und gestrichelte Taktstriche:

>     \relative {
>       f'1 \bar ";"
>       g1 \bar "!"
>       a1
>     }

und fünf unterschiedliche Wiederholungstaktstriche:

>     f1 \bar ".|:" g \bar ":..:" a \bar ":|.|:" b \bar ":|.:" c \bar ":|." d

Zusätzlich kann eine Taktlinie mit einem einfachen Apostroph gesetzt werden:

>     f1 \bar ".|:"
>     g1 \bar ":..:"
>     a1 \bar ":|.|:"
>     b1 \bar ":|.:"
>     c1 \bar ":|."
>     e1

Zusätzliche kann ein Taktstrich auch nur als kleines Komma gesetzt werden:

>     f1 \bar "'"

Derartige Apostrophe werden allerdings vor allem im gregorianischen Choral eingesetzt, und es wird empfohlen, anstatt dessen `\divisioMinima` zu benutzen, wie beschrieben im Abschnitt Divisiones.

Für segno-Zeichen innerhalb des Systems gibt es drei Taktstricharten, die sich in ihrem Verhalten an Zeilenumbrüchen unterscheiden:

>     \fixed c' {
>       c4 4 4 4
>       \bar "S"
>       d4 4 4 4 \break
>       \bar "S"
>       e4 4 4 4
>       \bar "S-|"
>       f4 4 4 4 \break
>       \bar "S-|"
>       g4 4 4 4
>       \bar "S-||"
>       a4 4 4 4 \break
>       \bar "S-||"
>       b4 4 4 4
>       \bar "S-S"
>       c'4 4 4 4 \break
>       \bar "S-S"
>       d'1
>     }

Auch wenn die Taktlinien, die Wiederholungen angeben, manuell eingefügt werden können, wird die Wiederholung dadurch nicht von LilyPond erkannt. Wiederholte Stellen werden besser notiert, indem man die Wiederholungs-Befehle einsetzt, die automatische die richtigen Taktlinien setzen. Das ist beschrieben inWiederholungszeichen.

Zusätzlich kann noch `"||:"` verwendet werden, dass sich genauso wie `"|:"` verhält, außer bei Zeilenumbrüchen, wo ein doppelter Taktstrich am Ende der Zeile ausgegeben wird und ein öffnender Wiederholungsstrich am Anfang der nächsten Zeile.

>     \fixed c' {
>       c4 4 4 4
>       \bar ".|:"
>       d4 4 4 4 \break
>       \bar ".|:"
>       e4 4 4 4
>       \bar ".|:-|"
>       f4 4 4 4 \break
>       \bar ".|:-|"
>       g4 4 4 4
>       \bar ".|:-||"
>       a4 4 4 4 \break
>       \bar ".|:-||"
>       b4 4 4 4
>       \bar ".|:-|."
>       c'4 4 4 4 \break
>       \bar ".|:-|."
>       d'4 4 4 4
>     }

Für Kombinationen von Wiederholungen mit dem segno-Zeichen gibt es sechs verschiedene Variationen:

>     \fixed c' {
>       g,4 4 4 4
>       \bar ":|.S"
>       a,4 4 4 4 \break
>       \bar ":|.S"
>       b,4 4 4 4
>       \bar ":|.S-S"
>       c4 4 4 4 \break
>       \bar ":|.S-S"
>       d4 4 4 4
>       \bar "S.|:-S"
>       e4 4 4 4 \break
>       \bar "S.|:-S"
>       f4 4 4 4
>       \bar "S.|:"
>       g4 4 4 4 \break
>       \bar "S.|:"
>       a4 4 4 4
>       \bar "S.|:-|"
>       b4 4 4 4 \break
>       \bar "S.|:-|"
>       c'4 4 4 4
>       \bar "S.|:-||"
>       d'4 4 4 4 \break
>       \bar "S.|:-||"
>       e'4 4 4 4
>       \bar ":|.S.|:"
>       f'4 4 4 4 \break
>       \bar ":|.S.|:"
>       g'4 4 4 4
>       \bar ":|.S.|:-S"
>       a'4 4 4 4 \break
>       \bar ":|.S.|:-S"
>       b'1
>     }

Darüber hinaus wählt der `\inStaffSegno`-Befehl eines dieser Segno-Taktstriche aus, in Zusammenarbeit mit dem `\repeat volta`-Befehl.

In Partituren mit vielen Systemen wird ein `\bar`-Befehl in einem System automatisch auf alle anderen Systeme angewendet. Die resultierenden Taktstriche sind miteinander verbunden innerhalb einer Gruppe (`StaffGroup`) oder einem Klaviersystem (`PianoStaff` bzw. (`GrandStaff`).

>     <<
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff \relative {
>           e'4 d
>           \bar "||"
>           f4 e
>         }
>         \new Staff \relative { \clef bass c'4 g e g }
>       >>
>       \new Staff \relative { \clef bass c'2 c2 }
>     >>

#### Ausgewählte Schnipsel

Der Befehl `\bar` Taktart ist eine Kurzform von: `\set Timing.whichBar =` Taktart. Immer, wenn `whichBar` auf einen Wert gesetzt wird, wird ein Taktstrich dieses Typs erzeugt.

Der automatisch erzeugte Taktstrich ist `"|"`. Das kann jederzeit durch den Befehl `\set Timing.measureBarType =` Taktstrichart geändert werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Zeilenumbrüche, Wiederholungszeichen, Systeme gruppieren.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: BarLine (erstellt auf Staff-Ebene), SpanBar (über Systeme), Timing_translator (für Timing-Eigenschaften).

#### Taktzahlen

Taktzahlen werden standardmäßig zu Beginn eines jeden Systems ausgegeben, ausgenommen ist die erste Zeile. Die Zahl selber wird in der `currentBarNumber`-Eigenschaft gespeichert, die normalerweise für jeden Takt aktualisiert wird. Sie kann aber auch manuell gesetzt werden:

>     c1 c c c
>     \break
>     \set Score.currentBarNumber = #50
>     c1 c c c

Taktnummern können in regelmäßigem Abstand ausgegeben werden, anstatt dass sie nur am Beginn des Systems erscheinen. Um das zu erreichen, muss die Standardeinstellung verändert werden, um zu erlauben, dass Taktnummern an anderen Stellen als dem Beginn von Systemen ausgegeben werden. Das wird mit der Eigenschaft `break-visibility` von `BarNumber` vorgenommen. Sie braucht drei Werte, die auf `#t` (wahr) oder `#f` (falsch) gestellt werden können, womit angegeben wird, ob die Taktnummer an der entsprechenden Stelle sichtbar ist. Die Reihenfolge der Werte ist: Ende der Zeile, Mitte der Zeile und Beginn der Zeile. Im folgenden Beispiel werden die Taktlinien überall ausgegeben:

>     \override Score.BarNumber.break-visibility = ##(#t #t #t)
>     \set Score.currentBarNumber = #11
>     % Permit first bar number to be printed
>     \bar ""
>     c1 | c | c | c
>     \break
>     c1 | c | c | c

#### Setzen der Taktnummer für den ersten Takt

Standardmäßig wird die erste Taktzahl einer Partitur nicht gesetzt, wenn sie weniger oder gleich ’1’ ist. Indem man `barNumberVisibility` auf `all-bar-numbers-visible` setzt, kann eine beliebige Taktzahl für den ersten und die folgenden Takte gesetzt werden. Eine leere Taktlinie muss jedoch vor der ersten Note eingefügt werden, damit das funktioniert.

>     \layout {
>       indent = 0
>       ragged-right = ##t
>     }

>     \relative c' {
>       \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible
>       c1 | d | e | f \break
>       g1 | e | d | c
>     }

#### Setzen der Taktnummern in regelmäßigen Intervallen

Taktnummern können in regelmäßigen Intervallen gesetzt werden, indem man die Eigenschaft `barNumberVisibility` definiert. In diesem Beispiel werden die Taktnummern jeden zweiten Takt gesetzt, außer am Ende einer Zeile.

>     \relative c' {
>       \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible
>       \set Score.currentBarNumber = #11
>       % Print a bar number every second measure
>       \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
>       c1 | c | c | c | c
>       \break
>       c1 | c | c | c | c
>     }

#### Alternative Taktnummerierung

Zwei alternative Methoden können eingestellt werden, die die Taktnummerierung beeinflussen, insbesondere bei Wiederholungen.

>     \relative c'{
>       \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers
>       \repeat volta 3 { c4 d e f | }
>         \alternative {
>           { c4 d e f | c2 d \break }
>           { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break }
>           { c4 d e f | c2 d }
>         }
>       c1 \break
>       \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers-with-letters
>       \repeat volta 3 { c,4 d e f | }
>         \alternative {
>           { c4 d e f | c2 d \break }
>           { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break }
>           { c4 d e f | c2 d }
>         }
>       c1
>     }

#### Setzen von Taktnummern in Kästen oder Kreisen

Taktnummern können auch in Boxen oder Kreisen gesetzt werden.

>     \relative c' {
>       % Prevent bar numbers at the end of a line and permit them elsewhere
>       \override Score.BarNumber.break-visibility = #end-of-line-invisible
>       \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 4)

>       % Increase the size of the bar number by 2
>       \override Score.BarNumber.font-size = #2

>       % Draw a box round the following bar number(s)
>       \override Score.BarNumber.stencil
>         = #(make-stencil-boxer 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
>       \repeat unfold 5 { c1 }

>       % Draw a circle round the following bar number(s)
>       \override Score.BarNumber.stencil
>         = #(make-stencil-circler 0.1 0.25 ly:text-interface::print)
>       \repeat unfold 4 { c1 } \bar "|."
>     }

#### Taktnummern ausrichten

Taktnummern sind standardmäßig links an ihrem Ursprungsobjekt ausgerichtet. Das ist normalerweise die linke Ecke einer Linie oder, wenn die Nummern innerhalb einer Zeile gesetzt werden, auf der linken Seite eines Taktstrichs. Die Nummern können auch direkt über dem Taktstrich positioniert werden oder rechts vom Taktstrich gesetzt werden.

>     \relative c' {
>       \set Score.currentBarNumber = #111
>       \override Score.BarNumber.break-visibility = #all-visible
>       % Increase the size of the bar number by 2
>       \override Score.BarNumber.font-size = #2
>       % Print a bar number every second measure
>       \set Score.barNumberVisibility = #(every-nth-bar-number-visible 2)
>       c1 | c1
>       % Center-align bar numbers
>       \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #CENTER
>       c1 | c1
>       % Left-align bar numbers
>       \override Score.BarNumber.self-alignment-X = #LEFT
>       c1 | c1
>     }

#### Entfernung von Taktnummern in einer Partitur

Taktnummern können vollkommen aus den Noten entfernt werden, indem man den `Bar_number_engraver` aus dem `Score`-Kontext entfernt.

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \omit BarNumber
>         % or:
>         %\remove "Bar_number_engraver"
>       }
>     }

>     \relative c'' {
>       c4 c c c \break
>       c4 c c c
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: BarNumber, Bar_number_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Taktnummern können mit der oberen Ecke der Klammer zu Beginn des Systems zusammenstoßen. Um das zu verhindert, kann die `padding`-Eigenschaft von `BarNumber` verwendet werden, um die Zahl zu verschieben. Für mehr Information siehe StaffGroup und BarNumber.

#### Takt- und Taktzahlüberprüfung

Die Taktüberprüfung hilft, Fehler in den Notendauern zu entdecken. Eine Taktüberprüfung wird mit dem Taktstrichsymbol „|“ (Taste AltGr+<) eingegeben. Immer, wenn LilyPond bei der Ausgabe des Notendrucks auf dieses Zeichen stößt, sollte hier in den Noten auch ein Taktstrich erscheinen. Wenn das nicht der Fall ist, wird eine Warnung ausgegeben. Im nächsten Beispiel resultiert die zweite Taktüberprüfung in einer Fehlermeldung.

>     \time 3/4 c2 e4 | g2 |

Taktüberprüfungen können auch in Gesangstexten verwendet werden:

>     \lyricmode {
>       \time 2/4
>       Twin -- kle | Twin -- kle
>     }

Besonders in mehrstimmiger komplizierter Musik können falschen Notenwerte die ganze Partitur durcheinander bringen. Es lohnt sich also, die Fehlersuche damit zu beginnen, nicht bestandene Taktüberprüfungen zu kontrollieren.

Wenn aufeinander folgende Taktüberprüfungen mit dem gleichen Abstand Fehler produzieren, wird eventuell nur die erste Warnung ausgegeben. Damit wird die Warnung auf den Ursprung de Fehlers fokussiert.

Es ist auch möglich, die Bedeutung des Symbols `|` (Pipe) umzudefinieren, so dass hiermit eine andere Aktion als eine Taktüberprüfung erreicht wird. Das geschieht, indem man der Pipe (`"|"` einen musikalischen Ausdruck zuweist. Im nächsten Beispiel wird `|` dazu verwendet, eine doppelte Taktlinie auszugeben, woimmer man das Zeichen auch setzt. Gleichzeitig hört das Zeichen auf, als Taktüberprüfung zu funktionieren.

>     "|" = \bar "||"
>     {
>       c'2 c' |
>       c'2 c'
>       c'2 | c'
>       c'2 c'
>     }

Wenn man größere Musikstücke kopiert, kann es hilfreich sein, wenn LilyPond überprüft, ob die Taktnummer, in der Sie gerade kopieren, mit der des Originales übereinstimmt. Das kann mit dem Befehl `\barNumberCheck` folgenderweise überprüft werden:

    \barNumberCheck #123

Eine Warnung wird ausgegeben, wenn der interne Zähler `currentBarNumber` von LilyPond nicht mit dem Wert 123 übereinstimmt.

#### Siehe auch

Schnipsel: Rhythms.

#### Übungszeichen

Übungszeichen können mit dem `\mark`-Befehl ausgegeben werden:

>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark #8
>     c1 \mark \default
>     c1 \mark \default

Das Zeichen wird automatisch um einen Wert heraufgesetzt, wenn man `\mark \default` benutzt, aber man kann auch eine Ganzzahl als Argument einsetzen, wenn man das Zeichen manuell setzen will. Der Wert, der eingesetzt werden soll, wird in der Eigenschaft `rehearsalMark` gespeichert.

>     \relative c'' {
>       c1 \mark \default
>       c1 \mark \default
>       c1 \mark #8
>       c1 \mark \default
>       c1 \mark \default
>     }

Der Buchstabe „I“ wird ausgelassen, was den allgemeinen Notensatzregeln entspricht. Wenn Sie dennoch den Buchstaben „I“ benutzen, wollen, müssen Sie einen der folgenden Stile benutzen, je nachdem, was für einen Übungszeichenstil Sie wollen (Buchstaben, Buchstaben in einem Kasten, Buchstaben in einem Kreis).

>     \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-alphabet
>     \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-alphabet
>     \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-alphabet

>     \relative c'' {
>       \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-alphabet
>       c1 \mark \default
>       c1 \mark \default
>       c1 \mark #8
>       c1 \mark \default
>       c1 \mark \default
>     }

Der Stil der Übungszeichen wird von der Eigenschaft `rehearsalMarkFormatter` definiert. Das ist eine Funktion, die das aktuelle Zeichen und den aktuellen Kontext als Argument annimmt. Sie gibt dann ein Textbeschriftungsobjekt aus. Im folgenden Beispiel ist `rehearsalMarkFormatter` so definiert, dass eine Zahl ausgegeben wird. Dann wird ein Übungszeichen in einem Kasten produziert.

>     \relative c'' {
>       \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-numbers
>       c1 \mark \default
>       c1 \mark \default
>       \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-box-numbers
>       c1 \mark \default
>       \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-numbers
>       c1 \mark \default
>       \set Score.rehearsalMarkFormatter = #format-mark-circle-letters
>       c1
>     }

Die Datei ‘`scm/translation-functions.scm`’ beinhaltet die Definitionen für `format-mark-numbers` (erstelle-Zeichen-Nummern), `format-mark-box-numbers` (erstelle-Zeichen-Kasten-Nummern), `format-mark-letters` (erstelle-Zeichen-Buchstaben) und `format-mark-box-letters` (erstelle-Zeichen-Kasten-Buchstaben). Sie können als Anleitung für eigene Formatierungsfunktionen dienen.

Die Funktionen `format-mark-barnumbers`, `format-mark-box-barnumbers`und `format-mark-circle-barnumbers` könenn eingesetzt werden, um Taktnummern anstelle der fortlaufenden Zahlen bzw. Buchstaben zu erhalten.

Andere Übungszeichenstile können auch manuell gesetzt werden:

>     \mark "A1"

`Score.rehearsalMarkFormatter` hat keine Auswirkungen auf solcherart definierte Zeichen. Man kann aber auch mit `\markup` Textbeschriftungsobjekte zu dem selbstdefinierten Zeichen hinzufügen:

>     \mark \markup{ \box A1 }

Musikbuchstaben (wie etwa das Segno-Zeichen) können mit dem Befehl `\musicglyph` als ein `\mark`-Zeichen definierte werden:

>     \relative c' {
>       c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.segno" }
>       c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.coda" }
>       c1 \mark \markup { \musicglyph "scripts.ufermata" }
>       c1
>     }

Siehe Die Emmentaler-Schriftart, wo alle Symbole gezeigt sind, die mit dem Befehl `\musicglyph` ausgegeben werden können.

Übliche Veränderungen der Positionierung von Übungszeichen finden sich in Text formatieren. Zu noch präzieserer Kontrolle siehe `break-alignable-interface` in Objekte ausrichten.

Die Datei ‘`scm/translation-functions.scm`’ enthält die Definitionen von `format-mark-numbers` und `format-mark-letters`. Sie können als Anregung für andere Formatierungsfunktionen genommen werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Die Emmentaler-Schriftart, Text formatieren, Objekte ausrichten.

Installierte Dateien: ‘`scm/translation-functions.scm`’.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.

### 1.2.6 Besondere rhythmische Fragen

#### Verzierungen

Verzierungen, mit dem Befehl `\grace` notiert, sind ausgeschriebene Ornamente. Sie werden in einer kleineren Schriftgröße gesetzt und nehmen keine logische Zeit im Takt ein.

>     \relative {
>       c''4 \grace b16 a4(
>       \grace { b16 c16 } a2)
>     }

Es gibt drei Arten von Verzierungen: den Vorschlag (engl. acciaccatura), eine angebundene Verzierungsnote mit einem Schrägstrich durch den Hals, und den Vorhalt (engl. appoggiatura), welcher den Wert der Hauptnote um seinen eigenen Wert verkürzt und ohne Schrägstrich notiert wird. Man kann einen Vorschlag auch mit Schrägstrich durch den Hals, aber ohne Legatobogen notieren. Diese Verzierung wird mit dem Befehl `\slashedGrace` notiert und wird zwischen Noten notiert, die selber einen Legatobogen haben.

>     \relative {
>       \acciaccatura d''8 c4
>       \appoggiatura e8 d4
>       \acciaccatura { g16 f } e2
>       \slashedGrace a,8 g4
>       \slashedGrace b16 a4(
>       \slashedGrace b8 a2)
>     }

Die Position von Verzierungen ist zwischen Notensystemen synchronisiert. Im nächsten Beispiel stehen im einen System zwei 16-Noten für jede 8-Note des zweiten Systems:

>     << \new Staff { e2 \grace { c16 d e f } e2 }
>        \new Staff { c2 \grace { g8 b } c2 } >>

Wenn Sie eine Note mit einer Verzierung abschließen wollen, müssen Sie den `\afterGrace`-Befehl benutzen. Er benötigt zwei Argumente: die Hauptnote und die Verzierung, die nach der Hauptnote folgen soll:

>     \relative { c''1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1 }

Damit wird die Verzierung mit einem Abstand von der Hauptnote gesetzt, der 3/4 der Dauer der Hauptnote entspricht. Dieser Standard kann durch Definition von `afterGraceFraction` verändert werden. Das nächste Beispiel zeigt, wie sich der Abstand verändert, wenn der Wert 3/4, 15/16 und 1/2 der Hauptnote beträgt.

>     <<
>       \new Staff \relative {
>         c''1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>       \new Staff \relative {
>         #(define afterGraceFraction (cons 15 16))
>         c''1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>       \new Staff \relative {
>         #(define afterGraceFraction (cons 1 2))
>         c''1 \afterGrace d1 { c16[ d] } c1
>       }
>     >>

Der Abstand zwischen der Hauptnote und der Verzierung kann auch mit unsichtbaren Noten beeinflusst werden. Im nächsten Beispiel wird die Verzierung mit einem Abstand von 7/8 zur Hauptnote gesetzt.

>     \new Voice {
>       << { d1^\trill_( }
>          { s2 s4. \grace { c16 d } } >>
>       c1)
>     }

Ein `\grace`-Notenabschnitt wird nach besonderen Satzregeln gesetzt, um z. B. kleinere Noten zu benutzen und die Richtung der Hälse einzustellen. Veränderungen am Layout müssen also innerhalb des Verzierungsausdrucks gesetzt werden, damit sie auch eine Auswirkung haben. Die Veränderungen müssen auch innerhalb des Verzierungsausdrucks rückgängig gemacht werden. In diesem Fall wird die Richtung der Hälse geändert und dann wieder der Standard eingestellt:

>     \new Voice \relative {
>       \acciaccatura {
>         \stemDown
>         f''16->
>         \stemNeutral
>       }
>       g4 e c2
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Using grace note slashes with normal heads

The slash through the stem found in acciaccaturas can be applied in other situations.

>     \relative c'' {
>       \override Flag.stroke-style = #"grace"
>       c8( d2) e8( f4)
>     }

#### Veränderung des Layouts von Verzierungen innerhalb der Noten

Das Layout von Verzierungsausdrücken kann in der Musik verändert werden mit den Funktionen `add-grace-property` und `remove-grace-property`. Das folgende Beispiel definiert die Richtung von Hälsen (Stem) für diese Verzierung, sodass die Hälse nicht immer nach unten zeigen, und ändert den Standardnotenkopf in ein Kreuz.

>     \relative c'' {
>       \new Staff {
>         $(remove-grace-property 'Voice 'Stem 'direction)
>         $(add-grace-property 'Voice 'NoteHead 'style 'cross)
>         \new Voice {
>            \acciaccatura { f16 } g4
>            \grace { d16 e } f4
>            \appoggiatura { f,32 g a } e2
>         }
>       }
>     }

#### Globale Umdefinition von Verzierungsnoten

Die globalen Standardeinstellungen für Verzierungsnoten werden in den Variablen`startGraceMusic`, `stopGraceMusic`, `startAcciaccaturaMusic`, `stopAcciaccaturaMusic`, `startAppoggiaturaMusic` und `stopAppoggiaturaMusic` gespeichert, die in der Datei ‘`ly/grace-init.ly`’ definiert sind. Wenn man sie umdefiniert, können andere Effekte erreicht werden.

>     startAcciaccaturaMusic = {
>       <>(
>       \override Flag.stroke-style = #"grace"
>       \slurDashed
>     }

>     stopAcciaccaturaMusic = {
>       \revert Flag.stroke-style
>       \slurSolid
>       <>)
>     }

>     \relative c'' {
>       \acciaccatura d8 c1
>     }

#### Positionierung von Verzierungen mit verschiebbarem Platz

Wenn man die Eigenschaft `'strict-grace-spacing` aktiviert, werden die Verzierungsnoten "fließend" gemacht, d.h. sie sind von den normalen Noten los gekoppelt: Zuerst werden die normalen Noten platziert, dann erst die Verzierungen links von der Hauptnote gesetzt.

>     \relative c'' {
>       <<
>         \override Score.SpacingSpanner.strict-grace-spacing = ##t
>         \new Staff \new Voice {
>           \afterGrace c4 { c16[ c8 c16] }
>           c8[ \grace { b16 d } c8]
>           c4 r
>         }
>         \new Staff {
>           c16 c c c c c c c c4 r
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Glossar: grace notes, acciaccatura, appoggiatura.

Notationsreferenz: Tondauern skalieren, Manuelle Balken.

Installierte Dateien: ‘`ly/grace-init.ly`’.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: GraceMusic, Grace_beam_engraver, Grace_engraver, Grace_spacing_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Ein Vorschlag (acciaccatura) mit mehreren Noten und Balken wird ohne den Schrägstrich gesetzt und sieht einem Vorhalt (appoggiatura) sehr ähnlich.

Die Synchronisation von Verzierungen kann auch zu Überraschungen führen. Auch andere Symbole der Systeme, wie Vorzeichen, Taktlinien usw., werden synchronisiert. Vorsicht ist geboten, wenn nur in bestimmten Systemen Verzierungen vorkommen:

>     <<
>       \new Staff \relative { e''4 \section \grace c16 d2. }
>       \new Staff \relative { c''4 \section d2. }
>     >>

Dem kann abgeholfen werden, indem unsichtbare Verzierungsnoten der selben Länge in die anderen Systeme gesetzt werden. Im obigen Beispiel müsste also

>     <<
>       \new Staff { e4 \section \grace c16 d2. }
>       \new Staff { c4 \section \grace s16 d2. }
>     >>

gesetzt werden.

Der Einsatz von Verzierungsnoten innerhalb von Stimmen-Kontexten kann den Notensatz der Stimme verwirren. Dieses Problem kann umgangen werden, indem man eine Note oder Pause zwischen dem `Voice`-Befehl und der Verzierungsnote setzt.

>     accMusic = {
>       \acciaccatura { f8 } e8 r8 \acciaccatura { f8 } e8 r4
>     }

>     \new Staff {
>       <<
>         \new Voice {
>           \relative c'' {
>             r8 r8 \voiceOne \accMusic \oneVoice r8 |
>             r8 \voiceOne r8 \accMusic \oneVoice r8 |
>           }
>         }
>         \new Voice {
>           \relative c' {
>             s8 s8 \voiceTwo \accMusic \oneVoice s8 |
>             s8 \voiceTwo r8 \accMusic \oneVoice s8 |
>           }
>         }
>       >>
>     }

Verzierungsabschnitte sollten nur innerhalb von sequentiellen musikalischen Ausdrücken benützt werden. Wenn sie ineinandergeschachtelt werden, kann es zu Fehlermeldungen oder Abstürzen kommen.

Jede Verzierungsnote in der MIDI-Ausgabe hat ein Viertel der Dauer ihrer wirklichen Dauer. Wenn die addierte Dauer der Verzierungsnoten länger als die Dauer der vorhergehenden Note dauert, wird der Fehler „`Going back in MIDI time`“ ausgegeben. Man muss die Verzierungsnoten entweder kürzer machen, etwa:

>     \acciaccatura { c'8[ d' e' f' g'] }

wird zu:

>     \acciaccatura { c'16[ d' e' f' g'] }

oder die Dauern explizit ändern:

>     \acciaccatura { \scaleDurations 1/2 { c'8[ d' e' f' g'] } }

Siehe Tondauern skalieren.

#### An Kadenzen ausrichten

In Orchesterpartituren stellen Kadenzen ein besonderes Problem dar: Wenn in der Partitur ein Instrument eine Kadenz spielt, die notiert wird, müssen die anderen Stimmen genau die entsprechende Anzahl Noten überspringen, damit sie nicht zu früh oder zu spät einsetzen.

Eine Lösung ist es, die Funktionen `mmrest-of-length` oder `skip-of-length` zu benutzen. Diese Scheme-Funktionen brauchen einen definierten Notenabschnitt (eine Variable) als Argument und produzieren entweder Ganztaktpausen oder leere Takte, die genauso lang sind wie der Notenabschnitt.

>     MyCadenza = \relative {
>       c'4 d8 e f g g4
>       f2 g4 g
>     }

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff {
>         \MyCadenza c'1
>         \MyCadenza c'1
>       }
>       \new Staff {
>         #(mmrest-of-length MyCadenza)
>         c'1
>         #(skip-of-length MyCadenza)
>         c'1
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Glossar: cadenza.

Schnipsel: Rhythms.

#### Verwaltung der Zeiteinheiten

Die Zeit in einer Partitur wird vom `Timing_translator` verwaltet, der sich in den Standardeinstellungen im `Score`-Kontext befindet. Eine Parallelbezeichnung, `Timing`, wird dem Kontext hinzugefügt, in dem sich `Timing_translator` befindet. Um sicherzugehen, dass `Timing` erhältlich ist, muss man eventuell den enthaltenden Kontext manuell erstellen (also etwa einen `Voice`- oder `Staff`-Kontext.

Die folgenden Eigenschaften von `Timing` werden eingesetzt, um die Zeit in Partituren zu verwalten.

`currentBarNumber (aktuelle Taktnummer)`

  Die gerade aktuelle Taktzahl. Für ein Beispiel, das die Benutzung dieser Eigenschaft zeigt, siehe Taktzahlen.

`measureLength (Taktlänge)`

  Die Länge der Takte mit der aktuellen Taktart. In einem 4/4-Takt ist sie 1, in einem 6/8-Takt 3/4. Dieser Wert bestimmt, wann eine Taktlinie gezogen wird und wie automatische Balken erstellt werden sollen.

`measurePosition (Taktposition)`

  Der Schlag im Takt zum aktuellen Moment. Dieser Wert wird zurückgesetzt, indem `measureLength` (die Taktlänge) abgezogen wird, wenn der Wert von `measureLength` erreicht oder überschritten wird. Wenn das passiert, wird der Zähler `currentBarNumber` (aktuelle Taktnummer) erhöht.

`timing (Zeitberechnung)`

  Wenn auf wahr gesetzt, werden die oben genannten Variablen zu jedem Zeitpunkt aktualisiert. Wenn auf falsch gesetzt, bleibt der Engraver unendlich lange im aktuellen Takt.

Zeitverwaltung kann geändert werden, indem man diese Variablen direkt beeinflusst. Im nächsten Beispiel wird die normale Taktart mit 4/4 angegeben, aber `measureLength` wird auf 5/4 gesetzt. An der Stelle 4/8 des dritten Taktes wird die Taktposition (`measurePosition`) um 1/8 auf 5/8 erhöht, so dass der Takt im Ergebnis 1/8 kürzer ist. Die nächste Taktlinie wird dann auch bei 9/8 gezogen und nicht bei 5/4.

>     \set Score.measureLength = #(ly:make-moment 5/4)
>     c1 c4
>     c1 c4
>     c4 c4
>     \set Score.measurePosition = #(ly:make-moment 5/8)
>     b4 b4 b8
>     c4 c1

Wie das Beispiel zeigt, erstellt `ly:make-moment n m` die Dauer Zähler/Nenner einer ganzen Note. Zum Beispiel heißt `ly:make-moment 1 8` die Dauer einer Achtelnote, und `ly:make-moment 7 16` die Dauer von sieben Sechszehntelnoten.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Taktzahlen, Musik ohne Metrum.

Schnipsel: Rhythms.

Referenz der Interna: Timing_translator, Score

## 1.3 Ausdrucksbezeichnungen

Dieser Abschnitt zeigt verschiedene Ausdrucksbezeichnungen, die zur Partitur hinzugefügt werden können.

### 1.3.1 Ausdrucksbezeichnungen an Noten angehängt

Dieser Abschnitt erklärt, wie man Ausdrucksbezeichnungen erstellt, die an Noten gebunden sind: Artikulationszeichen, Ornamente und Dynamikzeichen. Es werden auch Methoden gezeigt, eigene Ausdrucksbezeichnungen zu erstellen.

#### Artikulationszeichen und Verzierungen

Eine Vielfalt an Symbolen kann über und unter den Noten erscheinen, um zu markieren, auf welche Art die Note ausgeführt werden soll. Hierzu wird folgende Syntax benutzt:

>     Note\Bezeichnung

Die möglichen Werte für Bezeichnung sind aufgelistet in Liste der Artikulationszeichen. Ein Beispiel:

>     \relative {
>       c''4\staccato c\mordent b2\turn
>       c1\fermata
>     }

Einige dieser Artikulationszeichen haben eine Abkürzung, damit es einfacher ist, sie zu schreiben. Die Abkürzung wird an die Notenbezeichnung gehängt, wobei ihre Syntax aus einem Minuszeichen `-` besteht, gefolgt von dem Symbol, das dem Artikulationszeichen zugeordnet ist. Es gibt diese Abkürzungen für marcato, stopped (gedämpft), tenuto, staccatissimo, accent, staccato, und portato. Die ihnen entsprechenden Symbole werden also folgendermaßen notiert:

>     \relative {
>       c''4-^ c-+ c-- c-!
>       c4-> c-. c2-_
>     }

Die Regeln für die standardmäßige Platzierung von Artikulationszeichen werden in der Datei ‘`scm/script.scm`’ definiert. Artikulationszeichen und Ornamente können manuell über oder unter dem System gesetzt werden, siehe Richtung und Platzierung.

Artikulationszeichen sind `Script`-Objekte. Ihre Eigenschaften werden ausführlich in Script beschrieben.

Artikulationen können neben Noten auch an Pausen und Mehrtaktpausen gehängt werden. Beim Anhängen an eine Mehrtaktpause wird ein `MultiMeasureRestScript`-Objekt erstellt.

>     \override Script.color = #red
>     \override MultiMeasureRestScript.color = #blue
>     a'2\fermata r\fermata
>     R1\fermata

Zusätzlich zu den Artikulationszeichen können auch Text und Beschriftung an Noten angehängt werden. Siehe auch Textarten.

Zu weiterer Information über die Reihenfolge von Scripten und TextScripten, die an Noten angehängt werden, siehe Positionierung von Objekten.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Die Standardwerte der Abkürzungen von Artikulationen verändern

Die Abkürzungen sind in der Datei ‘`ly/script-init.ly`’ definiert, wo den Variablen `dashHat`, `dashPlus`, `dashDash`, `dashBar`, `dashLarger`, `dashDot` und `dashUnderscore` Standardwerte zugewiesen werden. Diese Standardwerte können verändert werden. Um zum Beispiel die Abkürzung `-+` (`dashPlus`) mit dem Triller anstatt mit dem +-Symbol zu assoziieren, muss der Wert `trill` der Variable `dashPlus` zugewiesen werden:

>     \relative c'' { c1-+ }

>     dashPlus = \trill

>     \relative c'' { c1-+ }

#### Die vertikale Anordnung von Beschriftungen kontrollieren

Die vertikale Anordnung von Beschriftungen wird mit der `'script-priority`-Eigenschaft kontrolliert. Um so kleiner die Zahl, umso näher wird die Beschriftung in Bezug auf die Note gesetzt. In diesem Beispiel hat das `TextScript`-Objekt (das Kreuz) zuerst die niedrigste Priorität, wird also auch am niedrigsten in dem ersten Beispiel gesetzt. Im zweiten Fall hat der Praller (das `Script`) die niedrigste Priorität, darum wird er am nächsten zum System gesetzt. Wenn zwei Objekte die gleiche Priorität haben, wird ihre Reihenfolge anhand ihres Auftretens in der Quelldatei entschieden.

>     \relative c''' {
>       \once \override TextScript.script-priority = #-100
>       a2^\prall^\markup { \sharp }

>       \once \override Script.script-priority = #-100
>       a2^\prall^\markup { \sharp }
>     }

#### Einen Doppelschlag mit Vorhalt erstellen

Einen Doppelschlag mit Vorhalt zu erstellen, wobei die untere Note das Vorzeichen benutzt, erfordert einige Einstellungsänderungen. Die `outside-staff-priority`-Eigenschaft muss auf falsch (`#f`) gesetzt werden, weil sie sonst über die Eigenschaft `avoid-slur property` dominieren würde. Der Wert von `halign` wird benutzt, um den Doppelschlag horizontal zu positionieren.

>     \relative c'' {
>       \after 2*2/3 \turn c2( d4) r |
>       \after 4 \turn c4.( d8)
>       \after 4
>       {
>         \once \set suggestAccidentals = ##t
>         \once \override AccidentalSuggestion.outside-staff-priority = ##f
>         \once \override AccidentalSuggestion.avoid-slur = #'inside
>         \once \override AccidentalSuggestion.font-size = -3
>         \once \override AccidentalSuggestion.script-priority = -1
>         \once \hideNotes
>         cis8\turn \noBeam
>       }
>       d4.( e8)
>     }

#### Siehe auch

Glossar: tenuto, accent, staccato, portato.

Handbuch zum Lernen: Positionierung von Objekten.

Notationsreferenz: Textarten, Richtung und Platzierung, Liste der Artikulationszeichen, Triller.

Installierte Dateien: ‘`scm/script.scm`’.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: Script, TextScript.

#### Dynamik

Absolute Dynamikbezeichnung wird mit Befehlen nach den Noten angezeigt, etwa `c4\ff`. Die vordefinierten Befehle lauten: `\ppppp`, `\pppp`, `\ppp`, `\pp`, `\p`, `\mp`, `\mf`, `\f`, `\ff`, `\fff`, `\ffff`, `fffff`, `\fp`, `\sf`, `\sff`, `\sp`, `\spp`, `\sfz`, and `\rfz`. Die Dynamikzeichen können manuell unter- oder oberhalb des Systems platziert werden, siehe Richtung und Platzierung.

>     \relative c'' {
>       c2\ppp c\mp
>       c2\rfz c^\mf
>       c2_\spp c^\ff
>     }

Eine Crescendo-Klammer wird mit dem Befehl `\<` begonnen und mit `\!`, einem absoluten Dynamikbefehl oder einer weiteren Crescendo- oder Decrescendo-Klammer beendet. Ein Decrescendo beginnt mit `\>` und wird auch beendet mit `\!`, einem absoluten Dynamikbefehl oder einem weiteren Crescendo oder Decrescendo. `\cr` und `\decr` können anstelle von `\<` und `\>` benutzt werden. Die Befehle ergeben standardmäßig Crescendo-Klammern.

>     \relative c'' {
>       c2\< c\!
>       d2\< d\f
>       e2\< e\>
>       f2\> f\!
>       e2\> e\mp
>       d2\> d\>
>       c1\!
>     }

Eine Crescendo-Klammer, die mit `\!` beendet wird, endet an der rechten Seite der Note, welcher `\!` zugeordnet ist. In dem Fall, dass es durch den Beginn eines anderen crescendo- oder decrescendo-Zeichens beendet wird, endet es in der Mitte der Note, welche das nächste `\<` oder `\>` angehängt hat. Die nächste Klammer beginnt dann am rechten Rand der selben Note anstatt dem normalerweise linken Rand, wenn die vorherige Klammer mit `\!` beendet worden wäre.

>     \relative {
>       c''1\< | c4 a c\< a | c4 a c\! a\< | c4 a c a\!
>     }

Leere Pausenzeichen werden benötigt, um mehrere Zeichen für eine Note zu notieren. Das ist insbesondere nützlich, wenn man crescendo und decrescendo zu der selben Note hinzufügen will:

>     \relative {
>       c''4\< c\! d\> e\!
>       << f1 { s4 s4\< s4\> s4\! } >>
>     }

Der `\espressivo`-Befehl kann eingesetzt werden, um crescendo und decrescendo für die selbe Note anzuzeigen. Dieser Befehl ist jedoch als Artikulation, nicht als Dynamikzeichen implementiert.

>     \relative {
>       c''2 b4 a
>       g1\espressivo
>     }

Mit Text gesetzte Crescendo-Bezeichnungen beginnen mit `\cresc`. Mit Text gesetzte Decrescendo-Bezeichnungen beginnen mit `\decresc` oder `\dim`. Fortsetzungslinien werden gesetzt, wenn sie benötigt werden.

>     \relative {
>       g'8\cresc a b c b c d e\mf |
>       f8\decresc e d c e\> d c b |
>       a1\dim ~ |
>       a2. r4\! |
>     }

Als Text gesetzte Dynamik-Bezeichnungen können auch die Crescendo-Klammern ersetzen:

>     \relative c'' {
>       \crescTextCresc
>       c4\< d e f\! |
>       \dimTextDecresc
>       g4\> e d c\! |
>       \dimTextDecr
>       e4\> d c b\! |
>       \dimTextDim
>       d4\> c b a\! |
>       \crescHairpin
>       \dimHairpin
>       c4\< d\! e\> d\! |
>     }

Um neue absolute Dynamikzeichen oder Text, der mit ihnen angeordnet wird, zu erstellen, siehe Neue Lautstärkezeichen.

Vertikale Position der Zeichen wird von der Funktion DynamicLineSpanner verwaltet.

Es gibt einen besonderen `Dynamics`-Kontext, um Crescendi und Decrescendi auf einer eigenen Zeile zu notieren. Mit leeren Pausen (`s`) werden die Dauern gesetzt. (Auch Noten in einem `Dynamics`-Kontext nehmen eine Dauer ein, werden aber nicht gesetzt.) Der `Dynamics`-Kontext ist sehr nützlich, um andere Elemente wie Textbeschriftung, Text-Strecker und Klavierpedalbezeichnungen aufzunehmen.

>     <<
>       \new Staff \relative {
>         c'2 d4 e |
>         c4 e e,2 |
>         g'4 a g a |
>         c1 |
>       }
>       \new Dynamics {
>         s1\< |
>         s1\f |
>         s2\dim s2-"rit." |
>         s1\p |
>       }
>     >>

#### Vordefinierte Befehle

`\dynamicUp`, `\dynamicDown`, `\dynamicNeutral`, `\crescTextCresc`, `\dimTextDim`, `\dimTextDecr`, `\dimTextDecresc`, `\crescHairpin`, `\dimHairpin`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Das Verhalten von Crescendo-Klammern an Taktlinien beeinflussen

Wenn die Note, an welcher eine Crescendo-Klammer endet, die erste Note eines Taktes ist, wird die Klammer an der vorhergehenden Taktlinie beendet. Dieses Verhalten kann auch mit der Eigenschaft `'to-barline` geändert werden:

>     \relative c'' {
>       e4\< e2.
>       e1\!
>       \override Hairpin.to-barline = ##f
>       e4\< e2.
>       e1\!
>     }

#### Die Mindestlänge von Crescendo-Klammern bestimmen

Wenn Crescendo-Klammern zu kurz sind, können sie verlängert werden, indem die `minimum-length`-Eigenschaft des `Hairpin`-Objektes verändert wird.

>     <<
>       {
>         \after 4 \< \after 2 \> \after 2. \! f'1
>         \override Hairpin.minimum-length = #8
>         \after 4 \< \after 2 \> \after 2. \! f'1
>       }
>       {
>         \repeat unfold 8 c'4
>       }
>     >>

#### Crescendo Klammern al niente schreiben

Crescendo-Klammern können mit einem kleinen Kreis vor der Spitze notiert werden (al niente = bis zum Nichts), indem die `circled-tip`-Eigenschaft des `Hairpin`-Objekts auf `#t` gesetzt wird.

>     \relative c'' {
>       \override Hairpin.circled-tip = ##t
>       c2\< c\!
>       c4\> c\< c2\!
>     }

#### Vertikale Ausrichtung von Dynamik und Textbeschriftung beeinflussen

Indem man die `'Y-extent`-Eigenschaft auf einen passenden Wert setzt, können alle `DynamicLineSpanner`-Objekte (Crescendo-Klammern und Dynamik-Texte) (hairpins and dynamic texts) unabhängig von ihrer wirklichen Ausdehnung an einem gemeinsamen Referenzpunkt ausgerichtet werden. Auf diese Weise ist jedes Element vertikal ausgerichtet und der Notensatz sieht ansprechender aus.

Die gleiche Idee wird benutzt, um Textbeschriftungen an ihrer Grundlinie auszurichten.

>     music = \relative c' {
>       a'2\p b\f
>       e4\p f\f\> g, b\p
>       c2^\markup { \huge gorgeous } c^\markup { \huge fantastic }
>     }

>     {
>       \music
>       \break
>       \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3
>       \textLengthOn
>       \override TextScript.staff-padding = #1
>       \music
>     }

#### Crescendo-Linien von Dynamik-Texten unterdrücken

Dynamik-Texte (wie cresc. und dim.) werden mit einer gestrichelten Linie gesetzt, die ihre Dauer anzeigt. Diese Linie kann auf folgende Weise unterdrückt werden:

>     \relative c'' {
>       \override DynamicTextSpanner.style = #'none
>       \crescTextCresc
>       c1\< | d | b | c\!
>     }

#### Text und Strecker-Stile für Dynamik-Texte ändern

Der Text, der für Crescendo und Decrescendo gesetzt wird, kann geändert werden, indem man die Eigenschaften `crescendoText` und `decrescendoText` verändert. Der Stil des Streckers kann auch geändert werden, indem die `'style`-Eigenschaft des `DynamicTextSpanner` beeinflusst wird. Der Standardwert ist `'hairpin`, andere Möglichkeiten sind `'line`, `'dashed-line` und `'dotted-line`.

>     \relative c'' {
>       \set crescendoText = \markup { \italic { cresc. poco } }
>       \set crescendoSpanner = #'text
>       \override DynamicTextSpanner.style = #'dotted-line
>       a2\< a
>       a2 a
>       a2 a
>       a2 a\mf
>     }

#### Siehe auch

Glossar: al niente, crescendo, decrescendo, hairpin. Handbuch zum Lernen: Artikulationszeichen und Lautstärke.

Notationsreferenz: Richtung und Platzierung, Neue Lautstärkezeichen, Was geht in die MIDI-Ausgabe, MIDI-Lautstärke kontrollieren.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: DynamicText, Hairpin, DynamicLineSpanner, Dynamics.

#### Neue Lautstärkezeichen

Die einfachste Art, eigene Dynamikbezeichnungen zu erstellen, ist die Benutzung von `\markup`-(Textbeschriftungs)-Objekten.

>     moltoF = \markup { molto \dynamic f }

>     \relative {
>       <d' e>16_\moltoF <d e>
>       <d e>2..
>     }

Mit einer Textbeschriftung können editorische Dynamikzeichen (in runden oder eckigen Klammern) erstellt werden. Die Syntax für den Textbeschriftungsmodus wird erklärt in Text formatieren.

>     roundF = \markup {
>         \center-align \concat { \bold { \italic ( }
>                \dynamic f \bold { \italic ) } } }
>     boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
>     \relative {
>       c'1_\roundF
>       c1_\boxF
>     }

Einfache, mittig gesetzte Dynamikzeichen können schnell mit der `make-dynamic-script`-Funktion erstellt werden.

>     sfzp = #(make-dynamic-script "sfzp")
>     \relative {
>       c'4 c c\sfzp c
>     }

Allgemein gesagt kann `make-dynamic-script` jegliches Textbeschriftungsobjekt als Argument haben. Die Schriftart für Dynamikzeichen enthält nur die Buchstaben `f,m,p,r,s` sowie `z`; ein Dynamikzeichen, das anderen Text oder Satzzeichen enthalten soll, benötigt Textbeschriftungsbefehle, die die normale Schriftart einschalten, etwa `\normal-text`. Die Funktion `make-dynamic-script` sollte anstelle einer normalen Textbeschriftung vor allem deshalb benutzt werden, weil auf diese Weise die vertikale Ausrichtung von den Textbeschriftungen (engl. markup) und den spitzen Klammern an der selben Linie gewährleistet wird.

>     roundF = \markup { \center-align \concat {
>                \normal-text { \bold { \italic ( } }
>                \dynamic f
>                \normal-text { \bold { \italic ) } } } }
>     boxF = \markup { \bracket { \dynamic f } }
>     mfEspress = \markup { \center-align \line {
>                   \hspace #3.7 mf \normal-text \italic espress. } }
>     roundFdynamic = #(make-dynamic-script roundF)
>     boxFdynamic = #(make-dynamic-script boxF)
>     mfEspressDynamic = #(make-dynamic-script mfEspress)
>     \relative {
>       c'4_\roundFdynamic\< d e f
>       g,1~_\boxFdynamic\>
>       g1
>       g'1~\mfEspressDynamic
>       g1
>     }

Anstelle dessen kann auch die Scheme-Form des Beschriftungs-Modus verwendet werden. Seine Syntax ist erklärt in Beschriftungskonstruktionen in Scheme.

>     moltoF = #(make-dynamic-script
>                 (markup #:normal-text "molto"
>                         #:dynamic "f"))
>     \relative {
>       <d' e>16 <d e>
>       <d e>2..\moltoF
>     }

Die Auswahl von Schriftarten in Textbeschriftungen ist erklärt in Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Text formatieren, Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle, Was geht in die MIDI-Ausgabe, MIDI-Lautstärke kontrollieren.

Erweitern: Beschriftungskonstruktionen in Scheme.

Schnipsel: Expressive marks.

### 1.3.2 Ausdrucksbezeichnungen als Bögen

Dieser Abschnitt erklärt, wie man verschiedene gebogene Ausdrucksbezeichnungen erstellt: Legato- und Phrasierungsbögen, Atemzeichen und Glissandos zu unbestimmten Tonhöhen.

#### Legatobögen

Ein Legatobogen (engl. slur) zeigt an, dass die Noten legato gespielt werden sollen. Er wird mit Klammern hinter den Notenwerten notiert.

Achtung: In polyphoner Musik muss ein Legatobogen in der gleichen Stimme beendet werden, in der er begonnen wurde.

>     \relative {
>       f''4( g a) a8 b(
>       a4 g2 f4)
>       <c e>2( <b d>2)
>     }

Legatobögen können manuell ober- oder unterhalb des Notensystems besetzt werden, siehe Richtung und Platzierung.

Gleichzeitige, überlappende Legatobögen sind nicht erlaubt, aber ein Phrasierungsbogen kann einen Legatobogen überlappen. Damit können zwei Bögen gleichzeitig ausgegeben werden. Siehe auch Phrasierungsbögen.

Legatobögen können durchgehend, gepunktet oder gestrichelt dargestellt werden. Standard ist der durchgehende Bogen:

>     \relative {
>       c'4( e g2)
>       \slurDashed
>       g4( e c2)
>       \slurDotted
>       c4( e g2)
>       \slurSolid
>       g4( e c2)
>     }

Bögen können auch halb gestrichelt (die erste Hälfte gestrichelt, die zweite Hälfte durchgehend) erstellt werden, oder als halb durchgehend (die erste Hälfte durchgehend, die zweite Hälfte gestrichelt:

>     \relative {
>       c'4( e g2)
>       \slurHalfDashed
>       g4( e c2)
>       \slurHalfSolid
>       c4( e g2)
>       \slurSolid
>       g4( e c2)
>     }

Eigene Muster für die Strichelung können definiert werden:

>     \relative {
>       c'4( e g2)
>       \slurDashPattern #0.7 #0.75
>       g4( e c2)
>       \slurDashPattern #0.5 #2.0
>       c4( e g2)
>       \slurSolid
>       g4( e c2)
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\slurUp`, `\slurDown`, `\slurNeutral`, `\slurDashed`, `\slurDotted`, `\slurHalfDashed`, `\slurHalfSolid`, `\slurDashPattern`, `\slurSolid`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Doppelte Bögen für Legato-Akkorde benutzen

Einige Komponisten schreiben doppelte Bögen, wenn Legato-Akkorde notiert werden. Das kann mit der Eigenschaft `doubleSlurs` erreicht werden.

>     \relative c' {
>       \set doubleSlurs = ##t
>       <c e>4( <d f> <c e> <d f>)
>     }

#### Textbeschriftung innerhalb von Bögen positionieren

Textbeschriftung kann innerhalb von Bögen gesetzt werden, wenn die `outside-staff-priority`-Eigenschaft auf falsch gesetzt wird.

>     \relative c'' {
>       \override TextScript.avoid-slur = #'inside
>       \override TextScript.outside-staff-priority = ##f
>       c2(^\markup { \halign #-10 \natural } d4.) c8
>     }

#### Legatobögen mit kompliziertem Strichelmuster

definieren

Legatobögen können mit einem komplizierten Strichelmuster gesetzt werden, indem die `dash-definition`-Eigenschaft definiert wird. `dash-definition` ist eine Liste bestehend aus `dash-elements`-Elementen. Ein `dash-element` ist eine Liste an Parametern, die das Strichverhalten für einen Abschnitt des Legatobogens definieren.

Der Bogen wird nach dem Bezierparameter t definiert, welcher von 0 am linken Ende des Bogens zu 1 am rechten Ende des Bogens reicht. `dash-element` ist eine Liste `(start-t stop-t dash-Unterbrechung dash-Abschnitt)`. Die Region des Bogens von `start-t` bis `stop-t` hat eine Unterbrechung von `dash-Unterbrechung` von jedem `dash-Abschnitt`-Schwarzabschnitt. `dash-Abschnitt` ist in Notenlinienzwischenräumen definiert. `dash-Abschnitt` ist auf 1 für einen durchgehenden Bogen gesetzt.

>     \relative c' {
>       \once \override
>         Slur.dash-definition = #'((0 0.3 0.1 0.75)
>                                     (0.3 0.6 1 1)
>                                     (0.65 1.0 0.4 0.75))
>       c4( d e f)
>       \once \override
>         Slur.dash-definition = #'((0 0.25 1 1)
>                                     (0.3 0.7 0.4 0.75)
>                                     (0.75 1.0 1 1))
>       c4( d e f)
>     }

#### Siehe auch

Glossar: slur.

Handbuch zum Lernen: Über die Nicht-Schachtelung von Klammern und Bindebögen.

Notationsreferenz: Richtung und Platzierung, Phrasierungsbögen.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: Slur.

#### Phrasierungsbögen

Ein Phrasierungsbogen verbindet Noten und wird verwendet, um einen musikalischen Ausdruck anzuzeigen. Er wird mit den Befehlen `\(` und `\)` eingegeben.

>     \relative {
>       c''4\( d( e) f(
>       e2) d\)
>     }

Im typographischen Sinne verhalten sich Phrasierungsbögen genauso wie Legatobögen. Sie werden aber als eigene Objekte behandelt. Ein `\slurUp` hat also keine Auswirkung auf die Phrasierungsbögen. Phrasierungsbögen können manuell oberhalb oder unterhalb des Notensystems gesetzt werden, siehe Richtung und Platzierung.

Simultane oder überlappende Phrasierungsbögen sind nicht erlaubt.

Phrasierungsbögen können durchgehend, gepunktet oder gestrichelt dargestellt werden. Standard ist der durchgehende Bogen:

>     \relative {
>       c'4\( e g2\)
>       \phrasingSlurDashed
>       g4\( e c2\)
>       \phrasingSlurDotted
>       c4\( e g2\)
>       \phrasingSlurSolid
>       g4\( e c2\)
>     }

funindex phrasingSlurHalfDashed

Phrasierungsbögen können auch als halbgestrichelt dargestellt werden (die erste Hälfte gestrichelt, die zweite Hälfte durchgehend, oder halb durchgehend (die erste Hälfte durchgehend, die zweite gestrichelt):

>     \relative {
>       c'4\( e g2\)
>       \phrasingSlurHalfDashed
>       g4\( e c2\)
>       \phrasingSlurHalfSolid
>       c4\( e g2\)
>       \phrasingSlurSolid
>       g4\( e c2\)
>     }

Eigene Strichelmuster für Phrasierungsbögen können definiert werden:

>     \relative {
>       c'4\( e g2\)
>       \phrasingSlurDashPattern #0.7 #0.75
>       g4\( e c2\)
>       \phrasingSlurDashPattern #0.5 #2.0
>       c4\( e g2\)
>       \phrasingSlurSolid
>       g4\( e c2\)
>     }

Strichelmusterdefinitionen für Phrasierungsbögen haben die gleiche Struktur wie die Definitionen für Legatobögen. Zu mehr Information über komplizierte Strichelmuster, siehe die Schnipsel im Abschnitt Legatobögen.

#### Vordefinierte Befehle

`\phrasingSlurUp`, `\phrasingSlurDown`, `\phrasingSlurNeutral`, `\phrasingSlurDashed`, `\phrasingSlurDotted`, `\phrasingSlurHalfDashed`, `\phrasingSlurHalfSolid`, `\phrasingSlurDashPattern`, `\phrasingSlurSolid`.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Über die Nicht-Schachtelung von Klammern und Bindebögen.

Notationsreferenz: Richtung und Platzierung.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: PhrasingSlur.

#### Atemzeichen

Atemzeichen werden mit dem Befehl `\breathe` eingegeben.

>     { c''2. \breathe d''4 }

Ein Atemzeichen bezeichnet gleichzeitig das Ende eines automatischen Balkens. Um das Verhalten zu verändern siehe Manuelle Balken.

>     \relative { c''8 \breathe d e f g2 }

Musikalische Zeichen für Atemzeichen in Alter Notation, auch Divisiones genannt, sind unterstützt. Für Einzelheiten siehe Divisiones.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Das Atemzeichen-Symbol verändern

Das Schriftzeichen für das Atemzeichen kann verändert werden, indem die Text-Eigenschaft des `BreathingSign`-Layoutobjekts mit einer beliebigen Textbeschriftung definiert wird.

>     \relative c'' {
>       c2
>       \override BreathingSign.text =
>         \markup { \musicglyph "scripts.rvarcomma" }
>       \breathe
>       d2
>     }

#### Eine Zäsur einfügen

Zäsurzeichen können erstellt werden, indem die `'text`-Eigenschaft des `BreathingSign`-Objektes verändert wird. Ein gekrümmtes Zäsurzeichen ist auch möglich.

>     \relative c'' {
>       \override BreathingSign.text = \markup {
>         \musicglyph "scripts.caesura.straight"
>       }
>       c8 e4. \breathe g8. e16 c4

>       \override BreathingSign.text = \markup {
>         \musicglyph "scripts.caesura.curved"
>       }
>       g8 e'4. \breathe g8. e16 c4
>     }

#### Siehe auch

Glossar: caesura.

Notationsreferenz: Divisiones.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: BreathingEvent, BreathingSign, Breathing_sign_engraver.

#### Glissando zu unbestimmter Tonhöhe

Gleiten nach oben und unten kann mit dem Befehl `\bendAfter` notiert werden. Die Richtung des Glissandos wird mit einem Plus oder Minus (nach oben bzw. nach unten) angezeigt. Die Zahl zeigt die Intervallgröße an, über die sich das Glissando nach der Note erstreckt.

>     \relative c'' {
>       c2\bendAfter #+4
>       c2\bendAfter #-4
>       c2\bendAfter #+6.5
>       c2\bendAfter #-6.5
>       c2\bendAfter #+8
>       c2\bendAfter #-8
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Das Aussehen von unbestimmten Glissandi anpassen

Die `shortest-duration-space`-Eigenschaft kann verändert werden, um das Aussehen von unbestimmten Glissandi anzupassen.

>     \relative c'' {
>       \override Score.SpacingSpanner.shortest-duration-space = #4.0
>       c2-\bendAfter #5
>       c2-\bendAfter #-4.75
>       c2-\bendAfter #8.5
>       c2-\bendAfter #-6
>     }

#### Siehe auch

Glossar: fall, doit.

Schnipsel: Expressive marks.

### 1.3.3 Ausdrucksbezeichnungen als Linien

Dieser Abschnitt zeigt, wie man verschiedene Ausdrucksbezeichnungen erstellt, die sich linear erstrecken: Glissando, Arpeggio und Triller.

#### Glissando

Ein Glissando wird mit dem Befehl `\glissando` auf eine Note folgend notiert:

>     g2\glissando g'
>     c2\glissando c,

Verschiedene Glissando-Stile sind möglich. Für Einzelheiten siehe Linienstile.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Glissando kann Grobs überspringen

`NoteColumn`-Grobs können bei Glissandos übersprungen werden.

>     \relative c' {
>       a2 \glissando
>       \once \override NoteColumn.glissando-skip = ##t
>       f''4 d,
>     }

#### Moderne Glissandi

Ein modernes Glissando ohne eine Endnote kann gesetzt werden, indem eine Kadenz eingesetzt wird und die Endnote unsichtbar gemacht wird.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       \override Glissando.style = #'zigzag
>       c4 c
>       \cadenzaOn
>       c4\glissando
>       \hideNotes
>       c,,4
>       \unHideNotes
>       \cadenzaOff
>       \bar "|"
>     }

#### Siehe auch

Glossar: glissando.

Notationsreferenz: Linienstile.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: Glissando.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Printing text over the line (such as gliss.) is not supported.

#### Arpeggio

Ein Arpeggio als Zeichen, dass ein Akkord gebrochen gespielt werden soll, kann mit dem Befehl `\arpeggio` hinter der Akkord-Konstruktion erzeugt werden.

>     \relative { <c' e g c>1\arpeggio }

Unterschiedliche Arpeggio-Typen können benutzt werden. `\arpeggioNormal` stellt wieder das normale Verhalten her:

>     \relative {
>       <c' e g c>2\arpeggio

>       \arpeggioArrowUp
>       <c e g c>2\arpeggio

>       \arpeggioArrowDown
>       <c e g c>2\arpeggio

>       \arpeggioNormal
>       <c e g c>2\arpeggio
>     }

Besondere Arpeggios mit Klammern können erstellt werden:

>     \relative {
>       <c' e g c>2

>       \arpeggioBracket
>       <c e g c>2\arpeggio

>       \arpeggioParenthesis
>       <c e g c>2\arpeggio

>       \arpeggioParenthesisDashed
>       <c e g c>2\arpeggio

>       \arpeggioNormal
>       <c e g c>2\arpeggio
>     }

Die `dash`-Eigenschaft der Arpeggioklammern werden von der `'dash-definition`-Eigenschaft kontrolliert, die beschrieben ist in Legatobögen.

Ein Arpeggio kann auch explizit ausgeschrieben werden, indem Überbindungsbögen benutzt werden. Für mehr Information siehe Bindebögen.

#### Vordefinierte Befehle

`\arpeggio`, `\arpeggioArrowUp`, `\arpeggioArrowDown`, `\arpeggioNormal`, `\arpeggioBracket`, `\arpeggioParenthesis`, `\arpeggioParenthesisDashed`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Arpeggio über mehrere Systeme in anderen Kontexten

Arpeggio über mehrere Systeme können in anderen Kontexten als dem `PianoStaff` erstellt werden, wenn der `Span_arpeggio_engraver` in den `Score`-Kontext eingefügt wird.

>     \new PianoStaff \relative c'' <<
>       \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
>       \new Staff {
>         <c e g c>4\arpeggio
>         <g c e g>4\arpeggio
>         <e g c e>4\arpeggio
>         <c e g c>4\arpeggio
>       }
>       \new Staff {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 {
>           <c,, e g c>4\arpeggio
>         }
>       }
>     >>

#### Arpeggio zwischen Systemen in einem Klaviersystem erstellen

In einem Klaviersystem (`PianoStaff`) ist es möglich, ein Arpeggio zwischen beiden Systemen zu verbinden, indem die `PianoStaff.connectArpeggios`-Eigenschaft gesetzt wird.

>     \score {
>       \new ChoirStaff {
>         \set Score.connectArpeggios = ##t
>         <<
>           \new Voice \relative c' {
>             <c e>2\arpeggio
>             <d f>2\arpeggio
>             <c e>1\arpeggio
>           }
>           \new Voice \relative c {
>             \clef bass
>             <c g'>2\arpeggio
>             <b g'>2\arpeggio
>             <c g'>1\arpeggio
>           }
>         >>
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \consists "Span_arpeggio_engraver"
>         }
>       }
>     }

#### Arpeggios zwischen unterschiedlichen Stimmen erzeugen

Ein Arpeggio kann zwischen Noten aus unterschiedlichen Stimmen auf demselben System gezogen werden, wenn der `Span_arpeggio_engraver` in den `Staff`-Kontext verschoben wird:

>     \new Staff \with {
>       \consists "Span_arpeggio_engraver"
>     }
>     \relative c' {
>       \set Staff.connectArpeggios = ##t
>       <<
>         { <e' g>4\arpeggio <d f> <d f>2 }
>         \\
>         { <d, f>2\arpeggio <g b>2 }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Glossar: arpeggio.

Notationsreferenz: Legatobögen, Bindebögen.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: Arpeggio, Slur, PianoStaff.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Es ist nicht möglich, Arpeggios zwischen Systemen und solche, die sich nur auf ein System erstrecken, zum gleichen Zeitpunkt in einem Klaviersystem (`PianoStaff`) zu benutzen.

Die Arpeggios im Klammer-Stil funktionieren nicht über mehrere Notensysteme.

#### Triller

Kurze Triller ohne eine Dauer werden mit dem Befehl `\trill` notiert, siehe auch Artikulationszeichen und Verzierungen.

Längere Triller mit einer Dauer werden mit den Befehlen `\startTrillSpan` zu Beginn und `\stopTrillSpan` am Ende erstellt.

>     \relative {
>       d''1\startTrillSpan
>       d1
>       c2\stopTrillSpan
>       r2
>     }

Ein Triller-Strekcer, der über einen Zeilenumbruch geht, beginnt genau über der ersten Note auf der neue Zeile erneut.

>     \relative {
>       d''1\startTrillSpan
>       \break
>       d1
>       c2\stopTrillSpan
>       r2
>     }

Aufeinanderfolgende Trillerstrecker funktieren ohne einen `\stopTrillSpan`-Befehl, weil ein folgender Strecker automatisch die rechte Begrenzung des vorhergehenden beendet.

>     d1\startTrillSpan
>     d1
>     d1\startTrillSpan
>     d2\stopTrillSpan
>     r2

Triller können auch mit Vorschlägen kombiniert werden. Die Syntax für diese Konstruktion und die Methode, um die Position der Vorschläge präzise zu positionieren, wird gezeigt in Verzierungen.

>     \relative {
>       d''1~\afterGrace
>       d1\startTrillSpan { c32[ d]\stopTrillSpan }
>       c2 r2
>     }

Triller, die auf einer bestimmten Note ausgeführt werden sollen, können mit dem Befehl `pitchedTrill` notiert werden. Das erste Argument ist die Hauptnote, das zweite die Note, auf der getrillert wird. Sie wird als Note ohne Hals in Klammern ausgegeben.

>     \relative {
>       \pitchedTrill
>       d''2\startTrillSpan fis
>       d2
>       c2\stopTrillSpan
>       r2
>     }

Aufeinanderfolgende Versetzungszeichen der selben Note im selben Takt müssen selbst hinzugefügt werden. Nur das Versetzungszeichen des ersten Trillers mit Tonhöhe innerhalb eines Taktes wird ausgegeben.

>     \relative {
>       \pitchedTrill
>       eis''4\startTrillSpan fis
>       eis4\stopTrillSpan
>       \pitchedTrill
>       eis4\startTrillSpan cis
>       eis4\stopTrillSpan
>       \pitchedTrill
>       eis4\startTrillSpan fis
>       eis4\stopTrillSpan
>       \pitchedTrill
>       eis4\startTrillSpan fis!
>       eis4\stopTrillSpan
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\startTrillSpan`, `\stopTrillSpan`.

#### Siehe auch

Glossar: trill.

Notationsreferenz: Artikulationszeichen und Verzierungen, Verzierungen.

Schnipsel: Expressive marks.

Referenz der Interna: TrillSpanner.

## 1.4 Wiederholungszeichen

Wiederholung ist ein zentrales Konzept in der Musik, und es gibt eine ganze Vielzahl von Notationsmöglichkeiten für Wiederholungen. LilyPond unterstützt folgende Arten von Wiederholungen:

`volta (Wiederholungsklammer)`

  Die wiederholte Musik wird nicht geschrieben, sondern zwischen zwei Wiederholungstaktstrichen eingeschlossen. Wenn die Wiederholung am Anfang eines Stückes beginnt, wird nur am Ende der Wiederholung eine Wiederholungstaktlinie gesetzt. Alternative Schlüsse (Volta) werden von links nach rechts mit Klammern gesetzt. Das ist die Standardnotationspraxis für Wiederholungen mit alternativen Schlüssen.

`unfold (aufklappen)`

  Die wiederholte Musik wird ausgeschrieben, so oft, wie es durch `Wiederholungszähler` definiert wird. Das erspart Arbeit, wenn repetitive Musik notiert wird.

`percent (Prozent-Wiederholung)`

  Das sind Noten- oder Taktwiederholungen, sie sehen aus wie ein Schrägstrich bzw. wie ein Prozentzeichen.

`tremolo`

  Das wird benutzt, um Tremolo-Wiederholungen am Notenhals zu notieren.

### 1.4.1 Lange Wiederholungen

#### Normale Wiederholungen

Die Syntax für normale Wiederholungen ist

>     \repeat Typ Wiederholungszähler musikAusdr

wobei `musikAusdr` ein musikalischer Ausdruck ist.

Wiederholung ohne alternativen Schluss:

>     \relative {
>       \repeat volta 2 { c''4 d e f }
>       c2 d
>       \repeat volta 2 { d4 e f g }
>     }

Alternative Schlüsse können mit `\alternative` gesetzt werden. Damit die alternativen Schlüsse von den wiederholten Noten abgegrenzt werden, müssen sie in geschweiften Klammern zusammengefasst werden.

>     \repeat volta Wiederholungszähler musikAusdr
>     \alternative {
>       { musikAusdr }
>     }

wobei `musikAusdr` ein musikalischer Ausdruck ist.

Wenn es mehr Wiederholungen gibt, als Alternativen angegeben sind, erhalten die ersten Wiederholungen den ersten Schluss.

Eine einfache Wiederholung mit einer Alternative:

>     \relative {
>       \repeat volta 2 { c''4 d e f | }
>       \alternative {
>         { c2 e | }
>         { f2 g | }
>       }
>       c1
>     }

Eine einfache Wiederholung mit mehr als einer Alternative:

>     \relative {
>       \repeat volta 4 { c''4 d e f | }
>       \alternative {
>         { c2 e | }
>         { f2 g | }
>       }
>       c1
>     }

Mehrfache Wiederholungen mit mehr als einer Alternative:

>     \relative {
>       \repeat volta 3 { c''4 d e f | }
>       \alternative {
>         { c2 e | }
>         { f2 g | }
>         { a2 g | }
>       }
>       c1
>     }

Achtung: Wenn es zwei oder mehr Alternativen gibt, darf nichts zwischen der schließenden Klammer der einen und der öffnenden Klammer der anderen Wiederholung stehen, weil sonst nicht die erwartete Anzahl von Endungen produziert wird.

Achtung: Wenn man `\relative` innerhalb von `\repeat` notiert, ohne den `Voice`-Kontext explizit zu beginnen, erscheinen zusätzliche (ungewollte) Systeme. Siehe auch Ein zusätzliches System erscheint.

Wenn eine Wiederholung mitten in einem Takt beginnt und keine Alternativen hat, fällt normalerweise auch das Ende der Wiederholung mitten in einen Takt, sodass beide unvollständigen Takt einen vollständigen Takt ergeben. In diesem Fall bezeichnen die Wiederholungsstriche keine richtigen Taktstriche. Benutzen Sie nicht `\partial`-Befehle oder Taktüberprüfung, wo die Wiederholungslinien gesetzt werden:

>     \relative { % no \partial here
>       c'4 e g  % no bar check here
>       % no \partial here
>       \repeat volta 4 {
>         e4 |
>         c2 e |
>         % no \partial here
>         g4 g g  % no bar check here
>       }
>       % no \partial here
>       g4 |
>       a2 a |
>       g1 |
>     }

Ähnlich ist es, wenn eine Wiederholung mit einem Auftakt beginnt und keine Alternativen hat. In diesem Fall muss man aber den `\partial`-Befehl zu Beginn der Partitur setzen:

>     \relative {
>       \partial 4  % required
>       \repeat volta 4 {
>         e'4 |
>         c2 e |
>         % no \partial here
>         g4 g g  % no bar check here
>       }
>       % no \partial here
>       g4 |
>       a2 a |
>       g1 |
>     }

Wenn alternative Endungen zu einer Wiederholung hinzugefügt werden, die mit einem Auftakt beginnt, muss die `Timing.measureLength`-Eigenschaft manuell gesetzt werden, und an folgenden Stellen:

- am Beginn eines unvollständigen Taktes innerhalb der `\alternative`-Umgebung, die normalerweise am Ende jeder Alternative auftreten, außer (in den meisten Fällen) in der letzten.
- zu Beginn jeder Alternative außer der ersten.

>     \partial 4
>     \repeat volta 2 { e4 | c2 e | }
>     \alternative {
>       {
>         f2 d |
>         \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 3/4)
>         g4 g g  % optional bar check is allowed here
>       }
>       {
>         \set Timing.measureLength = #(ly:make-moment 4/4)
>         a2 a |
>       }
>     }
>     g1 |

Die `measureLength`-Eigenschaft ist beschrieben in Verwaltung der Zeiteinheiten.

Der `\inStaffSegno`-Befehl kann angewandt werden, um das Segno-Zeichen in die Notenzeile einzubinden, auch in Kooperation mit dem `\repeat volta`-Befehl. Die benutzten Taktstrichsymbole können durch Überschreiben der Eigenschaften `segnoBarType`, `startRepeatSegnoBarType`, `endRepeatSegnoBarType` bzw. `doubleRepeatSegnoBarType` geändert werden.

>     e1
>     \repeat volta 2 {
>       \inStaffSegno
>       f2 g a b
>     }
>     c1_"D.S." \bar "|."

Bindebögen können auch an eine zweite Klammer angefügt werden:

>     \relative {
>       c''1
>       \repeat volta 2 { c4 d e f~ }
>       \alternative {
>         { f2 d }
>         { f2\repeatTie f, }
>       }
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Volta-Klammern verkürzen

Volta-Klammern werden normalerweise über alle Noten der Klammer gezogen, aber es ist möglich sie zu verkürzen. Hierzu muss `voltaSpannerDuration` definiert werden, in dem Beispiel etwa als 3/4, sodass die Klammer nur einen Takt dauert.

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       c4 c c
>       \set Score.voltaSpannerDuration = #(ly:make-moment 3/4)
>       \repeat volta 5 { d4 d d }
>       \alternative {
>         {
>           e4 e e
>           f4 f f
>         }
>         { g4 g g }
>       }
>     }

#### Volta-Klammern zu zusätzlichen Systemen hinzufügen

Der `Volta_engraver` befindet sich im `Score`-Kontext und Klammern werden deshalb nur auf dem obersten System dargestellt. Das kann umgangen werden, indem man den `Volta_engraver` zu dem `Staff`-Kontext hinzufügt, in dem die Klammern zusätzlichen vorkommen sollen. Siehe auch das "Volta multi staff"-Schnipsel.

>     <<
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>       \new Staff \with { \consists "Volta_engraver" } { c'2 g' e' a' }
>       \new Staff { \repeat volta 2 { c'1 } \alternative { c' } }
>     >>

#### Setting the double repeat default for volte

There are three different styles of double repeats for volte, that can be set using `doubleRepeatBarType`.

>     \relative c'' {
>       \repeat volta 2 { c1 }
>       \set Score.doubleRepeatBarType = #":..:"
>       \repeat volta 2 { c1 }
>       \set Score.doubleRepeatBarType = #":|.|:"
>       \repeat volta 2 { c1 }
>       \set Score.doubleRepeatBarType = #":|.:"
>       \repeat volta 2 { c1 }
>     }

#### Alternative Taktnummerierung

Zwei alternative Methoden können eingestellt werden, die die Taktnummerierung beeinflussen, insbesondere bei Wiederholungen.

>     \relative c'{
>       \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers
>       \repeat volta 3 { c4 d e f | }
>         \alternative {
>           { c4 d e f | c2 d \break }
>           { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break }
>           { c4 d e f | c2 d }
>         }
>       c1 \break
>       \set Score.alternativeNumberingStyle = #'numbers-with-letters
>       \repeat volta 3 { c,4 d e f | }
>         \alternative {
>           { c4 d e f | c2 d \break }
>           { f4 g a b | f4 g a b | f2 a | \break }
>           { c4 d e f | c2 d }
>         }
>       c1
>     }

#### Siehe auch

Glossar: repeat, volta.

Notationsreferenz: Taktstriche, Umgebungs-Plugins verändern, Verwaltung der Zeiteinheiten.

Schnipsel: Repeats.

Referenz der Interna: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Bindebögen, die von einer `\repeat`-Umgebung in eine `\alternative`-Umgebung ragen, funktionieren nur in der ersten Klammer. Bindebögen können auch nicht von der Ende einer Wiederholungsklammer auf den Anfang der Wiederholung verweisen.

Wenn eine Wiederholung innerhalt eines unvollständigen Taktes beginnt und eine `\alternative`-Umgebung mit einer Veränderung von `measureLength` enghält, führt die Verwendung von `\unfoldRepeats` zu falsch gesetzten Taktstrichen und Taktüberprüfungswarnungen.

Eine ineinandergeschachtelte Wiederholung wie

>     \repeat …
>     \repeat …
>     \alternative

ist mehrdeutig, weil nicht klar ist, zu welchem `\repeat`-Abschnitt die `\alternative`-Endung gehört. Diese Mehrdeutigkeit wird von LilyPond aufgelöst, indem die alternative Endung immer zu der innersten Wiederholung gehört. Um Klarheit zu schaffen, bietet es sich an, in solchen Situationen Klammern zu benutzen.

#### Manuelle Wiederholungszeichen

Achtung: Diese Methoden werden nur verwendet, um ungewöhnliche Wiederholungskonstruktionen darzustellen und können sich unerwünscht verhalten. In den meisten Fällen sollten Wiederholungen mit dem Befehl `\repeat` erstellt werden oder indem die entsprechenden Taktstriche eingegeben werden. Mehr Information in Taktstriche.

Die Eigenschaft `repeatCommands` kann verwendet werden, um das Aussehen der Wiederholungen zu beeinflussen. Ihr Argument ist eine Scheme-Liste an Wiederholungsbefehlen.

`start-repeat`

  Setzt eine `|:` Taktlinie.

  >     \relative {
  >       c''1
  >       \set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)
  >       d4 e f g
  >       c1
  >     }

  Der Notensatzpraxis folgend werden Wiederholungstaktstriche nicht zu Beginn eines Stückes gesetzt.

`end-repeat`

  Setzt eine `:|` Taktlinie.

  >     \relative {
  >       c''1
  >       d4 e f g
  >       \set Score.repeatCommands = #'(end-repeat)
  >       c1
  >     }

`(volta Zahl) ... (volta #f)`

  Setzt eine Volta-Klammer mit der Beschriftung Nummer. Die Volta-Klammer muss explizit beendet werden, sonst wird sie nicht ausgegeben.

  >     \relative {
  >       f''4 g a b
  >       \set Score.repeatCommands = #'((volta "2"))
  >       g4 a g a
  >       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
  >       c1
  >     }

Mehrfache Wiederholungszeichen können an der selben Stelle vorkommen:

>     \relative {
>       f''4 g a b
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta "2, 5") end-repeat)
>       g4 a g a
>       c1
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "95") end-repeat)
>       b1
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
>     }

Text kann auch in der Volta-Klammer gesetzt werden. Der Text kann aus Zahlen oder einer Zahl oder einer Textbeschriftung bestehen, siehe Text formatieren. Die einfachste Art Text zu benutzen ist, die Beschriftung zuerst zu definieren und dann die Beschriftung in einer Scheme-Liste einzufügen.

>     voltaAdLib = \markup { 1. 2. 3... \text \italic { ad lib. } }
>     \relative {
>       c''1
>       \set Score.repeatCommands =
>         #(list(list 'volta voltaAdLib) 'start-repeat)
>       c4 b d e
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f) (volta "4.") end-repeat)
>       f1
>       \set Score.repeatCommands = #'((volta #f))
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Taktstriche, Text formatieren.

Schnipsel: Repeats.

Referenz der Interna: VoltaBracket, RepeatedMusic, VoltaRepeatedMusic.

#### Ausgeschriebene Wiederholungen

Mit dem `unfold`-Befehl können Wiederholungen eingesetzt werden, um repetitive Musik zu notieren. Die Syntax ist

>     \repeat unfold Wiederholungszähler musikAusdr

wobei `musikAusdr` ein musikalischer Ausdruck ist und `Wiederholungszähler` die Anzahl bezeichnet, mit der `musikAusdr` wiederholt wird.

>     \relative {
>       \repeat unfold 2 { c''4 d e f }
>       c1
>     }

In einigen Fällen, insbesondere in einer `\relative`-Umgebung, bedeutet die Funktion `\repeat unfold` nicht das gleiche wie die ausgeschriebenen Noten mehrere Male. Beispielsweise ist

>     \repeat unfold 2 { a'4 b c }

nicht das Selbe wie

>     a'4 b c | a'4 b c

Repititive Wiederholungen können auch mit mehreren Alternativeklammern notiert werden:

>     \relative {
>       \repeat unfold 2 { c''4 d e f }
>       \alternative {
>         { c2 g' }
>         { c,2 b }
>       }
>       c1
>     }

Wenn es mehr Wiederholungen als Alternativen gibt, wird die erste Alternative so oft eingesetzt, bis sich zusammen mit den restlichen Alternativen die Gesamtanzahl der Wiederholungen ergeben.

>     \relative {
>       \repeat unfold 4 { c''4 d e f }
>       \alternative {
>         { c2 g' }
>         { c,2 b }
>         { e2 d }
>        }
>       c1
>     }

Wenn es mehr Alternativen als Wiederholungen gibt, wird nur die ersten Alternativen ausgegeben und die restlichen Alternativen ignoriert und nicht gesetzt.

>     \relative {
>       \repeat unfold 2 { c''4 d e f }
>       \alternative {
>         { c2 g' }
>         { c,2 b }
>         { e2 d }
>       }
>       c1
>     }

Es ist auch möglich, mehrere `unfold`-Wiederholungen (mit oder ohne Alternativen) ineinander zu verschachteln:

>     \relative {
>       \repeat unfold 2 {
>         \repeat unfold 2 { c''4 d e f }
>         \alternative {
>           { c2 g' }
>           { c,2 b }
>         }
>       }
>       c1
>     }

Akkordkonstruktionen können mit dem Akkordwiederholungssymbol `q` wiederholt werden. Siehe Akkord-Wiederholungen.

Achtung: Wenn man `\relative` innerhalb von `\repeat` notiert, ohne den `Voice`-Kontext explizit zu beginnen, erscheinen zusätzliche (ungewollte) Systeme. Siehe auch Ein zusätzliches System erscheint.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Akkord-Wiederholungen.

Handbuch zur Benutzung: Ein zusätzliches System erscheint.

Schnipsel: Repeats.

Referenz der Interna: RepeatedMusic, UnfoldedRepeatedMusic.

### 1.4.2 Kurze Wiederholungen

Dieser Abschnitt zeigt, wie man kurze Wiederholungen notiert. Kurze Wiederholungen haben zwei Formen: Wiederholungen von einer Note bis zu zwei Takten, die mit Schrägstrichen oder Prozentzeichen dargestellt werden, und Tremolos.

#### Prozent-Wiederholungen

Kurze wiederholte Muster werden einmal gesetzt und das wiederholte Muster wird durch ein besonderes Zeichen ersetzt.

Die Syntax lautet:

>     \repeat percent Wiederholungszahl musikAusdr

wobei `musikAusdr` ein musikalischer Ausdruck ist.

Muster, die kürzer als ein Takt sind, werden mit Schrägstrichen ersetzt:

>     \relative c'' {
>       \repeat percent 4 { c128 d e f }
>       \repeat percent 4 { c64 d e f }
>       \repeat percent 5 { c32 d e f }
>       \repeat percent 4 { c16 d e f }
>       \repeat percent 4 { c8 d }
>       \repeat percent 4 { c4 }
>       \repeat percent 2 { c2 }
>     }

Muster von einem oder zwei Takten Dauer werden mit prozentartigen Symbolen ersetzt:

>     \relative c'' {
>       \repeat percent 2 { c4 d e f }
>       \repeat percent 2 { c2 d }
>       \repeat percent 2 { c1 }
>     }

>     \relative {
>       \repeat percent 3 { c''4 d e f | c2 g' }
>     }

Muster, die kürzer als ein Takt sind, aber unterschiedliche Dauern beinhalten, benützten ein doppeltes Prozent-Symbol.

>     \relative {
>       \repeat percent 4 { c''8. <d f>16 }
>       \repeat percent 2 { \tuplet 3/2 { r8 c d } e4 }
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Prozent-Wiederholungen zählen

Ganztaktwiederholungen mit mehr als zwei Wiederholungen erhalten einen Zähler, wenn man die entsprechende Eigenschaft einsetzt:

>     \relative c'' {
>       \set countPercentRepeats = ##t
>       \repeat percent 4 { c1 }
>     }

#### Sichtbarkeit von Prozent-Wiederholungen

Prozentwiederholungszähler können in regelmäßigen Intervallen angezeigt werden, indem man die Eigenschaft `repeatCountVisibility` beeinflusst.

>     \relative c'' {
>       \set countPercentRepeats = ##t
>       \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 5)
>       \repeat percent 10 { c1 } \break
>       \set repeatCountVisibility = #(every-nth-repeat-count-visible 2)
>       \repeat percent 6 { c1 d1 }
>     }

#### Isolierte Prozentwiederholungen

Isolierte Prozentwiederholungen können auch ausgegeben werden. Das wird erreicht, indem man eine Ganztaktpause notiert und ihre Ausgabeform ändert:

>     makePercent =
>     #(define-music-function (note) (ly:music?)
>        "Make a percent repeat the same length as NOTE."
>        (make-music 'PercentEvent
>                    'length (ly:music-length note)))

>     \relative c'' {
>       \makePercent s1
>     }

#### Siehe auch

Glossar: percent repeat, simile.

Schnipsel: Repeats.

Referenz der Interna: RepeatSlash, RepeatSlashEvent, DoubleRepeatSlash, PercentRepeat, PercentRepeatCounter, PercentRepeatedMusic, Percent_repeat_engraver, DoublePercentEvent, DoublePercentRepeat, DoublePercentRepeatCounter, Double_percent_repeat_engraver, Slash_repeat_engraver.

#### Tremolo-Wiederholung

Tremolos können in zwei Arten notiert werden: als Wechsel zwischen zwei Noten oder Akkorden oder als schnelle Wiederholung einer einzigen Note. Tremolos, die als Wechsel realisiert werden, werden dargestellt, indem Balken zwischen die Noten gesetzt werden, Tremolos, die eine schnelle Wiederholung darstellen, haben Balken oder Schrägstriche am Hals einer einzigen Note.

Um Tremolobalken zwischen Noten zu setzen, kann der `\repeat`-Befehl mit dem Tremolo-Stil benutzt werden:

>     \relative c'' {
>       \repeat tremolo 8 { c16 d }
>       \repeat tremolo 6 { c16 d }
>       \repeat tremolo 2 { c16 d }
>     }

Die `\repeat tremolo`-Syntax braucht genau zwei Noten innerhalb der geschweiften Klammern, und die Anzahl der Wiederholungen muss einem Wert entsprechen, der mit einfachen oder punktierten Noten ausgedrückt werden kann. `\repeat tremolo 7` funktioniert und setzt Tremolo für die Dauer einer Doppeltpunktierten, aber `\repeat tremolo 9` funktioniert nicht.

Die Dauer des Tremolos entspricht der Dauer der Wertes in Klammern, multipliziert mit der Zahl der Wiederholungen: `\repeat tremolo 8 { c16 d16 }` ergibt ein Tremolo für eine Ganze, notiert als zwei Ganze, die zwei Tremolobalken zwischen sich haben.

Es gibt zwei Möglichkeiten, ein Tremolozeichen zu einer einzelnen Noten hinzuzufügen. Die `\repeat tremolo`-Syntax kann hier auch benutzt werden; in diesem Fall wird die Note allerdings nicht eingeklammert:

>     \repeat tremolo 4 c'16

Die gleiche Darstellung wird erreicht, indem nach der Note `:Zahl` geschrieben wird. Die Zahl zeigt die Dauer der Unterteilung an, und sie muss mindestens den Wert 8 haben. Ein Wert von 8 ergibt einen Balken durch den Notenhals. Wenn die Zahl ausgelassen wird, wird der letzte benutzte Wert eingesetzt (gespeichert in `tremoloFlags`):

>     \relative {
>       c''2:8 c:32
>       c: c:
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Cross-staff tremolos

Since `\repeat tremolo` expects exactly two musical arguments for chord tremolos, the note or chord which changes staff within a cross-staff tremolo should be placed inside curly braces together with its `\change Staff` command.

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" \relative c'' {
>         \key a \major
>         \time 3/8
>         s4.
>       }
>       \new Staff = "down" \relative c'' {
>         \key a \major
>         \time 3/8
>         \voiceOne
>         \repeat tremolo 6 {
>           <a e'>32
>           {
>             \change Staff = "up"
>             \voiceTwo
>             <cis a' dis>32
>           }
>         }
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Schnipsel: Repeats.

## 1.5 Gleichzeitig erscheinende Noten

Polyphonie bedeutet in der musikalischen Terminologie das Vorhandensein von mehr als einer (eigenständigen) Stimme in einem Stück. Für LilyPond bedeutet es aber das Vorhandensein von mehr als einer Stimme pro System.

### 1.5.1 Eine einzelne Stimme

Dieser Abschnitt behandelt gleichzeitige Noten innerhalb derselben Stimme.

#### Noten mit Akkorden

Ein Akkord wird notiert, indem die zu ihm gehörenden Tonhöhen zwischen spitze Klammern (`<` und `>`) gesetzt werden. Auf einen Akkord kann eine Dauer-Angabe folgen, genauso wie bei einfachen Noten.

>     \relative {
>       <a' c e>1 <a c e>2 <f a c e>4 <a c>8. <g c e>16
>     }

Akkorde können auch von Artikulationen gefolgt werden, genau wie auch einfache Noten.

>     \relative {
>       <a' c e>1\fermata <a c e>2-> <f a c e>4\prall <a c>8.^! <g c e>16-.
>     }

Die Noten innerhalb der Akkorde konnen auch von Artikulationen oder Ornamenten gefolgt werden.

>     \relative {
>       <a' c\prall e>1 <a-> c-^ e>2 <f-. a c-. e-.>4
>       <a-+ c-->8. <g\fermata c e\turn>16
>     }

Manche Notationselemente, wie etwa Dynamik, Crescendo-Klammern und Legatobögen müssen an den gesamten Akkord gehängt werden und nicht an einzelne Noten, damit sie ausgegeben werden.

>     \relative {
>       <a'\f c( e>1 <a c) e>\f <a\< c e>( <a\! c e>)
>       <a c e>\< <a c e> <a c e>\!
>     }

Ein Akkord ist sozusagen ein Container für die Noten, ihre Artikulationen und andere angehänge Elemente. Demzufolge hat also auch ein Akkord ohne wirkliche Noten innerhalb der Klammern keine Dauer. Alle angehängten Artikulationen geschehen zur selben musikalischen Zeit wie die folgende Note oder der folgende Akkord und werden damit kombiniert (für komplexere Möglichkeiten, derartige Elemente zu kombinieren, siehe Gleichzeitige Ausdrücke.

>     \relative {
>       \grace { g'8( a b }
>       <> ) \p \< -. -\markup \italic "sempre staccato"
>       \repeat unfold 4 { c4 e }  c1\f
>     }

Der relative Modus kann auch für Tonhöhen in Akkorden eingesetzt werden. Die erste Note eines Akkordes ist immer relativ zur ersten Note des vorherigen Akkordes, oder mit der Tonhöhe der letzten Note vor dem Akkord (wenn kein Akkord vorhergeht). Alle anderen Noten innerhalb des Akkordes sind relativ zu der Note vorher innerhalb des selben Akkordes.

>     \relative {
>       <a' c e>1 <f a c> <a c e> <f' a c> <b, e b,>
>     }

Mehr Information über Akkorden findet sich in Notation von Akkorden.

#### Siehe auch

Musikglossar: chord.

Handbuch zum Lernen: Noten zu Akkorden verbinden.

Notationsreferenz: Notation von Akkorden, Artikulationszeichen und Verzierungen, Relative Oktavenbezeichnung, Mehrere Stimmen.

Schnipsel: Simultaneous notes.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Akkorde, die mehr als zwei Tonhöhen für einen Notenlinenzwischenraum enthalten (wie etwa ‘`<e f! fis!>`’) produzieren überlappende Notenköpfe. Abhängig von der Situation kann eines der folgenden Dinge helfen, die Darstellung zu verbessern:

- Kurzzeitig mehrere Stimmen benutzen, siehe Mehrere Stimmen: ‘`<y f! \\ <e fis!> >>`’,
- enharmonische Transkription für einen oder mehrere Tonhöhen vornehmen: ‘`<e f ges>`’ oder
- Cluster, siehe Cluster.

#### Akkord-Wiederholungen

Um Schreibarbeit zu ersparen, kann ein Zeichen benutzt werden, um den vorhergehenden Akkord zu wiederholen. Das Symbol hierzu ist `q`:

>     \relative {
>       <a' c e>1 q <f a c>2 q
>     }

Genauso wie normale Akkorde kann auch das Akkord-Wiederholungssymbol in Verbindung mit Tondauern, Artikulationen, Beschriftungen, Legatobögen, Balken usw. benutzt werden, weil nur die Tonhöhen des vorangehenden Akkordes wiederholgt werden.

>     \relative {
>       <a' c e>1\p^"text" q2\<( q8)[-! q8.]\! q16-1-2-3 q8\prall
>     }

Das Akkordwiederholungssymbol erinnert sich an das letzte Vorkommen eines Akkordes, sodass man den letzten Akkord wiederholen kann, auch wenn in der Zwischenzeit nicht-Akkord-Noten oder -Pause auftetreten sind.

>     \relative {
>       <a' c e>1 c'4 q2 r8 q8 |
>       q2 c, |
>     }

Das Akkord-Wiederholungssymbol behält keine Dynamikzeichen, Artikulationen oder Ornamente, die in oder an den vorhergehenden Akkord gehängt waren.

>     <a-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8 |
>     q2 c, |

Damit auch diese Zeichen erhalten bleiben, kann die Funktion `\chordRepeats` explizit mit einem zusätzlichen Argument aufgerufen werden, um eine Liste an Ereignistypen (engl. event) zu spezifizieren, die mit wiederholt werden, es sei denn, der gleiche Ereignistyp wird selber mit dem `q` verwendet:

>     \relative {
>       \chordRepeats #'(articulation-event)
>       { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
>       q2 c, |
>     }

Die Benutzung von `\chordRepeats` innerhalb einer `\relative`-Konstruktion führt zu unerwarteten Ergebnissen: Nachdem die Akkordereignisse einmal erweitert sind, können sie nicht mehr von normal eingegebenen Akkorden unterschieden werden. Dadurch fügt `\relative` einen Oktavsprung entsprechend des aktuellen Kontexts ein.

Weil geschachtelte `\relative`-Umgebungen sich nicht gegenseitig beeinflussen, kann man eine zusätzliche `\relative`-Umgebung innerhalb von `\chordRepeats` benutzen, um die Oktavbeziehungen darzustellen, bevor die wiederholten Akkorde eingesetzt werden. In diesem Fall beeinflusst der gesamte Inhalt der inneren `\relative`-Umgebung nicht die äußere. Daraus ergibt sich die unterschiedliche Oktave der letzten Note in diesem Beispiel:

>     \new Voice
>     \relative c'' {
>       \chordRepeats #'(articulation-event)
>       \relative
>       { <a'-. c\prall e>1\sfz c'4 q2 r8 q8-. } |
>       q2 c |
>     }

Derartige Probleme mit `\relative` treten nur auf, wenn `\chordRepeats` explizit aufgerufen wird: die Verarbeitung von einfachem `q` wird erst vorgenommen, wenn alle `\relative`-Umgebungen schon verarbeitet sind.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Notation von Akkorden, Artikulationszeichen und Verzierungen.

Installierte Dateien: ‘`ly/chord-repetition-init.ly`’.

#### Gleichzeitige Ausdrücke

Eine oder mehrere musikalische Ausdrücke, die in doppelte spitze Klammern eingeschlossen werden, werden gleichzeitig gesetzt. Wenn der erste Ausdruck mit einer einzelnen Note beginnt oder die gesamte Konstruktion explizit in einer einzelnen Stimme erstellt wird, wird auch nur ein Notensystem erstellt. In anderem Falle werden die Elemente der simultanen Konstruktion auf unterschiedlichen Systemen gesetzt.

Das nächste Beispiel zeigt simultane Konstruktionen auf einem System:

>     \new Voice {  % explicit single voice
>       << \relative { a'4 b g2 }
>          \relative { d'4 g c,2 } >>
>     }

>     \relative {
>       % single first note
>       a' << \relative { a'4 b g }
>            \relative { d'4 g c, } >>
>     }

Dass kann benutzt werden, wenn die simultanen Abschnitte einen identischen Rhythmus haben, aber wenn versucht wird, Noten mit unterschiedlicher Dauer an denselben Hals zu setzen, gibt es Fehlermeldungen. Noten, Artikulationen und Eigenschaftsänderungen in einer einzelnen ‘`Voice`’ werden gesammelt und in musikalischer Reihenfolge gesetzt:

>     \relative {
>       <a' c>4-.  <>-. << c a >>  << { c-. <c a> } { a s-. } >>
>     }

Mehrfache Hälse oder Balken oder unterschiedliche Notendauern oder Eigenschaften zur selben musikalischen Zeit erfordern den Einsatz von mehreren Stimmen.

Das nächste Beispiel zeigt, wie ein simultaner Ausdruck implizit mehrere Systeme erstellt:

>     % no single first note
>     << \relative { a'4 b g2 }
>        \relative { d'4 g2 c,4 } >>

In diesem Fall stellt der unterschiedliche Rhythmus kein Problem dar, weil sie in unterschiedlichen Stimmen interpretiert werden.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn Noten zweier oder mehrerer Stimmen mit Hälsen in die gleiche Richtung an der selben Position auf dem System gesetzt werden und keinen Versatz durch `shift` aufweisen (oder den gleichen Versatz besitzen), erscheint die Nachricht

>     Warnung: zu viele kollidierende Notenspalten werden ignoriert

während der Kompilation. Diese Nachricht kann unterdrückt werden durch

>     \override NoteColumn.ignore-collision = ##t

Das unterdrückt jedoch nicht nur die Warnungen, sondern schaltet auch die Auflösung von Zusammenstößen ab und kann also zu unbeabsichtigten Resultaten führen. (Siehe auch Auflösung von Zusammenstößen.)

#### Cluster

Ein Cluster zeigt an, dass alle Tonhöhen in einem Bereich gleichzeitig gespielt werden sollen. Cluster können gedeutet werden als eine Zusammenfassung einer ganzen Anzahl von Noten. Sie werden notiert, indem die Funktion `\makeClusters` auf eine Reihe von Akkorden angewendet wird:

>     \relative \makeClusters { <g' b>2 <c g'> }

Normale Noten und Cluster können zusammen im selben System notiert werden, sogar gleichzeitig. In solchen Fällen wird nicht versucht, automatisch Zusammenstöße zwischen normalen Noten und Clustern aufzulösen.

#### Siehe auch

Musikglossar: cluster.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Referenz der Interna: ClusterSpanner, ClusterSpannerBeacon, Cluster_spanner_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Cluster sehen nur gut aus, wenn sie wenigstens über zwei Akkorde reichen – andernfalls sind sie zu schmal.

Cluster haben keine Hälse und können auch selber keine Dauern darstellen, aber die Länge des gesetzten Clusters wird erschlossen anhand der Dauern der definierten Akkorde. Voneinander getrennte Cluster brauchen eine unsichtbare Pause zwischen sich.

Cluster produzieren kein MIDI.

### 1.5.2 Mehrere Stimmen

Dieser Abschnitt behandelt gleichzeitige Noten in mehreren Stimmen oder mehreren Systemen.

#### Mehrstimmigkeit in einem System

Stimmen explicit beginnen

Die grundlegende Struktur, die man benötigt, um mehrere unabhängige Stimmen in einem Notensystem zu setzen, ist im Beispiel unten dargestellt:

>     \new Staff <<
>       \new Voice = "first"
>         \relative { \voiceOne r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \new Voice= "second"
>         \relative { \voiceTwo d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>     >>

Stimmen werden hier explizit erstellt und erhalten Bezeichnungen zugewiesen. Die `\voiceOne` … `\voiceFour`-Befehle stellen die Stimmen so ein, dass für die erste und dritte Stimme die Hälse nach oben zeigen, für die zweite und vierte Stimme hingegen nach unten. Die Noten der dritten und vierten Stimme werden horizontal verschoben, und Pausen in den entsprechenden Stimmen werden automatisch verschoben, um Zusammenstöße zu vermeiden. Der `\oneVoice`-Befehl stellt das Standardverhalten mit neutralen Halsrichtungen wieder her.

Vorübergehende polyphone Passagen

Ein vorübergehender polyphoner Abschnitt kann mit folgender Konstruktion erstellt werden:

>     << { \voiceOne ... }
>       \new Voice { \voiceTwo ... }
>     >> \oneVoice

Der erste Ausdruck innerhalb des polyphonen Abschnitts wird in den `Voice`-Kontext gestellt, der unmittelbar vor dem polyphonen Abschnitt aktiv war, und der gleiche `Voice`-Kontext setzt sich nach dem Abschnitt fort. Andere Ausdrücke innerhalb der eckigen Klammern werden anderen Stimmennummern zugewiesen. Damit lassen sich auch Gesangstexte einer durchgehenden Stimme vor, während und nach dem polyphonen Abschnitt zuweisen:

>     \relative <<
>       \new Voice = "melody" {
>         a'4
>         <<
>           {
>             \voiceOne
>             g f
>           }
>           \new Voice {
>             \voiceTwo
>             d2
>           }
>         >>
>         \oneVoice
>         e4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>       This is my song.
>       }
>     >>

Hierbei sind die Befehle `\voiceOne` und `\voiceTwo` notwendig, um die Einstellungen für jede Stimme zu initialisieren.

Die Konstruktion mit doppeltem Backslash

Die `<< {...} \\ {...} >>`-Konstruktion, in welcher die beiden (oder mehreren) Ausdrücke durch doppelte Backslash-Zeichen (Taste AltGr+ß) getrennt werden, verhält sich anderes als die ähnliche Konstruktion ohne die doppelten Schrägstriche: alle Ausdrücke innerhalb der eckigen Klammern werden in diesem Fall jeweils neuen `Voice`-Kontexten zugeordnet. Diese neuen `Voice`-Kontexte werden implizit erstellt und haben die festen Bezeichnungen `"1"`, `"2"` usw.

Das erste Beispiel könnte also auch wie folgt notiert werden:

>     <<
>       \relative { r8 r16 g'' e8. f16 g8[ c,] f e16 d }
>       \\
>       \relative { d''16 c d8~ 16 b c8~ 16 b c8~ 16 b8. }
>     >>

Diese Syntax kann benutzt werden, wenn es keine Rolle spielt, ob vorübergehend Stimmen erstellt werden und dann wieder verworfen werden. Diese implizit erstellten Stimmen erhalten die Einstellungen, die in den Befehlen `\voiceOne` … `\voiceFour` enthalten sind, in der Reihenfolge, in der sie im Quelltext auftauchen.

Im nächsten Beispiel zeigen die Hälse der zeitweiligen Stimme nach oben, sie wird deshalb erst als dritte in der Konstruktion notiert, damit sie die Eigenschaften von `voiceThree` zugewiesen bekommt. Unsichtbare Pause werden eingesetzt, damit keine doppelten Pausen ausgegeben werden.

>     <<
>       \relative { r8 g'' g  g g f16 ees f8 d }
>       \\
>       \relative { ees'8 r ees r d r d r }
>       \\
>       \relative { d''8 s c s bes s a s }
>     >>

Es wird sehr empfohlen, in allen außer den allereinfachsten Stücken explizite Stimmenkontexte zu erstellen, wie erklärt in Kontexte und Engraver und Stimmen explizit beginnen.

Stimmen-Anordnung

Wenn mehrere Stimmen notiert werden, sollte folgende Anordnung eingehalten werden:

>     Stimme 1: höchste
>     Stimme 2: tiefste
>     Stimme 3: zweithöchste
>     Stimme 4: zweittiefste
>     Stimme 5: dritthöchste
>     Stimme 6: dritttiefste
>     usw.

Auch wenn das erst nicht einleuchtend erscheint, erleichtert es den automatischen Layoutprozess doch sehr. Die ungeraden Stimmen erhalten Hälse nach oben, die graden Stimmen Hälse nach unten:

>     \new Staff <<
>       \time 2/4
>       { f''2 }  % 1: highest
>       \\
>       { c'2  }  % 2: lowest
>       \\
>       { d''2 }  % 3: second-highest
>       \\
>       { e'2  }  % 4: second-lowest
>       \\
>       { b'2  }  % 5: third-highest
>       \\
>       { g'2  }  % 6: third-lowest
>     >>

Achtung: Gesangstext und Strecker (etwa Bögen, Bindebögen, Crescendoklammern usw.) können nicht zwischen zwei Stimmen erstellt werden.

Identische Rhythmen

Wenn parallele Abschnitte gesetzt werden sollen, die identischen Rhythmus haben, kann man die Ausdrücke in einen einzigen `Voice`-Kontext parallel kombinieren, sodass sich Akkorde ergeben. Um das zu erreichen, müssen sie einfach von spitzen Klammern innerhalb einer expliziten Stimme umgeben werden:

>     \new Voice <<
>       \relative { e''4 f8 d e16 f g8 d4 }
>       \relative { c''4 d8 b c16 d e8 b4 }
>     >>

Mit dieser Methode können sich seltsame Balken und Warnungen ergeben, wenn die Musikausdrücke nicht den gleichen Rhythmus haben.

#### Vordefinierte Befehle

`\voiceOne`, `\voiceTwo`, `\voiceThree`, `\voiceFour`, `\oneVoice`.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Voice enthält Noten, Stimmen explizit beginnen.

Notationsreferenz: Schlagzeugsysteme, Unsichtbare Pausen, Hälse.

Schnipsel: Simultaneous notes.

#### Stimmenstile

Stimmen können unterschiedliche Farben erhalten, um einfach erkennbar zu sein:

>     <<
>       \relative { \voiceOneStyle d''4 c2 b4 }
>       \\
>       \relative { \voiceTwoStyle e'2 e }
>       \\
>       \relative { \voiceThreeStyle b2. c4 }
>       \\
>       \relative { \voiceFourStyle g'2 g }
>     >>

Der `\voiceNeutralStyle`-Befehl wird benutzt, um wieder die Standardausgabe einzuschalten.

#### Vordefinierte Befehle

`\voiceOneStyle`, `\voiceTwoStyle`, `\voiceThreeStyle`, `\voiceFourStyle`, `\voiceNeutralStyle`.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Ich höre Stimmen, Mehr Information.

Schnipsel: Simultaneous notes.

#### Auflösung von Zusammenstößen

Die Notenköpfe von Noten in unterschiedlichen Stimmen mit derselben Tonhöhe, demselben Notenkopf und den Hälsen in entgegengesetzte Richtungen werden automatisch verschmolzen, aber Noten mit unterschiedlichen Köpfen oder den Hälsen in die selbe Richtung werden nicht verschmolzen. Pausen, die einem Hals in einer anderen Stimme gegenüberstehen, werden vertikal verschoben. Das folgende Beispiel zeigt drei unterschiedliche Situationen, auf Taktposition 1 und 3 in Takt 1 und Taktposition 1 in Takt 2, wo das automatische Verschmelzen nicht funktioniert.

>     <<
>       \relative {
>         c''8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\
>       \relative {
>         c''2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\
>       \relative {
>         \oneVoice
>         s1
>         e'8 a b c d2
>       }
>     >>

Noten mit unterschiedlichen Notenköpfen können verschmolzen werden, mit der Ausnahme von Halben- und Viertelnotenköpfen, wie im Beispiel unten gezeigt. Hier werden die Notenköpfe auf Taktposition 1 im ersten Takt verschmolzen:

>     <<
>       \relative {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         c''8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\
>       \relative {
>         c''2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\
>       \relative {
>         \oneVoice
>         s1
>         e'8 a b c d2
>       }
>     >>

Auch Köpfe mit unterschiedlichen Punktierungen wie auf Taktposition 3 im ersten Takt können verschmolzen werden:

>     <<
>       \relative {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c''8 d e d c d c4
>         g'2 fis
>       } \\
>       \relative {
>         c''2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\
>       \relative {
>         \oneVoice
>         s1
>         e'8 a b c d2
>       }
>     >>

Die Halbe und die Achtel am Anfang des zweiten Taktes werden fehlerhaft verschmolzen, weil die automatische Verschmelzung nicht richtig arbeiten kann, wenn drei oder mehr Noten zur gleichen Zeit auftreten – und in diesem Fall ist der verschmolzene Notenkopf nicht richtig. Um das Verschmelzen zuzulassen, muss ein `\shift` (Verschiebung) auf die Note angewendet werden, die nicht verschmolzen werden soll. In diesem Fall wurde `\shiftOn` gesetzt, um das oberste g aus der Kolumne zu entfernen. Jetzt funktioniert `\mergeDifferentlyHeadedOn` (verschmelze Noten mit unterschiedlichen Köpfen) so wie es soll.

>     <<
>       \relative {
>         \mergeDifferentlyHeadedOn
>         \mergeDifferentlyDottedOn
>         c''8 d e d c d c4
>         \shiftOn
>         g'2 fis
>       } \\
>       \relative {
>         c''2 c8. b16 c4
>         e,2 r
>       } \\
>       \relative {
>         \oneVoice
>         s1
>         e'8 a b c d2
>       }
>     >>

Der `shiftOn`-Befehl ermöglicht die Noten einer Stimme zu verschieben, erzwingt dieses Verhalten aber nicht. Wenn `shiftOn` auf eine Stimme angewendet wird, eine Note oder ein Akkord in der Stimme wird nur verschoben, wenn sein Hals mit dem Hals der Note einer anderen Stimme kollidieren würde, und nur, wenn der Hals der Kollisionsnote in die gleiche Richtung zeigt. Der `shiftOff`-Befehl verhindert, dass eine derartige Verschiebung stattfinden kann.

Die äußeren Stimmen (also normalerweise Stimmen 1 und 2) haben als Standard `shiftOff` eingestellt, während die inneren Stimmen (3 und mehr) `shiftOn` definiert haben. Wenn eine Verschiebung stattfindet, werden Stimmen mit den Hälsen nach oben (also ungerade Stimmen) nach rechts verschoben, während Stimmen mit den Hälsen nach unten (also gerade Stimmen) nach links verschoben werden.

Hier ein Beispiel, das verstehen hilft, wie ein verkürzter polyphonischer Abschnitt intern ausgeweitet wird.

Achtung: Wenn Sie drei oder mehr Stimmen haben, sollte die vertikale Anordnung der Stimmen in der Eingabedatei nicht die gleiche sein wie die vertikale Anordnung der Stimmen im Notensystem!

>     \new Staff \relative {
>       %% abbreviated entry
>       <<
>         { f''2  }  % 1: highest
>         \\
>         { g,2 }  % 2: lowest
>         \\
>         { d'2 }  % 3: upper middle
>         \\
>         { b2  }  % 4: lower middle
>       >>
>       %% internal expansion of the above
>       <<
>         \new Voice = "1" { \voiceOne   \shiftOff f'2 }
>         \new Voice = "2" { \voiceTwo   \shiftOff g,2 }
>         \new Voice = "3" { \voiceThree \shiftOn  d'2 } % shifts right
>         \new Voice = "4" { \voiceFour  \shiftOn  b2  } % shifts left
>       >>
>     }

Zwei zusätzliche Befehle, `shiftOnn` und `shiftOnnn` stellen weitere Verschiebungsebenen zu verfügung, die vorübergehend eingesetzt werden können um Zusammenstöße in komplizierten Situationen aufzulösen. Siehe auch Beispiel aus dem Leben.

Noten werden nur verschmolzen, wenn ihre Hälse in entgegengesetzte Richtungen zeigen (also etwa wie `Voice` 1 und 2 in den Standardeinstellungen oder wenn die Hälse explizit in unterschiedliche Richtungen gedreht sind).

#### Vordefinierte Befehle

`\mergeDifferentlyDottedOn`, `\mergeDifferentlyDottedOff`, `\mergeDifferentlyHeadedOn`, `\mergeDifferentlyHeadedOff`, `\shiftOn`, `\shiftOnn`, `\shiftOnnn`, `\shiftOff`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Zusätzliche Stimmen, um Zusammenstöße zu vermeiden

Ein einigen Fällen von sehr komplexer polyphoner Musik sind zusätzliche Stimmen notwendig, um Zusammenstöße zwischen den Noten zu vermeiden. Wenn mehr als vier parallele Stimmen benötigt werden, können zusätzliche Stimmen definiert werden, indem eine Variable mit der Funktion `context-spec-music` definiert wird.

>     voiceFive = #(context-spec-music (make-voice-props-set 4) 'Voice)

>     \relative c'' {
>       \time 3/4
>       \key d \minor
>       \partial 2
>       <<
>         \new Voice  {
>           \voiceOne
>           a4. a8
>           e'4 e4. e8
>           f4 d4. c8
>         }
>         \new Voice {
>           \voiceTwo
>           d,2
>           d4 cis2
>           d4 bes2
>         }
>         \new Voice {
>           \voiceThree
>           f'2
>           bes4 a2
>           a4 s2
>         }
>         \new Voice {
>           \voiceFive
>           s2
>           g4 g2
>           f4 f2
>         }
>       >>
>     }

#### Horizontale Verschiebung von Noten erzwingen

Wenn es zu Zusammenstößen kommt, kann mit folgender Lösung eine andere Position manuell eingestellt werden. Die Einheiten hier sind Notenlinienzwischenräume.

>     \relative c' <<
>       {
>         <d g>2 <d g>
>       }
>       \\
>       {
>         <b f'>2
>         \once \override NoteColumn.force-hshift = #1.7
>         <b f'>2
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Musikglossar: polyphony.

Handbuch zum Lernen: Mehrere Noten auf einmal, Voice enthält Noten, Beispiel aus dem Leben.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Referenz der Interna: NoteColumn, NoteCollision, RestCollision.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Benutzung von `\override NoteColumn.ignore-collision = ##t` führt dazu, dass Noten mit unterschiedlichen Köpfen in unterschiedlichen Stimmen falsch verschmolzen werden.

>     \mergeDifferentlyHeadedOn
>     << \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>
>     \override NoteColumn.ignore-collision = ##t
>     << \relative { c'16 a' b a } \\ \relative { c'2 } >>

#### Automatische Kombination von Stimmen

Automatische Kombination von Stimmen wird verwendet, um zwei selbständige Stimmen auf einem Notensystem zu setzen. Es wird vor allem in Orchesterpartituren eingesetzt. Wenn beide Stimmen die gleichen Noten haben, wird nur eine Stimme gesetzt, wenn sie sich unterscheiden, werden sie als unterschiedliche Stimmen (`Voice`) gesetzt, und die Richtung der Hälse wird automatisch bestimmt. Zusätzlich werden solo und a due-Stellen erkannt und bezeichnet.

Die Syntax zur automatischen Stimmenkombination lautet:

>     \partCombine musikAusdr1 musikAusdr2

Das nächste Beispiel zeigt, wie die Kombination funktioniert. Hier werden die Stimmen erst auf einem jeweils eigenen System und dann kombiniert gesetzt. Die gleichen Variablen werden für die Stimmen und das kombinierte System benutzt.

>     instrumentOne = \relative {
>       c'4 d e f |
>       R1 |
>       d'4 c b a |
>       b4 g2 f4 |
>       e1 |
>     }

>     instrumentTwo = \relative {
>       R1 |
>       g'4 a b c |
>       d4 c b a |
>       g4 f( e) d |
>       e1 |
>     }

>     <<
>       \new Staff \instrumentOne
>       \new Staff \instrumentTwo
>       \new Staff \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo
>     >>

Beide Stimmen haben die gleichen Noten im dritten Takt, sodass sie nur als eine Stimme gesetzt werden. Die Richtung von Hälsen und Bögen werden automatisch gewählt, abhängig davon ob es eine Solo-Stelle oder Unisono ist. In polyphonen Situationen erhält die erste Stimme (mit dem Kontext `one`) immer Hälse nach oben, die zweite Stimme (mit dem Kontext `two`) Hälse nach unten. An Solo-Stellen werden die Stimmen mit „Solo“ bzw. „Solo II“ bezeichnet. Die Unisono-Stellen (a due) werden mit dem Text „a2“ gekennzeichnet.

Beide Argumente von `\partCombine` werden als eigenständige `Voice`-Kontexte interpretiert. Wenn relative Oktaven benutzt werden, muss `\relative` für beide Stimmen benutzt werden, also:

>     \partCombine
>       \relative … musikAusdr1
>       \relative … musikAusdr2

Ein `\relative`-Abschnitt, der `\partCombine` umschließt, hat keinen Einfluss auf die Tonhöhen von `musikAusdr1` oder `musikAusdr2`.

In professionellen Partituren werden Stimmen oft für lange Strecken auseinander gehalten, auch wenn eine oder mehrere Noten tatsälich aufeinander treffen und einfach als Unisono gesetzt werden könnten. Noten zu Akkorden zusammenzufassen oder eine Stimme als Solo anzuzeigen ist darum nicht ideal, weil die `\partCombine`-Funktion jede Note separat betrachtet. Aus diesem Grund kann die `\partCombine`-Funktion mit folgenden Befehlen verändert werden:

Befehle, die auf `… Once` enden, gelten nur für die nächste Note eines musikalischen Ausdrucks.

- `\partCombineApart` und `\once \partCombineApart` erhalten die Noten als zwei unterschiedliche Stimmen, auch wenn sie als Akkord oder Unisono kombiniert werden könnten.
- `\partCombineChords` und `\once \partCombineChords` kombinieren die Noten als Akkord.
- `\partCombineUnisono` und `\once \partCombineUnisono` kombinieren beide Stimmen als Unisono.
- `\partCombineSoloI` und `\once \partCombineSoloI` setzen nur Stimme eins und markieren sie als „Solo“.
- `\partCombineSoloII` und `\once \partCombineSoloII` setzen nur Stimme zwei und markieren sie als „Solo“.
- `\partCombineAutomatic` und `\once \partCombineAutomatic` beenden die Wirkung der Befehle oben und stellt das normale Verhalten des Kombinationsmechanismus wieder her.

>     instrumentOne = \relative c' {
>       \partCombineApart c2^"apart" e |
>       \partCombineAutomatic e2^"auto" e |
>       \partCombineChords e'2^"chord" e |
>       \partCombineAutomatic c2^"auto" c |
>       \partCombineApart c2^"apart" \once \partCombineChords e^"chord once" |
>       c2 c |
>     }
>     instrumentTwo = \relative {
>       c'2 c |
>       e2 e |
>       a,2 c |
>       c2 c' |
>       c2 c |
>       c2 c |
>     }

>     <<
>       \new Staff { \instrumentOne }
>       \new Staff { \instrumentTwo }
>       \new Staff { \partCombine \instrumentOne \instrumentTwo }
>     >>

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Zwei Stimmen auf einem System kombinieren

Die Funktion, die Stimmen kombiniert (also der `\partCombine`-Befehl) ermöglicht die Kombination unterschiedlicher Stimmen auf einem System. Textanweisungen wie "solo" oder "a2" werden automatisch hinzugefügt. Wenn man sie entfernen will, muss man die Eigenschaft `printPartCombineTexts` auf falsch setzen. Für Klavierauszüge muss natürlich kein "solo"/"a2" usw. hinzugefügt werden, man sollte sie also ausschalten. Wenn aber Solo-Stellen in einem Klavierauszug oder einer Chorpartitur angezeigt werden, ist es besser, normale Polyphonie zu verwenden, weil so die Solostellen angezeigt werden, auch wenn der Text des Stimmenkombinierers ausgeschaltet ist.

Der Schnipsel zeigt drei Möglichkeiten, Stimmen auf einem System zu kombinieren: Standardpolyphonie, `\partCombine` ohne Text und `\partCombine` mit Text.

>     %% Combining pedal notes with clef changes

>     musicUp = \relative c'' {
>       \time 4/4
>       a4 c4.( g8) a4 |
>       g4 e' g,( a8 b) |
>       c b a2.
>     }

>     musicDown = \relative c'' {
>       g4 e4.( d8) c4 |
>       r2 g'4( f8 e) |
>       d2 \stemDown a
>     }

>     \score {
>         <<
>         \new Staff \with { instrumentName = "Standard polyphony" }

>           << \musicUp \\ \musicDown >>

>         \new Staff \with {
>           instrumentName = "PartCombine without text"
>           printPartCombineTexts = ##f
>         }

>         \partCombine \musicUp \musicDown

>         \new Staff \with { instrumentName = "PartCombine with text" }
>           \partCombine \musicUp \musicDown
>         >>
>       \layout {
>         indent = 6.0\cm
>         \context {
>           \Score
>           \override SystemStartBar.collapse-height = #30
>         }
>       }
>     }

#### PartCombine-Text ändern

Wenn Stimmen automatisch kombiniert werden, kann der Text, der für Solo- und Unisono-Stellen ausgegeben wird, geändert werden:

>     \new Staff <<
>       \set Staff.soloText = #"girl"
>       \set Staff.soloIIText = #"boy"
>       \set Staff.aDueText = #"together"
>       \partCombine
>         \relative c'' {
>           g4 g r r
>           a2 g
>         }
>         \relative c'' {
>           r4 r a( b)
>           a2 g
>         }
>     >>

#### Siehe auch

Musikglossar: a due, part.

Notationsreferenz: Orchesterstimmen erstellen.

Schnipsel: Simultaneous notes.

Referenz der Interna: PartCombineMusic, Voice.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Alle `\partCombine...`-Funktionen können nur zwei Stimmen aufnehmen und sind nicht für die Behandlung von Gesangstext geeignet. Das heißt, dass die Funktion nicht funktioniert, wenn einer der Kontexte explizit eine Bezeichnung erhält, um ihm etwa Gesangstext zuweisen zu können.

`\partCombine...`-Funktionen können nicht innerhalb von `\times`- oder `\relative`-Umgebungen geschrieben werden.

Wenn `printPartCombineTexts` definiert ist und die zwei Stimmen die gleichen Noten abwechselnd spielen, kann es sein, dass die Kombinationsfunktion den Text „a2“ mehr als einmal im gleichen Takt setzt.

`\partCombine` merkt nur, wenn eine Note in einer `Voice`-Umgebung beginnt; Information, dass eine Note in einer Stimme etwa schon begonnen hat, wenn die andere Stimme die gleiche Note spielt, fehlt. Das kann zu einigen unerwarteten Problemen führen, wie etwa dass „Solo“ bzw. „Unison“ falsch gesetzt werden.

`\partCombine` hält alle Strecker (Haltebögen, Legatobögen, Klammern usw.) in der gleichen `Voice`-Umgebung, sodass es sein kann, dass diese Strecker nicht korrekt erscheinen, wenn sie in einer anderen Stimme enden.

Wenn die `\partCombine`-Funktion beide Noten nicht kombinieren kann (beispielsweise weil beide Stimmen unterschiedliche Dauern haben), werden die Stimmen intern in `one` und `two` benannt. Das heißt, dass jeglicher Kontextwechsel zu einem `Voice`-Kontext mit anderer Bezeichnung ignoriert wird.

Lesen Sie auch den Abschnitt Bekannte Probleme und Warnungen, wenn Sie `\partCombine` in Tabulaturen benutzen (siehe Standardtabulaturen).

#### Musik parallel notieren

Noten für mehrere Stimmen können verschachtelt notiert werden. Die Funktion `\parallelMusic` akzeptiert eine Liste mit den Bezeichnungen einer Reihe von Variablen und einen musikalischen Ausdruck. Der Inhalt der verschiedenen Takte in dem musikalischen Ausdruck bekommt die Bezeichnung der Variablen zugewiesen, sodass sie benutzt werden können, um die Musik dann zu setzen. Dabei entspricht jede Zeile einer Stimme.

Achtung: Taktüberprüfungen `|` müssen benutzt werden, und die Takte müssen die gleiche Länge haben.

>     \parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC {
>       % Bar 1
>       r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' r8 g'16 c'' e'' g' c'' e'' |
>       r16 e'8.~   4              r16 e'8.~   4              |
>       c'2                        c'2                        |

>       % Bar 2
>       r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' r8 a'16 d'' f'' a' d'' f'' |
>       r16 d'8.~   4              r16 d'8.~   4              |
>       c'2                        c'2                        |

>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \voiceA \\ \voiceB >>
>       \new Staff { \clef bass \voiceC }
>     >>

Der relative Modus kann auch benutzt werden. Beachten Sie, dass der `\relative`-Befehl nicht innerhalb von `\parallelMusic` benutzt wird. Die Noten sind parallel zu der vorherigen Note der gleichen Stimme , nicht zu der vorherigen Note in der Quelldatei. Anders gesagt ignorieren relative Noten von `voiceA` die Noten von `voiceB`.

>     \parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC {
>       % Bar 1
>       r8 g16 c e g, c e r8 g,16 c e g, c e  |
>       r16 e8.~ 4        r16 e8.~  4         |
>       c2                c                   |

>       % Bar 2
>       r8 a,16 d f a, d f r8 a,16 d f a, d f |
>       r16 d8.~  4        r16 d8.~  4        |
>       c2                 c                  |

>      }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff << \relative c'' \voiceA \\ \relative c' \voiceB >>
>       \new Staff \relative c' { \clef bass \voiceC }
>     >>

Das funktioniert ziemlich gut für Klaviernoten. Dieses Beispiel speichert vier konsekutive Takte in vier Variablen:

>     global = {
>       \key g \major
>       \time 2/4
>     }

>     \parallelMusic voiceA,voiceB,voiceC,voiceD {
>       % Bar 1
>       a8    b     c   d     |
>       d4          e         |
>       c16 d e fis d e fis g |
>       a4          a         |

>       % Bar 2
>       e8      fis  g     a   |
>       fis4         g         |
>       e16 fis g  a fis g a b |
>       a4           a         |

>       % Bar 3 ...
>     }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>          \new Staff {
>            \global
>            <<
>              \relative c'' \voiceA
>              \\
>              \relative c'  \voiceB
>            >>
>          }
>          \new Staff {
>            \global \clef bass
>            <<
>              \relative c \voiceC
>              \\
>              \relative c \voiceD
>            >>
>          }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Stücke durch Variablen organisieren.

Schnipsel: Simultaneous notes.

## 1.6 Notation auf Systemen

Dieser Abschnitt zeigt, wie die Erscheinung von Systemen beeinflusst wird, wie Partituren mit mehr als einem System gesetzt werden und wie man Aufführungsanweisungen und Stichnoten zu einzelnen Systemen hinzufügt.

### 1.6.1 Systeme anzeigen lassen

Dieser Abschnitt zeigt unterschiedliche Methoden, Notensysteme und Gruppen von Systemen zu erstellen.

#### Neue Notensysteme erstellen

Notensysteme (engl. staff, Pl. staves) werden mit dem `\new` oder `\context`-Befehl erstellt. Zu Einzelheiten siehe Kontexte erstellen und referenzieren.

Der einfachste Notensystem-Kontext ist `Staff`:

>     \new Staff \relative { c''4 d e f }

`DrumStaff` (Perkussionsnotensystem) erstellt ein Notensystem mit fünf Linien, das für ein typisches Schlagzeug eingerichtet ist. Für jedes Instrument werden unterschiedliche Symbole dargestellt. Die Instrumente werden innerhalb der `drummode`-Umgebung gesetzt, wo jedes Instrument seine eigene Bezeichnung hat. Zu Einzelheiten siehe Schlagzeugsysteme.

>     \new DrumStaff {
>       \drummode { cymc hh ss tomh }
>     }

`RhythmicStaff` (Rhythmus-System) erstellt ein Notensystem mit nur einer Notenlinie, auf welcher nur die rhythmischen Werte der eingegebenen Noten dargestellt werden. Die wirklichen Längen bleiben erhalten. Zu Einzelheiten, siehe Melodierhythmus anzeigen.

>     \new RhythmicStaff { c4 d e f }

`TabStaff` (Tabulatursystem) erstellt eine Tabulatur mit sechs Saiten in der üblichen Gitarrenstimmung. Zu Einzelheiten siehe Standardtabulaturen.

>     \new TabStaff \relative { c''4 d e f }

Es gibt zwei Notensysteme, die zur Notation von Alter Musik eingesetzt werden: `MensuralStaff` and `VaticanaStaff`. Sie sind erklärt in Vordefinierte Umgebungen.

Das `GregorianTranscriptionStaff` (System zur Transkription des Gregorianischen Chorals) erstellt ein Notensystem, um modernen Gregorianischen Choral zu notieren. Es hat keine Taktstriche.

>     \new GregorianTranscriptionStaff \relative { c''4 d e f e d }

Neue Notensystem-Kontexte können selber definiert werden. Zu Einzelheiten, siehe Neue Kontexte definieren.

#### Siehe auch

Glossar: staff, staves.

Notationsreferenz: Kontexte erstellen und referenzieren, Schlagzeugsysteme, Melodierhythmus anzeigen, Standardtabulaturen, Vordefinierte Umgebungen, Das Notensystem, Gregorianische Gesangs-Kontexte, Mensural-Kontexte, Neue Kontexte definieren.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: Staff, DrumStaff, GregorianTranscriptionStaff, RhythmicStaff, TabStaff, MensuralStaff, VaticanaStaff, StaffSymbol.

#### Systeme gruppieren

Es gibt verschiedene Kontexte, um einzelne Notensysteme zu gruppieren und einer Partitur zu verbinden. Jeder Gruppenstil beeinflusst das Aussehen des Systemanfangs und das Verhalten der Taktlinien.

Wenn kein Kontext angegeben ist, wird die Standardeinstellung eingesetzt: die Gruppe beginnt mit einer vertikalen Linie und die Taktlinien sind nicht verbunden.

>     <<
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>     >>

Im `StaffGroup`-Kontext die Gruppe mit einer eckigen Klammer begonnen und die Taktlinien durch alle Systeme gezogen.

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>     >>

In einem `ChoirStaff` (Chorsystem) beginnt die Gruppe mit einer eckigen Klammer, aber die Taktlinien sind nicht verbunden.

>     \new ChoirStaff <<
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>     >>

In einem `GrandStaff` (Akkolade) beginnt die Gruppe mit einer geschweiften Klammer und die Taktlinien sind durchgezogen.

>     \new GrandStaff <<
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>     >>

Der `PianoStaff`-(Klaviersystem)-Kontext ist identisch mit dem `GrandStaff`-Kontext, aber es ermöglicht zusätzlich direkt die Angabe einer Instrumentbezeichnung. Zu Einzelheiten siehe Instrumentenbezeichnungen.

>     \new PianoStaff <<
>       \set PianoStaff.instrumentName = "Piano"
>       \new Staff \relative { c''1 c }
>       \new Staff \relative { \clef bass c1 c }
>     >>

Jede Systemgruppe stellt die Eigenschaft `systemStartDelimiter` (SystemBeginnBegrenzer) auf einen der folgenden Werte: `SystemStartBar`, `SystemStartBrace` oder `SystemStartBracket`. Ein vierter Begrenzer, `SystemStartSquare`, ist auch erreichbar, aber man muss ihr explizit einstellen.

Neue Systemgruppen können definiert werden. Zu Einzelheiten siehe Neue Kontexte definieren.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Eine eckige Klammer zu Beginn von Systemgruppen benutzen

Die Klammer zu Beginn von Systemgruppen kann auch in eine eckige Klammer (`SystemStartSquare`) umgewandelt werden, wenn man sie explizit im `StaffGroup`- oder `ChoirStaffGroup`-Kontext setzt.

>     \score {
>       \new StaffGroup { <<
>       \set StaffGroup.systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
>         \new Staff { c'4 d' e' f' }
>         \new Staff { c'4 d' e' f' }
>       >> }
>     }

#### Klammer anzeigen, wenn nur ein System gesetzt wird

Wenn nur ein System einer Systemgruppe vom Typ `ChoirStaff` oder `StaffGroup` angezeigt wird, wird die Klammer zu Beginn normalerweise nicht gesetzt. Das kann verändert werden, indem man die entsprechende Eigenschaft verändert.

Bei Systemen wie `PianoStaff` und `GrandStaff`, die mit einer geschweiften Klammer beginne, muss eine andere Eigenschaft verändert werden, wie das zweite Beispiel zeigt.

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>         % Must be lower than the actual number of staff lines
>         \override StaffGroup.SystemStartBracket.collapse-height = #4
>         \override Score.SystemStartBar.collapse-height = #4
>         \new Staff {
>           c'1
>         }
>       >>
>     }
>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \override PianoStaff.SystemStartBrace.collapse-height = #4
>         \override Score.SystemStartBar.collapse-height = #4
>         \new Staff {
>           c'1
>         }
>       >>
>     }

#### Mensurstriche-Layout (Taktstriche zwischen den Systemen

Das Mensurstiche-Layout, in welchem die Taktlinien nicht auf den Systemen, sondern zwischen den Systemen gesetzt werden, kann mit einer `StaffGroup` anstelle von `ChoirStaff` erreicht werden. Die Taktlinien auf den Systemen werden mit der `transparent`-Eigenschaft ausgelöscht.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         measureBarType = "-span|"
>       }
>     }

>     music = \fixed c'' {
>       c1
>       d2 \section e2
>       f1 \fine
>     }

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \music
>       \new Staff \music
>     >>

#### Siehe auch

Glossar: brace, bracket, grand staff.

Notationsreferenz: Instrumentenbezeichnungen, Neue Kontexte definieren.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: Staff, StaffGroup, ChoirStaff, GrandStaff, PianoStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

`PianoStaff` nimmt standardmäßig keine `ChordNames` (Akkordbezeichnungen) auf.

#### Verschachtelte Notensysteme

System-Gruppen können in beliebiger Tiefe geschachtelt werden. In diesem Fall erstellt jeder neue, innen liegende Kontext eine neue Klammer außerhalb der Klammer der Systemgruppe, in der er sich befindet.

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \relative { c''2 c | c2 c }
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff \relative { g'2 g | g2 g }
>         \new StaffGroup \with {
>           systemStartDelimiter = #'SystemStartSquare
>         }
>         <<
>           \new Staff \relative { e'2 e | e2 e }
>           \new Staff \relative { c'2 c | c2 c }
>         >>
>       >>
>     >>

Neue geschachtelte Systemgruppen können definiert werden. Zu Einzelheiten siehe Neue Kontexte definieren.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Systeme schachteln

Die Eigenschaft `systemStartDelimiterHierarchy` kann eingesetzt werden, um komplizierte geschachtelte Systemklammern zu erstellen. Der Befehl `\set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy` nimmt eine Liste mit der Anzahl der Systeme, die ausgegeben werden, auf. Vor jedem System kann eine Systemanfangsklammer angegeben werden. Sie muss in Klammern eingefügt werden und umfasst so viele Systeme, wie die Klammer einschließt. Elemente in der Liste können ausgelassen werden, aber die erste Klammer umfasst immer die gesamte Gruppe. Die Möglichkeiten der Anfangsklammer sind: `SystemStartBar`, `SystemStartBracket`, `SystemStartBrace` und `SystemStartSquare`.

>     \new StaffGroup
>     \relative c'' <<
>       \override StaffGroup.SystemStartSquare.collapse-height = #4
>       \set StaffGroup.systemStartDelimiterHierarchy
>         = #'(SystemStartSquare (SystemStartBrace (SystemStartBracket a
>                                  (SystemStartSquare b)  ) c ) d)
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>       \new Staff { c1 }
>     >>

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Systeme gruppieren, Instrumentenbezeichnungen, Neue Kontexte definieren.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: StaffGroup, ChoirStaff, SystemStartBar, SystemStartBrace, SystemStartBracket, SystemStartSquare.

#### Systeme trennen

Wenn die Anzahl der Systeme sich von Seite zu Seite ändert, wird normalerweise ein Trennzeichen hinzugefügt, dass die Systeme voneinander trennt. Die Standardeinstellung ist, dass der Trenner nicht gesetzt wird, aber man kann ihn mit einer Option in der `\paper`-Umgebung angeschalten.

>     \book {
>       \score {
>         \new StaffGroup <<
>           \new Staff {
>             \relative {
>               c''4 c c c
>               \break
>               c4 c c c
>             }
>           }
>           \new Staff {
>             \relative {
>               c''4 c c c
>               \break
>               c4 c c c
>             }
>           }
>         >>
>       }
>       \paper {
>         system-separator-markup = \slashSeparator
>         % following commands are needed only to format this documentation
>         paper-width = 100\mm
>         paper-height = 100\mm
>         tagline = ##f
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Seitenlayout.

Schnipsel: Staff notation.

### 1.6.2 Einzelne Systeme verändern

Dieser Abschnitt zeigt, wie man bestimmte Eigenschaften eines Systems ändert – etwa die Anzahl der Notenlinien oder die Größe des Systems. Es werden auch Methoden dargestellt, ein System zu beginnen und zu beenden sowie eine Methode, Ossia-Systeme zu erstellen.

#### Das Notensystem

Die Befehle `\stopStaff` und `\startStaff` können benutzt werden, um ein Notensystem zu stoppen oder (wieder) zu beginnen.

>     \relative {
>       \stopStaff f''4 d \startStaff g, e
>       f'4 d \stopStaff g, e
>       f'4 d \startStaff g, e
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\startStaff`, `\stopStaff`.

Die Linien eines Notensystems gehören zu dem `StaffSymbol`-(NotensystemSymbol)-Grob (hierzu gehören auch Hilfslinien). `StaffSymbol`-Eigenschaften können verändert werden, um die Erscheinung des Notensystems zu beeinflussen, aber sie müssen gesetzt werden, bevor das System erstellt wird.

Die Anzahl der Notenlinien kann verändert werden:

>     \relative {
>       f''4 d \stopStaff
>       \override Staff.StaffSymbol.line-count = #2
>       \startStaff g, e |

>       f'4 d \stopStaff
>       \revert Staff.StaffSymbol.line-count
>       \startStaff g, e |
>     }

Auch die Position der Notenlinien kann geändert werden. Die Werte werden in halben Notensystemabständen eingegeben und die neue Position ist relativ zur ursprünglichen Mittellinie. Eine einzelne Linie wird für jeden Wert ausgegeben, sodass die Anzahl der Linien sowie ihre Position im Notensystem mit einem Befehl geändert werden können.

>     \relative {
>       f''4 d \stopStaff
>       \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(1 3 5 -1 -3)
>       \startStaff g, e |
>       f'4 d \stopStaff
>       \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(8 6.5 -6 -8 -0.5)
>       \startStaff g, e |
>     }

die Position des Notenschlüssels und die Position von c’ können geändert werden, um dem neuen System zu entsprechen. Siehe auch Notenschlüssel.

Die Liniendicke der Notenlinien kann verändert werden. Die Dicke der Hilfslinien und Notenhälse wird auch beeinflusst, weil sie von der Notenliniendicke abhängen.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol.thickness = #3
>     } \relative {
>       f''4 d g, e
>     }

Die Dicke der Hilfslinien (engl. ledger lines) kann allerdings auch unabhängig von der Notenliniendicke verändert werden. Die zwei Zahlen, die nötig sind, sind Faktoren, mit denen die Notenlinien-Dicke und der Notenlinienabstand multipliziert werden. Die Addition beider Werte ergibt die Dicke der Hilfslinien.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol.thickness = #2
>       \override StaffSymbol.ledger-line-thickness = #'(0.5 . 0.4)
>     } \relative {
>       f'''4 a, a,, f
>     }

Die vertikale Position der Hilfslinien kann verändert werden:

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol.ledger-positions = #'(-3 -2 -1 2 5 6)
>     } \relative {
>       f'''4 a, a,, f
>     }

Zusätzliche Hilfslinien können auch innerhalb des Systems gesetzt werden, wenn sie von einem selbsdefinierten Notensystem genötigt werden. Das Beispiel zeigt die Standardposition der Hilfslinien wenn die explizite Position mit `legder-position` nicht definiert ist. Der Befehl `stopStaff` wird benötigt, damit der Befehl sich auf das gesamte System (`StaffSymbol`) auswirkt.

Der Abstand zwischen Notenlinien kann verändert werden. Diese Einstellung wirkt sich auch auf den Abstand der Hilfslinien aus.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol.staff-space = #1.5
>     } \relative {
>       f'''4 d, g, e,
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Eine Linie des Notensystems dicker als die anderen machen

Für den pädagogischen Einsatz kann eine Linie des Notensystems dicker gezeichnet werden (z. B. die Mittellinie, oder um den Schlüssel hervorzuheben). Das ist möglich, indem man zusätzliche Linien sehr nahe an der Linie, die dicker erscheinen soll, einfügt. Dazu wird die `line-positions`-Eigenschaft herangezogen.

>     {
>       \override Staff.StaffSymbol.line-positions =
>         #'(-4 -2 -0.2 0 0.2 2 4)
>       d'4 e' f' g'
>     }

#### Siehe auch

Glossar: line, ledger line, staff.

Notationsreferenz: Notenschlüssel.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: StaffSymbol, staff-symbol-interface.

#### Ossia-Systeme

Ossia-Systeme können gesetzt werden, indem zwei gleichzeitige Notensysteme an der entsprechenden Position erstellt werden:

>     \new Staff \relative {
>       c''4 b d c
>       <<
>         { c4 b d c }
>         \new Staff { e4 d f e }
>       >>
>       c4 b c2
>     }

Dieses Beispiel ist aber normalerweise nicht erwünscht. Um Ossia-Systeme zu setzen, die sich über dem eigentlichen System befinden, keine Takt- und Schlüsselangaben haben und kleiner gesetzt sind, müssen einige Optimierungen angewendet werden. Im Handbuch zum Lernen wird eine Technik vorgestellt, mit der das gewünschte Ergebnis erreicht werden kann, beginnend in Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln.

Das Beispiel unten setzt die `alignAboveContext`-(oberhalbAusrichtenKontext)-Eigenschaft ein, um den Ossia-Abschnitt auszurichten. Diese Methode bietet sich an, wenn nur einige Ossia-Systeme benötigt werden.

>     \new Staff = main \relative {
>       c''4 b d c
>       <<
>         { c4 b d c }

>         \new Staff \with {
>           \remove Time_signature_engraver
>           alignAboveContext = "main"
>           fontSize = #-3
>           \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -3)
>           \override StaffSymbol.thickness = #(magstep -3)
>           firstClef = ##f
>         }
>         { e4 d f e }
>       >>
>       c4 b c2
>     }

Wenn mehrere isolierte Ossia-Systeme gebraucht werden, kann es günstiger sein, einen leeren `Staff`-Kontext mit einer spezifischen Kontextidentifikation zu erstellen. Die Ossia-Abschnitte werden dann erstellt, indem dieser Kontext aufgerufen wird und mit `\startStaff` und `\stopStaff` an den richtigen Stellen sichtbar gemacht wird. Der Vorteil dieser Methode zeigt sich, wenn man längere Stücke setzt.

>     <<
>       \new Staff = ossia \with {
>         \remove Time_signature_engraver
>         \hide Clef
>         fontSize = #-3
>         \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -3)
>         \override StaffSymbol.thickness = #(magstep -3)
>       }
>       { \stopStaff s1*6 }

>       \new Staff \relative {
>         c'4 b c2
>         <<
>           { e4 f e2 }
>           \context Staff = ossia {
>             \startStaff e4 g8 f e2 \stopStaff
>           }
>         >>
>         g4 a g2 \break
>         c4 b c2
>         <<
>           { g4 a g2 }
>           \context Staff = ossia {
>             \startStaff g4 e8 f g2 \stopStaff
>           }
>         >>
>         e4 d c2
>       }
>     >>

Man kann auch den `\Staff \RemoveEmptyStaves`-Befehl einsetzen, um Ossia-Systeme zu erstellen. Diese Methode eignet sich am besten, wenn nach dem Ossia sofort ein Zeilenumbruch erfolgt. Mehr Information zu `\Staff \RemoveEmptyStaves` findet sich in Systeme verstecken.

>     <<
>       \new Staff = ossia \with {
>         \remove Time_signature_engraver
>         \hide Clef
>         fontSize = #-3
>         \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -3)
>         \override StaffSymbol.thickness = #(magstep -3)
>       } \relative {
>         R1*3
>         c''4 e8 d c2
>       }
>       \new Staff \relative {
>         c'4 b c2
>         e4 f e2
>         g4 a g2 \break
>         c4 b c2
>         g4 a g2
>         e4 d c2
>       }
>     >>

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff \RemoveEmptyStaves
>         \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t
>       }
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Gesangstext und Ossia vertikal ausrichten

Dieser Schnipsel zeigt, wie man die Kontexteigenschaften `alignBelowContext` und `alignAboveContext` benutzen kann, um die Positionierung von Gesangstext und Ossia-Abschnitten zu kontrollieren.

>     \paper {
>       ragged-right = ##t
>     }

>     \relative c' <<
>       \new Staff = "1" { c4 c s2 }
>       \new Staff = "2" { c4 c s2 }
>       \new Staff = "3" { c4 c s2 }
>       { \skip 2
>         <<
>           \lyrics {
>             \set alignBelowContext = #"1"
>             lyrics4 below
>           }
>           \new Staff \with {
>             alignAboveContext = #"3"
>             fontSize = #-2
>             \override StaffSymbol.staff-space = #(magstep -2)
>             \remove "Time_signature_engraver"
>           } {
>             \tuplet 6/4 {
>               \override TextScript.padding = #3
>               c8[^"ossia above" d e d e f]
>             }
>           }
>         >>
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Glossar: ossia, staff, Frenched staff.

Handbuch zum Lernen: Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln, Größe von Objekten, Länge und Dicke von Objekten.

Notationsreferenz: Systeme verstecken.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: StaffSymbol.

#### Systeme verstecken

Die Notenlinien können entfernt werden, indem der `Staff_symbol_engraver` aus dem `Staff`-Kontext entfernt wird. Alternativ kann auch `\stopStaff` eingesetzt werden.

>     \new Staff \with {
>       \remove Staff_symbol_engraver
>     }
>     \relative { a''8 f e16 d c b a2 }

Leere Systeme können versteckt werden, wenn der `\Staff \RemoveEmptyStaves`-Befehl im `\layout`-Abschnitt benutzt wird. In großen Orchesterpartituren wird dies oft verwendet, um die leeren Systeme von gerade nicht spielenden Instrumenten zu verstecken. In der Standardeinstellung werden alle leeren Notenzeilen außer die des ersten Systems entfernt.

Achtung: Eine Notenzeile gilt als leer, wenn sie nur Ganztaktpausen, Pausen, unsichtbare Noten, `\skip`-Befehle oder eine Kombination der drei enthält.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff \RemoveEmptyStaves
>       }
>     }

>     \relative <<
>       \new Staff {
>         e'4 f g a \break
>         b1 \break
>         a4 b c2
>       }
>       \new Staff {
>         c,4 d e f \break
>         R1 \break
>         f4 g c,2
>       }
>     >>

`\Staff \RemoveEmptyStaves` kann auch eingesetzt werden, um Ossiaabschnitte zu erstellen. Zu Einzelheiten, siehe Ossia-Systeme.

Der `\VaticanaStaff \RemoveEmptyStaves`-Befehl kann benutzt werden, um leere Takte in Notation der Alten Musik zu entfernen. Gleichermaßen kann `\RhythmicStaff \RemoveEmptyStaves` eingesetzt werden, um leere Takte in einem `RhythmicStaff`-Kontext zu entfernen.

#### Vordefinierte Befehle

`\Staff \RemoveEmptyStaves`, `\VaticanaStaff \RemoveEmptyStaves`, `\RhythmicStaff \RemoveEmptyStaves`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Die erste leere Notenzeile auch entfernen

Ein leeres Notensystem kann auch aus der ersten Zeile einer Partitur entfernt werden, indem die Eigenschaft `remove-first` der `VerticalAxisGroup`-Eigenschaft eingesetzt wird. Das kann man global in einer `\layout`-Umgebung oder lokal in dem bestimmten Notensystem machen, das entfernt werden soll. In letzterem Fall muss man den Kontext angeben.

Das untere Notensystem der zweiten Systemgruppe wird nicht entfernt, weil in die Einstellungen in dem Schnipsel nur für das eine Notensystem gültig sind.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff \RemoveEmptyStaves
>         % To use the setting globally, uncomment the following line:
>         % \override VerticalAxisGroup.remove-first = ##t
>       }
>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \relative c' {
>         e4 f g a \break
>         c1
>       }
>       \new Staff {
>         % To use the setting globally, comment this line,
>         % uncomment the line in the \layout block above
>         \override Staff.VerticalAxisGroup.remove-first = ##t
>         R1 \break
>         R
>       }
>     >>
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \relative c' {
>         e4 f g a \break
>         c1
>       }
>       \new Staff {
>         R1 \break
>         R
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Glossar: Frenched staff.

Handbuch zum Lernen: Sichtbarkeit und Farbe von Objekten.

Notationsreferenz: Die Standardeinstellungen von Kontexten ändern, Das Notensystem, Ossia-Systeme, Unsichtbare Noten, Sichtbarkeit von Objekten.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: ChordNames, FiguredBass, Lyrics, Staff, VerticalAxisGroup, Staff_symbol_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn man den `Staff_symbol_engraver` entfernt, werden auch die Taktlinien entfernt. Wenn eine sichtbare Taktlinie angefordert wird, kann es zu Formatierungsfehlern kommen. In diesem Fall sollten folgende Befehle eingesetzt werden, anstatt den Engraver zu entfernen:

>     \omit StaffSymbol
>     \override NoteHead.no-ledgers = ##t

Zu den bekannten Fehlern und Warnungen, die mit `\Staff \RemoveEmptyStaves` zusammenhängen, siehe Die Standardeinstellungen von Kontexten ändern.

### 1.6.3 Orchesterstimmen erstellen

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Tempo-Anweisungen und Instrumentenbezeichnungen einfügt. Es werden auch Möglichkeiten vorgestellt, andere Stimmen zu zitieren und Stichnoten zu formatieren.

#### Instrumentenbezeichnungen

Instrumentbezeichnungen können an der linken Seite von Notensystemen im `Staff`-, `PianoStaff`-, `StaffGroup`, `GrandStaff` und `ChoirStaff`-Kontext gesetzt werden. Der Wert von `instrumentName` wird für das erste System eingesetzt, der Wert von `shortInstrumentName` für alle weiteren Systeme.

>     \new Staff \with {
>       instrumentName = "Violin "
>       shortInstrumentName = "Vln. "
>     } \relative {
>       c'4.. g'16 c4.. g'16 \break | c1 |
>     }

Mit dem Textbeschriftungsmodus (`\markup`) können auch komplizierte Instrumentenbezeichnungen erstellt werden:

>     \new Staff \with {
>       instrumentName = \markup {
>         \column { "Clarinetti"
>           \line { "in B" \smaller \flat }
>         }
>       }
>     } \relative {
>       c''4 c,16 d e f g2
>     }

Wenn zwei oder mehr Systeme gruppiert werden, werden die Instrumentenbezeichnungen automatisch zentriert. Um auch mehrzeilige Instrumentenbezeichnungen zentriert zu setzen, muss `\center-column` benutzt werden:

>     <<
>       \new Staff \with {
>         instrumentName = "Flute"
>       }
>       { f2 g4 f }
>       \new Staff \with {
>         instrumentName = \markup {
>           \center-column { "Clarinet" }
>           \line { "in B" \smaller \flat }
>         }
>       }
>       { c4 b c2 }
>     >>

Wenn die Instrumentenbezeichnung zu lang ist, kann es vorkommen, dass die Bezeichnungen in einer Gruppe nicht zentriert werden. Um dennoch eine Zentrierung zu erhalten, müssen die Werte des Einzugs (`indent` und `short-indent`) vergrößert werden. Zu Einzelheiten siehe `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen.

>     <<
>       \new Staff \with {
>         instrumentName = "Alto Flute in G"
>         shortInstrumentName = "Flt."
>       } \relative {
>         f''2 g4 f \break
>         g4 f g2
>       }
>       \new Staff \with {
>         instrumentName = "Clarinet"
>         shortInstrumentName = "Clar."
>       } \relative {
>         c''4 b c2 \break
>         c2 b4 c
>       }
>     >>

>     \layout {
>       indent = 3.0\cm
>       short-indent = 1.5\cm
>     }

Um Instrumentenbezeichnungen zu anderen Kontexten (wie etwa `ChordNames` or `FiguredBass`) hinzuzufügen, muss der `Instrument_name_engraver` dem entsprechenden Kontext hinzugefügt werden. Zu Einzelheiten siehe Umgebungs-Plugins verändern.

Die kurzen Instrumentenbezeichnungen können mitten in einer Partitur geändert werden. Die Lange Bezeichnung `instrumentName` wird nur bei ihrem ersten Auftreten gesetzt und spätere Änderungen nicht berücksichtigt.

>     \new Staff \with {
>       instrumentName = "Flute"
>       shortInstrumentName = "Flt."
>     }
>     {
>       c1 c c c \break
>       c1 c c c \break
>       \set Staff.instrumentName = "Clarinet"
>       \set Staff.shortInstrumentName = "Clt."
>       c1 c c c \break
>       c1 c c c \break
>     }

Wenn das Instrument gewechselt werden soll, kann der Befehl `\addInstrumentDefinition` in Begleitung von `\instrumentSwitch` benutzt werden, um eine detaillierte Auflistung aller notwendigen Änderungen für den Wechsel zu definieren. Der `\addInstrumentDefinition`-Befehl hat zwei Argumente: eine Identifikation und eine Assoziationsliste von Kontexteigenschaften und Werten, die für dieses Instrument benutzt werden müssen. Der Befehl muss sich auf der höchsten Ebene in der Eingabedatei befinden. `\instrumentSwitch` wird dann benutzt, um den Wechsel vorzunehmen:

>     \addInstrumentDefinition "contrabassoon"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Cbsn.")
>          (clefGlyph . "clefs.F")
>          (middleCPosition . 6)
>          (clefPosition . 2)
>          (instrumentCueName . ,(make-bold-markup "cbsn."))
>          (midiInstrument . "bassoon"))

>     \new Staff \with {
>       instrumentName = "Bassoon"
>     }
>     \relative c' {
>       \clef tenor
>       \compressEmptyMeasures
>       c2 g'
>       R1*16
>       \instrumentSwitch "contrabassoon"
>       c,,2 g \break
>       c,1 ~ | 1
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen, Umgebungs-Plugins verändern.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: InstrumentName, PianoStaff, Staff.

#### Andere Stimmen zitieren

Es kommt sehr oft vor, dass eine Orchesterstimme die gleichen Noten wie eine andere spielt. So können etwa die ersten und zweiten Geigen für eine bestimmte Passage die gleichen Noten haben. In LilyPond kann man das erreichen, indem eine Stimme von der anderen zitiert, sodass man die Noten für die zweite Stimme nicht noch einmal eingeben muss.

Der `\addQuote`-Befehl, auf höchster Ebene in der Datei, definiert einen Notenabschnitt, aus dem zitiert werden kann.

Der `\quoteDuring`-Befehl wird benutzt, um den Punkt anzuzeigen, an dem das Zitat beginnt. Er benötigt zwei Argumente: die Bezeichnung der zitierten Stimme, wie vorher mit `\addQuote` definiert, und einen musikalischen Ausdruck für die Dauer des Zitates.

>     fluteNotes = \relative {
>       a'4 gis g gis | b4^"quoted" r8 ais\p a4( f)
>     }

>     oboeNotes = \relative {
>       c''4 cis c b \quoteDuring "flute" { s1 }
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
>         \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
>       >>
>     }

Wenn der musikalische Ausdruck, der mit dem `\quoteDuring`-Befehl benutzt wird, antelle von unsichtbare Noten oder Ganztaktpausen etwa Noten enthält, wird eine polyphone Stelle begonnen, was meistens nicht erwünscht ist:

>     fluteNotes = \relative {
>       a'4 gis g gis | b4^"quoted" r8 ais\p a4( f)
>     }

>     oboeNotes = \relative {
>       c''4 cis c b \quoteDuring "flute" { e4 r8 ais b4 a }
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
>         \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
>       >>
>     }

Der `\quoteDuring`-Befehl benützt die Einstellungen des `\transposition`-Befehls beider Stimmen, um Noten für die zitierende Stimme zu produzieren, die das gleiche klingende C wie die zitierte Stimme haben.

>     clarinetNotes = \relative c'' {
>       \transposition bes
>       \key d \major
>       b4 ais a ais | cis4^"quoted" r8 bis\p b4( f)
>     }

>     oboeNotes = \relative {
>       c''4 cis c b \quoteDuring "clarinet" { s1 }
>     }

>     \addQuote "clarinet" { \clarinetNotes }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with { instrumentName = "Clarinet" } \clarinetNotes
>         \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
>       >>
>     }

Standardmäßig werden mit den zitierten Noten auch alle Artikulationen, Dynamik, Beschriftungen usw. übernommen. Es ist aber möglich auszuwählen, welche Objekte der zitierten Noten dargestllt werden. Das geschieht mit der `quotedEventTypes`-Kontexteigenschaft.

>     fluteNotes = \relative {
>       a'2 g2 |
>       b4\<^"quoted" r8 ais a4\f( c->)
>      }

>     oboeNotes = \relative {
>       c''2. b4 |
>       \quoteDuring "flute" { s1 }
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \score {
>       <<
>         \set Score.quotedEventTypes = #'(note-event articulation-event
>                                          crescendo-event rest-event
>                                          slur-event dynamic-event)
>         \new Staff \with { instrumentName = "Flute" } \fluteNotes
>         \new Staff \with { instrumentName = "Oboe" } \oboeNotes
>       >>
>      }

Zitate können auch mit Marken (engl. tag) versehen werden. Siehe auch Marken benutzen.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Transposition von Instrumenten, Marken benutzen.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-event-classes.scm`’.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: Music classes, QuoteMusic, Voice.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Nur der Inhalt der ersten Stimme innerhalb eines `\addQuote`-Befehls wird für das Zitat herangezogen. Wenn der zitierte Ausdruck also `\new` oder `\context Voice`-Befehle enthält, werden deren Inhalte nicht zitiert. Zitieren von Ziernoten und Vorschläge wird von LilyPond nicht unterstützt und kann dazu führen, dass LilyPond abstürzt. Wenn geschachtelte Triolen zitiert werden, ist das Notenbild unter Umständen sehr schlecht.

#### Stichnoten formatieren

Die einfachste Art, Stichnoten zu erstellen, ist es, einen `CueVoice`-Kontext in der Stimme zu erstellen.

    \relative {
      R1
      <<
        { e'2\rest r4. e8 }
        \new CueVoice {
          \stemUp d'8^"flute" c d e fis2
        }
      >>
      d,4 r a r
    }

Der Befehl `\cueClef` kann auch in einem expliziten `CueVoice`-Kontext eingesetzt werden, wenn ein Schlüsselwechsel nötig ist. Hiermit wird ein Schlüssel entsprechender Größe für die Stichnoten ausgegeben. Der Befehl `\cueClefUnset` kann dann eingesetzt werden, um wieder zum ursprünglichen Schlüssel zurückzukehren, wiederum in der richtigen Größe:

    \relative {
      \clef "bass"
      R1
      <<
        { e'2\rest r4. \cueClefUnset e,8 }
        \new CueVoice {
          \cueClef "treble" \stemUp d''8^"flute" c d e fis2
        }
      >>
      d,,4 r a r
    }

Die Befehle `\cueClef` und `\cueClefUnset` können auch ohne eine `CueVoice`-Umgebung eingesetzt werden:

    \relative {
      \clef "bass"
      R1
      \cueClef "treble"
      d''8^"flute" c d e fis2
      \cueClefUnset
      d,,4 r a r
    }

Für kompliziertere Stichnotenbehandlung, etwa mit Transposition, oder um Stichnoten aus unterschiedlichen Stimmen einzufügen, können die Befehle `\cueDuring` oder `\cueDuringWithClef` eingesetzt werden. Sie stellen eine spezielle Form von `\quoteDuring` dar, siehe auch Andere Stimmen zitieren.

Die Syntax lautet:

>     \cueDuring #Zitatbezeichnung #Richtung Noten

sowie

>     \cueDuringWithClef #Zitatbezeichnung #Richtung #Schlüssel #Noten

Die Noten der entprechenden Takten von `Zitatbezeichnung` wird dem `CueVoice`-Kontext hinzugefügt und erscheint gleichzeitig mit `Noten`, wodurch eine polyphone Situation entsteht. Die `Richtung` kann entweder `UP` oder `DOWN` sein, womit die zitierten Noten entweder als erste oder als zweite Stimme in einem System gesetzt werden.

>     fluteNotes = \relative {
>       r2. c''4 | d8 c d e fis2 | g2 d |
>     }

>     oboeNotes = \relative c'' {
>       R1
>       \new CueVoice { \set instrumentCueName = "flute" }
>       \cueDuring "flute" #UP { R1 }
>       g2 c,
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \new Staff {
>       \oboeNotes
>     }

Es ist möglich anzupassen, welche Objekte der Notation von `\cueDuring` zitiert werden, indem man die `quotedCueEventTypes`-Eigenschaft verändert. Ihr Standardwert ist `'(note-event rest-event tie-event beam-event +tuplet-span-event)`; somit werden also nur Noten, Pausen, Bindebögen, Balken und N-tolen zitiert, nicht aber Artikulationen, Dynamik, Beschriftung usw.

Achtung: Wenn eine `Voice`-Umgebung mit `\cueDuring` beginnt, wie im folgenden Beispiel, muss die `Voice`-Umgebung explizit erstellt werden, weil sonst der gesamte musikalische Ausdruck zum `CueVoice`-Kontext gehören würde.

>     oboeNotes = \relative {
>       r2 r8 d''16(\f f e g f a)
>       g8 g16 g g2.
>     }
>     \addQuote "oboe" { \oboeNotes }

>     \new Voice \relative c'' {
>       \set Score.quotedCueEventTypes = #'(note-event rest-event tie-event
>                                           beam-event tuplet-span-event
>                                           dynamic-event slur-event)
>       \cueDuring "oboe" #UP { R1 }
>       g2 c,
>     }

Die Bezeichnung des gerade spielenden Instruments in den Stichnoten kann gesetzt werden, indem man die `instrumentCueName`-Eigenschaft in einen temporären `CueVoice`-Kontext setzt. Die Platzierung und der Stil von `instrumentCueName` wird durch das `\instrumentSwitch`-Objekt kontrolliert, siehe Instrumentenbezeichnungen. Wenn die Stichnoten einen Schlüsselwechsel erfordern, kann dieser manuell hervorgerufen werden, aber der originale Schlüssel muss auch manuell am Ende der Stichnoten wieder hergestellt werden.

>     fluteNotes = \relative {
>       r2. c''4 d8 c d e fis2 g2 d2
>     }

>     bassoonNotes = \relative c {
>       \clef bass
>       R1
>       \clef treble
>       \new CueVoice { \set instrumentCueName = "flute" }
>       \cueDuring "flute" #UP { R1 }
>       \clef bass
>       g4. b8 d2
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \new Staff {
>       \bassoonNotes
>     }

Alternativ kann auch die Funktion `\cueDuringWithClef` eingesetzt werden. Dieser Befehl erhält zusätzlcih ein Argument, das den Schlüsselwechsel anzeigt, den man für die Stichnoten braucht. Der originale Schlüssel wird automatisch wieder hergesetllt.

>     fluteNotes = \relative {
>       r2. c''4 d8 c d e fis2 g2 d2
>     }

>     bassoonNotes = \relative c {
>       \clef bass
>       R1
>       \new CueVoice { \set instrumentCueName = "flute" }
>       \cueDuringWithClef "flute" #UP "treble" { R1 }
>       g4. b8 d2
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \new Staff {
>       \bassoonNotes
>     }

Genauso wie `\quoteDuring` berücksichtigt auch `\cueDuring` Transpositionen. Stichnoten werden auf den Tonhöhen erstellt, die für das Instrument geschrieben würden, in dessen Noten sie gesetzt werden, um die klingenden Töne des Quelleninstruments zu produzieren.

Um Stichnoten anders zu transponieren, muss `\transposedCueDuring` benutzt werden. Dieser Befehl braucht ein zusätzliches Argument, um (in absolutem Modus) die gedruckte Tonhöhe vorzugeben, mit der das das eingestrichene C dargestellt werden soll. Das ist nützlich, wenn man Stichnoten von einem Instrument mit einem vollständig anderen Register benutzt:

>     piccoloNotes = \relative {
>       \clef "treble^8"
>       R1
>       c'''8 c c e g2
>       c4 g g2
>     }

>     bassClarinetNotes = \relative c' {
>       \key d \major
>       \transposition bes,
>       d4 r a r
>       \transposedCueDuring "piccolo" #UP d { R1 }
>       d4 r a r
>     }

>     \addQuote "piccolo" { \piccoloNotes }

>     <<
>       \new Staff \piccoloNotes
>       \new Staff \bassClarinetNotes
>     >>

Der `\killCues`-Befehl entfernt Stichnoten aus einem musikalischen Ausdruck, sodass derselbe musikalische Ausdruck für die Partitur und für eine Stimme mit Stichnoten eingesetzt werden kann. Der Befehl `\killCues` entfernt nur Noten und Ereignisse, die durch `\cueDuring` zitiert wurden. Andere Beschriftungen in Verbindung mit Stichnoten, wie etwa Schlüsselwechsel und Marken, die das Ursprungsinstrument anzeigen, können mit Marken versehen werden, um sie selektiv einzufügen, siehe Marken benutzen.

>     fluteNotes = \relative {
>       r2. c''4 d8 c d e fis2 g2 d2
>     }

>     bassoonNotes = \relative c {
>       \clef bass
>       R1
>       \tag #'part {
>         \clef treble
>         \new CueVoice { \set instrumentCueName = "flute" }
>       }
>       \cueDuring "flute" #UP { R1 }
>       \tag #'part \clef bass
>       g4. b8 d2
>     }

>     \addQuote "flute" { \fluteNotes }

>     \new Staff {
>       \bassoonNotes
>     }

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff {
>         \fluteNotes
>       }
>       \new Staff {
>         \removeWithTag #'part { \killCues { \bassoonNotes } }
>       }
>     >>

Alternativ können Schlüsselwechsel und Instrumentenbezeichnungen auch in eine Instrument-Definition unter Einsatz des Befehls `\addInstrumentDefinition` zusammengefasst werden, siehe Instrumentenbezeichnungen.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Andere Stimmen zitieren, Transposition von Instrumenten, Instrumentenbezeichnungen, Marken benutzen, Notenschlüssel, Musikalische Stichnoten.

Schnipsel: Staff notation.

Referenz der Interna: CueVoice, Voice.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Zusammenstöße können bei Benutzung von `\cueDuring` zwischen Pausen der Hauptstimme und den Stichnoten des `CueVoice`-Kontexts auftreten. Wenn `\cueDuringWithClef` oder `\transposedCueDuring` eingesetzt wird, muss das zusätzliche Argument nach dem Zitat und der Richtung erscheinen.

## 1.7 Anmerkungen

Dieser Abschnitt zeigt die verschiedenen Möglichkeiten, die Erscheinung der Noten zu ändern und analytische bzw. pädagogische Anmerkungen anzubringen.

### 1.7.1 Innerhalb des Systems

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Elemente hervorhebt, die sich innerhalb des Notensystems befinden.

#### Auswahl der Notations-Schriftgröße

Die Schriftgröße von Notationselementen kann geändert werden. Damit wird allerdings nicht die Größe von veränderlichen Symbolen, wie Balken oder Bögen, geändert.

Achtung: Für Schriftgröße von Text, siehe Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle.

>     \huge
>     c4.-> d8---3
>     \large
>     c4.-> d8---3
>     \normalsize
>     c4.-> d8---3
>     \small
>     c4.-> d8---3
>     \tiny
>     c4.-> d8---3
>     \teeny
>     c4.-> d8---3

Intern wird hiermit die `fontSize`-Eigenschaft gesetzt. Sie wird für alle Layout-Objekte definiert. Der Wert von `font-size` ist eine Zahl, die die Größe relativ zur Standardgröße für die aktuelle Systemhöhe angibt. Jeder Vergrößerungsschritt bedeutet etwa eine Vergrößerung um 12% der Schriftgröße. Mit sechs Schritten wird die Schriftgröße exakt verdoppelt. Die Scheme-Funktion `magstep` wandelt einen Wert von `font-size` in einen Skalierungsfaktor um. Die `font-size`-Eigenschaft kann auch direkt gesetzt werden, so dass sie sich nur auf bestimmte Layoutobjekte bezieht.

>     \set fontSize = #3
>     c4.-> d8---3
>     \override NoteHead.font-size = #-4
>     c4.-> d8---3
>     \override Script.font-size = #2
>     c4.-> d8---3
>     \override Stem.font-size = #-5
>     c4.-> d8---3

Schriftgrößenänderungen werden erreicht, indem man die Design-Schriftgröße nimmt, die der gewünschten am nächsten kommt, und sie dann skaliert. Die Standard-Schriftgröße (für `font-size = #0`) hängt von der Standard-Systemhöhe ab. Für ein Notensystem von 20pt wird eine Schriftgröße von 11pt ausgewählt.

Die `font-size`-Eigenschaft kann nur für die Layoutobjekte gesetzt werden, die Schrift-Dateien benutzen. Das sind die, welche die `font-interface`-Layoutschnittstelle unterstützen.

#### Vordefinierte Befehle

`\teeny`, `\tiny`, `\small`, `\normalsize`, `\large`, `\huge`.

#### Siehe auch

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: font-interface.

#### Fingersatzanweisungen

Fingersatzanweisungen können folgenderweise notiert werden: ‘`Note`’-Zahl

>     \relative { c''4-1 d-2 f-4 e-3 }

Für Fingerwechsel muss eine Textbeschriftung (markup) benutzt werden:

>     c4-1 d-2 f-4 c^\markup { \finger "2 - 3" }

Mit dem Daumen-Befehl (`\thumb`) können die Noten bezeichnet werden, die mit dem Daumen (etwa auf dem Cello) gespielt werden sollen.

>     \relative { <a'_\thumb a'-3>2 <b_\thumb b'-3> }

Fingersätze für Akkorde können auch zu einzelnen Noten hinzugefügt werden, indem sie innerhalb der Akkord-Klammer direkt an die Noten angefügt werden.

>     \relative {
>       <c''-1 e-2 g-3 b-5>2 <d-1 f-2 a-3 c-5>
>     }

Fingersatzanweisungen können manuell oberhalb des Systems gesetzt werden, siehe Richtung und Platzierung.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Position von Fingersatz in Akkorden kontrollieren

Die Position von Fingersatzzahlen kann exakt kontrolliert werden.

>     \relative c' {
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down right up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1>2
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <e-3>2
>       \set stringNumberOrientations = #'(up left down)
>       <f\3 a\2 c\1>1
>       \set strokeFingerOrientations = #'(down right up)
>       <c\rightHandFinger #1 e\rightHandFinger #2 c'\rightHandFinger #4 >
>     }

#### Fingersatz auch innerhalb des Systems setzen

Normalerweise werden vertikal orientierte Fingersatzzahlen außerhalb des Systems gesetzt. Das kann aber verändert werden.

>     \relative c' {
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>2
>       \override Fingering.staff-padding = #'()
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>4 g'-0
>       a8[-1 b]-2 g-0 r
>       \override Fingering.add-stem-support = ##f
>       a[-1 b]-2 g-0 r
>       \override Fingering.add-stem-support = ##t
>       a[-1 b]-2 g-0 r
>       \override Fingering.add-stem-support = #only-if-beamed
>       a[-1 b]-2 g-0 r
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Richtung und Platzierung.

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: FingeringEvent, fingering-event, Fingering_engraver, New_fingering_engraver, Fingering.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Standardmäßig ist eine Zahl größer als 9 nicht unterstützt, wenn man die Schreibweise `Note-Zahl` einsetzt.

#### Unsichtbare Noten

Versteckte (oder unsichtbare oder transparente) Noten können sinnvoll sein, wenn man Notation für den Theorieunterricht oder Kompositionsübungen erstellen will.

>     \relative {
>       c''4 d
>       \hideNotes
>       e4 f
>       \unHideNotes
>       g a
>       \hideNotes
>       b
>       \unHideNotes
>       c
>     }

Notenköpfe, Hälse, Fähnchen und Pausen sind unsichtbar. Balken sind unsichtbar, wenn sie auf einer unsichtbaren Note beginnen. Objekte, die an unsichtbare Noten angehängt werden, sind trotzdem noch sichtbar.

>     \relative c'' {
>       e8(\p f g a)--
>       \hideNotes
>       e8(\p f g a)--
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\hideNotes`, `\unHideNotes`.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Sichtbarkeit und Farbe von Objekten.

Notationsreferenz: Unsichtbare Pausen, Sichtbarkeit von Objekten, Systeme verstecken.

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Note_spacing_engraver, NoteSpacing.

#### Farbige Objekte

Einzelnen Objekten können einfach eigene Farben zugewiesen werden. Gültige Farben-Bezeichnungen sind aufgelistet in Liste der Farben.

>     \override NoteHead.color = #red
>     c''4 c''
>     \override NoteHead.color = #(x11-color 'LimeGreen)
>     d''
>     \override Stem.color = #blue
>     e''

Die ganze Farbpalette, die für X11 definiert ist, kann mit der Scheme-Funktion `x11-color` benutzt werden. Diese Funktion hat ein Argument: entweder ein Symbol in der Form `'FooBar` oder eine Zeichenkette in der Form `"FooBar"`. Die erste Form ist schneller zu schreiben und effizienter. Mit der zweiten Form ist es allerdings möglich, auch Farbbezeichnungen einzusetzen, die aus mehr als einem Wort bestehen.

Wenn `x11-color` die angegebene Farbbezeichnung nicht kennt, wird Schwarz eingesetzt.

>     \relative c'' {
>       \override Staff.StaffSymbol.color = #(x11-color 'SlateBlue2)
>       \set Staff.instrumentName = \markup {
>         \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
>       }

>       gis8 a
>       \override Beam.color = #(x11-color "medium turquoise")
>       gis a
>       \override Accidental.color = #(x11-color 'DarkRed)
>       gis a
>       \override NoteHead.color = #(x11-color "LimeGreen")
>       gis a
>       % this is deliberate nonsense; note that the stems remain black
>       \override Stem.color = #(x11-color 'Boggle)
>       b2 cis
>     }

Exakte RGB-Farben können mit Hilfe der Scheme-Funktion `rgb-color` definiert werden.

>     \relative c'' {
>       \override Staff.StaffSymbol.color = #(x11-color 'SlateBlue2)
>       \set Staff.instrumentName = \markup {
>         \with-color #(x11-color 'navy) "Clarinet"
>       }

>       \override Stem.color = #(rgb-color 0 0 0)
>       gis8 a
>       \override Stem.color = #(rgb-color 1 1 1)
>       gis8 a
>       \override Stem.color = #(rgb-color 0 0 0.5)
>       gis4 a
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Liste der Farben, Der `\tweak`-Befehl.

Schnipsel: Editorial annotations.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Eine X11-Farbe hat nicht notwendigerweise exakt denselben Farbton wie eine ähnlich genannte normale Farbe.

Nicht alle X11-Farben lassen sich am Webbrowser erkennen, d. h. der Unterschied etwa zwischen `LimeGreen` und `ForestGreen` wird eventuell nicht dargestellt. Für die Benutzung im Internet wird die Benutzung von einfachen Farben nahegelegt (z. B. `blue`, `green`, `red`).

Noten in Akkorden können nicht mit `\override` eingefärbt werden, dazu muss `\tweak` benutzt werden. Siehe auch Der `\tweak`-Befehl.

#### Klammern

Objekte können in Klammern gesetzt werden, indem vor ihnen der Befehl `\parenthesize` geschrieben wird. Wenn ein Akkord in Klammern gesetzt wird, wirkt sich das auf jede Noten im Akkord aus. Innerhalb von einem Akkord gesetzte Befehle wirken sich auf einzelne Noten aus.

>     \relative {
>       c''2 \parenthesize d
>       c2 \parenthesize <c e g>
>       c2 <c \parenthesize e g>
>     }

Auch andere Objekte als Noten können in Klammern gesetzt werden. Wenn Artikulationszeichen in Klammern gesetzt werden sollen, braucht man ein Minuszeichen vor dem `\parenthesize`-Befehl.

>     \relative {
>       c''2-\parenthesize -. d
>       c2 \parenthesize r
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Parenthesis_engraver, Parentheses, parentheses-interface.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn man einen Akkord einklammert, wird um jede Note eine eigene Klammer gesetzt, anstatt den gesamten Akkord in eine große Klammer zu fassen.

#### Hälse

Immer, wenn das Programm eine Note findet, wird automatisch ein Notenhals ( Stem) -Objekt erzeugt. Auch für ganze Noten und Pausen werden sie erzeugt, aber unsichtbar gemacht.

Hälse können manuell gesetzt werden, um nach oben oder unten zu zeigen, siehe Richtung und Platzierung.

#### Vordefinierte Befehle

`\stemUp` (Hälse nach oben), `\stemDown` (Hälse nach unten), `\stemNeutral` (Hälse je nach Notenposition).

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Standardrichtung für Hälse auf der Mittellinie

Die Richtung von Hälsen auf der mittleren Linie kann mit der `Stem`-Eigenschaft `neutral-direction` gesetzt werden.

>     \relative c'' {
>       a4 b c b
>       \override Stem.neutral-direction = #up
>       a4 b c b
>       \override Stem.neutral-direction = #down
>       a4 b c b
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Richtung und Platzierung.

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Stem_engraver, Stem, stem-interface.

### 1.7.2 Außerhalb des Notensystems

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Elemente im System von außerhalb des Systems hervorhebt.

#### Erklärungen in Ballonform

Notationselemente können bezeichnet und markiert werden, indem um sie eine rechteckige Blase gezeichnet wird. Dies ist vor allem dazu da, Notation zu erklären.

>     \new Voice \with { \consists Balloon_engraver }
>     \relative c'' {
>       \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "I'm a Stem" }
>       a8
>       \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "I'm a rest" }
>       r
>       <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "I'm a note head" } c>2.
>     }

Es gibt zwei Funktionen, `balloonGrobText` und `balloonText`; die erste wird auf gleiche Art wie ein `\once \override` eingesetzt umd Text an einen Grob zu hängen, die zweite funktioniert wie ein `\tweak` und wird üblicherweise innerhalb von Akkorden eingesetzt, um Text an einzelne Noten zu hängen.

Textblasen beeinflussen normalerweise die Positionierung der Notation, aber das kann geändert werden.

>     \new Voice \with { \consists Balloon_engraver }
>     {
>       \balloonLengthOff
>       \balloonGrobText #'Stem #'(3 . 4) \markup { "I'm a Stem" }
>       a8
>       \balloonGrobText #'Rest #'(-4 . -4) \markup { "I'm a rest" }
>       r
>       \balloonLengthOn
>       <c, g'-\balloonText #'(-2 . -2) \markup { "I'm a note head" } c>2.
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\balloonLengthOn`, `\balloonLengthOff`.

#### Siehe auch

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Balloon_engraver, BalloonText, balloon-interface.

#### Gitternetzlinien

Vertikale Linien können zwischen Systemen gesetzt werden, die mit den Noten synchronisiert sind.

Der `Grid_point_engraver` muss benutzt werden, um die Endpunkte der Linien zu definieren, und der `Grid_line_span_engraver` wird benutzt, um dann die Linien zu setzen. Der Standard ist, dass die Gitterlinien unter den Noten und zur linken Seite des Notenkopfes gesetzt werden. Sie reichen von der Mitte eines Systems bis zur Mitte des anderen. Mit `gridInterval` wird die Dauer zwischen den Linien festgesetzt.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         \consists Grid_point_engraver
>         gridInterval = #(ly:make-moment 1/4)
>       }
>       \context {
>         \Score
>         \consists Grid_line_span_engraver
>       }
>     }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff \relative {
>           \stemUp
>           c''4. d8 e8 f g4
>         }
>         \new Staff \relative {
>           \clef bass
>           \stemDown
>           c4 g' f e
>         }
>       >>
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Gitternetzlinien: Aussehen verändern

Die Erscheinung der Gitternetzlinien kann durch einige Eigenschaften geändert werden.

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \relative c'' {
>             \stemUp
>             c'4. d8 e8 f g4
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative c {
>             % this moves them up one staff space from the default position
>             \override Score.GridLine.extra-offset = #'(0.0 . 1.0)
>             \stemDown
>             \clef bass
>             \once \override Score.GridLine.thickness = #5.0
>             c4
>             \once \override Score.GridLine.thickness = #1.0
>             g'4
>             \once \override Score.GridLine.thickness = #3.0
>             f4
>             \once \override Score.GridLine.thickness = #5.0
>             e4
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           % set up grids
>           \consists "Grid_point_engraver"
>           % set the grid interval to one quarter note
>           gridInterval = #(ly:make-moment 1/4)
>         }
>         \context {
>           \Score
>           \consists "Grid_line_span_engraver"
>           % this moves them to the right half a staff space
>           \override NoteColumn.X-offset = #-0.5
>         }
>       }
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Grid_line_span_engraver, Grid_point_engraver, GridLine, GridPoint, grid-line-interface, grid-point-interface.

#### Analyseklammern

Klammern über dem System werden in der Musikanalyse benutzt, um strukturelle Einheiten der Musik zu markieren. Einfache horizontale Klammern werden von LilyPond unterstützt.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists Horizontal_bracket_engraver
>       }
>     }
>     \relative {
>       c''2\startGroup
>       d\stopGroup
>     }

Analyseklammern können verschachtelt sein.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \consists Horizontal_bracket_engraver
>       }
>     }
>     \relative {
>       c''4\startGroup\startGroup
>       d4\stopGroup
>       e4\startGroup
>       d4\stopGroup\stopGroup
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Editorial annotations.

Referenz der Interna: Horizontal_bracket_engraver, HorizontalBracket, horizontal-bracket-interface, Staff.

## 1.8 Text

Dieser Abschnitt erklärt, wie man Text (mit vielfältiger Formatierung) in Partituren einfügt.

Einige Textelemente, die hier nicht behandelt werden, finden sich in anderen Abschnitten: Notation von Gesang, Titel.

### 1.8.1 Text eingeben

Dieser Abschnitt zeigt verschiedene Arten, wie Text in die Partitur eingefügt werden kann.

Achtung: Wenn man Zeichen mit Akzenten und Umlaute oder besondere Zeichen (wie etwa Text mit anderen Alphabeten) eingeben möchte, kann man die Zeichen einfach direkt in die Datei einfügen. Die Datei muss als UTF-8 gespeichert werden. Für mehr Information siehe Zeichenkodierung.

#### Textarten

Am einfachsten kann Text mit geraden Anführungsstrichen in eine Partitur eingefügt werden, wie das folgende Beispiel zeigt. Derartiger Text kann manuell über oder unter dem Notensystem platziert werden, die Syntax hierzu ist beschrieben in Richtung und Platzierung.

>     \relative { a'8^"pizz." g f e a4-"scherz." f }

Diese Syntax ist eine Kurzform, komplexere Formatierungen können einem Text hinzugefügt werden, wenn man explizit den `\markup`-Befehl mit darauf folgenden geschweiften Klammern einsetzt, wie beschrieben in Text formatieren.

>     \relative {
>       a'8^\markup { \italic pizz. } g f e
>       a4_\markup { \tiny scherz. \bold molto } f }

Standardmäßig haben Textbeschriftungen keinen Einfluss auf die Positionierung der Noten. Man kann aber auch bestimmen, dass die Breite des Textes mit berücksichtigt wird. Im nächsten Beispiel fordert der erste Text keinen Platz, während der zweite die Note nach rechts verschiebt. Das Verhalten wird mit dem Befehl `\textLengthOn` (Textlänge an) erreicht, rückgängig kann es mit dem Befehl `\textLengthOff` gemacht werden.

>     \relative {
>       a'8^"pizz." g f e
>       \textLengthOn
>       a4_"scherzando" f
>     }

Neben Textbeschriftungen können auch Artikulationen an Noten angehängt werden. Siehe auch Artikulationszeichen und Verzierungen.

Zu weiterer Information zu der relativen Anordnung von Textbeschriftungen und Artikulationen, siehe Positionierung von Objekten.

#### Vordefinierte Befehle

`\textLengthOn`, `\textLengthOff`.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Positionierung von Objekten.

Notationsreferenz: Text formatieren, Richtung und Platzierung, Artikulationszeichen und Verzierungen.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Eine Überprüfung, ob sich auch alle Textbeschriftungen und Gesangstext innerhalb der Ränder der Noten befinden, braucht verhältnismäßig viel Rechenaufwand. Sollten Sie aber etwas bessere Leistung bevorzugen, schreiben Sie in Ihre Datei:

>     \override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f

#### Text mit Verbindungslinien

Einige Aufführungsanweisungen, etwa rallentando oder accelerando, werden als Text geschrieben, gefolgt von einer gestrichelten Linie, die anzeigt, wie weit sich die Anweisung auswirkt. Solche Objekte, „Strecker“ (engl. spanners) genannt, können von einer Note bis zu einer anderen mit folgender Anweisung erstellt werden:

>     \relative {
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text = "rit."
>       b'1\startTextSpan
>       e,\stopTextSpan
>     }

Der Text wird durch Objekteigenschaften beeinflusst. In den Standardeinstellungen wird er kursiv ausgegeben, aber eine andere Formatierung kann erreicht werden, indem man `\markup`-Blöcke einsetzt, wie beschrieben in Text formatieren.

>     \relative {
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup { \upright "rit." }
>       b'1\startTextSpan c
>       e,\stopTextSpan
>     }

Auch der Stil der Linie kann ähnlich wie der Text mit den Objekteigenschaften geändert werden. Diese Syntax ist beschrieben in Linienstile. Textstrecker sind Teil des `Dynamic`-Kontextes, siehe Dynamics.

#### Vordefinierte Befehle

`\textSpannerUp`, `\textSpannerDown`, `\textSpannerNeutral`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Dynamiktextstrecker nachgestellt

Die \cresc, \dim und \decresc Strecker können umdefiniert werden, um nachgestellt zu funktionieren und einen Textstrecker zu produzieren. Eigene Strecker können auch einfach definiert werden. Klammer- und Textcrescendi können einfach vermischt werden. \< und \> erstellen normalerweise Klammern, \cresc usw. dagegen normalerweise Textspanner.

>     % Some sample text dynamic spanners, to be used as postfix operators
>     crpoco =
>     #(make-music 'CrescendoEvent
>                  'span-direction START
>                  'span-type 'text
>                  'span-text "cresc. poco a poco")

>     \relative c' {
>       c4\cresc d4 e4 f4 |
>       g4 a4\! b4\crpoco c4 |
>       c4 d4 e4 f4 |
>       g4 a4\! b4\< c4 |
>       g4\dim a4 b4\decresc c4\!
>     }

#### Eigene Dynamiktextspanner nachgestellt

Die Nachstellung funktioniert für eigene Crescendo-Textstrecker. Die Strecker sollten an der ersten Note eines Taktes beginnen. Man muss -\mycresc benutzen, sonst wird der Beginn des Streckers der nächsten Note zugewiesen.

>     % Two functions for (de)crescendo spanners where you can explicitly
>     % give the spanner text.
>     mycresc =
>     #(define-music-function (mymarkup) (markup?)
>        (make-music 'CrescendoEvent
>                    'span-direction START
>                    'span-type 'text
>                    'span-text mymarkup))
>     mydecresc =
>     #(define-music-function (mymarkup) (markup?)
>        (make-music 'DecrescendoEvent
>                    'span-direction START
>                    'span-type 'text
>                    'span-text mymarkup))

>     \relative c' {
>       c4-\mycresc "custom cresc" c4 c4 c4 |
>       c4 c4 c4 c4 |
>       c4-\mydecresc "custom decresc" c4 c4 c4 |
>       c4 c4\! c4 c4
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Linienstile, Dynamik, Text formatieren.

Schnipsel: Text, Expressive marks.

Referenz der Interna: TextSpanner

#### Textartige Zeichen

Verschiedene Textelemente können der Partitur hinzugefügt werden, indem man die Syntax für Zeichen einsetzen, wie beschrieben in Übungszeichen:

>     \relative {
>       c''4
>       \mark "Allegro"
>       c c c
>     }

Diese Syntax ermöglicht es, beliebigen Text über eine Taktlinie zu platzieren, weitere Formatierungsmöglichkeiten sind mit dem `\markup`-Befehl gegeben, wie beschrieben in Text formatieren:

>     \relative {
>       <c' e>1
>       \mark \markup { \italic { colla parte } }
>       <d f>2 <e g>
>       <c f aes>1
>     }

Diese Syntax ermöglicht es auch, besondere Zeichen einzufügen, wie etwa Coda-, Segno- oder Fermatenzeichen, indem das entsprechende Symbol mit dem Befehl `\musicglyph` angegeben wird, wie beschrieben in Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung:

>     \relative {
>       <bes' f>2 <aes d>
>       \mark \markup { \musicglyph "scripts.ufermata" }
>       <e g>1
>     }

Derartige Objekte werden über dem höchsten System einer Partitur gesetzt – abhängig davon, ob sie mitten im Takt oder an seinem Ende notiert werden, werden sie zwischen Noten oder über der Taktlinie gesetzt. Wenn sie an einem Zeilenumbruch angegeben werden, wird das Zeichen zu Beginn der nächsten Zeile ausgegeben.

>     \mark "Allegro"
>     c1 c
>     \mark "assai" \break
>     c  c

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Zeichen über jedem System ausgeben

Normalerweise werden Textzeichen nur über dem obersten Notensystem gesetzt. Sie können aber auch über jedem System ausgegeben werden.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff { \mark \default c''1 \textMark "molto" c'' }
>         \new Staff { \mark \default c'1 \textMark "molto" c' }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \remove Mark_engraver
>           \remove Text_mark_engraver
>           \remove Staff_collecting_engraver
>         }
>         \context {
>           \Staff
>           \consists Mark_engraver
>           \consists Text_mark_engraver
>           \consists Staff_collecting_engraver
>         }
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Übungszeichen, Text formatieren, Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung, Die Emmentaler-Schriftart.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: MarkEvent, Mark_engraver, RehearsalMark.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn ein Zeichen am Ende des letzten Taktes einer Partitur gesetzt wird (wenn also keine nächste Zeile mehr kommt), wird das Zeichen nicht ausgegeben.

#### Separater Text

Eine `\markup`-Umgebung kann auch für sich alleine existieren, außerhalb einer `\score`-Umgebung, als ein Ausdruck auf der höchsten Ebene. Diese Syntax ist beschrieben in Die Dateistruktur.

>     \markup {
>       Morgen, morgen, und morgen...
>     }

Damit kann Text unabhängig von den Noten gesetzt werden. Das bietet sich vor allem in Situationen an, in denen mehrere Stücke in einer Datei vorkommen, wie beschrieben in Mehrere Partituren in einem Buch.

>     \score {
>       c'1
>     }
>     \markup {
>       Morgen, übermorgen, und überübermorgen...
>     }
>     \score {
>       c'1
>     }

Unabhängige Textabschnitte können über mehrere Seiten reichen, so dass man Textdokumente oder Bücher ausschließlich mit LilyPond setzen kann. Einzelheiten zu den vielfältigen Möglichkeiten finden sich in Textbeschriftung über mehrere Seiten.

#### Vordefinierte Befehle

`\markup`, `\markuplist`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Isolierter Text in zwei Spalten

Isolierter Text kann in mehreren Spalten mit `\markup`-Befehlen angeordnet werden:

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \hspace #1
>         \column {
>           \line { O sacrum convivium }
>           \line { in quo Christus sumitur, }
>           \line { recolitur memoria passionis ejus, }
>           \line { mens impletur gratia, }
>           \line { futurae gloriae nobis pignus datur. }
>           \line { Amen. }
>         }
>         \hspace #2
>         \column \italic {
>           \line { O sacred feast }
>           \line { in which Christ is received, }
>           \line { the memory of His Passion is renewed, }
>           \line { the mind is filled with grace, }
>           \line { and a pledge of future glory is given to us. }
>           \line { Amen. }
>         }
>         \hspace #1
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Text formatieren, Die Dateistruktur, Mehrere Partituren in einem Buch, Textbeschriftung über mehrere Seiten.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

### 1.8.2 Text formatieren

Dieser Abschnitt zeigt grundlegende und fortgeschrittene Formatierung von Text, wobei der Textbeschriftungsmodus (`\markup` benutzt wird.

#### Textbeschriftung (Einleitung)

Eine `\markup`-Umgebung wird benutzt, um Text mit einer großen Anzahl von Formatierungsmöglichkeiten (im „markup-Modus“) zu setzen.

Die Syntax für Textbeschriftungen ähnelt der normalen Syntax von LilyPond: ein `\markup`-Ausdruck wird in geschweifte Klammern eingeschlossen (`{… }`). Ein einzelnes Wort wird als ein Minimalausdruck erachtet und muss deshalb nicht notwendigerweise eingeklammert werden.

Anders als Text in Anführungsstrichen können sich in einer Textbeschriftungsumgebung (`\markup`) geschachtelte Ausdrücke oder weitere Textbefehle befinden, eingeführt mit einem Backslash (`\`). Derartige Befehle beziehen sich nur auf den ersten der folgenden Ausdrücke.

>     \relative {
>       a'1-\markup intenso
>       a2^\markup { poco \italic più forte  }
>       c e1
>       d2_\markup { \italic "string. assai" }
>       e
>       b1^\markup { \bold { molto \italic  agitato } }
>       c
>     }

Eine `\markup`-Umgebung kann auch Text in Anführungszeichen beinhalten. Derartige Zeichenketten werden als ein Textausdruck angesehen, und darum werden innerhalb von ihnen Befehle oder Sonderzeichen (wie `\` oder `#`) so ausgegeben, wie sie eingeben werden. Doppelte Anführungsstriche können gesetzt werden, indem man ihnen einen Backslash voranstellt.

>     \relative {
>       a'1^"\italic Text..."
>       a_\markup { \italic "... setzt \"kursive\" Buchstaben!" }
>       a a
>     }

Damit eine Anzahl von Wörtern als ein einziger Ausdruck behandelt wird, müssen alle Wörter zwischen geraden Anführungszeichen (Shift+2) stehen oder ihnen muss ein Befehl vorangestellt werden. Die Art, wie die Ausdrücke definiert sind, wirkt sich darauf aus, wie sie übereinander gestapelt, mittig und aneinander ausgerichtet werden. Im folgenden Beispiel verhält sich der zweite `\markup`-Ausdruck genauso wie der erste:

>     \relative c'' {
>       c1^\markup { \center-column { a bbb c } }
>       c1^\markup { \center-column { a { bbb c } } }
>       c1^\markup { \center-column { a \line { bbb c } } }
>       c1^\markup { \center-column { a "bbb c" } }
>     }

Textbeschriftung kann auch durch Variablen definiert werden. Diese Variablen können dann direkt an Noten angefügt werden:

>     allegro = \markup { \bold \large Allegro }

>     {
>       d''8.^\allegro
>       d'16 d'4 r2
>     }

Eine ausführliche Liste der `\markup`-Befehle findet sich in Textbeschriftungsbefehle.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Textbeschriftungsbefehle.

Schnipsel: Text.

Installierte Dateien: ‘`scm/markup.scm`’.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Syntaxfehler im Textbeschriftungsmodus können sehr verwirrend sein.

#### Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle

Einfache Änderungen des Schriftartschnitts können im Textbeschriftungsmodus vorgenommen werden:

>     \relative {
>       d''1^\markup {
>         \bold { Più mosso }
>         \italic { non troppo \underline Vivo }
>       }
>       r2 r4 r8
>       d,_\markup { \italic quasi \smallCaps Tromba }
>       f1 d2 r
>     }

Die Schriftgröße kann auf verschiedene Arten verändert werden, relativ zur globalen Notensystemgröße:

Sie kann auf eine vordefinierte Größe gesetzt werden:

>     \relative b' {
>       b1_\markup { \huge Sinfonia }
>       b1^\markup { \teeny da }
>       b1-\markup { \normalsize camera }
>     }

Sie kann relativ zum vorherigen Wert gesetzt werden:

>     \relative b' {
>       b1_\markup { \larger Sinfonia }
>       b1^\markup { \smaller da }
>       b1-\markup { \magnify #0.6  camera }
>     }

Sie kann vergrößert oder verkleinert werden relativ zum Wert, der von der globalen Notensystemgröße vorgegeben wird:

>     \relative b' {
>       b1_\markup { \fontsize #-2 Sinfonia }
>       b1^\markup { \fontsize #1 da }
>       b1-\markup { \fontsize #3 camera }
>     }

Sie kann auch auf eine bestimmte Punktegröße festgelegt werden, unabhängig von der globalen Notensystemgröße:

>     \relative b' {
>       b1_\markup { \abs-fontsize #20 Sinfonia }
>       b1^\markup { \abs-fontsize #8 da }
>       b1-\markup { \abs-fontsize #14 camera }
>     }

Text kann auch hoch- bzw. tiefgestellt gesetzt werden. Die so markierten Buchstaben werden automatisch in einer kleineren Schriftgröße gesetzt, aber die normale Schriftgröße kann auch eingesetzt werden:

>     \markup {
>       \column {
>         \line { 1 \super st movement }
>         \line { 1 \normal-size-super st movement
>           \sub { (part two) }  }
>       }
>     }

Der Textbeschriftungsmodus stellt eine einfache Möglichkeit zur Verfügung unterschiedliche Schriftschnitte anzuwählen. Ohne besondere Einstellungen wird automatisch eine Schriftart mit Serifen ausgewählt. Das Beispiel unten zeigt die Verwendung der eigenen Zahlenschriftart von LilyPond, den Einsatz von serifenloser Schriftart und von Schreibmaschinenschriftart. Die letzte Zeile zeigt, dass sich die Standardeinstellung mit dem Befehl `\roman` wieder herstellen lässt.

>     \markup {
>       \column {
>         \line { Act \number 1 }
>         \line { \sans { Scene I. } }
>         \line { \typewriter { Verona. An open place. } }
>         \line { Enter \roman Valentine and Proteus. }
>       }
>     }

Einige dieser Schriftarten, etwa die Zahlenschriftart oder die Schriftart für Dynamikzeichen, stellen nicht alle Zeichen zur Verfügung, wie beschrieben in Neue Lautstärkezeichen und Manuelle Wiederholungszeichen.

Einige Schriftartbefehle können ungewollte Leerzeichen innerhalb von Wörtern hervorrufen. Das kann vermieden werden, indem die einzelnen Elemente mit dem Befehl `\concat` zu einem Element verschmolzen werden:

>     \markup {
>       \column {
>         \line {
>           \concat { 1 \super st }
>           movement
>         }
>         \line {
>           \concat { \dynamic p , }
>           \italic { con dolce espressione }
>         }
>       }
>     }

Eine ausführliche Liste der unterschiedlichen Befehl zur Beeinflussung der Schriftarten findet sich in Font.

Es ist auch möglich, eigene Schriftfamilien zu definieren, wie erklärt in Schriftarten.

#### Vordefinierte Befehle

`\teeny`, `\tiny`, `\small`, `\normalsize`, `\large`, `\huge`, `\smaller`, `\larger`.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Font, Neue Lautstärkezeichen, Manuelle Wiederholungszeichen, Schriftarten.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn die Befehle `\teeny`, `\tiny`, `\small`, `\normalsize`, `\large` und `\huge` eingesetzt werden, erhält man schlechte Zeilenabstände verglichen mit `\fontsize`.

#### Textausrichtung

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Text im Textbeschriftungsmodus eingibt. Textobjekte können auch als eine Einheit verschoben werden, wie beschrieben in Verschieben von Objekten.

Textbeschriftungsobjekte können auf verschiedene Weise ausgerichtet werden. Standardmäßig wird ein Textobjekt an seiner linken Ecke ausgerichtet, darum wird das erste und zweite Objekt gleichermaßen an der linken Ecke ausgerichtet.

>     \relative {
>       d''1-\markup { poco }
>       f
>       d-\markup { \left-align poco }
>       f
>       d-\markup { \center-align { poco } }
>       f
>       d-\markup { \right-align poco }
>     }

Die horizontale Ausrichtung kann mit einer Zahl auf einen exakten Wert festgelegt werden:

>     \relative {
>       a'1-\markup { \halign #-1 poco }
>       e'
>       a,-\markup { \halign #0 poco }
>       e'
>       a,-\markup { \halign #0.5 poco }
>       e'
>       a,-\markup { \halign #2 poco }
>     }

Manche Objekte haben eigene Ausrichtungsvorgänge und werden deshalb nicht von diesen Befehlen beeinflusst. Es ist möglich, solche Objekte als eine Einheit anzusprechen und zu bewegen, wie gezeigt in Textartige Zeichen.

Die vertikale Ausrichtung ist etwas schwieriger. Textelemente können komplett verschoben werden, es ist aber auch möglich, nur einen Teil innerhalb der Textbeschriftung zu bewegen. In diesem Fall muss dem zu verschiebenden Objekt ein Ankerpunkt zugewiesen werden, welcher entweder ein anderes Textelement oder ein unsichtbares Objekt sein kann (im Beispiel mit `\null` erstellt). Der letzte Text im Beispiel hat keinen Anker und wird deshalb auch nicht verschoben.

>     \relative {
>       d'2^\markup {
>         Acte I
>         \raise #2 { Scène 1 }
>       }
>       a'
>       g_\markup {
>         \null
>         \lower #4 \bold { Très modéré }
>       }
>       a
>       d,^\markup {
>         \raise #4 \italic { Une forêt. }
>       }
>       a'4 a g2 a
>     }

Einige Befehle können sowohl die horizontale als auch die vertikale Ausrichtung von Textobjekten beeinflussen. Jedes Objekt, das auf diese Weise verschoben wird, benötigt einen Anker:

>     \relative {
>       d'2^\markup {
>         Acte I
>         \translate #'(-1 . 2) "Scène 1"
>       }
>       a'
>       g_\markup {
>         \null
>         \general-align #Y #3.2 \bold "Très modéré"
>       }
>       a
>       d,^\markup {
>         \null
>         \translate-scaled #'(-1 . 2) \teeny "Une forêt."
>       }
>       a'4 a g2 a
>     }

Ein Textbeschriftungsobjekt kann mehrere Zeilen beinhalten. Im folgenden Beispiel wird jeder Ausdruck innerhalb von `\markup` auf einer eigenen Zeile gesetzt, entweder linksbündig oder zentriert:

>     \markup {
>       \column {
>         a
>         "b c"
>         \line { d e f }
>       }
>       \hspace #10
>       \center-column {
>         a
>         "b c"
>         \line { d e f }
>       }
>     }

Eine Anzahl an Ausdrücken innerhalb von `\markup` kann auch gestreckt werden, so dass die gesamte Seitenbreite benutzt wird. Wenn nur ein Objekt vorhanden ist, wird es zentriert gesetzt. Die Ausdrücke selber können wiederum mehrzeilig sein und andere Textbeschriftungsbefehle beinhalten.

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \line { William S. Gilbert }
>         \center-column {
>           \huge \smallCaps "The Mikado"
>           or
>           \smallCaps "The Town of Titipu"
>         }
>         \line { Sir Arthur Sullivan }
>       }
>     }
>     \markup {
>       \fill-line { 1885 }
>     }

Längere Texte können auch automatisch umgebrochen werden, wobei es möglich ist, die Zeilenbreite zu bestimmen. Der Text ist entweder linksbündig oder im Blocksatz, wie das nächste Beispiel illustriert:

>     \markup {
>       \column {
>         \line  \smallCaps { La vida breve }
>         \line \bold { Acto I }
>         \wordwrap \italic {
>           (La escena representa el corral de una casa de
>           gitanos en el Albaicín de Granada.  Al fondo una
>           puerta por la que se ve el negro interior de
>           una Fragua, iluminado por los rojos resplandores
>           del fuego.)
>         }
>         \hspace #0

>         \line \bold { Acto II }
>         \override #'(line-width . 50)
>         \justify \italic {
>           (Calle de Granada.  Fachada de la casa de Carmela
>           y su hermano Manuel con grandes ventanas abiertas
>           a través de las que se ve el patio
>           donde se celebra una alegre fiesta)
>         }
>       }
>     }

Eine vollständige Liste der Textausrichtungsbefehle findet sich in Align.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Verschieben von Objekten.

Notationsreferenz: Align, Textartige Zeichen.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

#### Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung

Verschiedene graphische Objekte können im Textbeschriftungsmodus eingefügt werden.

Mit bestimmten Textbeschriftungsbefehlen kann man Textelementen Graphik hinzufügen, wie das nächste Beispiel zeigt:

>     \markup \fill-line {
>       \center-column {
>         \circle Jack
>         \box "in the box"
>         \null
>         \line {
>           Erik Satie
>           \hspace #3
>           \bracket "1866 - 1925"
>         }
>         \null
>         \rounded-box \bold Prelude
>       }
>     }

Es kann nötig sein, einem Text mehr Platz einzuräumen. Das geschieht mit verschiedenen Befehlen, wie das folgende Beispiel zeigt. Eine ausführliche Übersicht findet sich in Align.

>     \markup \fill-line {
>       \center-column {
>         \box "Charles Ives (1874 - 1954)"
>         \null
>         \box \pad-markup #2 "THE UNANSWERED QUESTION"
>         \box \pad-x #8 "A Cosmic Landscape"
>         \null
>       }
>     }
>     \markup \column {
>       \line {
>         \hspace #10
>         \box \pad-to-box #'(-5 . 20) #'(0 . 5)
>           \bold "Largo to Presto"
>       }
>       \pad-around #3
>           "String quartet keeps very even time,
>     Flute quartet keeps very uneven time."
>     }

Andere graphische Elemente oder Symbole können gesetzt werden, ohne dass man Text benötigt. Wie mit allen Textbeschriftungen können Objekte innerhalb von `\markup` kombiniert werden.

>     \markup {
>       \combine
>         \draw-circle #4 #0.4 ##f
>         \filled-box #'(-4 . 4) #'(-0.5 . 0.5) #1
>       \hspace #5

>       \center-column {
>         \triangle ##t
>         \combine
>           \draw-line #'(0 . 4)
>           \arrow-head #Y #DOWN ##f
>       }
>     }

Fortgeschrittene graphische Möglichkeiten bietet unter Anderem eine Funktion, mit der man externe Graphiken im Encapsulated PostScript (eps) -Format einbinden kann oder aber Graphiken direkt in den Quelltext unter Verwendung von PostScript-Code notiert. In diesem Fall kann es nötig sein, die Größe der Zeichnung explizit anzugeben, wie im Beispiel unten gezeigt:

>     c'1^\markup {
>       \combine
>         \epsfile #X #10 "./context-example.eps"
>         \with-dimensions #'(0 . 6) #'(0 . 10)
>         \postscript "
>           -2 3 translate
>           2.7 2 scale
>           newpath
>           2 -1 moveto
>           4 -2 4 1 1 arct
>           4 2 3 3 1 arct
>           0 4 0 3 1 arct
>           0 0 1 -1 1 arct
>           closepath
>           stroke"
>       }
>     c'

Eine ausführliche Liste der Graphik-Befehle findet sich in Graphic.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Graphic, Anmerkungen, Align.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’, ‘`scm/stencil.scm`’.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

#### Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung

Auch Musikobjekte können innerhalb der Textbeschriftungsumgebung gesetzt werden.

Noten und Versetzungszeichen lassen sich mit `\markup` einfügen:

>     a'2 a'^\markup {
>       \note {4} #1
>       =
>       \note-by-number #1 #1 #1.5
>     }
>     b'1_\markup {
>       \natural \semiflat \flat
>       \sesquiflat \doubleflat
>     }
>     \glissando
>     a'1_\markup {
>       \natural \semisharp \sharp
>       \sesquisharp \doublesharp
>     }
>     \glissando b'

Andere Notationsobjekte können auch eingefügt werden:

>     g1 bes
>     ees-\markup {
>       \finger 4
>       \tied-lyric "~"
>       \finger 1
>     }
>     fis_\markup { \dynamic rf }
>     bes^\markup {
>       \beam #8 #0.1 #0.5
>     }
>     cis
>     d-\markup {
>       \markalphabet #8
>       \markletter #8
>     }

Allgemeiner gesagt kann jedes verfügbare Notationssymbol unabhängig von der Notation als ein Textbeschriftungsobjekt eingefügt werden, wie unten gezeigt. Eine vollständige Liste der verfügbaren Symbole findet sich in Die Emmentaler-Schriftart.

>     \relative {
>       c''2
>       c'^\markup { \musicglyph "eight" }
>       c,4
>       c,8._\markup { \musicglyph "clefs.G_change" }
>       c16
>       c2^\markup { \musicglyph "timesig.neomensural94" }
>     }

Eine andere Möglichkeit, andere als Textsymbole zu schreiben, findet sich in Was sind Schriftarten. Diese Methode bietet sich an, um Klammern unterschiedlicher Größe zu setzen.

Der Textbeschriftungsmodus unterstützt auch Diagramme für bestimmte Instrumente:

>     \relative {
>       c''1^\markup {
>         \fret-diagram-terse "x;x;o;2;3;2;"
>       }
>       c^\markup {
>         \harp-pedal "^-v|--ov^"
>       }
>       c
>       c^\markup {
>         \combine
>           \musicglyph "accordion.discant"
>           \combine
>     	\raise #0.5 \musicglyph "accordion.dot"
>     	\raise #1.5 \musicglyph "accordion.dot"
>       }
>     }

Derartige Digramme sind dokumentiert in Instrument Specific Markup.

Sogar eine ganze Partitur kann in ein Textbeschriftungsobjekt eingefügt werden. In diesem Fall muss die eingefügte `\score`-Umgebung eine `\layout`-Umgebung haben, wie in diesem Beispiel:

>     \relative {
>       c'4 d^\markup {
>         \score {
>           \relative { c'4 d e f }
>           \layout { }
>         }
>       }
>       e f |
>       c d e f
>     }

Eine vollständige Liste der Musiksymbol-Befehle findet sich in Music.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Music, Die Emmentaler-Schriftart, Was sind Schriftarten.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’, ‘`scm/fret-diagrams.scm`’, ‘`scm/harp-pedals.scm`’.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

#### Textbeschriftung über mehrere Seiten

Normale Textbeschriftungsobjekte können nicht getrennt werden, aber mit einer spezifischen Umgebung ist es möglich, Text auch über mehrere Seiten fließen zu lassen:

>     \markuplist {
>       \justified-lines {
>         A very long text of justified lines.
>         ...
>       }
>       \wordwrap-lines {
>         Another very long paragraph.
>         ...
>       }
>       ...
>     }

Die Syntax braucht eine Liste von Textbeschriftungen folgender Art:

- das Resultat eines Beschriftungslistenbefehls,
- eine Textbeschriftungsliste,
- eine Liste von Beschriftungslisten.

Eine vollständige Liste der Beschriftungslistenbefehle findet sich in Textbeschriftungslistenbefehle.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Textbeschriftungslistenbefehle.

Erweitern: Neue Definitionen von Beschriftungslistenbefehlen.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-markup-commands.scm`’.

Schnipsel: Text.

Referenz der Interna: TextScript.

#### Vordefinierte Befehle

`\markuplist`.

### 1.8.3 Schriftarten

Dieser Abschnitt zeigt, wie Schriftarten eingesetzt werden können und wie man sie in Partituren ändern kann.

#### Was sind Schriftarten

Schriftarten werden von mehreren Bibliotheken verwaltet. FontConfig wird benützt, um die vorhandenen Schriftarten des Systems zu erkennen, die gewählte Schriftart wird dann mit Pango verarbeitet.

Notationsschriftarten können als eine Ansammlung von besonderen Zeichen erklärt werden, wobei die Sonderzeichen in verschiedene Familien klassifiziert werden. Die Syntax des folgenden Beispiels ermöglicht es, direkt auf verschiedene nicht textuelle Sonderzeichen der `feta`-Glyphe zuzugreifen. Das ist die Standardschriftart für Notationselemente in LilyPond.

>     a'1^\markup {
>       \vcenter {
>         \override #'(font-encoding . fetaBraces)
>         \lookup "brace120"
>         \override #'(font-encoding . fetaText)
>         \column { 1 3 sf }
>         \override #'(font-encoding . fetaMusic)
>         \lookup "noteheads.s0petrucci"
>       }
>     }

Außer den verschiedenen Klammern, die in `fetaBraces` in verschiedenen Größen enthalten sind, lassen sich alle dieses Symbole auch mit einer einfacheren Syntax notieren. Sie ist beschrieben in Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung.

Wenn man die Klammern von `fetaBraces` benutzt, wird die Größe der Klammer durch einen numeralen Part in der Bezeichnung des Glyphs bestimmt. Als Wert kann eine Ganzzahl von `0` bis `575` benutzt werden, wobei `0` die kleinste Klammern ergibt. Der optimale Wert muss durch Ausprobieren herausgefunden werden. Diese Glyphen sind alle linke Klammern, rechte Klammern lassen sich durch eine Drehung herstellen, siehe Drehen von Objekten.

Drei Textschriftarten sind verfügbar (auf Englisch `family` genannt): mit `roman` eine Schriftart mit Serifen (Standard ist New Century Schoolbook), mit `sans` eine serifenlose (gerade) Schriftart und mit `typewriter` eine Schreibmaschinenschrift, in welcher die Buchstaben alle die gleiche Weite haben. Die aktuelle Schriftart von `sans` und `typewriter` wird durch Pango entsprechend den Systemvorgaben gewählt.

Jede Familie kann verschiedene Schriftschnitte besitzen. Im Englischen wird unterschieden zwischen `shape` für kursive Schnitte und `series` für fette Schnitte. Im folgenden Beispiel wird demonstriert, wie man die verschiedenen Eigenschaften auswählen kann. Der Wert, der `font-size` übergeben wird, entspricht der geforderten Änderung in Bezug auf die Standardschriftgröße.

>     \override Score.RehearsalMark.font-family = #'typewriter
>     \mark \markup "Ouverture"
>     \override Voice.TextScript.font-shape = #'italic
>     \override Voice.TextScript.font-series = #'bold
>     d''2.^\markup "Allegro"
>     \override Voice.TextScript.font-size = #-3
>     c''4^smaller

Eine ähnliche Syntax kann im Textbeschriftungsmodus eingesetzt werden, hier bietet es sich aber an, die einfacheren Befehle zu verwenden, die erklärt wurden in Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle:

>     \markup {
>       \column {
>         \line {
>           \override #'((font-shape . italic) (font-size . 4))
>           Idomeneo,
>         }
>         \line {
>           \override #'(font-family . typewriter)
>           {
>             \override #'(font-series . bold)
>             re
>             di
>           }
>           \override #'(font-family . sans)
>           Creta
>         }
>       }
>     }

Auch wenn es einfach ist, zwischen den vordefinierten Schriftarten umzuschalten, kann man auch eigene Schriftarten verwenden, wie erklärt in folgenden Abschnitten: Schriftarten für einen Eintrag und Schriftart des gesamten Dokuments.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Die Emmentaler-Schriftart, Drehen von Objekten, Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung, Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle, Font.

#### Schriftarten für einen Eintrag

Jede Schriftart, die über das Betriebssystem installiert ist und von FontConfig erkannt wird, kann in einer Partitur eingefügt werden. Dazu verwendet man folgende Syntax:

>     \override Staff.TimeSignature.font-name = "Bitstream Charter"
>     \override Staff.TimeSignature.font-size = #2
>     \time 3/4

>     a'1_\markup {
>       \override #'(font-name . "Bitstream Vera Sans,sans-serif, Oblique Bold")
>         { Vera Oblique Bold }
>     }

Mit folgendem Befehl erhält man eine Liste aller verfügbaren Schriftarten des Betriebssystems:

>     lilypond -dshow-available-fonts

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Was sind Schriftarten, Schriftart des gesamten Dokuments.

Schnipsel: Text.

#### Schriftart des gesamten Dokuments

Es ist auch möglich, die Schriftarten für die gesamte Partitur zu ändern. In diesem Fall müssen die Familien `roman`, `sans` und `typewriter` in genaus dieser Reihenfolge entsprechend der Syntax unten definiert werden. Einzelheiten zu Schriftarten in Was sind Schriftarten.

>     \paper  {
>       myStaffSize = #20
>       #(define fonts
>         (make-pango-font-tree "Linux Libertine O"
>                               "Nimbus Sans, Nimbus Sans L"
>                               "DejaVu Sans Mono"
>                               (/ myStaffSize 20)))
>     }

>     \relative c'{
>       c1-\markup {
>         roman,
>         \sans sans,
>         \typewriter typewriter. }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Was sind Schriftarten, Schriftarten für einen Eintrag, Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle, Font.

# 2. Spezielle Notation

Dieser Abschnitt erklärt, wie Notation erstellt wird, die nur für ein bestimmtes Instrument oder einen Stil eingesetzt wird.

## 2.1 Notation von Gesang

Dieser Abschnitt erklärt, wie Vokalmusik gesetzt werden kann und die Silben von Gesangstext an den Noten ausgerichtet werden.

### 2.1.1 Übliche Notation für Vokalmusik

Dieser Abschnitt erklärt Eigenheiten und Probleme, die die meisten Arten an Vokalmusik gemeinsam haben.

#### Referenz für Vokalmusik

Dieser Abschnitt, wo man Lösungen zu den Problemen finden kann, die bei der Notation von Gesang mit Text auftreten können.

- Die meisten Vokalmusikstile benutzen Text für den Gesangstext. Eine Einleitung hierzu findet sich in Einfache Lieder setzen.
- Vokalmusik braucht oft die Benutzung von Textbeschriftung (dem `markup`-Modus) für den Gesangstext oder andere Textelemente (Namen von Figuren usw.). Die entsprechende Syntax ist beschrieben in Textbeschriftung (Einleitung).
- ‚Ambitus‘ können zu Beginn der Stimmen hinzugefügt werden, dies findet sich erklärt in Tonumfang.
- Dynamikbezeichnung werden normalerweise unter das Notensystem platziert, aber in Chormusik werden sie normalerweise über das Notensystem notiert, um Platz für den Text zu schaffen. Siehe Partiturbeispiele für Chormusik.

#### Siehe auch

Glossar: ambitus.

Handbuch zum Lernen: Einfache Lieder setzen.

Notationsreferenz: Textbeschriftung (Einleitung), Tonumfang, Partiturbeispiele für Chormusik.

Snippets: Vocal music.

#### Eingabe von Text

Gesangstext muss in einem speziellen Modus notiert werden. Der Gesangstextmodus kann mit der Umgebung `\lyricmode` angegeben werden, oder indem `\addlyrics` bzw. `\lyricsto` eingesetzt wird. In diesem Modus kann Text mit Akzenten und Satzzeichen notiert werden, und das Programm liest `d` nicht als die Tonhöhe D, sondern als eine Silbe Text. Anders gesagt: Silben werden wie Noten notiert, aber die Tonhöhen werden durch Text ersetzt.

Beispielsweise:

>     \lyricmode { Gern4 hätt’4 ich4 dich4 lieb!2 }

Es gibt zwei generelle Methoden, die horizontale Orientierung der Textsilben anzugeben, entweder indem ihre Dauer angegeben wird, wie oben in dem Beispiel, oder indem die Silben automatisch an den Noten ausgerichtet werden. Dazu muss entweder `\addlyrics` oder `\lyricsto` eingesetzt werden. Die erste Methode ist beschrieben in Manuelle Silbendauern, die zweite in Automatische Silbendauern.

Ein Wort oder eine Silbe beginnt mit einem alphabetischen Zeichen (inklusive einige andere Zeichen, siehe unten) und endet mit einem Leerzeichen oder einer Zahl. Die folgenden Zeichen in der Silbe können beliebig sein, außer Leerzeichen und Zahlen.

Jedes Zeichen, das nicht Leerzeichen noch Zahl ist, wird als Bestandteil der Silbe angesehen. Eine Silbe kann also auch mit `}` enden, was oft zu dem Fehler

>     \lyricmode { lah- lah}

führen kann. Hier wird `}` als Teil der letzten Silbe gerechnet, so dass die öffnende Klammer keine schließende Klammer hat und die Eingabedatei nicht funktioniert. Klammern sollten deshalb immer von Leerzeichen umgeben sein.

>     \lyricmode { lah lah lah }

Auch ein Punkt, der auf eine Silbe folgt, wird in die Silbe inkorporiert. Infolgedessen müssen auch um Eigenschaftsbezeichnungen Leerzeichen gesetzt werden. Ein Befehl heißt also nicht:

>     \override Score.LyricText.font-shape = #'italic

sondern

>     \override Score.LyricText.font-shape = #'italic

Punkte, Gesangstext mit Akzenten, verschiedene lateinische und nicht-lateinische Zeichen sowie auch etwa Sonderzeichen (wie ein Herz-Symbol) können direkt in die Notationsdatei geschrieben werden. Es muss dabei sichergestellt werden, dass die Datei in der UTF-8-Kodierung gespeichert wird. Zu mehr Information siehe Sonderzeichen.

>     \relative { d''8 c16 a bes8 f e' d c4 }
>     \addlyrics { „Schad’ um das schö -- ne grü -- ne Band, }

Normale Anführungszeichen können im Gesangstext auch benutzt werden, aber sie müssen mit einem Backslash und weiteren Anführungszeichen begleitet werden:

>     \relative { \time 3/4 e'4 e4. e8 d4 e d c2. }
>     \addlyrics { "\"I" am so lone -- "ly,\"" said she }

Die vollständige Definition des Anfangs eines Wortes in LilyPond ist etwas komplizierter. Ein Wort im Gesangstextmodus beginnt mit einem alphabetischen Zeichen, `_`, `?`, `!`, `:`, `'`, den Kontrollzeichen `^A` bis `^F`, `^Q` bis `^W`, `^Y`, `^^`, einem beliebigen 8-bit-Zeichen mit einem ASCII-Code größer als 127 oder einer zwei-Zeichen-Kombination aus einem Backslash, gefolgt von ```, `'`, `"` oder `^`.

Man hat sehr gut Möglichkeiten, die Erscheinung des Gesangstextes zu beeinflussen, wenn man dafür Textbeschriftungsbefehle einsetzt. Siehe hierzu Text formatieren.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Silben im Gesangstext formatieren

Textbeschriftungsmodus kann eingesetzt werden, um individuelle Silben im Gesangstext zu formatieren.

>     mel = \relative c'' { c4 c c c }
>     lyr = \lyricmode {
>       Lyrics \markup { \italic can } \markup { \with-color #red contain }
>       \markup { \fontsize #8 \bold Markup! }
>     }

>     <<
>       \new Voice = melody \mel
>       \new Lyrics \lyricsto melody \lyr
>     >>

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Lieder.

Notationsreferenz: Automatische Silbendauern, Schriftarten, Eingabe-Modi, Manuelle Silbendauern, Text formatieren, Sonderzeichen.

Referenz der Interna: LyricText.

Schnipsel: Text.

#### Text an einer Melodie ausrichten

Gesangstext wird gesetzt, wenn er in einem `Lyrics`-Kontext ausgewertet wird, siehe Was sind Kontexte?.

>     \new Lyrics \lyricmode { … }

Gesangstext kann an einer Melodie auf zwei Arten ausgerichtet werden:

- Gesangstext kann automatisch ausgerichtet werden, wobei die Dauern von einer Notenstimme oder (in besonderen Umständen) von einer assoziierten Melodie übernommen werden. Das geschieht mit `\addlyrics`, `\lyricsto` oder indem man die `associatedVoice`-Eigenschaft einsetzt. Mehr Informationen in Automatische Silbendauern.

  >     <<
  >       \new Staff <<
  >         \time 2/4
  >         \new Voice = "one" \relative {
  >           \voiceOne
  >           c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
  >         }
  >         \new Voice = "two" \relative {
  >           \voiceTwo
  >            s2 s4. f'8 e4 d c2
  >         }
  >       >>

  >     % takes durations and alignment from notes in "one"
  >       \new Lyrics \lyricsto "one" {
  >         Life is __ _ love, live __ life.
  >       }

  >     % takes durations and alignment from notes in "one" initially
  >     % then switches to "two"
  >       \new Lyrics \lyricsto "one" {
  >         No more let
  >         \set associatedVoice = "two"  % must be set one syllable early
  >         sins and sor -- rows grow.
  >       }
  >     >>

  Die erste Strophe zeigt, wie normalerweise Text gesetzt wird.

  Die zweite Strophe zeigt, wie die Stimme (`Voice`), von der die Dauern entnommen werden, geändert werden kann. Das ist nützlich, wenn der Text unterschiedlicher Strophen die Noten auf unterschiedliche Weise füllt und alle Dauern als `Voice`-Kontexte vorhanden sind. Zu mehr Details siehe Strophen.

- Gesangstext kann unabhängig von den Notendauern platziert werden, indem man die Dauern der Silben explizit vorgibt und den Text innerhalb von `\lyricmode` notiert:

  >     <<
  >       \new Voice = "one" \relative {
  >         \time 2/4
  >         c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
  >       }

  >     % uses previous explicit duration of 2;
  >       \new Lyrics \lyricmode {
  >         Joy to the earth!
  >       }

  >     % explicit durations, set to a different rhythm
  >       \new Lyrics \lyricmode {
  >         Life4 is love,2. live4 life.2
  >       }
  >     >>

  Die erste Strophe wird nicht an den Noten ausgerichtet, weil die Dauern nicht angegeben sind, und der erste Wert 2 für alle Silben benutzt wird.

  Die zweite Strophe zeigt, dass die Silben sehr unabhängig von den Noten notiert werden können. Das ist nützlich, wenn der Text von verschiedenen Strophen die Noten auf unterschiedliche Weise füllt, aber die Dauer nicht in einem Noten-Kontext vorhanden ist. Mehr Details finden sich in Manuelle Silbendauern. Diese Technik ist auch nützlich, wenn man Dialog zu einer Musik setzt; ein Beispiel hierzu findet sich in Dialog zur Musik.

  Wenn Text auf diese Weise eingegeben wird, werden die Silben links an den Noten ausgerichtet, können aber auch zentriert werden, indem man eine assoziierte Stimme angibt, wenn eine existiert. Zu Einzelheiten siehe Manuelle Silbendauern.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Text an einer Melodie ausrichten.

Notation Reference: Was sind Kontexte?, Automatische Silbendauern, Strophen, Manuelle Silbendauern, Dialog zur Musik.

Referenz der Interna: Lyrics.

#### Automatische Silbendauern

Die Silben des Gesangstextes können automatisch an einer Melodie ausgerichtet werden. Das ist auf drei Arten möglich:

- indem man einen benannten `Voice`-Kontext mit der Melodie durch `\lyricsto` zuweist,
- indem man den Gesangstext mit `\addlyrics` beginnt und direkt nach dem `Voice`-Kontext mit der Melodie notiert,
- indem man die `associatedVoice`-Eigenschaft definiert, sodass man die Ausrichtung des Gesangstextes zwischen verschiedenen benannten `Voice`-Kontexten gewechselt werden.

In allen drei Methoden können Bindestriche zwischen den Silben oder Fülllinien hinter einem Wortende gezogen werden. Zu Einzelheiten siehe Fülllinien und Trennstriche.

Der `Voice`-Kontext, der die Melodie enthält, an der der Text ausgerichtet werden soll, darf noch nicht „gestorben“ sein, weil sonst aller Text danach verloren geht. Das kann passieren, wenn es Strecken gibt, in denen die Stimme pausiert. Zu Methoden, wie man Kontexte am Leben erhält, siehe Kontexte am Leben halten.

### `\lyricsto` Benutzen

Gesangstext kann an einer Melodie automatisch ausgerichtet werdne, indem man den beannten `Voice`-Kontext mit der Melodie durch den Befehl `\lyricsto` angibt:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         a4 a a a
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>         These are the words
>       }
>     >>

Damit wird der Text an den Noten des benannten `Voice`-Kontextes ausgerichtet, der schon vorher existieren muss. Aus diesem Grund wird der `Voice`-Kontext normalerweise zuerst definiert, gefolgt vom `Lyrics`-Kontext. Der Gesangstext selber folgt dem `\lyricsto`-Befehl. Der `\lyricsto`-Befehl ruft den Gesangstextmodus automatisch auf, sodass man `\lyricmode` in diesem Fall auslassen kann. Standardmäßig werden die Silben unter den Noten angeordnet. Für andere Optionen siehe Gesangstext vertikal verschieben.

### `\addlyrics` benutzen

Der `\addlyrics`-Befehl ist eigentlich nur eine Abkürzung für eine etwas kompliziertere LilyPond-Struktur, den man manchmal aus Bequemlichkeit einsetzen kann.

>     { Noten }
>     \addlyrics { Gesangstext }

bedeutet das Gleiche wie

>     \new Voice = "bla" { Noten }
>     \new Lyrics \lyricsto "bla" { Gesangstext }

Hier ein Beispiel:

>     {
>       \time 3/4
>       \relative { c'2 e4 g2. }
>       \addlyrics { play the game }
>     }

Weitere Strophen können mit weiteren `\addlyrics`-Abschnitten hinzugefügt werden:

>     {
>       \time 3/4
>       \relative { c'2 e4 g2. }
>       \addlyrics { play the game }
>       \addlyrics { speel het spel }
>       \addlyrics { joue le jeu }
>     }

Der Befehl `\addlyrics` kann keine polyphonen Situationen bewältigen. In diesen Fällen sollen man `\lyricsto` benutzen.

### `associatedVoice` benutzen

Die Melodie, an die der Gesangstext ausgerichtet wird, kann durch Setzen der `associatedVoice`-Eigenschaft geändert werden:

>     \set associatedVoice = "lala"

Der Wert der Eigenschaft (hier `"lala"`) ist die Bezeichnung eines `Voice`-Kontextes. Aus technischen Gründen muss der `\set`-Befehl eine Silbe vor der Silbe gesetzt werden, auf die er wirken soll.

Ein Beispiel demonstiert das:

>     <<
>       \new Staff <<
>         \time 2/4
>         \new Voice = "one" \relative {
>           \voiceOne
>           c''4 b8. a16 g4. r8 a4 ( b ) c2
>         }
>         \new Voice = "two" \relative {
>           \voiceTwo
>            s2 s4. f'8 e8 d4. c2
>         }
>       >>
>     % takes durations and alignment from notes in "one" initially
>     % then switches to "two"
>       \new Lyrics \lyricsto "one" {
>         No more let
>         \set associatedVoice = "two"  % must be set one syllable early
>         sins and sor -- rows grow.
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Fülllinien und Trennstriche, Kontexte am Leben halten, Gesangstext vertikal verschieben.

#### Manuelle Silbendauern

In komplexer Vokalmusik kann es nötig sein, den Gesangstext vollkommen unabhängig von den Noten zu positionieren. In diesem Fall sollte man nicht `\addlyrics` bzw. `\lyricsto` benutzen, und auch keine `associatedVoice` definieren. Die Silben werden wie Noten notiert – indem die Tonhöhen durch den Text der Silbe ersetzt werden – und die Dauer jeder Silbe muss angegeben werden.

Standardmäßig werden die Silben links am entsprechenden musikalischen Moment ausgerichtet. Bindestriche zwischen den Silben können wie üblich gezogen werden, aber Fülllinien hinter dem Wortende können nicht gezogen werden, wenn es keine mit dem Text verknüpfte Melodie gibt.

Hier zwei Beispiele:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         \time 3/4
>         c2 e4 g2 f
>       }
>       \new Lyrics \lyricmode {
>         play1 the4 game4
>       }
>     >>

>     <<
>       \new Staff {
>         \relative {
>           c''2 c2
>           d1
>         }
>       }
>       \new Lyrics {
>         \lyricmode {
>           I2 like4. my8 cat!1
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \relative {
>           c'8 c c c c c c c
>           c8 c c c c c c c
>         }
>       }
>     >>

Diese Technik ist nützlich, wenn man Dialog zur Musik schreiben will, siehe Dialog zur Musik.

Um Silben an den Noten des entsprechenden musikalischen Moments zu zentrieren, muss `associatedVoice` auf die Bezeichnung des Stimmen-Kontext eingestellt werden, in dem sich die Noten befinden. Wenn `associatedVoice` definiert ist, können doppelte Bindestriche zwischen Silben und doppelte Unterstriche hinter Wörtern für Fülllinien benutzt werden:

>     <<
>       \new Voice = "melody" {
>         \time 3/4
>         c2 e4 g f g
>       }
>       \new Lyrics \lyricmode {
>         \set associatedVoice = "melody"
>         play2 the4 game2. __
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Dialog zur Musik, Kontexte am Leben halten.

Referenz der Interna: Lyrics, Voice.

#### Mehrere Silben zu einer Note

Um mehr als eine Silbe zu einer Note zuzuordnen, können die Silben mit geraden Anführungszeichen (`"`) umgeben werden oder ein Unterstrich (`_`) benutzt werden, um ein Leerzeichen zwischen Silben zu setzen. Mit der Tilde (`~`) kann ein Bindebogen gesetzt werden.

>     {
>       \relative { \autoBeamOff
>         r8 b' c fis, fis c' b e, }
>       \addlyrics { Che_in ques -- ta_e_in quel -- l'al -- tr'on -- da }
>       \addlyrics { "Che in" ques -- "ta e in" quel -- l'al -- tr'on -- da }
>       \addlyrics { Che~in ques -- ta~e~in quel -- l'al -- tr'on -- da }
>     }

#### Siehe auch

Referenz der Interna: LyricCombineMusic.

#### Mehrere Noten zu einer Silbe

Öfters, insbesondere in Alter Musik, wird eine einzige Silbe zu mehreren Noten gesungen, was als Melisma bezeichnet wird. Die Silbe eines Melismas wird normalerweise links an der ersten Note des Melismas ausgerichtet.

Melismen können direkt im Gesangstext definiert werden, indem ein Unterstrich (`_`) für jede Note notiert wird, die übersprungen werden soll.

Wenn ein Melisma an einer Silbe auftritt, die nicht die letzte eines Wortes ist, wird diese Silbe mit der folgenden durch wiederholte Trennstriche verbunden. Dies wird notiert, indem man zwei Trennstriche (`--`) nach der Silbe notiert.

Wenn ein Melisma an der letzten Silbe eines Wortes auftritt, wird eine Fülllinie vom Ende der Silbe bis zur letzten Note des Melismas gezeichnet. Das wird durch zwei Unterstriche (`__`) nach der Silbe notiert.

Es gibt fünf Arten, auf die ein Melisma angezeigt werden kann:

- Melismen werden automatisch zu Noten erstellt, die übergebunden sind:

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" \relative {
  >         \time 3/4
  >         f''4 g2 ~ |
  >         4 e2 ~ |
  >         8
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- e __
  >       }
  >     >>

- Melismen können automatisch aus den Noten erstellt werden, indem man Legatobögen über den Noten eines Melismas notiert. Auf diese Weise wird Gesangstext üblicherweise notiert:

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" \relative {
  >         \time 3/4
  >         f''4 g8 ( f e f )
  >         e8 ( d e2 )
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- e __
  >       }
  >     >>

  Dabei ist zu beachten, dass Phrasierungsbogen die Erstellung eines Melsima nicht beeinflussen.

- Noten werden als ein Melisma betrachtet, wenn sie manuell mit einem Balken versehen werden, vorausgesetzt, dass die automatische Bebalkung ausgeschaltet ist. Siehe Einstellung von automatischen Balken.

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" \relative {
  >         \time 3/4
  >         \autoBeamOff
  >         f''4 g8[ f e f]
  >         e2.
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- e
  >       }
  >     >>

  Diese Methode eignet sich natürlich nicht für Noten, die länger als Achtel sind.

- Eine Gruppe von Noten ohne Legatobogen werden als Melisma betrachtet, wenn sie zwischen `\melisma` und `\melismaEnd` eingeschlossen sind:

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" \relative {
  >         \time 3/4
  >         f''4 g8
  >         \melisma
  >         f e f
  >         \melismaEnd
  >         e2.
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- e
  >       }
  >     >>

- Ein Melisma kann auch ausschließlich im Gesangstext notiert werden, indem man einzlene Unterstriche (`_`) für jede Note eingibt, die zum Melisma hinzugefügt werden soll.

  >     <<
  >       \new Voice = "melody" \relative {
  >         \time 3/4
  >         f''4 g8 f e f
  >         e8 d e2
  >       }
  >       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
  >         Ky -- ri -- _ _ _ e __ _ _
  >       }
  >     >>

Man kann durchaus auch Binde- und Legatobögen sowie manuelle Balken benutzen, ohne dass sie Melismen bezeichnen, wenn `melismaBusyProperties` aufgerufen wird:

>     <<
>       \new Voice = "melody" \relative {
>         \time 3/4
>         \set melismaBusyProperties = #'()
>         c'4 d ( e )
>         g8 [ f ] f4 ~ 4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>         Ky -- ri -- e e -- le -- i -- son
>       }
>     >>

Andere Einstellungen für `melismaBusyProperties` können bneutzt werden, um nur eine Auswahl von Binde-, Legatobögen und Balken zur automatischen Melismenerkennung gelten zu lassen. Siehe `melismaBusyProperties` in Tunable context properties.

Alternativ kann auch `ignoreMelismata` auf wahr gesetzt werden, wenn alle Melisma-Bezeichnungen ignoriert werden sollen, siehe Strophen mit unterschiedlichem Rhythmus.

Wenn ein Melisma während einer Passage benötigt wird, in der `melismaBusyProperties` aktiviert ist, kann es durch einen einzelnen Unterstrich im Gesangstext für jede Note des Melismas angegeben werden:

>     <<
>       \new Voice = "melody" \relative {
>         \time 3/4
>         \set melismaBusyProperties = #'()
>         c'4 d ( e )
>         g8 [ f ] ~ 4 ~ f
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>         Ky -- ri -- _ e __ _ _ _
>       }
>     >>

#### Vordefinierte Befehle

`\autoBeamOff`, `\autoBeamOn`, `\melisma`, `\melismaEnd`.

#### Siehe auch

Glossar: melisma.

Handbuch zum Lernen: Text an einer Melodie ausrichten.

Notation Reference: Kontexte am Leben halten, Automatische Silbendauern, Einstellung von automatischen Balken, Strophen mit unterschiedlichem Rhythmus.

Internals Reference: Tunable context properties.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Fülllinien zu Melismen werden nicht automatisch erkannt, sondern müssen manuell gesetzt werden.

#### Fülllinien und Trennstriche

Wenn die letzte Silbe eines Wortes auf ein Melisma fällt, wird das Melisma oft mit einer langen horizontalen Linie angezeigt, die nach dem Wort beginnt und mit der letzten Note des Melismas endet. Derartige Fülllinien werden mit einem doppelten Unterstrich (`__` ) eingegeben, wobei beachtet werden muss, dass er von Leerzeichen umgeben ist.

Achtung: Melismen werden mit Fülllinien angezeigt, die als doppelter Unterstrich notiert sind. Kurze Melismen können auch notiert werden, indem eine Note übersprungen wird. Hierzu wird ein einfacher Unterstrich notiert und keine Fülllinie gezogen.

Zentrierte Bindestriche zwischen den einzelnen Silben werden mit einem doppelten Bindestrich (`--` ) eingegeben, wobei beachtet werden muss, dass er von Leerzeichen umgeben ist. Der Bindestrich wird zwischen den Silben zentriert und seine Länge dem Notenabstand angepasst.

In sehr eng notierter Musik können die Bindestriche ganz wegfallen. Dieses Verhalten kann aber auch unterbunden werden, wenn den Eigenschaften `minimum-distance` (minimaler Abstand zwischen Silben) und `minimum-length` (Wert, unterhalb von dem Bindestriche wegfallen) andere Werte erhalten. Beide sind Eigenschaften von `LyricHyphen`.

#### Siehe auch

Referenz der Interna: LyricExtender, LyricHyphen.

### 2.1.2 Techniken für die Gesangstextnotation

#### Mit Gesangstexten und Bezeichnern arbeiten

Um Variablen zu definieren, die Gesangstext beinhalten, muss die `\lyricmode`-Umgebung benutzt werden.

>     musicOne = \relative {
>       c''4 b8. a16 g4. f8 e4 d c2
>     }
>     verseOne = \lyricmode {
>       Joy to the world, the Lord is come.
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new Voice = "one" {
>           \time 2/4
>           \musicOne
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "one" {
>           \verseOne
>         }
>       >>
>     }

Dauern müssen nicht angegeben werden, wenn die Variable im Zusammenhang mit `\addlyrics` oder `\lyricsto` aufgerufen wird.

Für eine andere Anordnung oder kompliziertere Situationen bietet es sich an, zuerst Systeme und Gesangstextumgebungen zu definieren, dann die Hierarchie von Systemen und Gesangstextzeilen aufzustellen ohne den Gesangstext selber aufzurufen, und dann den Gesangstext mit `\context` darunter aufzurufen. Das stellt sicher, dass die Stimmen, die durch `\lyricsto` angefordert werden, auch immer schon definiert sind. Beispielsweise:

>     sopranoMusic = \relative { c''4 c c c }
>     contraltoMusic = \relative { a'4 a a a }
>     sopranoWords = \lyricmode { Sop -- ra -- no words }
>     contraltoWords = \lyricmode { Con -- tral -- to words }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "sopranos" {
>             \sopranoMusic
>           }
>         }
>         \new Lyrics = "sopranos"
>         \new Lyrics = "contraltos"
>         \new Staff {
>           \new Voice = "contraltos" {
>             \contraltoMusic
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "sopranos" {
>           \lyricsto "sopranos" {
>             \sopranoWords
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "contraltos" {
>           \lyricsto "contraltos" {
>             \contraltoWords
>           }
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Gesangstext vertikal verschieben.

Referenz der Interna: LyricCombineMusic, Lyrics.

#### Gesangstext vertikal verschieben

Abhängig von der Art der Musik kann der Gesangstext über oder unter einem Notensystem oder zwischen zwei Systemen positioniert werden. Es ist am einfachsten, den Text unter das verknüpfte System zu positionieren, was man erreicht, indem man den `Lyrics`-Kontext direkt unter dem System definiert:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative { c''4 c c c }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here are the words
>           }
>         }
>       >>
>     }

Gesangstext kann auch über dem System positioniert werden, indem man eine der beiden folgenden Methoden benutzt. Die einfachste (und bevorzugte) Methode ist es, die gleiche Syntax wie oben gezeigt einzusetzen und die Position des Gesangstextes explizit anzugeben:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "staff" {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative { c''4 c c c }
>           }
>         }
>         \new Lyrics \with { alignAboveContext = "staff" } {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here are the words
>           }
>         }
>       >>
>     }

Alternativ kann auch ein zweistufiger Prozess benutzt werden. Zuerst wird der Gesangstextkontext definiert (ohne jeglichen Inhalt), bevor Stimm- und Systemkontexte definiert wurden. Dann wird der `\lyricsto`-Befehl nach der Definition der Stimme, auf die er verweist, mit `\context` angegeben:

>     \score {
>       <<
>         \new Lyrics = "lyrics" \with {
>           % lyrics above a staff should have this override
>           \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
>         }
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative { c''4 c c c }
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "lyrics" {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here are the words
>           }
>         }
>       >>
>     }

Wenn zwei Stimmen sich auf unterschiedlichen Systemen befinden, kann der Text zwischen den Systemen platziert werden, wobei beide der Methoden einesetzt werden können. Hier ein Beispiel für die zweite Methode:

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "sopranos" {
>             \relative { c''4 c c c }
>           }
>         }
>         \new Lyrics = "sopranos"
>         \new Lyrics = "contraltos" \with {
>           % lyrics above a staff should have this override
>           \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
>         }
>         \new Staff {
>           \new Voice = "contraltos" {
>             \relative { a'4 a a a }
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "sopranos" {
>           \lyricsto "sopranos" {
>             Sop -- ra -- no words
>           }
>         }
>         \context Lyrics = "contraltos" {
>           \lyricsto "contraltos" {
>             Con -- tral -- to words
>           }
>         }
>       >>
>     }

Andere Kombinationen von Gesangstext und System können erstellt werdne, indem man die gegebenen Beispiele modifiziert oder auch die Vokalensemble-Vorlagen im Handbuch zum Lernen heranzieht.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Platzverteilung von Gesangstext wie in 2.12 für neuere Versionen

Die Maschine für die vertikale Platzverteilung hat sich in Version 2.14 verändert. Dadurch wurde Gesangstext auf andere Art verteilt. Es ist möglich, Eigenschaften von `Lyric`- und `Staff`-Kontexten einzustellen, um die Platzverteilung so aussehen zu lassen wie für Version 2.12.

>     global = {
>       \key d \major
>       \time 3/4
>     }

>     sopMusic = \relative c' {
>       % VERSE ONE
>       fis4 fis fis | \break
>       fis4. e8 e4
>     }

>     altoMusic = \relative c' {
>       % VERSE ONE
>       d4 d d |
>       d4. b8 b4 |
>     }

>     tenorMusic = \relative c' {
>       a4 a a |
>       b4. g8 g4 |
>     }

>     bassMusic = \relative c {
>       d4 d d |
>       g,4. g8 g4 |
>     }

>     words = \lyricmode {
>       Great is Thy faith -- ful -- ness,
>     }

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Lyrics = sopranos
>         \new Staff = women <<
>           \new Voice = "sopranos" {
>             \voiceOne
>             \global \sopMusic
>           }
>           \new Voice = "altos" {
>             \voiceTwo
>             \global \altoMusic
>           }
>         >>
>         \new Lyrics = "altos"
>         \new Lyrics = "tenors"
>         \new Staff = men <<
>           \clef bass
>           \new Voice = "tenors" {
>             \voiceOne
>             \global \tenorMusic
>           }
>           \new Voice = "basses" {
>             \voiceTwo  \global \bassMusic
>           }
>         >>
>         \new Lyrics = basses
>         \context Lyrics = sopranos \lyricsto sopranos \words
>         \context Lyrics = altos \lyricsto altos \words
>         \context Lyrics = tenors \lyricsto tenors \words
>         \context Lyrics = basses \lyricsto basses \words
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Lyrics
>           \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = ##f
>           \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing =
>             #'((basic-distance . 0)
>     	   (minimum-distance . 2)
>     	   (padding . 2))
>         }
>         \context {
>           \Staff
>           \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing =
>             #'((basic-distance . 0)
>     	   (minimum-distance . 2)
>     	   (padding . 2))
>         }
>       }
>     }

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Vokalensemble.

Notation Reference: Reihenfolge des Kontextlayouts, Kontexte erstellen und referenzieren.

#### Silben horizontal verschieben

Um den Abstand zwischen Silben zu vergrößern, kann die `minimum-distance`-Eigenschaft des `LyricSpace`-Objekts gesetzt werden:

>     \relative c' {
>       c c c c
>       \override Lyrics.LyricSpace.minimum-distance = #1.0
>       c c c c
>     }
>     \addlyrics {
>       longtext longtext longtext longtext
>       longtext longtext longtext longtext
>     }

Damit diese Einstellung für alle Gesangtextzeilen in einer Partitur wirkt, muss sie im `layout`-Block vorgenommen werden.

>     \score {
>       \relative {
>       c' c c c
>       c c c c
>       }
>       \addlyrics {
>       longtext longtext longtext longtext
>       longtext longtext longtext longtext
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Lyrics
>           \override LyricSpace.minimum-distance = #1.0
>         }
>       }
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Ausrichtung von Gesangstext

Die horizontale Ausrichtung von Gesangstext kann eingestellt werden, indem man die `self-alignment-X`-Eigenschaft des `LyricText`-Objekts verändert. `#-1` bedeutet links, `#0` bedeutet mittig und `#1` bedeutet rechts, man kann aber genauso gut auch `#LEFT`, `#CENTER` und `#RIGHT` benutzen.

>     \layout { ragged-right = ##f }
>     \relative c'' {
>       c1
>       c1
>       c1
>     }
>     \addlyrics {
>       \once \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
>       "This is left-aligned"
>       \once \override LyricText.self-alignment-X = #CENTER
>       "This is centered"
>       \once \override LyricText.self-alignment-X = #1
>       "This is right-aligned"
>     }

Eine Überprüfung, mit der sichergestellt wird, dass kein Text in die Seitenränder ragt, verlangt zusätzliche Computerzeit. Um den Notensatz etwas zu beschleunigen, kann die Überprüfung abgestellt werden:

>     \override Score.PaperColumn.keep-inside-line = ##f

Damit Gesangstext auch nicht mit Taktlinien zusammenstößt, kann folgende Einstellung gesetzt werden:

>     \layout {
>       \context {
>         \Lyrics
>           \consists Bar_engraver
>           \consists Separating_line_group_engraver
>           \hide BarLine
>       }
>     }

#### Gesangstext und Wiederholungen

### Einfache Wiederholungen

Wiederholungen von Musik ist vollständig an anderer Stelle behandelt, siehe Wiederholungszeichen. Dieser Abschnitt erklärt, wie man Gesangstext zu wiederholten Noten hinzufügt.

Gesangstext zu einem Abschnitt, der wiederholt wird, muss in der gleichen Wiederholungskonstruktion wie die Noten enthalten sein, wenn der Text sich nicht ändert:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>               a'4 a a a
>               \repeat volta 2 { b4 b b b }
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Not re -- peat -- ed.
>             \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
>           }
>         }
>       >>
>     }

Der Text wird dann richtig erweitert, wenn die Wiederholung mit `\unfoldRepeats` ausgeklappt wird:

>     \score {
>       \unfoldRepeats {
>         <<
>           \new Staff {
>             \new Voice = "melody" {
>               \relative {
>                 a'4 a a a
>                 \repeat volta 2 { b4 b b b }
>               }
>             }
>           }
>           \new Lyrics {
>             \lyricsto "melody" {
>               Not re -- peat -- ed.
>               \repeat volta 2 { Re -- peat -- ed twice. }
>             }
>           }
>         >>
>       }
>     }

Wenn der wiederholte Abschnitt unterschiedlichen Text hat und ausgeklappt werden soll, müssen alle Wörter notiert werden:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>               a'4 a a a
>               \repeat unfold 2 { b4 b b b }
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Not re -- peat -- ed.
>             The first time words.
>             Sec -- ond time words.
>           }
>         }
>       >>
>     }

Wenn der Text in einer Wiederholung mit `volta` (also mit punktiertem Doppelstrich) unterschiedlich ist, muss der Text jeder Wiederholung in einem eigenen `Lyrics`-Kontext notiert werden, der korrekt in parrallelen Abschnitten geschachtelt wird:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>               a'4 a a a
>               \repeat volta 2 { b4 b b b }
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           Not re -- peat -- ed.
>           <<
>     	{ The first time words. }
>     	\new Lyrics {
>     	  \set associatedVoice = "melody"
>     	  Sec -- ond time words.
>     	}
>           >>
>         }
>       >>
>     }

Neue Strophen können auf die gleiche Art hinzugefügt werden:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "singleVoice" {
>             \relative {
>     	  a'4 a a a
>     	  \repeat volta 3 { b4 b b b }
>               c4 c c c
>     	}
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "singleVoice" {
>           Not re -- peat -- ed.
>           <<
>             { The first time words.	}
>     	\new Lyrics {
>     	  \set associatedVoice = "singleVoice"
>     	  Sec -- ond time words.
>     	}
>     	\new Lyrics {
>     	  \set associatedVoice = "singleVoice"
>     	  The third time words.
>     	}
>           >>
>           The end sec -- tion.
>         }
>       >>
>     }

Wenn diese Konstruktion jedoch innerhalb eines Mehrsystemkontexts eingebettet ist, wie etwa ein `ChoirStaff`, werden die Texte der zweiten und dritten Strophe unter dem untersten System ausgegeben werden.

Um sie richtig zu positionieren, kann `alignBelowContext` eingesetzt werden:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>     	  a'4 a a a
>     	  \repeat volta 3 { b4 b b b }
>               c4 c c c
>     	}
>           }
>         }
>         \new Lyrics = "firstVerse" \lyricsto "melody" {
>           Not re -- peat -- ed.
>           <<
>             { The first time words.	}
>     	\new Lyrics = "secondVerse"
>             \with { alignBelowContext = "firstVerse" } {
>     	  \set associatedVoice = "melody"
>     	  Sec -- ond time words.
>     	}
>     	\new Lyrics = "thirdVerse"
>             \with { alignBelowContext = "secondVerse" } {
>     	  \set associatedVoice = "melody"
>     	  The third time words.
>     	}
>           >>
>           The end sec -- tion.
>         }
>         \new Voice = "harmony" {
>           \relative {
>             f'4 f f f \repeat volta 2 { g8 g g4 g2 } a4 a8. a16 a2
>           }
>         }
>       >>
>     }

### Wiederholungen mit alternativen Endungen

Wenn der Text des wiederholten Abschnitts der gleiche ist, kann die gleiche Struktur für Gesangstext und Noten eingesetzt werden.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>               a'4 a a a
>               \repeat volta 2 { b4 b }
>               \alternative { { b b } { b c } }
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Not re -- peat -- ed.
>             \repeat volta 2 { Re -- peat -- }
>             \alternative { { ed twice. } { ed twice. } }
>           }
>         }
>       >>
>     }

Aber wenn der wiederholte Abschnitt unterschiedlichen Text hat, kann keine `repeat`-Konstruktion um den Text eingesetzt werden und man muss manuell mit `\skip`-Befehlen die Noten überspringen, auf die sich der alternative Text nicht bezieht.

Achtung: hier darf kein Unterstrich (`_`) benutzt werden, um Noten zu überspringen, weil das ein Melisma anzeigen würde und die vorhergehende Silbe dazu veranlasst, links ausgerichtet zu werden.

Achtung: Der `\skip`-Befehl muss von einer Zahl gefolgt werden, aber diese Zahl wird ignoriert, wenn der Gesangstext seine Dauern von einer assoziierten Melodie ableitet, die mit `\addlyrics` oder `\lyricsto` angefügt wird. Jeder `\skip`-Befehl überspringt eine einzelne Note beliebiger Dauer, unabhängig vom Wert der auf den Befehl folgenden Zahl.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>               \repeat volta 2 { b'4 b }
>               \alternative { { b b } { b c } }
>               c4 c
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             The first time words.
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>             End here.
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Sec -- ond
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>             time words.
>           }
>         }
>       >>
>     }

Wenn eine Note zu zwei oder mehr alternativen Endungen übergebunden wird, wird ein Bindebogen benutzt, um die Note in die erste alternative Endung überzubinden, und ein `\repeatTie` benutzt, um in die zweite und alle weiteren Klammern zu überbinden. Diese Struktur erzeugt problematische Ausrichtungen, wenn ein Gesangstext hinzu kommt und verlängert die alternativen Klammern, sodass es besser sein kann, die übergebundenen Noten vollständig in die Klammern aufzunehmen, um ein besseres Resultat zu erhalten.

Der Bindebogen erstellt ein Melisma zur ersten Klammer, aber nicht zur zweiten und allen weiteren Klammern, sodass es nötig ist, die automatische Erstellung von Melismen für die Klammer-Abschnitte zu deaktivieren und manuell die Noten mit `\skip` zu überspringen, um eine richtige Ausrichtung des Textes zu erreichen.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>               \set melismaBusyProperties = #'()
>               \repeat volta 2 { b'4 b ~}
>               \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
>               \unset melismaBusyProperties
>               c4 c
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             \repeat volta 2 { Here's a __ }
>             \alternative {
>               { \skip 1 verse }
>               { \skip 1 sec }
>             }
>             ond one.
>           }
>         }
>       >>
>     }

Wenn `\unfoldRepeats` in einem Abschnitt eingesetzt wird, der den `\repeatTie`-Befehl enthält, sollte der `\repeatTie` entfernt werden, damit nicht beide Bindestriche ausgegeben werden.

Wenn der wiederholte Abschnitt unterschiedlichen Text hat, kann `\repeat` nicht um den Gesangstext benutzt werden, und `\skip`-Befehle müssen manuell eingegeben werden:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>               \repeat volta 2 { b'4 b ~}
>               \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
>               c4 c
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here's a __ verse.
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here's one
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>             more to sing.
>           }
>         }
>       >>
>     }

Wenn Sie Bindestriche und Fülllinien zwischen Wiederholung und Klammer benutzen wollen, müssen sie manuell notiert werden:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \time 2/4
>           \new Voice = "melody" {
>             \relative {
>               \repeat volta 2 { b'4 b ~}
>               \alternative { { b b } { b \repeatTie c } }
>               c4 c
>             }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here's a __ verse.
>             \repeat unfold 2 { \skip 1 }
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "melody" {
>             Here's "a_"
>             \skip 1
>             "_" sec -- ond one.
>           }
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Kontexte am Leben halten, Wiederholungszeichen.

#### Getrennte Texte

Wenn nur Text und Rhythmus von zwei Texten unterschiedlich sind, während die Noten gleich bleiben, kann man die automatische Melisma-Erkennung kurzzeitig ausschalten und das Melisma im Text anzeigen:

>     \score {
>       <<
>         \new Voice = "melody" {
>           \relative c' {
>             \set melismaBusyProperties = #'()
>             \slurDown
>             \slurDashed
>             e4 e8 ( e ) c4 c |
>             \unset melismaBusyProperties
>             c
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           They shall not o -- ver -- come
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           We will _
>         }
>       >>
>     }

Wenn sich sowohl Noten als auch Worte unterscheiden, kann es besser sein, die unterschiedlichen Noten und den Text zu notieren, indem man `Voice`-Kontexte benennt und den Text an die enstprechenden Kontexte anhängt:

>     \score {
>       <<
>         \new Voice = "melody" {
>           \relative {
>             <<
>               {
>                 \voiceOne
>                 e'4 e8 e
>               }
>               \new Voice = "splitpart" {
>                 \voiceTwo
>                 c4 c
>               }
>             >>
>             \oneVoice
>             c4 c |
>             c
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           They shall not o -- ver -- come
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "splitpart" {
>           We will
>         }
>       >>
>     }

### 2.1.3 Strophen

#### Strophennummern hinzufügen

Strophennummerierung kann hinzugefügt werden:

>     \new Voice \relative {
>       \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2.
>     } \addlyrics {
>       \set stanza = "1. "
>       Hi, my name is Bert.
>     } \addlyrics {
>       \set stanza = "2. "
>       Oh, ché -- ri, je t'aime
>     }

Die Zahl wird direkt vor die erste Silbe gesetzt.

#### Lautstärkebezeichnung zu Strophen hinzufügen

Dynamikzeichen können zur Strophennummer hinzugefügt werden. In LilyPond muss alles, was vor einer Strophe gesetzt wird, im `StanzaNumber`-Objekt definiert werden, also auch Dynamikbezeichnung. Aus technischen Gründen muss die Strophe außerhalb von `lyricmode` gesetzt werden:

>     text = {
>       \set stanza = \markup { \dynamic "ff" "1. " }
>       \lyricmode {
>         Big bang
>       }
>     }

>     <<
>       \new Voice = "tune" {
>         \time 3/4
>         g'4 c'2
>       }
>     \new Lyrics \lyricsto "tune" \text
>     >>

#### Sängernamen zu Strophen hinzufügen

Namen von Sängern können auch eingefügt werden. Sie werden zu Beginn der Zeile gesetzt, ähnlich wie eine Instrumentenbezeichnung. Sie werden mit der `vocalName`-Eigenschaft erstellt. Eine Kurzversion kann mit `shortVocalName` definiert werden.

>     \new Voice \relative {
>       \time 3/4 g'2 e4 a2 f4 g2.
>     } \addlyrics {
>       \set vocalName = "Bert "
>       Hi, my name is Bert.
>     } \addlyrics {
>       \set vocalName = "Ernie "
>       Oh, ché -- ri, je t'aime
>     }

#### Strophen mit unterschiedlichem Rhythmus

Oft haben unterschiedliche Strophen eines Liedes leicht unterschiedliche Silbenzahlen und werden darum auf andere Art zur Melodie gesungen. Derartige Variationen können mit `\lyricsto` bewältigt werden.

#### Melismen ignorieren

Teilweise wird zu einer Silbe ein Melisma in einer Strophe gesungen, während in einer anderen jede Note eine Silbe erhält. Eine Möglichkeit ist, dass die Strophe mit mehr Text das Melisma ignoriert. Das wird mit der `ignoreMelismata`-Eigenschaft im `Lyrics`-Kontext vorgenommen.

>     <<
>       \relative \new Voice = "lahlah" {
>         \set Staff.autoBeaming = ##f
>         c'4
>         \slurDotted
>         f8.[( g16])
>         a4
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         more slow -- ly
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         go
>         \set ignoreMelismata = ##t
>         fas -- ter
>         \unset ignoreMelismata
>         still
>       }
>     >>

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Anders als die meisten `\set`-Befehle funktioniert `\set ignoreMelismata` nicht zusammen mit `\once`. Es ist notwendig, explizit `\set` und `\unset` zu verwenden, um den Text einzugrenzen, für den Melismen ignoriert werden sollen.

#### Silben zu Verzierungsnoten hinzufügen

Normalerweise werden Verzierungsnoten (z.B. durch `\grace`) bei `\lyricsto` keine Silben zugeordnet. Dieses Verhalten kann geändert werden, wie das folgende Beispiel zeigt.

>     <<
>       \new Voice = melody \relative {
>         f'4 \appoggiatura a32 b4
>         \grace { f16 a16 } b2
>         \afterGrace b2 { f16[ a16] }
>         \appoggiatura a32 b4
>         \acciaccatura a8 b4
>       }
>       \new Lyrics
>       \lyricsto melody {
>         normal
>         \set includeGraceNotes = ##t
>         case,
>         gra -- ce case,
>         after -- grace case,
>         \set ignoreMelismata = ##t
>         app. case,
>         acc. case.
>       }
>     >>

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wie bei `associatedVoice` muss `includeGraceNotes` spätestens eine Silbe vor derjenigen gesetzt werden, die unter einer Verzierungsnote stehen soll. Im Fall, dass eine Verzierungsnote die erste des Musikstückes ist, kann ein `\with`- oder `\context`-Block verwendet werden:

>     <<
>       \new Voice = melody \relative c' {
>         \grace { c16( d e f }
>         g1) f
>       }
>       \new Lyrics \with { includeGraceNotes = ##t }
>       \lyricsto melody {
>         Ah __ fa
>       }
>     >>

#### Zu einer alternativen Melodie umschalten

Es ist auch möglich, die Silben von verschiedenen Textzeilen an unterschiedlichen Melodien auszurichten. Das wird mit der `associatedVoice`-Eigenschaft vorgenommen:

>     <<
>       \relative \new Voice = "lahlah" {
>         \set Staff.autoBeaming = ##f
>         c'4
>         <<
>           \new Voice = "alternative" {
>             \voiceOne
>             \tuplet 3/2 {
>               % show associations clearly.
>               \override NoteColumn.force-hshift = #-3
>               f8 f g
>             }
>           }
>           {
>             \voiceTwo
>             f8.[ g16]
>             \oneVoice
>           } >>
>         a8( b) c
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         Ju -- ras -- sic Park
>       }
>       \new Lyrics \lyricsto "lahlah" {
>         % Tricky: need to set associatedVoice
>         % one syllable too soon!
>         \set associatedVoice = "alternative" % applies to "ran"
>         Ty --
>         ran --
>         no --
>         \set associatedVoice = "lahlah" % applies to "rus"
>         sau -- rus Rex
>       } >>

Der Text der ersten Strophe wird an der Stimme „lahlah“ ausgerichtet, aber die zweite Strophe wird zuerst zum `lahlah`-Kontext gesetzt und dann zur `alternative`-Melodie für die Silben „ran“ bis „sau“:

>     \set associatedVoice = "alternative" % applies to "ran"
>     Ty --
>     ran --
>     no --
>     \set associatedVoice = "lahlah" % applies to "rus"
>     sau -- rus Rex

Hier ist `alternative` die Bezeichnung des `Voice`-Kontexts mit der Triole.

Der `\set associatedVoice`-Befehl tritt eine Silbe zu früh auf, aber das ist in diesem Fall richtig.

Achtung: Der `\set associatedVoice`-Befehl muss eine Silbe vor der Silbe notiert werden, auf welcher der Wechsel zur neuen Stimme stattfinden soll. Anders gesagt: der Wechsel der assoziierten Stimme geschieht eine Silber später, als man erwarten würde. Das geschieht aus technischen Gründen – es handelt sich nicht um einen Fehler.

#### Die Strophen am Ende ausdrucken

Manchmal soll nur eine Strophe mit der Melodie gesetzt werden und die weiteren Strophen als Text unter den Noten hinzugefügt werden. Dazu wird der Text in einer `markup`-Umgebung außerhalb der `\score`-Umgebung gesetzt. Es gibt zwei Arten, die Zeilen auszurichten, wie das Beispiel zeigt:

>     melody = \relative {
>     e' d c d | e e e e |
>     d d e d | c1 |
>     }

>     text = \lyricmode {
>     \set stanza = "1." Ma- ry had a lit- tle lamb,
>     its fleece was white as snow.
>     }

>     \score{ <<
>       \new Voice = "one" { \melody }
>       \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>     >>
>       \layout { }
>     }
>     \markup { \column{
>       \line{ Verse 2. }
>       \line{ All the children laughed and played }
>       \line{ To see a lamb at school. }
>       }
>     }
>     \markup{
>       \wordwrap-string "
>       Verse 3.

>       Mary took it home again,

>       It was against the rule."
>     }

#### Die Strophen am Ende in mehreren Spalten drucken

Wenn in einem Lied sehr viele Strophen vorkommen, werden sie oft in mehreren Spalten unter den Noten gesetzt. Eine nach außen versetzte Zahl zeigt die Strophennummer an. Dieses Beispiel zeigt eine Methode, diese Art von Notensatz zu produzieren.

>     melody = \relative {
>       c'4 c c c | d d d d
>     }

>     text = \lyricmode {
>       \set stanza = "1." This is verse one.
>       It has two lines.
>     }

>     \score{ <<
>         \new Voice = "one" { \melody }
>         \new Lyrics \lyricsto "one" \text
>        >>
>       \layout { }
>     }

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \hspace #0.1 % moves the column off the left margin;
>          % can be removed if space on the page is tight
>          \column {
>           \line { \bold "2."
>             \column {
>               "This is verse two."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>           \combine \null \vspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
>           \line { \bold "3."
>             \column {
>               "This is verse three."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>         }
>         \hspace #0.1 % adds horizontal spacing between columns;
>         \column {
>           \line { \bold "4."
>             \column {
>               "This is verse four."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>           \combine \null \vspace #0.1 % adds vertical spacing between verses
>           \line { \bold "5."
>             \column {
>               "This is verse five."
>               "It has two lines."
>             }
>           }
>         }
>       \hspace #0.1 % gives some extra space on the right margin;
>       % can be removed if page space is tight
>       }
>     }

#### Siehe auch

Referenz der Interna: LyricText, StanzaNumber.

### 2.1.4 Lieder

#### Verweise für Lieder

Lieder werden normalerweise auf drei Systemen notiert: das oberste System für den Sänger und zwei Systeme für die Klavierbegleitung darunter. Der Gesangstext der ersten Strophe wird direkt unter dem ersten System ausgegeben. Wenn es nur eine kleine Anzahl weiterer Strophen gibt, können sie sofort unter der ersten gesetzt werden, aber wenn es viele Strophen gibt, werden die zweite und alle weiteren Strophen als Text unter den Noten gesetzt.

Alle Notationselemente, die für die Notation von Liedern benötigt werden, werden woanders beschrieben:

- Um das Systemlayout einzurichten, siehe Systeme anzeigen lassen.
- Zur Notation von Klaviermusik siehe Tasteninstrumente und andere Instrumente mit mehreren Systemen.
- Zur Notation von Gesangstext zu einer Notenzeile siehe Übliche Notation für Vokalmusik.
- Zur Platzierung des Gesangstext siehe Gesangstext vertikal verschieben.
- Zur Notation von Strophen siehe Strophen.
- Lieder werden oft auch mit Akkorden gesetzt, die als Symbole über dem Notensystem notiert werden. Das wird in Akkorde anzeigen beschrieben.
- Zur Notation von Bunddiagrammen für die Akkorde einer Gitarrenbegleitung oder anderer Bundinstrumente siehe „Bund-Diagramm-Beschriftung“ in Übliche Notation für Saiteninstrumente mit Bünden.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Lieder.

Notationsreferenz: Übliche Notation für Vokalmusik, Akkorde anzeigen, Systeme anzeigen lassen, Tasteninstrumente und andere Instrumente mit mehreren Systemen, Gesangstext vertikal verschieben, Strophen.

Schnipsel: Vocal music.

#### Liedblätter

Liedblätter können erstellt werden, indem man Gesangstext mit Akkorden im Akkord-Modus kombiniert; die Syntax ist erklärt in Notation von Akkorden.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Ein einfaches Liedblatt

Ein Liedblatt besteht aus Akkordbezeichnungen, einer Melodie und dem Liedtext:

>     <<
>       \chords { c2 g:sus4 f e }
>       \new Staff \relative c'' {
>         a4 e c8 e r4
>         b2 c4( d)
>       }
>       \addlyrics { One day this shall be free __ }
>     >>

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Notation von Akkorden.

### 2.1.5 Chormusik

Dieser Abschnitt zeigt Eigenheiten der Notation von Chormusik. Hierzu gehören Hymnen, mehrstimmige Lieder, Oratorien, Kantaten usw.

#### Verweise für Chormusik

Chormusik wird normalerweise auf zwei, drei oder vier Systemen innerhalb einer `ChoirStaff`-Gruppe notiert. Begleitung wird darunter als `PianoStaff`-Klaviersystem gesetzt, oft auch in kleinerer Größe, wenn es sich um eine Übungshilfe für ein a capella-Chorwerk handelt. Die Noten jeder Stimme werden in einem `Voice`-Kontext notiert, welche entweder einzeln auf einem eigenen Notensytem notiert werden oder zu zweit auf dem gleichen System gesetzt werden.

Gesangstext wird in `Lyrics`-Kontext gesetzt, entweder unter dem zugehörigen System oder ein Text über dem System, der andere darunter, wenn das System die Noten von zwei Stimmen enthält.

Einige häufig anzutreffende Sachverhalte für Chormusik sind woanders behandelt:

- Eine Einleitung, um SATB-Chorpartituren zu erstellen, findet sich in Vierstimmige SATB-Partitur.
- Einige Vorlagen, die sich für unterschiedliche Chormusik eignen, finden sich im Handbuch zum Lernen, siehe Vokalensemble.
- Zu Information über `ChoirStaff` und `PianoStaff` siehe Systeme gruppieren.
- Besondere Notenköpfe, wie etwa für die „Sacred Harp“-Notation benutzt, finden sich in Notenköpfe mit besonderen Formen.
- Wenn zwei Vokalstimmen sich ein System teilen, werden Hälse, Bögen usw. der oberen Stimme nach oben gerichtet und die der unteren Stimme nach unten. Dieses Verhalten erreicht man mit `\voiceOne` und `\voiceTwo`. Siehe Mehrstimmigkeit in einem System.

#### Vordefinierte Befehle

`\oneVoice`, `\voiceOne`, `\voiceTwo`.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Vierstimmige SATB-Partitur, Vokalensemble.

Notationsreferenz: Systeme gruppieren, Reihenfolge des Kontextlayouts, Notenköpfe mit besonderen Formen, Mehrstimmigkeit in einem System.

Referenz der Interna: ChoirStaff, Lyrics, PianoStaff.

#### Partiturbeispiele für Chormusik

Chormusik auf vier Systemen, mit oder ohne Klavierbegleitung, wird meistens mit zwei Systemgruppen pro Seite gesetzt. Abhängig von der Seitengröße kann das erfordern, dass die Standardgröße der Notensysteme geändert wird. Die folgenden Einstellungen sollten in Betracht gezogen werden:

- Die globale Systemgröße kann verändert werden, um die Größe aller Elemente einer Partitur zu ändern. Siehe Die Notensystemgröße einstellen.
- Die Abstände zwischen den Systemen, den Systemgruppen und den Gesangstexten können alle einzeln eingestellt werden. Siehe Vertikale Abstände.
- Die Dimensionen der vertikalen Layout-Variablen können angezeigt werden, um beim Anpassen der vertikalen Platzverteilung zu helfen. Das und andere Möglichkeiten, die Noten auf weniger Seiten zu zwingen, finden sich in Die Musik auf weniger Seiten zwingen.
- Wenn die Anzahl der Systemgruppen pro Seite zwischen einer und mehreren wechselt, wird dies üblicherweise mit einem Trennzeichen zwichen den Systemgruppen angezeigt. Siehe Systeme trennen.
- Zu Details für andere Eigenschaften der Seitenformatierung siehe Seitenlayout.

Dynamikzeichen werden in den Grundeinstellungen unter dem System notiert, aber in Chormusik werden sie oft über dem System gesetzt um nicht mit dem Gesangstext zu kollidieren. Der vordefiniert Befehl `\dynamicUp` erledigt das für einen `Voice`-Kontext auf einem eigenen Notensystem. Wenn mehrere `Voice`-Kontexte vorhanden sind, müsste man den Befehl in jedem einzeln setzen. Um alle Dynamikzeichen in einer Partitur über den Systemen zu setzen, kann eine erweiterte Form genutzt werden, wie das Beispiel zeigt:

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff {
>           \new Voice {
>             \relative { g'4\f g g g }
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \new Voice {
>             \relative { d'4 d d\p d }
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override DynamicText.direction = #UP
>           \override DynamicLineSpanner.direction = #UP
>         }
>       }
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\dynamicUp`.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Die Notensystemgröße einstellen, Vertikale Abstände, Abstände anzeigen lassen, Abstände verändern, Partiturlayout, Eine zusätzliche Stimme für Umbrüche benutzen, Seitenlayout, Systeme trennen, Die Musik auf weniger Seiten zwingen.

Referenz der Interna: VerticalAxisGroup, StaffGrouper.

#### Geteilte Stimmen

#### Arpeggio-Klammern benutzen, um geteilte Stimmen besser sichtbar zu machen

Das `arpeggioBracket`-Klammerobjekt kann benutzt werden, um geteilte Stimmen anzuzeigen, wenn keine Hälse diese Information bieten. Das sieht man oft in Chormusik.

>     \include "english.ly"

>     \score {
>       \relative c'' {
>         \key a \major
>         \time 2/2
>         <<
>           \new Voice = "upper"
>           <<
>             { \voiceOne \arpeggioBracket
>               a2( b2
>               <b d>1\arpeggio)
>               <cs e>\arpeggio ~
>               <cs e>4
>             }
>             \addlyrics { \lyricmode { A -- men. } }
>           >>
>           \new Voice = "lower"
>           { \voiceTwo
>             a1 ~
>             a
>             a ~
>             a4 \bar "|."
>           }
>         >>
>       }
>       \layout { ragged-right = ##t }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Ausdrucksbezeichnungen als Linien.

### 2.1.6 Oper und Musical

Noten, Text und Dialoge von Oper und Singspielen werden normalerweise auf eine der folgenden Weisen notiert:

- Eine Aufführungspartitur enthält alle Orchester- und Gesangsstimmen sowie Libretto-Stichworte der gesprochenen Abschnitte.
- Orchesterstimmen enthalten die Noten für einzelne Instrumente des Orchesters oder der Band.
- Ein Klavierauszug enthält alle Gesangsstimmen mit Klavierbegleitung. Die Begleitung ist normalerweise ein Auszug der Orchesterstimmen, in dem often das originale Instrument bezeichnet ist. Klavierauszüge enthalten teilweise auch Regieanweisungen und Libretto-Stichworte.
- Ein Vocal Book enthält nur die Gesangstimmen (ohne Begleitung), teilweise zusammen mit dem Libretto.
- Ein Libretto enthält die ausführlichen gesprochenen Abschnitte, wie man sie oft in Musicals oder Operetten findet, sowie den gesungenen Text. Normalerweise sind auch Regieanweisungen enthalten. LilyPond kann eingesetzt werden, um Libretti zu setzen, aber es kann günstiger sein, dafür eine andere Methode zu benutzen, da sie keine Noten enthalten.

Die Abschnitte der LilyPond-Dokumentation, die nützlich zum Setzen von Oper und Musical sind, sind in den Verweisen unten aufgezeigt. Darauf folgen einige Abschnitte, die bestimmte Techniken behandeln, die besonders spezifisch für das Setzen von Singspiel-Partituren sind.

#### Verweise für Oper und Musical

- Eine große Partitur hat viele gruppierte Systeme und Gesangstext. Arten, Notensysteme zu gruppieren, finden sich in Systeme gruppieren. Wie Gruppen geschachtelt werden, findet sich in Verschachtelte Notensysteme.
- Die Ausgabe von leeren Notensystemen in Paritur und Klavierauszug wird oft verhindert. Um eine komprimierte Paritur ohne leere Systeme zu erstellen siehe Systeme verstecken.
- Wie Orchetserstimmen notiert werden, ist dokumentiert in Orchesterstimmen erstellen. Andere Abschnitte des Kapitels „Spezielle Notation“ können auch relevant sein, abhängig von der benutzten Orchestration. Viele Instrumente sind transponierend, siehe Transposition von Instrumenten.
- Wenn die Anzahl der Notensystemgruppen pro Seite sich ändert, wird normalerweise zwischen zwei Systemgruppen ein Trenner gesetzt. Siehe Systeme trennen.
- Zu Einzelheiten der Seitenformatierung siehe Seitenlayout.
- Stichworte der Dialoge und Regieanweisungen können mit Textbeschriftungen eingefügt werden. Siehe Fußnoten erstellen. Ausführliche Regieanweisungen können mit Abschnitten von alleinstehenden Textbeschriftungen zwischen zwei `\score`-Umgebungen gesetzt werden. Siehe Separater Text.

#### Siehe auch

Glossar: Frenched score, Frenched staves, transposing instrument.

Notationsreferenz: Systeme gruppieren, Systeme verstecken, Transposition von Instrumenten, Verschachtelte Notensysteme, Seitenlayout, Systeme trennen, Transponieren, Orchesterstimmen erstellen, Text eingeben, Fußnoten erstellen.

Schnipsel: Vocal music.

#### Namen von Figuren

Namen von Figuren werden normalerweise links des Notensystems angezeigt, wenn auf dem System nur die Stimme einer Figure notiert ist:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Kaspar
>           \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Kas.
>           \relative {
>             \clef "G_8"
>             c'4 c c c
>             \break
>             c4 c c c
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \set Staff.vocalName = \markup \smallCaps Melchior
>           \set Staff.shortVocalName = \markup \smallCaps Mel
>           \clef "bass"
>           \relative {
>             a4 a a a
>             a4 a a a
>           }
>         }
>       >>
>     }

Wenn zwei oder mehr Figuren sich ein System teilen, wird der Name normalerweise über dem System immer dann gesetzt, wenn der kommende Abschnitt von der Figur gesungen werden soll. Das kann man mit Textbeschriftungen vornehmen. Oft wird eine bestimmte Schriftart hierfür benutzt.

>     \relative c' {
>       \clef "G_8"
>       c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
>       c c c
>       \clef "bass"
>       a4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Melchior
>       a a a
>       \clef "G_8"
>       c4^\markup \fontsize #1 \smallCaps Kaspar
>       c c c
>     }

Wenn sehr viele Figurenwechsel vorkommen, kann es auch einfacher sein, „Instrument“-Definitionen für jeden Namen auf oberster Dateiebene zu definieren, sodass `\instrumentSwitch` der Wechsel der Figur angezeigt werden kann.

>     \addInstrumentDefinition "kaspar"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch -1 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Kas.")
>          (clefGlyph . "clefs.G")
>          (clefTransposition . -7)
>          (middleCPosition . 1)
>          (clefPosition . -2)
>          (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Kaspar"))
>          (midiInstrument . "voice oohs"))

>     \addInstrumentDefinition "melchior"
>       #`((instrumentTransposition . ,(ly:make-pitch 0 0 0))
>          (shortInstrumentName . "Mel.")
>          (clefGlyph . "clefs.F")
>          (clefTransposition . 0)
>          (middleCPosition . 6)
>          (clefPosition . 2)
>          (instrumentCueName . ,(markup #:fontsize 1 #:smallCaps "Melchior"))
>          (midiInstrument . "voice aahs"))

>     \relative c' {
>       \instrumentSwitch "kaspar"
>       c4 c c c
>       \instrumentSwitch "melchior"
>       a4 a a a
>       \instrumentSwitch "kaspar"
>       c4 c c c
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Instrumentenbezeichnungen, Text, Textbeschriftungsbefehle.

LilyPond Erweitern: Beschriftungskonstruktionen in Scheme.

Referenz der Interna: Scheme-Funktionen.

#### Musikalische Stichnoten

Stichnoten können in Klavierauszügen, Vocal Books und Orchesterstimmen eingesetzt werdne, um anzuziegen, was für Noten eine andere Stimme direkt vor dem eigenen Einsatz spielt. Stichnoten und Instrumentenbezeichnungen werden auch im Klavierauszug eingesetzt, um anzuzeigen, welches Instrument in der Orchesterfassung den Abschnitt spielt. Das hilft dem Dirigenten, wenn man keine große Partitur parat hat.

Der grundlegende Mechanismus, um Stichnoten einzufügen, findet sich in Andere Stimmen zitieren und Stichnoten formatieren. Aber wenn man viele Stichnoten etwa in einen Klavierauszug einfügen will, um dem Dirigenten zu helfen, muss man sehr sorgfältig mit der Positionierung der Instrumentenbezeichnungen sein. Im folgenden Beispiel gibt es dazu einige Hilfestellungen.

>     flute = \relative {
>       s4 s4 e'' g
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     pianoRH = \relative {
>       c''4. g8
>       % position name of cue-ing instrument just before the cue notes,
>       % and above the staff
>       \new CueVoice {
>         \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
>         \set instrumentCueName = "Flute"
>       }
>       \cueDuring "flute" #UP { g4 bes4 }
>     }
>     pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff {
>           \pianoRH
>         }
>         \new Staff {
>           \clef "bass"
>           \pianoLH
>         }
>       >>
>     }

Wenn ein transponierendes Instrument zitiert wird, sollte die Orchsterstimme die Tonart angeben, damit die Transposition der Stichnoten automatisch geschehen kann. Das Beispiel unten zeigt, wie man das vornimmt. Die Noten im Beipiel sind sehr tief auf dem System, sodass `DOWN` (nach unten) im `\cueDuring` definiert ist, damit die Hälse nach unten zeigen. Die Instrumentbezeichnung wird auch unter dem System platziert. Auch die Stimme für die rechte Hand des Klaviers ist explizit definiert. Das ist wichtig, weil die Stichnoten dieses Beispiels direkt am Anfang des ersten Taktes beginnen und sonst die gesamte Rechte Hand der Klaviernoten als `CueVoice`-(Stichnoten)-Kontext definiert werden würde!

>     clarinet = \relative c' {
>       \transposition bes
>       fis4 d d c
>     }
>     \addQuote "clarinet" { \clarinet }

>     pianoRH = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       % position name of cue-ing instrument below the staff
>       \new CueVoice {
>         \override InstrumentSwitch.self-alignment-X = #RIGHT
>         \override InstrumentSwitch.direction = #DOWN
>         \set instrumentCueName = "Clar."
>       }
>       \cueDuring "clarinet" #DOWN { c4. g8 }
>       g4 bes4
>     }
>     pianoLH = \relative { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       <<
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff {
>             \new Voice {
>               \pianoRH
>             }
>           }
>           \new Staff {
>             \clef "bass"
>             \pianoLH
>           }
>         >>
>       >>
>     }

Aus diesen zwei Beispielen wird klar, dass es sehr viele Probleme bereiten kann, ausgiebig Stichnoten in einen Klavierauszug einzufügen, und die Noten für das Klavier würden unleserlich. Im folgenden Schnipsel wird jedoch gezeigt, wie man eine Musikfunktion definiert, die Tipparbeit erspart und die Klaviernoten klarer macht.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Orchesterstichnoten zu einem Klavierauszug hinzufügen

Hier wird gezeigt, wie man das Hinzufügen von vielen Orchsterstichnoten zu einem Klavierauszug hinzufügen kann. Die musikalische Funktion `\cueWhile` braucht vier Argumente: Die Noten, von denen die Stichnoten formatiert werden sollen, definiert durch `\addQuote`, die Bezeichnung, die mit den Noten angegeben werden soll, dann entweder `#UP` (hoch) oder `#DOWN` (runter) zur Angabe von entweder `\voiceOne` mit der Bezeichnung über dem System oder `\voiceTwo` mit der Bezeichnung unter dem System, und schließlich die Klaviermusik, die parallel zu den Stichnoten gespielt werden soll. Die Bezeichnung des Stichnoteninstruments wird links der Stichnoten positioniert. Viele Abschnitte können zitiert werden, aber sie dürfen sich nicht überlappen.

>     cueWhile =
>     #(define-music-function
>        (instrument name dir music)
>        (string? string? ly:dir? ly:music?)
>        #{
>          \cueDuring $instrument #dir {
>            \once \override TextScript.self-alignment-X = #RIGHT
>            \once \override TextScript.direction = $dir
>            <>-\markup { \tiny #name }
>            $music
>          }
>        #})

>     flute = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       s4 s4 e g
>     }
>     \addQuote "flute" { \flute }

>     clarinet = \relative c' {
>       \transposition bes
>       fis4 d d c
>     }
>     \addQuote "clarinet" { \clarinet }

>     singer = \relative c'' { c4. g8 g4 bes4 }
>     words = \lyricmode { here's the lyr -- ics }

>     pianoRH = \relative c'' {
>       \transposition c'
>       \cueWhile "clarinet" "Clar." #DOWN { c4. g8 }
>       \cueWhile "flute" "Flute" #UP { g4 bes4 }
>     }
>     pianoLH = \relative c { c4 <c' e> e, <g c> }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \new Voice = "singer" {
>             \singer
>           }
>         }
>         \new Lyrics {
>           \lyricsto "singer"
>           \words
>         }
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff {
>             \new Voice {
>               \pianoRH
>             }
>           }
>           \new Staff {
>             \clef "bass"
>             \pianoLH
>           }
>         >>
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Glossar: cue-notes.

Notationsreferenz: Objekte ausrichten, Richtung und Platzierung, Stichnoten formatieren, Andere Stimmen zitieren, Musikfunktionen benutzen.

Schnipsel: Vocal music.

Referenz der Interna: InstrumentSwitch, CueVoice.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

`\cueDuring` fügt automatisch einen `CueVoice`-Kontext ein, in dem alle Noten platziert werden. Das heißt, dass es nicht möglich ist, überlappende Abschnitte an Stichnoten mit dieser Technik zu haben. Überlappende Abschnitt könnten notiert werden, indem man explizit unterschiedliche `CueVoice`-Kontexte definiert und mit `\quoteDuring` die Noten ausschneidet und als Stichnoten einfügt.

#### Gesprochene Musik

Effekte wie „Parlato“ bzw. „Sprechgesang“ erfordern, dass die Noten ohne Tonhöhe, aber mit dem notierten Rhythmus gesprochen werden. Solche Noten werden mit einem Kreuz als Notenkopf notiert, siehe hierzu Besondere Notenköpfe.

#### Dialog zur Musik

Dialoge zur Musik wird üblicherweise über den Notensystemen gesetzt, meistens in kursiver Schrift, wobei der Beginn der Phrasen mit einem musikalischen Moment verklammert ist.

>     \relative {
>       a'4^\markup { \smallCaps { Alex - } \italic { He's gone } } a a a
>       a4 a a^\markup { \smallCaps { Bethan - } \italic Where? } a
>       a4 a a a
>     }

Für längere Abschnitt kann es nötig sein, die Noten zu dehnen, damit die Wörter besser passen. Es gibt keine Möglichkeit, das vollautomatisch von LilyPond erledigen zu lassen, und einige manuelle Änderungen am Seitenlayout sind nötig.

Für lange Phrasen und Passagen mit viel dicht gepackten Dialogen hilft es, einen `Lyrics`-Kontext zu benutzen. Der Kontext sollte nicht mit einer Stimme verknüpft sein, sondern jeder Abschnitt des Dialogs sollte eine spezifische Dauer haben. Wenn es eine Pause im Dialog gibt, sollte das letzte Wort vom Rest getrennt werden und die Dauer zwischen ihnen aufgeteilt werdne, sodass die Noten darunter sich gut verteilen.

Wenn sich der Dialog über mehr als eine Zeile erstreckt, ist es nötig, manuell Umbrüche mit `\break` einzufügen und die Platzierung des Dialogs anzupassen, damit er nicht in den rechten Seitenrand läuft. Das letzte Wort des letzten Taktes einer Zeile sollte wie oben erklärt getrennt werden.

Hier ein Beispiel, das zeigt, wie das gesetzt werden kann.

>     music = \relative {
>       \repeat unfold 3 { a'4 a a a }
>     }

>     dialogue = \lyricmode {
>       \markup {
>         \fontsize #1 \upright \smallCaps Abe:
>         "Say this over measures one and"
>       }4*7
>       "two"4 |
>       \break
>       "and this over measure"4*3
>       "three"4 |
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Lyrics \with {
>           \override LyricText.font-shape = #'italic
>           \override LyricText.self-alignment-X = #LEFT
>         }
>         { \dialogue }
>         \new Staff {
>           \new Voice { \music }
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Manuelle Silbendauern, Text.

Referenz der Interna: LyricText.

### 2.1.7 Psalmengesänge und Hymnen

Noten und Text für Psalmengesänge, Hymnen und Kirchengesänge haben eine spezifische Form in jeder Kirche. Auch wenn die Form sich unterscheidet, sind jedoch die typographischen Probleme sehr ähnlich und werden hier gesammelt behandelt.

#### Verweise für Psalmen und Hymnen

Wie der Gregorianische Choral in verschiedenen alten Notationsstilen gesetzt wird, findet sich in Notation von alter Musik.

#### Siehe auch

Notationreferenz: Notation von alter Musik.

Schnkpsel: Vocal music.

#### Kirchengesang notieren

Moderne Kirchengesänge benutzen eine Notation mit einer wechselnden Anzahl von Notationselementen der Notation alter Musik. Einige dieser Elemente und Methoden werden hier vorgestellt.

Kirchengesänge werden oft mit Viertelnoten ohne Hälse notiert, um die Tonhöhen darzustellen, während der Rhythmus sich am Rhythmus der gesprochenen Worte orientiert.

>     stemOff = { \hide Staff.Stem }

>     \relative c' {
>       \stemOff
>       a'4 b c2 |
>     }

Kirchengesänge verzichten üblicherweise auf die Taktstriche oder setzen gekürzte oder punktierte Taktstriche ein. Um Taktstriche auszulassen, kann der `Bar_engraver` entfert werden.

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff {
>           \relative {
>             a'4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative {
>             a'4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>         }
>       }
>     }

Taktstriche können auf nur für ein System entfernt werden:

>     \score {
>       \new ChoirStaff <<
>         \new Staff
>         \with { \remove Bar_engraver } {
>           \relative {
>             a'4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \relative {
>             a'4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>             a4 b c2 |
>           }
>         }
>       >>
>     }

Um Taktstriche nur von einem Abschnitt zu entfernen, kann die Musik als Kadenz notiert werdne. Wenn der Abschnitt lang ist, müssen unsichtbare Taktstriche mit `\bar ""` eingefügt werden, wo Zeilenumbrüche stattfinden sollen.

>     \relative a' {
>       a4 b c2 |
>       \cadenzaOn
>       a4 b c2
>       a4 b c2
>       \bar ""
>       a4 b c2
>       a4 b c2
>       \cadenzaOff
>       a4 b c2 |
>       a4 b c2 |
>     }

Pausen können als modifizierte Taktlinien notiert werden:

>     \relative a' {
>       a4
>       \cadenzaOn
>       b c2
>       a4 b c2
>       \bar "'"
>       a4 b c2
>       a4 b c2
>       \bar ";"
>       a4 b c2
>       \bar "!"
>       a4 b c2
>       \bar "||"
>     }

Alternativ werden die Pausenzeichen der Notation des Gregorianischen Chorals eingesetzt, obwohl die Noten selber modern sind. Das erreicht man durch Veränderung des `\breathe`-Zeichens:

>     divisioMinima = {
>       \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-minima
>       \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     divisioMaior = {
>       \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maior
>       \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     divisioMaxima = {
>       \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::divisio-maxima
>       \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
>       \breathe
>     }
>     finalis = {
>       \once \override BreathingSign.stencil = #ly:breathing-sign::finalis
>       \once \override BreathingSign.Y-offset = #0
>       \breathe
>     }

>     \score {
>       \relative {
>         g'2 a4 g
>         \divisioMinima
>         g2 a4 g
>         \divisioMaior
>         g2 a4 g
>         \divisioMaxima
>         g2 a4 g
>         \finalis
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>         }
>       }
>     }

Im Choral wird oft die Taktangabe und teilweise auch der Schlüssel weggelassen.

>     \score {
>       \new Staff {
>         \relative {
>           a'4 b c2 |
>           a4 b c2 |
>           a4 b c2 |
>         }
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Bar_engraver
>           \remove Time_signature_engraver
>           \remove Clef_engraver
>         }
>       }
>     }

Gesänge für Psalmen der Anglikanischen Kirche werden normalerweise entweder einfach, mit 7 Takten, oder doppelt, mit zwei 7-Takt-Phrasen, notiert. Jede Siebener-Gruppe ist in zwei Hälften geteilt, die den Hälften jeder Strophe entsprechen, normalerweise durch eine Doppellinie getrennt. Nur halbe und ganze Noten werden genutzt. Der erste Takt jeder Hälfte hat immer eine ganze Note. Das ist der „Rezitationston“. Gesänge werden üblicherweise auf der Seite zentriert.

>     SopranoMusic = \relative {
>       g'1 | c2 b | a1 | \bar "||"
>       a1 | d2 c | c b | c1 | \bar "||"
>     }

>     AltoMusic = \relative {
>       e'1 | g2 g | f1 |
>       f1 | f2 e | d d | e1 |
>     }

>     TenorMusic = \relative {
>       c'1 | c2 c | c1 |
>       d1 | g,2 g | g g | g1 |
>     }

>     BassMusic =  \relative {
>       c1 | e2 e | f1 |
>       d1 | b2 c | g' g | c,1 |
>     }

>     global = {
>       \time 2/2
>     }

>     % Use markup to center the chant on the page
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \score {  % centered
>           <<
>             \new ChoirStaff <<
>               \new Staff <<
>                 \global
>                 \clef "treble"
>                 \new Voice = "Soprano" <<
>                   \voiceOne
>                   \SopranoMusic
>                 >>
>                 \new Voice = "Alto" <<
>                   \voiceTwo
>                   \AltoMusic
>                 >>
>               >>
>               \new Staff <<
>                 \clef "bass"
>                 \global
>                 \new Voice = "Tenor" <<
>                   \voiceOne
>                   \TenorMusic
>                 >>
>                 \new Voice = "Bass" <<
>                   \voiceTwo
>                   \BassMusic
>                 >>
>               >>
>             >>
>           >>
>           \layout {
>             \context {
>               \Score
>               \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
>             }
>             \context {
>               \Staff
>               \remove Time_signature_engraver
>             }
>           }
>         }  % End score
>       }
>     }  % End markup

Einige andere Herangehensweisen derartige Gesänge zu notieren, finden sich im ersten der folgenden Schnipsel.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Psalmennotation

Diese Form der Notation wird benutzt für die Notation von Psalmen, in denen die Strophen nicht die gleiche Länge haben.

>     stemOff = \hide Staff.Stem
>     stemOn  = \undo \stemOff

>     \score {
>       \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" }
>       {
>         \key g \minor
>         \cadenzaOn
>         \stemOff a'\breve bes'4 g'4
>         \stemOn a'2 \section
>         \stemOff a'\breve g'4 a'4
>         \stemOn f'2 \section
>         \stemOff a'\breve^\markup { \italic flexe }
>         \stemOn g'2 \fine
>       }
>     }

Cantica und andere liturgische Texte können freier gesetzt werdne, und können auch Elementer der Notation alter Musik benutzen. Oft weren die Worte unter den Noten und an ihnen ausgerichtet gesetzt. In diesem Fall werden die Noten entsprechend der Ausdehnung des Textes und nicht der Notenlänge gesetzt.

#### Vorlage für Alte Notation – moderne Transkription des gregorianischen Chorals

Dieses Beispiel zeigt eine moderne Transkription des Gregorianischen Chorals. Hier gibt es keine Takte, keine Notenhälse und es werden nur halbe und Viertelnoten verwendet. Zusätzliche Zeichen zeigen die Länge von Pausen an.

>     \include "gregorian.ly"

>     chant = \relative c' {
>       \set Score.timing = ##f
>       f4 a2 \divisioMinima
>       g4 b a2 f2 \divisioMaior
>       g4( f) f( g) a2 \finalis
>     }

>     verba = \lyricmode {
>       Lo -- rem ip -- sum do -- lor sit a -- met
>     }

>     \score {
>       \new GregorianTranscriptionStaff <<
>         \new GregorianTranscriptionVoice = "melody" \chant
>         \new GregorianTranscriptionLyrics = "one" \lyricsto melody \verba
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Sichtbarkeit und Farbe von Objekten, Vokalensemble.

Notationsreferenz: Notation von alter Musik, Sichtbarkeit von Objekten, Takte, Musik ohne Metrum, Umgebungs-Plugins verändern, Gregorianischen Choral setzen.

#### Einen Psalm notieren

Der Text zu einem Anglikanischen Psalm wird normalerweise in separaten Versen zentriert under den Noten gesetzt.

Einfache Gesänge (mit sieben Takten) werden für jeden Vers wiederholt. Doppelte Gesänge (mit 14 Takten) werden für jeweils zwei Verse wiederholt. Zeichen zwischen den Wörtern zeigen an, wie man sie auf die Melodie anpasst. Jeder Vers wird in zwei Hälften geteilt. Ein Doppelpunkt wird benutzt, um die Teilung anzuzeigen. Das enstpricht einem doppelten Taktstrich in den Noten. Die Worte vor dem Doppelpunkt werden zu den ersten drei Takten gesungen, die Worte nach dem Doppelpunkt zu den vier letzten Takten.

Einfache Taktstriche (oder in einigen Psalmen ein umgedrehtes Komma) werden zwischen Wörtern eingefügt, um anzuzeigen, wie die Taktstriche der Noten positioniert werden. Im Beschriftungsmodus kann ein einfacher Taktstrich mit `|` notiert werden.

>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { O come let us sing | unto the | Lord : let }
>             \line { us heartily rejoice in the | strength of | our }
>             \line { sal- | -vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

Andere Symbole benötigen möglicherweise Zeichen aus den `fetaMusic`-Schriftarten. Siehe Schriftarten.

>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { O come let us sing \tick unto the \tick Lord : let }
>             \line {
>               us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
>             }
>             \line { sal \tick vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

Wenn in einem Takt nur eine ganze Note notiert ist, werden alle Worte dieses Taktes auf dieser Note im Sprechrhythmus gesungen. Wenn im Takt zwei Noten notiert sind, gibt es normalerweise auch nur eine oder zwei Silben. Wenn mehr Silben auf einen Takt gesungen werden sollen, wird mit einem Punkt angegeben, an welcher Stelle die Note gewechselt werden soll.

>     dot = \markup {
>       \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot"
>     }
>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line {
>               O come let us sing \tick unto \dot the \tick Lord : let
>             }
>             \line {
>               us heartily rejoice in the \tick strength of \tick our
>             }
>             \line { sal \tick vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

In einigen Psaltern wird ein Asterisk benutzt, um eine Pause in einem rezitierten Abschnitt anzuzeigen, und betonte oder verlängerte Silben werden mit fettem Text angezeigt:

>     dot = \markup {
>       \raise #0.7 \musicglyph "dots.dot"
>     }
>     tick = \markup {
>       \raise #1 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line { Today if ye will hear his voice * }
>             \line {
>               \concat { \bold hard en }
>               | not your | hearts : as in the pro-
>             }
>             \line { vocation * and as in the \bold day of tempt- | }
>             \line { -ation | in the | wilderness. }
>           }
>         }
>       }
>     }

Andere Psalter setzen einen Akzent über die Silbe, um eine Betonung anzuzeigen:

>     tick = \markup {
>       \raise #2 \fontsize #-5 \musicglyph "scripts.rvarcomma"
>     }
>     \markup {
>       \fill-line {
>         \column {
>           \left-align {
>             \line {
>               O come let us \concat {
>                 si \combine \tick ng
>               }
>               | unto the | Lord : let
>             }
>             \line {
>               us heartily \concat {
>                 rejo \combine \tick ice
>               }
>               in the | strength of | our
>             }
>             \line { sal- | -vation. }
>           }
>         }
>       }
>     }

Der Einsatz von Beschriftung, um den Text zu zentrieren und die Zeilen in Spalten zu formatieren, findet sich in Text formatieren.

Die meisten dieser Elemente werden in einem der beiden Strophen der „Psalm“-Vorlage demonstriert, siehe Vokalensemble.

#### Siehe auch

Handbuch zum : Vokalensemble.

Notationsreferenz: Schriftarten, Text formatieren.

#### Unvollständige Takte in Hymnen

Hymnen beginnen und enden oft jede Zeile der Noten mit einem unvollständigen Takt, sodass jede Notenzeile exakt mit eine Textzeile übereinstimmt. Dazu setzt man den `\partial`-Befehl zu Beginn der Musik ein und `\bar "|"` oder `\bar "||"`, um die schließende Taktlinie am Ende der Zeile zu setzen.

#### Hymnus-Vorlage

Dieses Beispiel zeigt eine Möglichkeit, eine Hymnusmelodie zu setzen, in der jede Zeile mit einem Auftakt beginnt und einem unvollständigen Takt abschließt. Es zeigt auch, wie man die Strophen als allein stehenden Text unter die Noten hinzufügt.

>     Timeline = {
>       \time 4/4
>       \tempo 4=96
>       \partial 2
>       s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \caesura \break
>       s2 | s1 | s2 \breathe s2 | s1 | s2 \fine
>     }

>     SopranoMusic = \relative g' {
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>     }

>     AltoMusic = \relative c' {
>       d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
>       d4 d | d d d d | d d d d | d d d d | d2
>     }

>     TenorMusic = \relative a {
>       b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
>       b4 b | b b b b | b b b b | b b b b | b2
>     }

>     BassMusic =  \relative g {
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>       g4 g | g g g g | g g g g | g g g g | g2
>     }

>     global = {
>      \key g \major
>     }

>     \score {  % Start score
>       <<
>         \new PianoStaff <<  % Start pianostaff
>           \new Staff <<  % Start Staff = RH
>             \global
>             \clef "treble"
>             \new Voice = "Soprano" <<  % Start Voice = "Soprano"
>               \Timeline
>               \voiceOne
>               \SopranoMusic
>             >>  % End Voice = "Soprano"
>             \new Voice = "Alto" <<  % Start Voice = "Alto"
>               \Timeline
>               \voiceTwo
>               \AltoMusic
>             >>  % End Voice = "Alto"
>           >>  % End Staff = RH
>           \new Staff <<  % Start Staff = LH
>             \global
>             \clef "bass"
>             \new Voice = "Tenor" <<  % Start Voice = "Tenor"
>               \Timeline
>               \voiceOne
>               \TenorMusic
>             >>  % End Voice = "Tenor"
>             \new Voice = "Bass" <<  % Start Voice = "Bass"
>               \Timeline
>               \voiceTwo
>               \BassMusic
>             >>  % End Voice = "Bass"
>           >>  % End Staff = LH
>         >>  % End pianostaff
>       >>
>     }  % End score

>     \markup {
>       \fill-line {
>         ""
>         {
>           \column {
>             \left-align {
>               "This is line one of the first verse"
>               "This is line two of the same"
>               "And here's line three of the first verse"
>               "And the last line of the same"
>             }
>           }
>         }
>         ""
>       }
>     }

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         caesuraType = #'((bar-line . "||"))
>         fineBarType = "||"
>       }
>     }

>     \paper {  % Start paper block
>       indent = 0     % don't indent first system
>       line-width = 130   % shorten line length to suit music
>     }  % End paper block

### 2.1.8 Alte Vokalmusik

Alte Vokalmusik ist unterstützt, wie erklärt in Notation von alter Musik.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Notation von alter Musik.

## 2.2 Tasteninstrumente und andere Instrumente mit mehreren Systemen

Dieser Abschnitt behandelt verschiedene Notationsaspekte, die typischerweise in Noten für Tasteninstrumente und andere Instrumente auf mehreren Notensystemen auftreten, wie etwa Harfe und Vibraphon. Hier wird die gesamte Gruppe von Instrumenten, die auf mehreren Systemen notiert werden, als „Tasteninstrumente“ bezeichnet, auch wenn einige von ihnen keine Tasten aufweisen.

### 2.2.1 Übliche Notation für Tasteninstrumente

Dieser Abschnitt zeigt allgemeine Eigenschaften des Notensatzes, die für die meisten Instrumente mit mehreren Systemen benötigt werden.

#### Referenz für Tasteninstrumente

Tasteninstrumente werden normalerweise auf einem Klaviersystem notiert. Es besteht aus zwei Notensystemen, die durch eine Klammer verbunden sind. Die gleiche Notation wird auch für andere Tasteninstrumente sowie Harfen verwendet. Orgelmusik wird normalerweise auf zwei Systemen innerhalb eines Klaviersystems notiert, denen noch ein drittes normales Notensystem für die Pedaltöne hinzugefügt wird.

Die Systeme eines Klaviersystems sind ziemlich unabhängig, aber Stimmen können bei Bedarf zwischen den Systemen wechseln.

Einige häufige Besonderheiten von Notation für Tasteninstrumenten wird an anderen Stellen besprochen:

- Noten für Tasteninstrumente haben oft mehrere Stimmen und die Anzahl der Stimmen kann sich häufig ändern. Das ist beschrieben in Auflösung von Zusammenstößen.
- Noten für Tasteninstrumente kann auch parallel, Takt für Takt notiert werden, wie gezeigt in Musik parallel notieren.
- Dynamikbezeichnung kann in einem `Dynamics`-Kontext notiert werden, der zwischen zwei `Staff`-Kontexten steht und dann horizontal zwischen diesen beiden zentriert wird; siehe Dynamik.
- Fingersatz wird erklärt in Fingersatzanweisungen.
- Orgelpedal-Zeichen werden als Artikulationszeichen notiert, siehe Liste der Artikulationszeichen.
- Vertikale Rasterlinien können erstellt werden, siehe Gitternetzlinien.
- Noten für Tasteninstrumente beinhalten oft Laissez vibrer-Bögen und Bindebögen mit Arpeggio oder Tremolo, siehe hierzu Bindebögen.
- Arpeggios können auch zwischen den Systemen verbunden werden, siehe hierzu Arpeggio.
- Tremolo-Zeichen finden sich in Tremolo-Wiederholung.
- Viele der Optimierungen, die für Tastenmusik nötig sein können, sind demonstriert in Beispiel aus dem Leben.
- Unsichtbare Noten können eingesetzt werden, um Überbindungen zwischen Stimmen zu setzen, siehe Andere Benutzung von Optimierungen.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Beispiel aus dem Leben, Andere Benutzung von Optimierungen.

Notationsreferenz: Systeme gruppieren, Instrumentenbezeichnungen, Auflösung von Zusammenstößen, Musik parallel notieren, Fingersatzanweisungen, Liste der Artikulationszeichen, Gitternetzlinien, Bindebögen, Arpeggio, Tremolo-Wiederholung.

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: PianoStaff.

#### Notensysteme manuell verändern

Stimmen können mit dem Befehl

>     \change Staff = Systembezeichnung

manuell erzielt werden. Die Zeichenkette Systembezeichnung ist die Bezeichnung des Systems. Damit wird die aktuelle Stimme vom aktuellen System zu dem System mit der Systembezeichnung gewechselt. Üblicherweise ist die Systembezeichnung `"up"` oder `"down"`, `"RH"` oder `"LH"`.

Das System, zu dem die Stimme wechseln soll, muss zum Zeitpunkt des Wechsels existieren. Wenn notwendig, müssen Systeme „künstlich am Leben gehalten werden“, siehe Kontexte am Leben halten.

Balken zwischen den Systemen werden automatisch erstellt:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" {
>         <e' c'>8
>         \change Staff = "down"
>         g8 fis g
>         \change Staff = "up"
>         <g'' c''>8
>         \change Staff = "down"
>         e8 dis e
>         \change Staff = "up"
>       }
>       \new Staff = "down" {
>         \clef bass
>         % keep staff alive
>         s1
>       }
>     >>

Wenn die Balken verändert werden müssen, sollte zuerst die Richtung des Balkens beeinflusst werden. Die Balkenposition wird dann von der Mitte des Systems gemessen, dass näher am Balken ist. Ein einfaches Beispiel ist gezeigt in Überlappende Notation in Ordnung bringen.

Bei Stimmen, die zwischen den Systemen wechseln, kann es zu überlappender Notation kommen:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" {
>         \voiceOne
>         % Make space for fingering in the cross-staff voice
>         \once\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.4
>         e''2\p\< d''\>
>         c''1\!
>       }
>       \new Staff = "down" <<
>         {
>           \clef bass
>           s4. e,8\rest g,2\rest
>           c1
>         } \\ {
>           c8\( g c'
>           \change Staff = "up"
>           e' g' b'-3 a' g'\)
>           f'1
>         }
>       >>
>     >>

Die Hälse und Bögen überlappen sich mit der dazwischenstehenden Dynamik-Zeile, weil die automatische Zusammenstoßauflösung für Balken, Bögen und andere Strecker, die Noten zwischen unterschiedlichen Systemen verbinden, ausgeschaltet ist. Das gilt auch für Hälse und Artikulationszeichen, wenn ihre Positionierung durch einen Strecker zwischen Systemen verändert wird. Die resultierenden Zusammenstöße müssen manuell aufgelöst werden, wo es nötig ist, dabei kann man die Methoden anwenden, die in Überlappende Notation in Ordnung bringen gezeigt werden.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Überlappende Notation in Ordnung bringen.

Notationsreferenz: Hälse, Automatische Balken, Kontexte am Leben halten.

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: Beam, ContextChange.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Zusammenstoßauflösung für Balken funktioniert nicht für Balken, die direkt am Ende eines Systems enden. In diesem Fall muss man manuelle Balken einsetzen.

#### Automatischer Systemwechsel

Stimmen können angewiesen werden, automatisch zwischen dem oberen und unteren System zu wechseln. Die Syntax hierfür lautet:

>     \autoChange …Noten…

Damit werden zwei Notensysteme innerhalb des aktiven Klaviersystems erstellt, die „oben“ (`up`) und „unten“ (`down`) genannt werden. Auf dem unteren System wird als Standard der Bassschlüssel gesetzt. Der Wechsel wird automatisch basierend auf der Tonhöhe der Note vorgenommen (als Wechselpunkt gilt das eingestrichene C). Dabei wird die Richtung auch über Pausen hinweg im Voraus bestimmt.

>     \new PianoStaff {
>       \autoChange {
>         g4 a b c'
>         d'4 r a g
>       }
>     }

Ein `\relative`-Abschnitt, der sich außerhalb des `\autoChange`-Abschnittes befindet, hat keinen Einfluss auf die Notenhöhen.

Wenn individuelle Kontrolle über die einzelnen Systeme benötigt wird, können sie manuell mit den Bezeichnungen `"up"` und `"down"` erstellt werden. Der `\autoChange`-Befehl wechselt dann die Stimme zwischen den Systemen.

Achtung: Wenn Systeme manuell erstellt werden, müssen sie genau die Bezeichnungen `"up"` und `"down"` bekommen, damit die automatische Wechselfunktion sie erkennen kann.

Systeme müssen etwa manuell erstellt werden, damit die Tonart im unteren System gesetzt werden kann:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "up" {
>         \new Voice = "melodieEins" {
>           \key g \major
>           \autoChange \relative {
>             g8 b a c b d c e
>             d8 r fis, g a2
>           }
>         }
>       }
>       \new Staff = "down" {
>         \key g \major
>         \clef bass
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Notensysteme manuell verändern.

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: AutoChangeMusic.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Aufteilung auf die Systeme geschieht nicht unbedingt an optimaler Stelle. Für bessere Qualität müssen die Wechsel manuell eingestellt werden.

Akkorde werde nicht über die Systeme verteilt, sie werden dem System zugewiesen, auf dem sich ihre erste Note befinden würde.

#### Stimmführungslinien

Immer, wenn eine Stimme von einem Klaviersystem zu dem anderen wechselt, kann automatisch eine Linie zur Verdeutlichung des Stimmenverlaufs ausgegeben werden:

>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff = "one" {
>         \showStaffSwitch
>         c'1
>         \change Staff = "two"
>         b2 a
>       }
>       \new Staff = "two" {
>         \clef bass
>         s1*2
>       }
>     >>

#### Vordefinierte Befehle

`\showStaffSwitch`, `\hideStaffSwitch`.

#### Siehe auch

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: Note_head_line_engraver, VoiceFollower.

#### Hälse über beide Systeme

Akkorde, die über zwei Systeme reichen, können mit dem `Span_stem_engraver` erstellt werden. Man muss dabei sicherstellen, dass die automatische Bebalkung die Noten nicht auf dem einen System mit Balken versieht, wenn es auf dem anderen nicht nötig wäre.

>     \layout {
>       \context {
>         \PianoStaff
>         \consists "Span_stem_engraver"
>       }
>     }

>     {
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff {
>           <b d'>4 r d'16\> e'8. g8 r\!
>           e'8 f' g'4 e'2
>         }
>         \new Staff {
>           \clef bass
>           \voiceOne
>           \autoBeamOff
>           \crossStaff { <e g>4 e, g16 a8. c8} d
>           \autoBeamOn
>           g8 f g4 c2
>         }
>       >>
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Akkorde auf zwei Systemen mit Arpeggioklammern anzeigen

Eine Arpeggioklammer kann anzeigen, dass Noten auf zwei unterschiedlichen Systemen mit der selben Hand gespielt werden sollen. Damit das notiert werden kann, muss der `PianoStaff`-Kontext so eingestellt werden, dass er Arpeggios über Systeme hinweg akzeptiert und die Form der Arpeggios muss auf eine Klammer eingestellt werden.

(Debussy, Les collines d’Anacapri, T. 65)

>     \new PianoStaff <<
>       \set PianoStaff.connectArpeggios = ##t
>       \override PianoStaff.Arpeggio.stencil =
>         #ly:arpeggio::brew-chord-bracket
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           \key b \major
>           \time 6/8
>           b8-.(\arpeggio fis'-.\> cis-.
>             e-. gis-. b-.)\!\fermata^\laissezVibrer \bar "||"
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' {
>           \clef bass
>           \key b \major
>           <<
>             {
>               <a e cis>2.\arpeggio
>             }
>             \\
>             {
>               <a, e a,>2.
>             }
>           >>
>         }
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: Stem.

### 2.2.2 Klavier

Dieser Abschnitt zeigt Eigenheiten der Notation von Klavermusik

#### Klavierpedal

Klaviere (teilweise auch Vibraphone und Celesta) besitzen üblicherweise drei Pedale, das linke oder Haltepedal, das rechte oder Una-corda-Pedal und das Sostenuto-Pedal. Die englischen Begriff hierzu lauten: sustain, sostenuto und una corda.

>     \relative {
>       c''4\sustainOn d e g
>       <c, f a>1\sustainOff
>       c4\sostenutoOn e g c,
>       <bes d f>1\sostenutoOff
>       c4\unaCorda d e g
>       <d fis a>1\treCorde
>     }

Die Pedalbezeichnung kann auf drei Arten vorgenommen werden: mit Text, Klammern oder einer Mischung aus beidem. Das Haltepedal und das Una-corda-Pedal benutzen als Standard die Textdarstellung, während das Sostenuto-Pedal den gemischten Stil benutzt:

>     \relative {
>       c''4\sustainOn g c2\sustainOff
>       \set Staff.pedalSustainStyle = #'mixed
>       c4\sustainOn g c d
>       d\sustainOff\sustainOn g, c2\sustainOff
>       \set Staff.pedalSustainStyle = #'bracket
>       c4\sustainOn g c d
>       d\sustainOff\sustainOn g, c2
>       \bar "|."
>     }

Die Platzierung der Befehle entspricht der Bewegung der Pedale während des Spielens. Um das Pedal bis zur letzten Taktlinie zu halten, muss der letzte Pedal-hoch-Befehl weggelassen werden.

Pedalbezeichnungen können innerhalb eines `Dynamics`-Kontextes notiert werden, sodass sie an einer horizontalen Linie ausgerichtet werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Bindebögen.

Schnipsel: Keyboards.

Referenz der Interna: SustainPedal, SustainPedalLineSpanner, SustainEvent, SostenutoPedal, SostenutoPedalLineSpanner, SostenutoEvent, UnaCordaPedal, UnaCordaPedalLineSpanner, UnaCordaEvent, PianoPedalBracket, Piano_pedal_engraver.

### 2.2.3 Akkordeon

Dieser Abschnitt behandelt Notation, die nur für Akkordeonmusik benötigt wird.

#### Diskant-Symbole

Akkordeons werden oft mit mehreren Reihen an Zungen gebaut, welche Unisono oder eine Oktave höher bzw. tiefer erklingen. Jedes Akkordeon hat eigene Bezeichnungen für die Register (engl. shift) wie etwa Oboe, Bandonium usw. Eine Anzahl an Symbolen wird benutzt um die Wechsel anzuzeigen.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Symbole für Akkordeon-Diskantregister

Diskantregister für Akkordeon können mit `\markup` dargestellt werden. Die vertikale Position der einzelnen Elemente werden mit `\raise` angepasst.

>     discant = \markup {
>       \musicglyph "accordion.discant"
>     }
>     dot = \markup {
>       \musicglyph "accordion.dot"
>     }

>     \layout { ragged-right = ##t }

>     % 16 voets register
>     accBasson = ^\markup {
>       \combine
>       \discant
>       \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot
>     }

>     % een korig 8 en 16 voets register
>     accBandon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot
>           \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>     }

>     accVCello = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot
>           \combine
>             \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>             \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot
>     }

>     % 4-8-16 voets register
>     accHarmon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot
>           \combine
>             \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>             \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot
>     }

>     accTrombon = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot
>           \combine
>             \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>             \combine
>               \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot
>               \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot
>     }

>     % eenkorig 4 en 16 voets register
>     accOrgan = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot
>           \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot
>     }

>     accMaster = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 0.5) \dot
>           \combine
>             \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>             \combine
>               \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot
>               \combine
>                 \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot
>                 \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot
>     }

>     accAccord = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>           \combine
>             \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot
>             \combine
>               \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot
>               \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot
>     }

>     accMusette = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>           \combine
>             \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot
>             \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot
>     }

>     accCeleste = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>           \translate-scaled #'(-1 . 1.5) \dot
>     }

>     accOboe = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>           \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot
>     }

>     accClarin = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>     }

>     accPiccolo = ^\markup {
>         \combine
>            \discant
>            \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot
>     }

>     accViolin = ^\markup {
>       \combine
>         \discant
>         \combine
>           \translate-scaled #'(0 . 1.5) \dot
>           \combine
>             \translate-scaled #'(1 . 1.5) \dot
>             \translate-scaled #'(0 . 2.5) \dot
>     }

>     \relative c'' {
>       c4 d\accBasson e f
>       c4 d\accBandon e f
>       c4 d\accVCello e f
>       c4 d\accHarmon e f
>       c4 d\accTrombon e f
>       \break
>       c4 d\accOrgan e f
>       c4 d\accMaster e f
>       c4 d\accAccord e f
>       c4 d\accMusette e f
>       c4 d\accCeleste e f
>       \break
>       c4 d\accOboe e f
>       c4 d\accClarin e f
>       c4 d\accPiccolo e f
>       c4 d\accViolin e f
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Keyboards.

### 2.2.4 Harfe

Dieser Abschnitt zeigt Eigenheiten der Notation für Harfe.

#### Referenzen für Harfe

Einige übliche Notationseigenheiten für Harfe sind woanders behandelt:

- Glissando ist die üblichste Harfentechnik, siehe Glissando.
- Ein Bisbigliando wird als ein Tremolo notiert, siehe Tremolo-Wiederholung.
- Flageolettöne werden hier beschrieben: Flageolett.
- Für Arpeggio und non-arpeggio, siehe Arpeggio.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Tremolo-Wiederholung, Glissando, Arpeggio, Flageolett.

#### Harfenpedal

Harfe haben sieben Saiten in einer Oktave, die entweder als normaler Ton, oder aber erhöht bzw. erniedrigt klingen können. Bei einer Hakenharfe kann man jede Saite einzeln einstellen, bei Pedalharfen aber wird jede Saite mit der gleichen Notenbezeichnung von einem einzigen Pedal kontrolliert. Vom Spieler aus gesehen von rechts nach links sind die Pedale: D, C und H für die linke und E, F, G und A für die rechte Seite. Die Position des Pedals kann mit Textbeschriftungselementen:

>     \textLengthOn
>     cis''1_\markup \concat \vcenter {
>       [D \flat C \sharp B|E \sharp F \sharp G A \flat] }
>     c''!1_\markup \concat \vcenter {
>       [ C \natural ] }

oder Pedaldiagrammen angezeigt werden:

>     \textLengthOn
>     cis''1_\markup { \harp-pedal "^v-|vv-^" }
>     c''!1_\markup { \harp-pedal "^o--|vv-^" }

Der `\harp-pedal`-Befehl braucht eine Anzahl an Zeichen, von welchen `^` die höchste Pedalposition (erniedrigte Tonhöhe), `-` die mittlere Pedalposition (normale Tonhöhe, `v` die tiefste Pedalposition (erhöhter Ton) anzeigt. `|` ist ein Trenner. Ein `o` vor der Definition umrandet das Symbol.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Textarten, Instrument Specific Markup.

## 2.3 Bundlose Saiteninstrumente

Dieser Abschnitt stellt Information und Referenzen zur Verfügung, die beim Setzen von Noten für Saiteninstrumente ohne Bund herangezogen werden können.

### 2.3.1 Übliche Notation für bundlose Saiteninstrumente

Es gibt wenige Spezifikationen für die Notation von Saiteninstrumenten ohne Bünde. Die Noten werden auf einem System notiert und meistens ist auch nur eine Stimme erforderlich. Zwei Stimmen können für Doppelgriff- oder Divisi-Stellen erforderlich sein.

#### Hinweise für bundlose Saiteninstrumente

Die meisten Notationseigenschaften, die für Orchesterstreicher eingesetzt werden, sind an anderer Stelle beschrieben:

- Textanweisungen wie „pizz.“ oder „arco“ werden als einfacher Text eingefügt, siehe Textarten.
- Fingersatz, auch das Zeichen für den Daumen, ist erklärt in Fingersatzanweisungen.
- Doppelgriffe werden normalerweise als Akkord notiert, siehe hierzu Noten mit Akkorden. Anweisungen, wie Akkorde gespielt werden sollen, können auch hinzugefügt werden, siehe Arpeggio.
- Eine Vorlage für Streichquartett findet sich in Streichquartett. Andere sind als Schnipsel zur Verfügung gestellt.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Streichquartett.

Notationsreferenz: Textarten, Fingersatzanweisungen, Noten mit Akkorden, Arpeggio.

Schnipsel: Unfretted strings.

#### Bezeichnung des Bogens

Hinweise zur Bogenfügung können als Artikulationen erstellt werden, wie beschrieben in Artikulationszeichen und Verzierungen.

Die Befehle `\upbow` und `\downbow` werden mit Legatobögen in folgender Weise eingesetzt:

>     \relative { c''4(\downbow d) e(\upbow f) }

und das nächste Beispiel zeigt drei Arten, eine offene A-Saite auf der Geige anzuzeigen:

>     a4 \open
>     a^\markup { \teeny "II" }
>     a2^\markup { \small "sul A" }

#### Vordefinierte Befehle

`\downbow`, `\upbow`, `\open`.

#### Siehe auch

Notation Reference: Artikulationszeichen und Verzierungen, Legatobögen.

#### Flageolett

Natürliches Flageolett

Flageolett-Töne können auf verschiedene Arten notiert werden. Üblicherweise werden sie mit einem Rautenkopf notiert, wenn ein Ton angezeigt werde, bei dem die Saite berührt wird, wo sie sonst abgegriffen würde.

>     \relative d'' {
>       d4 e4.
>       \harmonicsOn
>       d8 e e
>       d4 e4.
>       \harmonicsOff
>       d8 e e
>     }

Alternativ kann auch eine normale Noten die Tonhöhe anzeigen, die erklingen soll, wobei ein kleiner Kreis angibt, dass es sich um einen Flageolett-Ton handelt:

>     d''2^\flageolet d''_\flageolet

Künstliches Flageolett

Künstliche Flageoletttöne werden mit zwei Noten notiert, von denen einen einen normalen Notenkopf besitzt und die Griffposition des Fingers angibt, während die andere in Rautenform die Position des leicht aufgesetzten Fingers anzeigt.

>     \relative e' {
>       <e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4
>       \set harmonicDots = ##t
>       <e a\harmonic>2.  <c g'\harmonic>4
>     }

Achtung: `\harmonic` muss innerhalb einer Akkordkonstruktion gesetzt werden, auch wenn nur eine Note gesetzt wird. Normalerweise würde `\harmonicsOn` in dieser Situation benutzt.

#### Siehe auch

Glossar: harmonics.

Notationsreferenz: Besondere Notenköpfe, Hinweise für bundlose Saiteninstrumente.

#### Bartók-Pizzicato

Ein Knallpizzicato, auch als Bartók-Pizzicato bekannt, ist ein hartes Pizzicato, bei dem man die Saite nach oben (und nicht seitlich) zieht, sodass sie beim Schwingen das Griffbrett berührt.

>     \relative {
>       c'4\snappizzicato
>       <c' e g>4\snappizzicato
>       <c' e g>4^\snappizzicato
>       <c, e g>4_\snappizzicato
>     }

## 2.4 Saiteninstrumente mit Bünden

Dieser Abschnitt erklärt bestimmte Eigenheiten der Notation für Saiteninstrumente mit Bünden.

### 2.4.1 Übliche Notation für Saiteninstrumente mit Bünden

Dieser Abschnitt zeigt Besonderheiten der Notation, die allen Bundinstrumenten eigen ist.

#### Referenz für Saiteninstrumente mit Bünden

Noten für Bundinstrumente wird normalerweise auf einem einzelnen System notiert, entweder als traditionelles Notensystem oder in Tabulaturform. Manchmal werden beide Arten miteinander verbunden, und besonders in populärer Musik ist es üblich, über dem traditionellen System Griffsymbole zu setzen. Gitarre und Banjo sind transponierende Instrumente, die eine Oktave tiefer klingen als sie notiert werden. Partituren für diese Instrumente sollten den „Tenorschlüssel“ (`"treble_8"` bzw. `\transposition c`) benutzen, um korrekte MIDI-Dateien zu erhalten. Einige Spezifika für Instrumente mit Bünden sind an anderer Stelle erklärt:

- Fingersatz kann notiert werden, siehe Fingersatzanweisungen.
- Anweisungen für Laissez vibrer-Bögen und Bögen zwischen Arpeggios und Tremolos sind beschrieben in Bindebögen.
- Hinweise, wie mehrere Stimmen gesetzt werden können, finden sich in Auflösung von Zusammenstößen.
- Instructions for indicating harmonics can be found in Flageolett.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Fingersatzanweisungen, Bindebögen, Auflösung von Zusammenstößen, Instrumentenbezeichnungen, Musik parallel notieren, Arpeggio, Liste der Artikulationszeichen, Notenschlüssel, Transposition von Instrumenten.

#### Seitennummerbezeichnung

Die Nummer der Saite, auf der gespielt werden soll, kann angezeigt werden, indem `\Zahl` an eine Note gehängt wird:

>     \clef "treble_8"
>     c4\5 e\4 g2\3
>     <c\5 e\4 g\3>1

Wenn Fingersatz und Saitennummer zusammen benutzt werden, wird ihre Position anhand der Reihenfolge, mit der sie im Code auftauchen, nur entschieden, wenn sie in einem expliziten Akkord auftreten: Fingersatz, der außen an einen Akkord oder an einzelne Noten außerhalb eines Akkords gehängt wird, wird nach anderen Regeln positioniert.

>     \clef "treble_8"
>     g4\3-0
>     g-0\3
>     <g\3-0>
>     <g-0\3>

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Position von Fingersatz in Akkorden kontrollieren

Die Position von Fingersatzzahlen kann exakt kontrolliert werden.

>     \relative c' {
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(down right up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(up)
>       <c-1 e-3 a-5>4
>       \set fingeringOrientations = #'(left)
>       <c-1>2
>       \set fingeringOrientations = #'(down)
>       <e-3>2
>       \set stringNumberOrientations = #'(up left down)
>       <f\3 a\2 c\1>1
>       \set strokeFingerOrientations = #'(down right up)
>       <c\rightHandFinger #1 e\rightHandFinger #2 c'\rightHandFinger #4 >
>     }

#### Fingersatz auch innerhalb des Systems setzen

Normalerweise werden vertikal orientierte Fingersatzzahlen außerhalb des Systems gesetzt. Das kann aber verändert werden.

>     \relative c' {
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>2
>       \override Fingering.staff-padding = #'()
>       <c-1 e-2 g-3 b-5>4 g'-0
>       a8[-1 b]-2 g-0 r
>       \override Fingering.add-stem-support = ##f
>       a[-1 b]-2 g-0 r
>       \override Fingering.add-stem-support = ##t
>       a[-1 b]-2 g-0 r
>       \override Fingering.add-stem-support = #only-if-beamed
>       a[-1 b]-2 g-0 r
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Fingersatzanweisungen.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: StringNumber, Fingering.

#### Standardtabulaturen

Musik für gezupfte Saiteninstrumente wird oft notiert, indem man eine Finger/Berührungsnotation bzw. Tabulatur benutzt. Im Gegensatz zur traditionellen Notation werden hier Tonhöhen nicht mit Notenköpfen notiert, sondern mit Zahlen (oder buchstabenartigen Symbolen in historischen Tabulaturen). Die Notenlinien einer Tabulatur zeigen die Saite an, auf der eine Note gespielt werden soll, und eine Zahl auf einer Notenlinie zeigt an, welcher Bund für eine Note gespielt werden muss. Die Zahlen werden vertikal übereinander geschrieben, wenn sie gleichzeitig gespielt werden sollen.

Standardmäßig ist Saite 1 die höchste Saite und entspricht der höchsten Notenlinie des `TabStaff` (der Tabulatur). Die voreingestellte Saitenstimmung der Tabulatur ist die normale Gitarrenstimmung (mit 6 Saiten). Die Noten werden als Tabulatur ausgegeben, wenn man den `TabStaff`-Kontext und darin den `TabVoice`-Kontext benutzt. Ein kalligraphischer Tabulaturschlüssel wird automatisch hinzugefügt.

>     \new TabStaff \relative {
>       a,8 a' <c e> a
>       d,8 a' <d f> a
>     }

Standard-Tabulaturen haben weder Symbole, die Notendauern anzeigen, noch andere musikalische Symbole wie etwa Ausdrucksbezeichnungen.

>     symbols = {
>       \time 3/4
>       c4-.^"Allegro" d( e)
>       f4-.\f g a^\fermata
>       \mark \default
>       c8_.\<\( c16 c~ 2\!
>       c'2.\prall\)
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff { \clef "G_8" \symbols }
>         \new TabStaff { \symbols }
>       >>
>     }

Wenn alle musikalischen Symbole, die in der traditionellen Notation eingesetzt werden, auch in der Tabulatur gedruckt werden sollen, muss man den Befehl `\tabFullNotation` in einem `TabStaff`-Kontext hinzufügen. Dabei ist zu beachten, dass halbe Noten in einer Tabulatur mit zwei Hälsen dargestellt werden, um sie von Viertelnoten zu unterscheiden.

>     symbols = {
>       \time 3/4
>       c4-.^"Allegro" d( e)
>       f4-.\f g a^\fermata
>       \mark \default
>       c8_.\<\( c16 c~ 2\!
>       c'2.\prall\)
>     }

>     \score {
>       \new TabStaff {
>         \tabFullNotation
>         \symbols
>       }
>     }

Normalerweise werden Tonhöhen der tiefstmöglichen Spielposition auf dem Bundbrett zugewiesen (erste Lage). Offene Saiten werden automatisch bevorzugt. Wenn man eine bestimmte Tonhöhe auf einer bestimmten Saite gespielt haben will, kann man eine Saitennummeranweisung zur Tonhöhe hinzufügen. Wenn man die Saitenzahlanweisung nicht in der traditionellen Notation sehen will, kann man den entsprechenden Stencil mit `\override` verändern. Es ist jedoch sehr viel bequemer, die Spielposition unter Benutzung von `minimumFret` zu definieren. Der Standardwert von `minimumFret` beträgt 0.

Auch wenn `minimumFret` gesetzt ist, werden offene Saiten immer benützt, wenn es möglich ist. Dieses Verhalten kann verändert werden, indem `restrainOpenStrings` auf `#t` gesetzt wird.

>     \layout { \omit Voice.StringNumber }
>     \new StaffGroup <<
>        \new Staff \relative {
>          \clef "treble_8"
>          \time 2/4
>          c16 d e f g4
>          c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
>          c,16 d e f g4
>        }
>        \new TabStaff \relative {
>          c16 d e f g4
>          c,16\5 d\5 e\4 f\4 g4\4
>          \set TabStaff.minimumFret = #5
>          \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
>          c,16 d e f g4
>        }
>     >>

Akkord-Konstruktionen können mit dem Akkord-Wiederholungssymbol `q` wiederholt werden. In Verbindung mit Tabulaturen verhält sich diese Wiederholung jedoch seltsam, weil sie Saiten- und Fingerzahlen entfernt. Darum sollte man

>     \chordRepeats #'(string-number-event fingering-event)

explizit für musikalische Ausdrücke in Tabulaturen aufrufen, wenn Akkordwiederholungen gewünscht sind. Der Befehl ist so wichtig, dass er durch `\tabChordRepeats` zur Verfügung gestellt wird.

>     guitar = \relative {
>       r8 <gis-2 cis-3 b-0>~ q4 q8~ 8 q4
>     }

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff {
>         \clef "treble_8"
>         \guitar
>       }
>       \new TabStaff {
>         \tabChordRepeats \guitar
>       }
>     >>

Bindestriche über einen Zeilenumbruch werden standardmäßig in Klammern gesetzt. Das gilt auch für die zweite Klammer einer Wiederholung.

>     ties = \relative {
>       \repeat volta 2 {
>         e'2. f4~
>         2 g2~
>       }
>       \alternative {
>          { g4 f2. }
>          { g4\repeatTie c,2. }
>       }
>       b1~
>       \break
>       b1
>       \bar "|."
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new StaffGroup  <<
>           \context Staff {
>             \clef "treble_8"
>             \ties
>           }
>           \context TabStaff {
>             \ties
>           }
>         >>
>       >>
>       \layout {
>       indent = #0
>       ragged-right = ##t
>       }
>     }

Der Befehl `\hideSplitTiedTabNotes` hebt das Verhalten auf, dass Bundnummern in Klammern gesetzt werden:

>     ties = \relative {
>       \repeat volta 2 {
>         e'2. f4~
>         2 g2~ }
>       \alternative {
>         { g4 f2. }
>         { g4\repeatTie c,2. }
>       }
>       b1~
>       \break
>       b1
>       \bar "|."
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new StaffGroup  <<
>           \context Staff {
>             \clef "treble_8"
>             \ties
>           }
>           \context TabStaff {
>           \hideSplitTiedTabNotes
>             \ties
>           }
>         >>
>       >>
>       \layout {
>       indent = #0
>       ragged-right = ##t
>       }
>     }

Flageolett (engl. harmonic) kann zur Tabulaturnotation als klingende Tonhöhe hinzugefügt werden:

>     \layout { \omit Voice.StringNumber }
>     firstHarmonic = {
>       d'4\4\harmonic
>       g'4\3\harmonic
>       b'2\2\harmonic
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \firstHarmonic
>         }
>         \new TabStaff { \firstHarmonic }
>       >>
>     }

Dabei ist zu beachten, dass der Befehl `\harmonic` immer an einzelne Noten angehängt werden muss (die sich auch innerhalb eines Akkordes befinden können). Flageolett ist nur sinnvoll für offene Saiten im 12. Bund. Alle anderen Flageolett-Töne sollten von LilyPond errechnet werden. Das wird erreicht, indem man den Bund angibt, wo der Finger der Greifhand die Saite berühren soll.

>     fretHarmonics = {
>       \harmonicByFret #5 d16\4
>       \harmonicByFret #4 d16\4
>       \harmonicByFret #3 d8\4
>       \harmonicByFret #5 <g\3 b\2>2.
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \fretHarmonics
>         }
>         \new TabStaff { \fretHarmonics }
>       >>
>     }

Alternativ können Flageolett-Töne auch errechnet werden, indem man das Verhältnis der Saitenlängen über und unter dem Flageolett-Finger definiert:

>     ratioHarmonics = {
>       \harmonicByRatio #1/2 <g\3 b\2 e'\1>4
>       \harmonicByRatio #1/3 <g\3 b\2 e'\1>4
>       \harmonicByRatio #1/4 { g8\3 b8\2 e'4\1 }
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \ratioHarmonics
>         }
>         \new TabStaff { \ratioHarmonics }
>       >>
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Hals- und Balkenverhalten in einer Tabulatur

Die Richtung von Hälsen wird in Tabulaturen genauso wie in normaler Notation eingestellt. Balken können horizontal eingestellt werden, wie das Beispiel zeigt.

>     \new TabStaff {
>       \relative c {
>         \tabFullNotation
>         g16 b d g b d g b
>         \stemDown
>         \override Beam.concaveness = #10000
>         g,,16 b d g b d g b
>       }
>     }

#### Polyphonie in einer Tabulatur

Polyphonie kann in einer Tabulatur (`TabStaff`) genauso wie in einem normalen Notensystem erstellt werden.

>     upper = \relative c' {
>       \time 12/8
>       \key e \minor
>       \voiceOne
>       r4. r8 e, fis g16 b g e e' b c b a g fis e
>     }

>     lower = \relative c {
>       \key e \minor
>       \voiceTwo
>       r16 e d c b a g4 fis8 e fis g a b c
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new StaffGroup = "tab with traditional" <<
>           \new Staff = "guitar traditional" <<
>             \clef "treble_8"
>             \new Voice = "upper" \upper
>             \new Voice = "lower" \lower
>           >>
>           \new TabStaff = "guitar tab" <<
>             \new TabVoice = "upper" \upper
>             \new TabVoice = "lower" \lower
>           >>
>         >>
>       >>
>     }

#### Referenz für Flageolett von offenen Saiten

Referenz für Flageolett von offenen Saiten:

>     openStringHarmonics = {
>       \textSpannerDown
>       \override TextSpanner.staff-padding = #3
>       \override TextSpanner.dash-fraction = #0.3
>       \override TextSpanner.dash-period = #1

>       %first harmonic
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup\small "1st harm. "
>       \harmonicByFret #12 e,2\6\startTextSpan
>       \harmonicByRatio #1/2 e,\6\stopTextSpan

>       %second harmonic
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup\small "2nd harm. "
>       \harmonicByFret #7 e,\6\startTextSpan
>       \harmonicByRatio #1/3 e,\6
>       \harmonicByFret #19 e,\6
>       \harmonicByRatio #2/3 e,\6\stopTextSpan
>       %\harmonicByFret #19 < e,\6 a,\5 d\4 >
>       %\harmonicByRatio #2/3 < e,\6 a,\5 d\4 >

>       %third harmonic
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup\small "3rd harm. "
>       \harmonicByFret #5 e,\6\startTextSpan
>       \harmonicByRatio #1/4 e,\6
>       \harmonicByFret #24 e,\6
>       \harmonicByRatio #3/4 e,\6\stopTextSpan
>       \break

>       %fourth harmonic
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup\small "4th harm. "
>       \harmonicByFret #4 e,\6\startTextSpan
>       \harmonicByRatio #1/5 e,\6
>       \harmonicByFret #9 e,\6
>       \harmonicByRatio #2/5 e,\6
>       \harmonicByFret #16 e,\6
>       \harmonicByRatio #3/5 e,\6\stopTextSpan

>       %fifth harmonic
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup\small "5th harm. "
>       \harmonicByFret #3 e,\6\startTextSpan
>       \harmonicByRatio #1/6 e,\6\stopTextSpan
>       \break

>       %sixth harmonic
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup\small "6th harm. "
>       \harmonicByFret #2.7 e,\6\startTextSpan
>       \harmonicByRatio #1/7 e,\6\stopTextSpan

>       %seventh harmonic
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup\small "7th harm. "
>       \harmonicByFret #2.3 e,\6\startTextSpan
>       \harmonicByRatio #1/8 e,\6\stopTextSpan

>       %eighth harmonic
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>         \markup\small "8th harm. "
>       \harmonicByFret #2 e,\6\startTextSpan
>       \harmonicByRatio #1/9 e,\6\stopTextSpan
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff
>         \with { \omit StringNumber } {
>           \new Voice {
>             \clef "treble_8"
>             \openStringHarmonics
>           }
>         }
>         \new TabStaff {
>           \new TabVoice {
>             \openStringHarmonics
>           }
>         }
>       >>
>     }

#### Flageolett von Bundinstrumenten in einer Tabulatur

Flageolett für Bundinstrumente:

>     pinchedHarmonics = {
>        \textSpannerDown
>        \override TextSpanner.bound-details.left.text =
>           \markup {\halign #-0.5 \teeny "PH" }
>           \override TextSpanner.style =
>              #'dashed-line
>        \override TextSpanner.dash-period = #0.6
>        \override TextSpanner.bound-details.right.attach-dir = #1
>        \override TextSpanner.bound-details.right.text =
>           \markup { \draw-line #'(0 . 1) }
>        \override TextSpanner.bound-details.right.padding = #-0.5
>     }

>     harmonics = {
>       %artificial harmonics (AH)
>       \textLengthOn
>       <\parenthesize b b'\harmonic>4_\markup { \teeny "AH 16" }
>       <\parenthesize g g'\harmonic>4_\markup { \teeny "AH 17" }
>       <\parenthesize d' d''\harmonic>2_\markup { \teeny "AH 19" }
>       %pinched harmonics (PH)
>       \pinchedHarmonics
>       <a'\harmonic>2\startTextSpan
>       <d''\harmonic>4
>       <e'\harmonic>4\stopTextSpan
>       %tapped harmonics (TH)
>       <\parenthesize g\4 g'\harmonic>4_\markup { \teeny "TH 17" }
>       <\parenthesize a\4 a'\harmonic>4_\markup { \teeny "TH 19" }
>       <\parenthesize c'\3 c''\harmonic>2_\markup { \teeny "TH 17" }
>       %touch harmonics (TCH)
>       a4( <e''\harmonic>2. )_\markup { \teeny "TCH" }
>     }

>     frettedStrings = {
>       %artificial harmonics (AH)
>       \harmonicByFret #4 g4\3
>       \harmonicByFret #5 d4\4
>       \harmonicByFret #7 g2\3
>       %pinched harmonics (PH)
>       \harmonicByFret #7 d2\4
>       \harmonicByFret #5 d4\4
>       \harmonicByFret #7 a4\5
>       %tapped harmonics (TH)
>       \harmonicByFret #5 d4\4
>       \harmonicByFret #7 d4\4
>       \harmonicByFret #5 g2\3
>       %touch harmonics (TCH)
>       a4 \harmonicByFret #9 g2.\3
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff
>         \with { \omit StringNumber } {
>           \new Voice {
>             \clef "treble_8"
>             \harmonics
>           }
>         }
>         \new TabStaff {
>           \new TabVoice {
>             \frettedStrings
>           }
>         }
>       >>
>     }

#### Gleiten (Glissando) in Tabulatur

Gleiten kann sowohl in normalem Notensystem als auch in Tabulaturen notiert werden:

>     slides = {
>       c'8\3(\glissando d'8\3)
>       c'8\3\glissando d'8\3
>       \hideNotes
>       \grace { g16\glissando }
>       \unHideNotes
>       c'4\3
>       \afterGrace d'4\3\glissando {
>       \stemDown \hideNotes
>       g16 }
>       \unHideNotes
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff { \clef "treble_8" \slides }
>         \new TabStaff { \slides }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override Glissando.minimum-length = #4
>           \override Glissando.springs-and-rods =
>                               #ly:spanner::set-spacing-rods
>           \override Glissando.thickness = #2
>           \omit StringNumber
>           % or:
>           %\override StringNumber.stencil = ##f
>         }
>       }
>     }

#### Akkordglissando in Tabulaturen

Gleiten von Akkorden kann sowohl im normalen Notensystem als auch in einer Tabulatur notiert werden. Saitennummern werden für Tabulaturen benötigt, weil die automatische Saitenberechnung unterschiedlich für Akkorde und einzelne Noten funktioniert.

>     myMusic = \relative c' {
>       <c e g>1 \glissando <f a c>
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \myMusic
>         }
>         \new TabStaff \myMusic
>       >>
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \myMusic
>         }
>         \new TabStaff \with { \override Glissando.style = #'none } {
>           \myMusic
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Hälse, Akkord-Wiederholungen, Ausgeschriebene Wiederholungen, Flageolett, Glissando.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: TabNoteHead, TabStaff, TabVoice, Beam.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Akkorde werden nicht gesondert behandelt, sodass die Saitenauswahlfunktion eventuell die selbe Saite für zwei Töne eines Akkordes auswählen kann.

Damit die Kombination von Stimmen (`\partCombine`) richtig funktioniert, müssen speziell erstellte Stimmen innerhalb des Tabulatursystems (`TabStaff`) benutzt werden:

>     melodia = \partCombine { e4 g g g } { e4 e e e }
>     <<
>       \new TabStaff <<
>         \new TabVoice = "one" s1
>         \new TabVoice = "two" s1
>         \new TabVoice = "shared" s1
>         \new TabVoice = "solo" s1
>         { \melodia }
>       >>
>     >>

Spezialeffekte für Gitarre beschränken sich auf Flageolett und Slide.

#### Angepasste Tabulaturen

LilyPond errechnet automatisch den Bund für eine Note auf Grundlage der Saite, zu welcher der Ton zugeordnet ist. Um das tun zu können, muss die Stimmung der Saiten angegeben werden. Die Stimmung wird in der `StringTunings`-Eigenschaften bestimmt.

LilyPond hat vordefinierte Stimmungen für Banjo, Mandoline, Gitarre, Bassgitarre, Ukulele, Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass. Für diese Stimmungen wird automatisch die richtige Transposition eingesetzt. Das nächste Beispiel ist für Bassgitarre, welche eine Oktave niedriger erklingt, als sie geschrieben ist:

>     <<
>       \new Voice \with {
>         \omit StringNumber
>       } {
>         \clef "bass_8"
>         \relative {
>           c,4 d e f
>         }
>       }
>       \new TabStaff \with {
>         stringTunings = #bass-tuning
>       } {
>         \relative {
>           c,4 d e f
>         }
>       }
>     >>

Die Standardstimmung ist die Gitarrenstimmung (`guitar-tuning`) in der EADGHE-Stimmung. Andere vordefinierte Stimmung sind: `guitar-open-g-tuning`, `mandolin-tuning` und `banjo-open-g-tuning`. Die vordefinierten Stimmungen finden sich in ‘`ly/string-tunings-init.ly`’.

Jede beliebige Stimmung kann erstellt werden. Die Funktion `\stringTuning` kann benutzt werden, um eine Saitenstimmung zu definieren und als den Wert von `stringTunings` für den aktuellen Kontext zu bestimmen.

Als Argument braucht die Funktion eine Akkordkonstruktion, die die Tonhöhen jeder Saite der Stimmung angibt. Die Akkordkonstruktion muss im absoluten Oktavenmodus angegeben werden, siehe Absolute Oktavenbezeichnung. Die Saite mit der höchsten Zahl (normalerweise die tiefste Seite) muss im Akkord zuerst geschrieben werden. Eine Stimmung für ein viersaitiges Instrument mit den Tonhöhen `a''`, `d''`, `g'` und `c'` kann folgenderweise erstellt werden:

>     mynotes = {
>       c'4 e' g' c'' |
>       e''4 g'' b'' c'''
>     }

>     <<
>       \new Staff {
>         \clef treble
>         \mynotes
>       }
>       \new TabStaff {
>         \set Staff.stringTunings = \stringTuning <c' g' d'' a''>
>         \mynotes
>       }
>     >>

Die `stringTunings`-Eigenschaft wird auch von `FretBoards` benutzt, um automatische Bunddiagramme zu errechnen.

Saitensitmmungen werden als Teil des Hash-Schlüsselwertes für vordefinierte Bunddiagramme eingesetzt (siehe auch Vordefinierte Bund-Diagramme.

Das vorherige Beispiel könnte auch folgenderweise geschrieben werden:

>     custom-tuning = \stringTuning <c' g' d'' a''>

>     mynotes = {
>       c'4 e' g' c'' |
>       e''4 g'' b'' c'''
>     }

>     <<
>       \new Staff {
>         \clef treble
>         \mynotes
>       }
>       \new TabStaff {
>         \set TabStaff.stringTunings = #custom-tuning
>         \mynotes
>       }
>     >>

Intern ist die Stimmung eine Scheme-Liste von Tonhöhen der Saiten, eine für jede Saite, geordnet von Saitennummer 1 bis n, wobei 1 die höchste Saite der Tabulatur ist und n die unterste. Normalerweise wird so die Stimmung vom höchsten bis zum tiefsten Ton angegeben, aber bei einige Instrumente (etwa Ukulele) werden die Saiten nicht aufgrund der Tonhöhe angeordnet.

Die Tonhöhe einer Saite in einer Seitenstimmungsliste ist ein Tonhöhenobjekt für LilyPond. Tonhöhenobjekte werden mit der Scheme-Funktion +`ly:make-pitch` erstellt (siehe Scheme-Funktionen).

`\stringTuning` erstellt derartige Objekte aus der Akkord-Eingabe.

LilyPond errechnet automatisch die Linienanzahl für die Tabulatur und die Zahl der Saiten in dem automatisch erstellten `FretBoard` (Bunddiagramm) aus der Anzahl der Elemente von `stringTunings`.

Um für alle `TabStaff`-Kontexte die selbe Standardstimmung zu benutzen, kann man benutzen:

>     \layout {
>       \context {
>         \TabStaff
>         stringTunings = \stringTuning <c' g' d'' a''>
>       }
>     }

Auch ein moderner Tabulatur-Schlüssel kann verwendet werden:

>     \new TabStaff {
>       \clef moderntab
>       <a, e a>1
>       \break
>       \clef tab
>       <a, e a>1
>     }

Der moderne Tabulatur-Schlüssel unterstützt Tabulaturen von 4 bis 7 Saiten.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Absolute Oktavenbezeichnung, Vordefinierte Bund-Diagramme.

Installierte Dateien: ‘`ly/string-tunings-init.ly`’ ‘`scm/tablature.scm`’.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: Scheme-Funktionen, Tab_note_heads_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Automatische Tabulatur-Berechnung funktioniert in den meisten Fällen nicht korrekt bei Instrumenten, deren Saitenstimmung nicht monotonisch fortschreitet, wie etwa Ukulele.

#### Bund-Diagramm-Beschriftung

Bunddiagramme können zu Notation als Textbeschriftung hinzugefügt werden. Die Beschriftung enthält Information zu dem gewünschten Bunddiagramm. Es gibt drei unterschiedliche Darstellungsarten: normal, knapp und ausführlich. Die drei Arten erzeugen die gleiche Ausgabe, aber mit jeweils mehr oder weniger Einzelheiten. Einzelheiten zur Syntax der unterschiedlichen Beschriftungsbefehle, mit denen die Bunddiagramme definiert werden, findet sich in Instrument Specific Markup.

Die Standard-Bunddiagrammbeschriftung beinhaltet die Saitennummer und die Bundnummer für jeden Punkt, der notiert werden soll. Zusätzlich können offenen und nicht gespielte (schwingende) Saiten angezeigt werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram "6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram "6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
>         }
>       }
>     >>

Barré kann hinzugefügt werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <f, c f a c' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram "c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
>         }
>         <g, d g b d' g'>1^\markup {
>           \fret-diagram "c:6-1-3;6-3;5-5;4-5;3-4;2-3;1-3;"
>         }
>       }
>     >>

Die Größe des Bunddiagrammes und die Anzahl der Bünde im Diagramm kann geändert werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>          \chordmode {
>            f1 g
>          }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <f, c f a c' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram "s:1.5;c:6-1-1;6-1;5-3;4-3;3-2;2-1;1-1;"
>         }
>         <g, b, d g b g'>1^\markup {
>           \fret-diagram "h:6;6-3;5-2;4-o;3-o;2-o;1-3;"
>         }
>       }
>     >>

Die Anzahl der Saiten in einem Bunddiagramm kann geändert werden, um sie für andere Instrumente anzupassen, wie etwas Banjo oder Ukulele.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           a1
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         % An 'A' chord for ukulele
>         a'1^\markup {
>           \fret-diagram "w:4;4-2-2;3-1-1;2-o;1-o;"
>         }
>       }
>     >>

Fingersatz kann auch angezeigt werden, und die Position der Fingersatzzahlen kann kontrolliert werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram "f:1;6-x;5-3-3;4-2-2;3-o;2-1-1;1-o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram "f:2;6-x;5-x;4-o;3-2-2;2-3-3;1-1-1;"
>         }
>       }
>     >>

Die Größe und Position der Punkte kann geändert werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram "d:0.35;6-x;5-3;4-2;3-o;2-1;1-o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram "p:0.2;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-1;"
>         }
>       }
>     >>

Die Beschriftungsfunktion `fret-diagram-terse` (knappe Version) lässt die Saitennummern aus: das Vorhandensein einer Saite wird durch ein Semikolon ausgedrückt. Für jede Saite des Diagramms muss ein Semikolon gesetzt werden. Das erste Semikolon entspricht der höchsten Saite, das letze der ersten Saite. Stumme und offene Saiten sowie Bundnummern können angezeigt werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse "x;3;2;o;1;o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse "x;x;o;2;3;1;"
>         }
>       }
>     >>

Barré kann im knappen Modus auch angezeigt werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           f1 g
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <f, c f a c' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse "1-(;3;3;2;1;1-);"
>         }
>         <g, d g b d' g'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse "3-(;5;5;4;3;3-);"
>         }
>       }
>     >>

Fingersatz kann im knappen Modus hinzugefügt werden:

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context Staff {
>         \override Voice.TextScript.fret-diagram-details.finger-code = #'below-string
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse "x;3-3;2-2;o;1-1;o;"
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-terse "x;x;o;2-2;3-3;1-1;"
>         }
>       }
>     >>

Andere Eigenschaften der Bunddiagramme müssen im knappen Modus mit `\override`-Befehlen angegeben werden.

Die Beschriftungsfunktion `fret-diagram-verbose` (ausführlicher Stil) ist in der Form eine Scheme-Liste. Jedes Element stellt ein Element dar, dass im Bunddiagramm gesetzt werden soll.

>     <<
>         \context ChordNames {
>           \chordmode {
>             c1 d:m
>           }
>         }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (mute 6)
>             (place-fret 5 3)
>             (place-fret 4 2)
>             (open 3)
>             (place-fret 2 1)
>             (open 1)
>           )
>         }
>         <d a d' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (mute 6)
>             (mute 5)
>             (open 4)
>             (place-fret 3 2)
>             (place-fret 2 3)
>             (place-fret 1 1)
>           )
>         }
>       }
>     >>

Fingersatz und Barré kann im ausführlichen Modus notiert werden. Nur im ausführlichen Modus kann ein Capo angezeigt werden, das auf dem Bunddiagramm plaziert wird. Die Capo-Anzeige ist ein dicker Strich, der alle Saiten bedeckt. Der Bund mit dem Capo ist der unterste Bund im Diagramm.

>     <<
>         \context ChordNames {
>           \chordmode {
>             f1 g c
>           }
>         }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         \override Voice.TextScript.fret-diagram-details.finger-code = #'below-string
>         <f, c f a c' f'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (place-fret 6 1)
>             (place-fret 5 3)
>             (place-fret 4 3)
>             (place-fret 3 2)
>             (place-fret 2 1)
>             (place-fret 1 1)
>             (barre 6 1 1)
>           )
>         }
>         <g, b, d g b g'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (place-fret 6 3 2)
>             (place-fret 5 2 1)
>             (open 4)
>             (open 3)
>             (open 2)
>             (place-fret 1 3 3)
>           )
>         }
>         <c e g c' e'>1^\markup {
>           \fret-diagram-verbose #'(
>             (capo 3)
>             (mute 6)
>             (place-fret 4 5 1)
>             (place-fret 3 5 2)
>             (place-fret 2 5 3)
>           )
>         }
>       }
>     >>

Alle anderen Bunddiagramm-Eigenschaften müssen im ausführlichen Modus mit mit `\override`-Befehlen angegeben werden.

Die graphische Erscheinung eines Bunddiagramms kann den Wünschen des Notensetzers angepasst werden. Hierzu werden die Eigenschaften des `fret-diagram-interface` (Bunddiagramm-Schnittstelle) eingesetzt. Einzelheiten hierzu in fret-diagram-interface. Die Eigenschaften der Schnittstelle gehören dem `Voice.TextScript`-Kontext an.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Changing fret orientations

Fret diagrams can be oriented in three ways. By default the top string or fret in the different orientations will be aligned.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     <<
>       \chords {
>         c1
>         c1
>         c1
>       }
>       \new FretBoards {
>         \chordmode {
>           c1
>           \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation =
>             #'landscape
>           c1
>           \override FretBoard.fret-diagram-details.orientation =
>             #'opposing-landscape
>           c1
>         }
>       }
>       \new Voice {
>         c'1
>         c'1
>         c'
>       }
>     >>

#### Anpassung von Beschriftungs-Bunddiagrammen

Bunddiagramme können mit der Eigenschaft `'fret-diagram-details` angepasst werden. Bunddiagramme, die als Textbeschriftung eingefügt werden, können Veränderungen im `Voice.TextScript`-Objekt oder direkt in der Beschriftung vorgenommen werden.

>     <<
>       \chords { c1 | c | c | d }

>       \new Voice = "mel" {
>         \textLengthOn
>         % Set global properties of fret diagram
>         \override TextScript.size = #'1.2
>         \override TextScript.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot
>         \override TextScript.fret-diagram-details.dot-color = #'white

>         %% C major for guitar, no barre, using defaults
>            % terse style
>         c'1^\markup { \fret-diagram-terse "x;3-3;2-2;o;1-1;o;" }

>         %% C major for guitar, barred on third fret
>            % verbose style
>            % size 1.0
>            % roman fret label, finger labels below string, straight barre
>         c'1^\markup {
>           % standard size
>           \override #'(size . 1.0) {
>             \override #'(fret-diagram-details . (
>                          (number-type . roman-lower)
>                          (finger-code . in-dot)
>                          (barre-type . straight))) {
>               \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
>                                        (place-fret 5 3 1)
>                                        (place-fret 4 5 2)
>                                        (place-fret 3 5 3)
>                                        (place-fret 2 5 4)
>                                        (place-fret 1 3 1)
>                                        (barre 5 1 3))
>             }
>           }
>         }

>         %% C major for guitar, barred on third fret
>            % verbose style
>            % landscape orientation, arabic numbers, M for mute string
>            % no barre, fret label down or left, small mute label font
>         c'1^\markup {
>           \override #'(fret-diagram-details . (
>                        (finger-code . below-string)
>                        (number-type . arabic)
>                        (label-dir . -1)
>                        (mute-string . "M")
>                        (orientation . landscape)
>                        (barre-type . none)
>                        (xo-font-magnification . 0.4)
>                        (xo-padding . 0.3))) {
>             \fret-diagram-verbose #'((mute 6)
>                                      (place-fret 5 3 1)
>                                      (place-fret 4 5 2)
>                                      (place-fret 3 5 3)
>                                      (place-fret 2 5 4)
>                                      (place-fret 1 3 1)
>                                      (barre 5 1 3))
>           }
>         }

>         %% simple D chord
>            % terse style
>            % larger dots, centered dots, fewer frets
>            % label below string
>         d'1^\markup {
>           \override #'(fret-diagram-details . (
>                        (finger-code . below-string)
>                        (dot-radius . 0.35)
>                        (dot-position . 0.5)
>                        (fret-count . 3))) {
>             \fret-diagram-terse "x;x;o;2-1;3-2;2-3;"
>           }
>         }
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Instrument Specific Markup.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: fret-diagram-interface.

#### Vordefinierte Bund-Diagramme

Bunddiagramme können mit dem `FretBoards`-Kontext angezeigt werden. Standardmäßig zeigt der `FretBoards`-Kontext Bunddiagramme an, die in einer Tabelle definiert sind:

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \context FretBoards {
>       \chordmode {
>         c1 d
>       }
>     }

Die vordefinierten Diagramme sind in der Datei ‘`predefined-guitar-fretboards.ly`’ enthalten. Sie werden basierend auf der Tonhöhe eines Akkordes und dem Wert von `stringTunings` (Saitenstimmung), der gerade benutzt wird, gespeichert. ‘`predefined-guitar-fretboards.ly`’ beinhaltet vordefinierte Diagramme für die Gitarrenstimmung (`guitar-tuning`). Anhand der Beispiele in dieser Datei können auch für andere Instrumente oder Stimmungen Diagramme definiert werden.

Bunddiagramme für die Ukulele finden sich in der Datei
‘`predefined-ukulele-fretboards.ly`’.

>     \include "predefined-ukulele-fretboards.ly"

>     myChords = \chordmode { a1 a:m a:aug }

>     \new ChordNames {
>       \myChords
>     }

>     \new FretBoards {
>       \set Staff.stringTunings = #ukulele-tuning
>       \myChords
>     }

Bunddiagramme für Mandoline sind in der Datei ‘`predefined-mandolin-fretboards.ly`’ enhalten:

>     \include "predefined-mandolin-fretboards.ly"

>     myChords = \chordmode { c1 c:m7.5- c:aug }

>     \new ChordNames {
>       \myChords
>     }

>     \new FretBoards {
>       \set Staff.stringTunings = #mandolin-tuning
>       \myChords
>     }

Tonhöhen von Akkorden können entweder als Akkordkonstrukte oder im Akkordmodus notiert werden (siehe auch Überblick über den Akkord-Modus).

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \context FretBoards {
>       \chordmode { c1 }
>       <c' e' g'>1
>     }

Oft wird sowohl eine Akkordbezeichnung als ein Bunddiagramm notiert. Das kann erreicht werden, indem ein `ChordNames`-Kontext parallel mit einem `FretBoards`-Kontext gesetzt wird und beiden Kontexten die gleichen Noten zugewiesen werden.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 f g
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Vordefinierte Bunddiagramme können transponiert werden, solange ein Diagramm für den transponierten Akkord in der Bunddiagramm-Tabelle vorhanden ist.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 f g
>     }

>     mychordlist = {
>       \mychords
>       \transpose c e { \mychords }
>     }
>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychordlist
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychordlist
>       }
>     >>

Die Tabelle der vordefinierten Bunddiagramme für Gitarre enthält acht Akkorde (Dur, Moll, übermäßig, vermindert, Dominantseptakkord, große Septime, kleine Septime und Dominantnonenakkord) für alle 17 Tonarten. Die Tabelle der vordefinierten Bunddiagramme für Ukulele enthält neben diesen Akkorden noch zusätzlich drei weitere (große Sext, Sekundakkord und Quartakkort). Eine vollständige Liste der vordefinierten Bunddiagramme findet sich in Die vordefinierten Bund-Diagramme. Wenn in der Tabelle für einen Akkord kein Wert steht, wird ein Bunddiagramm vom `FretBoards`-Engraver errechnet, wobei die automatische Bunddiagrammfunktion zu Anwendung kommt. Siehe hierzu Automatische Bund-Diagramme.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     mychords = \chordmode{
>       c1 c:maj9
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Bunddiagramme können zu der Tabelle hinzugefügt werden. Um ein Diagramm hinzuzufügen, muss der Akkord des Diagramms, die Stimmung und die Diagramm-Definition angegeben werden. Dies geschieht normalerweise in der Tabelle default-fret-table. Die Diagramm-Definition kann entweder eine `fret-diagram-terse`-Definition oder eine `fret-diagram-verbose`-Liste sein.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             \chordmode { c:maj9 }
>                             #guitar-tuning
>                             "x;3-2;o;o;o;o;"

>     mychords = \chordmode {
>       c1 c:maj9
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Unterschiedliche Bunddiagramme für den selben Akkord können gespeichert werden, indem unterschiedliche Oktaven für die Tonhöhe benutzt werden. Die unterschiedliche Oktave sollte mindestens zwei Oktaven über oder unter der Standardoktave liegen, die für transponierende Bunddiagramme eingesetzt wird.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             \chordmode { c'' }
>                             #guitar-tuning
>                             #(offset-fret 2 (chord-shape 'bes guitar-tuning))

>     mychords = \chordmode {
>       c1 c''
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Zusätzlich zu Bunddiagrammen speichert LilyPond auch eine interne Liste an Akkordformen. Die Akkordformen sind Bunddiagramme, die am Hals entlang verschoben werden können und dabei unterschiedliche Akkorde ergeben. Akkordformen können zu der internen Liste hinzugefügt werden und dann benutzt werden, um vordefinierte Bunddiagramme zu definieren. Weil sie auf verschiedenen Positionen auf dem Steg gelegt werden können, beinhalten vordefinierte Akkord üblicherweise keine leeren Saiten. Wie Bunddiagramme können auch Akkordformen entweder als `fret-diagram-terse`-Definition oder als `fret-diagram-verbose`-Liste erstellt werden.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     % Add a new chord shape

>     \addChordShape #'powerf #guitar-tuning "1-1;3-3;3-4;x;x;x;"

>     % add some new chords based on the power chord shape

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             \chordmode { f'' }
>                             #guitar-tuning
>                             #(chord-shape 'powerf guitar-tuning)
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             \chordmode { g'' }
>                             #guitar-tuning
>                             #(offset-fret 2 (chord-shape 'powerf guitar-tuning))

>     mychords = \chordmode{
>       f1 f'' g g''
>     }

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \mychords
>       }
>       \context FretBoards {
>         \mychords
>       }
>     >>

Die graphische Form eines Bunddiagramms kann entsprechend den eigenen Wünschen verändert werden, indem man die Eigenschaften der `fret-diagram-interface`-Schnittstelle verändert. Einzelheiten hierzu in fret-diagram-interface. Die Schnittstelleneigenschaften eines vordefinierten Bunddiagrammes gehören dem `FretBoards.FretBoard`-Kontext an.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Bunddiagramme anpassen

Eigenschaften von Bunddiagrammen können in `'fret-diagram-details` verändert werden. Einstellungen mit dem `\override`-Befehl werden dem `FretBoards.FretBoard`-Objekt zugewiesen. Genauso wie `Voice` ist auch `FretBoards` ein Kontext der niedrigsten Ebene, weshalb der Kontext auch in dem Befehl weggelassen werden kann.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \chordmode { c' }
>                             #guitar-tuning
>                             #"x;1-1-(;3-2;3-3;3-4;1-1-);"

>     % shorthand
>     oo = #(define-music-function
>            (grob-path value)
>            (list? scheme?)
>            #{ \once \override $grob-path = #value #})

>     <<
>       \new ChordNames {
>         \chordmode { c1 | c | c | d }
>       }
>       \new FretBoards {
>         % Set global properties of fret diagram
>         \override FretBoards.FretBoard.size = #'1.2
>         \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot
>         \override FretBoard.fret-diagram-details.dot-color = #'white
>         \chordmode {
>           c
>           \oo FretBoard.size #'1.0
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.barre-type #'straight
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-color #'black
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.finger-code #'below-string
>           c'
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.barre-type #'none
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.number-type #'arabic
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.orientation #'landscape
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.mute-string #"M"
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.label-dir #LEFT
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-color #'black
>           c'
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.finger-code #'below-string
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-radius #0.35
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.dot-position #0.5
>           \oo FretBoard.fret-diagram-details.fret-count #3
>           d
>         }
>       }
>       \new Voice {
>         c'1 | c' | c' | d'
>       }
>     >>

#### Eigene vordefinierte Bunddiagramme für andere Instrumente erstellen

Vordefinierte Bunddiagramme können für neue Instrumente hinzugefügt werden neben denen, die schon für die Gitarre definiert sind. Dieses Schnipsel zeigt, wie man eine neue Saitenstimmung definiert und dann eigene vordefinierte Bunddiagramme bestimmt. Das Beispiel ist für das venezualische Cuatro.

Dieses Schnipsel zeigt auch, wie Fingersatz in die Akkorde eingebunden werden kann, um als Referenzpunkt für die Akkordauswahl benutzt werden kann. Dieser Fingersatz wird im Bunddiagramm und in der Tabulatur, aber nicht in den Noten angezeigt.

Diese Bunddiagramme sind nicht transponierbar, weil sie Saiteninformationen enthalten. Das soll in der Zukunft verbessert werden.

>     % add FretBoards for the Cuatro
>     %   Note: This section could be put into a separate file
>     %      predefined-cuatro-fretboards.ly
>     %      and \included into each of your compositions

>     cuatroTuning = #`(,(ly:make-pitch 0 6 0)
>                       ,(ly:make-pitch 1 3 SHARP)
>     		  ,(ly:make-pitch 1 1 0)
>     		  ,(ly:make-pitch 0 5 0))

>     dSix = { <a\4 b\1 d\3 fis\2> }
>     dMajor = { <a\4 d\1 d\3 fis \2> }
>     aMajSeven = { <a\4 cis\1 e\3 g\2> }
>     dMajSeven = { <a\4 c\1 d\3 fis\2> }
>     gMajor = { <b\4 b\1 d\3 g\2> }

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dSix
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;o;"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dMajor
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;3-3;"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \aMajSeven
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;2-2;1-1;2-3;"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \dMajSeven
>                             #cuatroTuning
>                             #"o;o;o;1-1;"
>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table \gMajor
>                             #cuatroTuning
>                             #"2-2;o;1-1;o;"

>     % end of potential include file /predefined-cuatro-fretboards.ly

>     #(set-global-staff-size 16)

>     primerosNames = \chordmode {
>       d:6 d a:maj7 d:maj7
>       g
>     }
>     primeros = {
>       \dSix \dMajor \aMajSeven \dMajSeven
>       \gMajor
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new ChordNames {
>           \set chordChanges = ##t
>           \primerosNames
>         }

>         \new Staff {
>           \new Voice \with {
>             \remove "New_fingering_engraver"
>           }
>           \relative c'' {
>             \primeros
>           }
>         }

>         \new FretBoards {
>           \set Staff.stringTunings = #cuatroTuning
>     %      \override FretBoard
>     %        #'(fret-diagram-details string-count) = 4
>           \override FretBoard.fret-diagram-details.finger-code = #'in-dot
>           \primeros
>         }

>         \new TabStaff \relative c'' {
>           \set TabStaff.stringTunings = #cuatroTuning
>           \primeros
>         }

>       >>

>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override SpacingSpanner.base-shortest-duration =
>             #(ly:make-moment 1 16)
>         }
>       }
>       \midi { }
>     }

#### Akkordänderungen für Bunddiagramme

Bunddiagramme können definiert werden, sodass sie nur angezeigt werden, wenn der Akkord sich ändert oder eine neue Zeile anfängt.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     myChords = \chordmode {
>       c1 c1 \break
>       \set chordChanges = ##t
>       c1 c1 \break
>       c1 c1
>     }

>     <<
>       \new ChordNames { \myChords }
>       \new FretBoards { \myChords }
>       \new Staff { \myChords }
>     >>

#### Alternative Bunddiagrammtabellen

Alternative Bunddiagrammtabellen können erstellt werden. Sie können benutzt werden, um alternative Bunddiagramme für einen bestimmten Akkord zu haben.

Damit eine alternative Bunddiagrammentabelle benutzt werden kann, muss die Tabelle zuerst erstellt werden. Dann werden die Bunddiagramme zur Tabelle hinzugefügt.

Die erstellte Bunddiagrammtabelle kann auch leer sein, oder sie kann aus einer existierenden Tabelle kopiert werden.

Die Tabelle, die eingesetzt wird, um vordefinierte Bunddiagramme anzuzeigen, wird mit der Eigenschaft `\predefinedDiagramTable` ausgewählt.

>     \include "predefined-guitar-fretboards.ly"

>     % Make a blank new fretboard table
>     #(define custom-fretboard-table-one
>        (make-fretboard-table))

>     % Make a new fretboard table as a copy of default-fret-table
>     #(define custom-fretboard-table-two
>        (make-fretboard-table default-fret-table))

>     % Add a chord to custom-fretboard-table-one
>     \storePredefinedDiagram #custom-fretboard-table-one
>                             \chordmode {c}
>                             #guitar-tuning
>                             "3-(;3;5;5;5;3-);"

>     % Add a chord to custom-fretboard-table-two
>     \storePredefinedDiagram #custom-fretboard-table-two
>                             \chordmode {c}
>                             #guitar-tuning
>                             "x;3;5;5;5;o;"

>     <<
>       \chords {
>         c1 | d1 |
>         c1 | d1 |
>         c1 | d1 |
>       }
>       \new FretBoards {
>         \chordmode {
>           \set predefinedDiagramTable = #default-fret-table
>           c1 | d1 |
>           \set predefinedDiagramTable = #custom-fretboard-table-one
>           c1 | d1 |
>           \set predefinedDiagramTable = #custom-fretboard-table-two
>           c1 | d1 |
>         }
>       }
>       \new Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <<
>           \chordmode {
>             c1 | d1 |
>             c1 | d1 |
>             c1 | d1 |
>           }
>           {
>             s1_\markup "Default table" | s1 |
>             s1_\markup \column {"New table" "from empty"} | s1 |
>             s1_\markup \column {"New table" "from default"} | s1 |
>           }
>         >>
>       }
>     >>

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Angepasste Tabulaturen, Automatische Bund-Diagramme, Überblick über den Akkord-Modus, Die vordefinierten Bund-Diagramme.

Installierte Dateien: ‘`ly/predefined-guitar-fretboards.ly`’,
‘`ly/predefined-guitar-ninth-fretboards.ly`’,
‘`ly/predefined-ukulele-fretboards.ly`’,
‘`ly/predefined-mandolin-fretboards.ly`’.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: fret-diagram-interface.

#### Automatische Bund-Diagramme

Bunddiagramme können automatisch aus notierten Noten erstellt werden. Hierzu wird der `FretBoards`-Kontext eingesetzt. Wenn keine vordefinierten Diagramme für die entsprechenden Noten mit der aktiven Saitenstimmung (`stringTunings`) vorhanden sind, errechnet der Kontext Saiten und Bünde die benutzt werden können, um die Noten zu spielen.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           f1 g
>         }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <f, c f a c' f'>1
>         <g,\6 b, d g b g'>1
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <f, c f a c' f'>1
>         <g, b, d g b' g'>1
>       }
>     >>

Da in den Standardeinstellungen keine vordefinierten Diagramme geladen werden, ist die automatische Diagrammerstellung das Standardverhalten. Wenn die vordefinierten Diagramme eingesetzt werden, kann die automatische Berechnung an- und ausgeschaltet werden.

>     \storePredefinedDiagram #default-fret-table
>                             <c e g c' e'>
>                             #guitar-tuning
>                             "x;3-1-(;5-2;5-3;5-4;3-1-1-);"
>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 c c
>         }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <c e g c' e'>1
>         \predefinedFretboardsOff
>         <c e g c' e'>1
>         \predefinedFretboardsOn
>         <c e g c' e'>1
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1
>         <c e g c' e'>1
>         <c e g c' e'>1
>       }
>     >>

Manchmal kann die Berechnungsfunktion für Bunddiagramme kein passendes Diagramm finden. Das kann oft umgangen werden, indem man manuell einer Note eine bestimmte Saite zuweist. In vielen Fällen muss nur eine Note derart gekennzeichnet werden, der Rest wird dann entsprechend durch den `FretBoards`-Kontext behandelt.

Fingersatz kann zu FretBoard-Bunddiagrammen hinzugefügt werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           c1 d:m
>         }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <c-3 e-2 g c'-1 e'>1
>         <d a-2 d'-3 f'-1>1
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <c e g c' e'>1
>         <d a d' f'>1
>       }
>     >>

Der kleinste Bund, der benutzt wird, um Saiten und Bünde im FretBoard-Kontext zu errechnen, kann mit der `minimumFret`-Eigenschaft gesetzt werden.

>     <<
>       \context ChordNames {
>         \chordmode {
>           d1:m d:m
>         }
>       }
>       \context FretBoards {
>         <d a d' f'>1
>         \set FretBoards.minimumFret = #5
>         <d a d' f'>1
>       }
>       \context Staff {
>         \clef "treble_8"
>         <d a d' f'>1
>         <d a d' f'>1
>       }
>     >>

Die Saiten und Bünde des `FretBoards`-Kontextes hängen von der `stringTunings`-Eigenschaft ab, die die gleiche Bedeutung wie im TabStaff-Kontext hat. Siehe auch Angepasste Tabulaturen zu Information über die `stringTunings`Eigenschaft.

Die graphische Erscheinung eines Bunddiagrammes kann den Bedürfnissen angepasst werden, indem Eigenschaften der `fret-diagram-interface`-Schnittstelle verändert werden. Einzelheiten finden sich in fret-diagram-interface. Die Schnittstelleneigenschaften eines `FretBoards`-Diagramms gehören dem `FretBoards.FretBoard`-Kontext an.

#### Vordefinierte Befehle

`\predefinedFretboardsOff`, `\predefinedFretboardsOn`.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Angepasste Tabulaturen.

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: fret-diagram-interface.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Automatische Bundberechnung funktioniert nicht richtig für Instrumente mit nicht-monotonischer Stimmung.

#### Fingersatz der rechten Hand

cindex Fingersatz der rechten Hand, Bundinstrumente

Fingersatz für die rechte Hand p-i-m-a muss mit `\rightHandFinger`, gefolgt von einer Zahl, notiert werden.

Achtung: Wenn die Zahl in Scheme-Notation eingegeben wird, muss darauf geachtet werden, ein Leerzeichen anzuhängen vor dem schließenden `>` o. Ä.

>     \clef "treble_8"
>     c4\rightHandFinger #1
>     e\rightHandFinger #2
>     g\rightHandFinger #3
>     c'\rightHandFinger #4
>     <c\rightHandFinger #1 e\rightHandFinger #2
>      g\rightHandFinger #3 c'\rightHandFinger #4 >1

Zur Erleichterung kann der Befehl `\rightHandFinger` zu ein paar Buchstaben abgekürzt werden, etwa `RH`.

>     RH=#rightHandFinger

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Positionierung von Fingersatz der rechten Hand

Man kann die Positionierung von Fingersatz der rechten Hand besser kontrollieren, wenn eine bestimmte Eigenschaft gesetzt wird, wie das folgende Beispiel zeigt:

>     #(define RH rightHandFinger)

>     \relative c {
>       \clef "treble_8"

>       \set strokeFingerOrientations = #'(up down)
>       <c\RH #1 e\RH #2 g\RH #3 c\RH #4 >4

>       \set strokeFingerOrientations = #'(up right down)
>       <c\RH #1 e\RH #2 g\RH #3 c\RH #4 >4

>       \set strokeFingerOrientations = #'(left)
>       <c\RH #1 e\RH #2 g\RH #3 c\RH #4 >2

>       \set strokeFingerOrientations = #'(right)
>       c\RH #1
>     }

#### Fingersatz, Saitennummern und Fingersatz für die rechte Hand

Dieses Beispiel kombiniert Fingersatz für die linke Hand, Saitennummern und Fingersatz für die rechte Hand.

>     #(define RH rightHandFinger)

>     \relative c {
>       \clef "treble_8"
>       <c-3\5\RH #1 >4
>       <e-2\4\RH #2 >4
>       <g-0\3\RH #3 >4
>       <c-1\2\RH #4 >4
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Fretted strings.

Referenz der Interna: StrokeFinger.

### 2.4.2 Gitarre

Die meisten der Besonderheiten von Gitarrennotation wurden im allgemeinen Abschnitt behandelt, aber es gibt noch einige, die hier gezeigt werden sollen. Teilweise soll ein Lead-sheet nur die Akkordsymbole und den Gesangstext enthalten. Da LilyPond ein Notensatzprogramm ist, wird es nicht für derartige Projekte empfohlen, die keine eigentliche Notation beinhalten. Anstatt dessen sollte ein Textbearbeitungsprogramm oder ein Satzprogramm wie GuitarTeX (für erfahrende Benutzer) eingesetzt werden.

#### Position und Barré anzeigen

Das Beispiel zeigt, wie man Griff- und Barréposition notieren kann.

>     \relative {
>       \clef "treble_8"
>       b,16 d g b e
>       \textSpannerDown
>       \override TextSpanner.bound-details.left.text = "XII "
>       g16\startTextSpan
>       b16 e g e b g\stopTextSpan
>       e16 b g d
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Text mit Verbindungslinien.

Schnipsel: Fretted strings, Expressive marks.

#### Flageolett und gedämpfte Noten

Besondere Notenköpfe können eingesetzt werden, um gedämpfte Noten oder Flageoletttöne anzuzeigen. Flageoletttöne werden normalerweise mit einem Text erklärt.

>     \relative {
>       \clef "treble_8"
>       \override Staff.NoteHead.style = #'harmonic-mixed
>       d'^\markup { \italic { \fontsize #-2 { "harm. 12" }}} <g b>1
>     }

Gedämpfte oder gestoppte Noten werden in normalen und Tabulatur-Systemen unterstützt:

>     music = \relative {
>       < a\3 \deadNote c\2 a'\1 >4
>       < b\3 \deadNote d\2 b'\1 >
>       < c\3 \deadNote e\2 c'\1 >
>       \deadNotesOn
>       \tuplet 3/2 { g8 b e }
>       \deadNotesOff
>       < a,\3 c\2 e\1 >1
>     }
>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff {
>         \clef "treble_8"
>         \music
>       }
>       \new TabStaff {
>         \music
>       }
>     >>

Eine andere Spieltechnik (insbesondere bei elektrischen Gitarren benutzt) ist palm mute. Hierbei wird die Saite teilweise durch die Handfläche der Schlaghand gedämpft. LilyPond unterstützt die Notation dieser Art von Technik, indem die Notenköpfe der so gedämpften Noten durch Dreiecke ersetzt werden.

>     \new Voice { % Warning: explicit Voice instantiation is
>                  %    required to have palmMuteOff work properly
>                  %    when palmMuteOn comes at the beginning of
>                  %    the piece.
>       \relative c, {
>         \clef "G_8"
>         \palmMuteOn
>         e8^\markup { \musicglyph "noteheads.s2do"  = palm mute }
>         < e b' e > e
>         \palmMuteOff
>         e e  \palmMute e e e |
>         e8 \palmMute { e e e } e e e e |
>         < \palmMute e b' e >8 \palmMute { e e e } < \palmMute e b' e >2
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Besondere Notenköpfe, Notenkopfstile.

Schnipsel: Fretted strings.

#### Powerakkorde anzeigen

Powerakkorde und ihre Symbole können im Akkordmodus oder als Akkordkonstruktionen gesetzt werden:

>     ChordsAndSymbols = {
>       \chordmode {
>         e,,1:5
>         a,,:5.8
>         \set TabStaff.restrainOpenStrings = ##t
>         \set minimumFret = #8
>         c,:5
>         f,:5.8
>       }
>       \set minimumFret = #2
>       \set restrainOpenStrings = ##f
>       <a, e> <a cis' e'>
>       <g d' g'>
>     }
>     \score {
>       <<
>         \new ChordNames {
>         \ChordsAndSymbols
>         }
>         \new Staff {
>           \clef "treble_8"
>           \ChordsAndSymbols
>         }
>         \new TabStaff {
>           \ChordsAndSymbols
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Glossar: power chord.

Notationsreferenz: Erweiterte und modifizierte Akkorde, Akkordbezeichnungen drucken.

Schnipsel: Fretted strings.

### 2.4.3 Banjo

#### Banjo-Tabulaturen

LilyPond hat grundlegende Unterstützung für fünfsaitige Banjo. Die Banjo-Tabulatur-Funktion sollte zum Notieren von Banjo-Tabulaturen verwendet werden, damit die richtigen Bund-Nummern für die fünfte Saite gesetzt werden:

>     \new TabStaff <<
>       \set TabStaff.tablatureFormat = #fret-number-tablature-format-banjo
>       \set TabStaff.stringTunings = #banjo-open-g-tuning
>       {
>         \stemDown
>         g8 d' g'\5 a b g e d' |
>         g4 d''8\5 b' a'\2 g'\5 e'\2 d' |
>         g4
>       }
>     >>

Eine Anzahl von üblichen Stimmungen für fünsaitiges Banjo sind in LilyPond vordefiniert: `banjo-c-tuning` (gCGBD), `banjo-modal-tuning` (gDGCD), `banjo-open-d-tuning` (aDF#AD) und `banjo-open-dm-tuning` (aDFAD).

Sie können für das viersaitige Banjo angepasst werden, indem die `four-string-banjo`-Funktion eingesetzt wird:

>     \set TabStaff.stringTunings = #(four-string-banjo banjo-c-tuning)

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`ly/string-tunings-init.ly`’.

Schnipsel: Fretted strings.

## 2.5 Schlagzeug

### 2.5.1 Übliche Notation für Schlagzeug

Rhythmusnotation wird vor allem für Schlaginstrumente eingesetzt, aber hiermit kann auch der Rhythmus einer Melodie dargestellt werden.

#### Referenz für Schlagzeug

- Viele Schlagzeugmusik kann auf einem rhythmischen System notiert werden. Das wird gezeigt in Melodierhythmus anzeigen und Neue Notensysteme erstellen.
- MIDI-Ausgabe wird behandelt in Schlagzeug in MIDI.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Melodierhythmus anzeigen, Neue Notensysteme erstellen, Schlagzeug in MIDI.

Schnipsel: Percussion.

#### Grundlagen der Schlagzeugnotation

Schlagzeug-Noten können im `\drummode`-Modus notiert werden, der sich ähnlich verhält wie der Standardmodus für die Noteneingabe. Am einfachsten kann der `\drums`-Befehl benutzt werden, der sich um den richtigen Kontext und Eingabemodus kümmert:

>     \drums {
>       hihat4 hh bassdrum bd
>     }

Das ist die Kurzschreibweise für:

>     \new DrumStaff {
>       \drummode {
>         hihat4 hh bassdrum bd
>       }
>     }

Jedes Schlagzeuginstrument hat einen langen Namen und eine Abkürzung, und beide können nebeneinander benutzt werden. Eine Liste der Notenbezeichnungen für Schlagzeug findet sich in Schlagzeugnoten.

Beachten Sie, dass normale Tonhöhen (wie `cis4`) in einem `DrumStaff`-Kontext eine Fehlernachricht erzielen. Schlüssel für Schlagzeug werden automatisch hinzugefügt, aber sie können auch explizit gesetzt Werden. Auch andere Schlüssel können benutzt werden.

>     \drums {
>       \clef percussion
>       bd4 bd bd bd
>       \clef treble
>       hh4 hh hh hh
>     }

Es gibt einige Probleme mit der MIDI-Unterstützung für Schlagzeuginstrumente. Details finden sich in Schlagzeug in MIDI.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Schlagzeug in MIDI, Schlagzeugnoten.

Installierte Dateien: ‘`ly/drumpitch-init.ly`’.

Schnipsel: Percussion.

#### Trommelwirbel

Trommelwirbel werden mit drei Balken durch den Notenhals notiert. Für Viertelnoten oder längere Noten werden die drei Balken explizit notiert, Achtel werden mit zwei Balken gezeigt (und der dritte ist der eigentliche Balken), und Trommelwirbel mit kürzeren Werten als Achtelnoten haben einen Balken zusätzlich zu den eigentlichen Balken der Noten. Dieses Verhalten wird mit der Tremolonotation erreicht, wie in Tremolo-Wiederholung gezeigt.

>     \drums {
>       \time 2/4
>       sn16 sn8 sn16 sn8 sn8:32 ~
>       sn8 sn8 sn4:32 ~
>       sn4 sn8 sn16 sn16
>       sn4 r4
>     }

Benutzung der Stöcke kann angezeigt werden, indem eine Beschriftung durch `"R"` oder `"L"` über oder unter der Note angefügt wird, Näheres in Richtung und Platzierung. Die `staff-padding`-Eigenschaft kann verändert werden, um eine Orientierung an einer gemeinsamen Linie zu ermöglichen.

>     \drums {
>       \repeat unfold 2 {
>         sn16^"L" sn^"R" sn^"L" sn^"L" sn^"R" sn^"L" sn^"R" sn^"R"
>         \stemUp
>         sn16_"L" sn_"R" sn_"L" sn_"L" sn_"R" sn_"L" sn_"R" sn_"R"
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Tremolo-Wiederholung.

Schnipsel: Percussion.

#### Schlagzeug mit Tonhöhe

Bestimmte Schlagzeuginstrumente mit Tonhöhe (z. B. Xylophone, vibraphone und Pauken) werden auf normalen Systemen geschrieben. Das wird in anderen Abschnitten des Handbuchs behandelt.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Schlagzeug in MIDI.

Schnipsel: Percussion.

#### Schlagzeugsysteme

Ein Schlagzeug-System besteht üblicherweise aus einem Notensystem mit mehreren Linien, wobei jede Linie ein bestimmtes Schlagzeug-Instrument darstellt. Um die Noten darstellen zu können, müssen sie sich innerhalb von einem `DrumStaff`- und einem `DrumVoice`-Kontext befinden.

>     up = \drummode {
>       crashcymbal4 hihat8 halfopenhihat hh hh hh openhihat
>     }
>     down = \drummode {
>       bassdrum4 snare8 bd r bd sn4
>     }
>     \new DrumStaff <<
>       \new DrumVoice { \voiceOne \up }
>       \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>     >>

Das Beispiel zeigt ausdrücklich definierte mehrstimmige Notation. Die Kurznotation für mehrstimmige Musik, wie sie im Abschnitt Ich höre Stimmen beschrieben wird, kann auch verwendet werden.

>     \new DrumStaff <<
>       \drummode {
>         bd4 sn4 bd4 sn4
>         << {
>           \repeat unfold 16 hh16
>         } \\ {
>           bd4 sn4 bd4 sn4
>         } >>
>       }
>     >>

Es gibt auch weitere Layout-Einstellungen. Um diese zu verwenden, muss die Eigenschaft `drumStyleTable` im `DrumVoice`-Kontext entsprechend eingestellt werden. Folgende Variablen sind vordefiniert:

`drums-style`

  Das ist die Standardeinstellung. Hiermit wird ein typisches Schlagzeug-System auf fünf Notenlinien erstellt.

  Die Schlagzeugdefinitionen unterstützen sechs unterschiedliche Tom Toms. Falls eine geringere Anzahl verwendet wird, kann man einfach die Tom Toms auswählen, deren Notation man haben will. Tom Toms auf den drei mittleren Linien werden mit den Bezeichnungen `tommh`, `tomml` und `tomfh` notiert.

`timbales-style`

  Hiermit werden Timbale auf zwei Notenlinien gesetzt.

`congas-style`

  Hiermit werden Congas auf zwei Linien gesetzt.

`bongos-style`

  Hiermit werden Bongos auf zwei Linien gesetzt.

`percussion-style`

  Dieser Stil ist für alle einfachen Perkussionsinstrumente auf einer Notenlinie.

#### Eigene Schlagzeugsysteme

Wenn ihnen keine der vordefinierten Stile gefällt, können Sie auch eine eigene Liste der Positionen und Notenköpfe am Anfang ihrer Datei erstellen.

>     #(define mydrums '(
>              (bassdrum        default   #f           -1)
>              (snare           default   #f           0)
>              (hihat           cross     #f           1)
>              (halfopenhihat   cross     halfopen     1)
>              (pedalhihat      xcircle   stopped      2)
>              (lowtom          diamond   #f           3)))
>     up = \drummode { hh8 hh hhho hhho hhp4 hhp }
>     down = \drummode { bd4 sn bd toml8 toml }

>     \new DrumStaff <<
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>       \new DrumVoice { \voiceOne \up }
>       \new DrumVoice { \voiceTwo \down }
>     >>

#### Ausgewählte Schnipsel

Hier einige Beispiele:

Zwei Holzblöcke, notiert mit wbh (hoch) und wbl (tief)

>     % These lines define the position of the woodblocks in the stave;
>     % if you like, you can change it or you can use special note heads
>     % for the woodblocks.
>     #(define mydrums '((hiwoodblock default #f  3)
>                        (lowoodblock default #f -2)))

>     woodstaff = {
>       % This defines a staff with only two lines.
>       % It also defines the positions of the two lines.
>       \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'(-2 3)

>       % This is necessary; if not entered, the barline would be too short!
>       \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       % with this you load your new drum style table
>       \woodstaff

>       \drummode {
>         \time 2/4
>         wbl8 wbl16 wbl wbh8-> wbl |
>         wbl8 wbl16 wbh-> ~ wbh wbl16 r8 |
>       }
>     }

In diesem Spezialfalls muss die Länge der Taktlinie mit `\override Staff.BarLine.bar-extent #'(von . bis)` angepasst werden. Andernfalls wäre sie zu kurz. Die Position der beiden Linien muss auch definiert werden.

Tamburin, notiert mit `tamb`:

>     #(define mydrums '((tambourine default #f 0)))

>     tambustaff = {
>       \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'( 0 )
>       \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \set DrumStaff.instrumentName = "Tambourine"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \tambustaff
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       \drummode {
>         \time 6/8
>         tamb8. tamb16 tamb8 tamb tamb tamb |
>         tamb4. tamb8 tamb tamb |
>         % the trick with the scaled duration and the shorter rest
>         % is neccessary for the correct ending of the trill-span!
>         tamb2.*5/6 \startTrillSpan s8 \stopTrillSpan |
>       }
>     }

Noten für Tam-Tam (notiert mit `tt`):

>     #(define mydrums '((tamtam default #f 0)))

>     tamtamstaff = {
>       \override Staff.StaffSymbol.line-positions = #'( 0 )
>       \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \set DrumStaff.instrumentName = "Tamtam"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \tamtamstaff
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)

>       \drummode {
>         tt 1 \pp \laissezVibrer
>       }
>     }

Zwei Glocken, notiert mit `cb` (Kuhglocke) und `rb` (Reiterglocke)

>     #(define mydrums '((ridebell default #f  3)
>                        (cowbell  default #f -2)))

>     bellstaff = {
>       \override DrumStaff.StaffSymbol.line-positions = #'(-2 3)
>       \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>       \override Staff.BarLine.bar-extent = #'(-1.5 . 1.5)
>       \set DrumStaff.instrumentName = "Different Bells"
>     }

>     \new DrumStaff {
>       \bellstaff
>       \drummode {
>         \time 2/4
>         rb8 rb cb cb16 rb-> ~ |
>         16 rb8 rb16 cb8 cb |
>       }
>     }

Hier ein kurzes Beispiel von Stravinsky (aus „L’Histoire du soldat“):

>     #(define mydrums '((bassdrum   default #f  4)
>                        (snare      default #f -4)
>                        (tambourine default #f  0)))

>     global = {
>       \time 3/8 s4.
>       \time 2/4 s2*2
>       \time 3/8 s4.
>       \time 2/4 s2
>     }

>     drumsA = {
>       \context DrumVoice <<
>         { \global }
>         { \drummode {
>             \autoBeamOff
>             \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 |
>             sn4 \stemDown sn4 |
>             \stemUp tamb8 \stemDown sn8 \stemUp sn16 \stemDown sn \stemUp sn8 |
>             \stemDown sn8 \stemUp tamb s8 |
>             \stemUp sn4 s8 \stemUp tamb
>           }
>         }
>       >>
>     }

>     drumsB = {
>       \drummode {
>         s4 bd8 s2*2 s4 bd8 s4 bd8 s8
>       }
>     }

>     \layout {
>       indent = #40
>     }

>     \score {
>       \new StaffGroup <<
>         \new DrumStaff {
>           \set DrumStaff.instrumentName = \markup {
>             \column {
>               "Tambourine"
>               "et"
>               "caisse claire s. timbre"
>             }
>           }
>           \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>           \drumsA
>         }

>        \new DrumStaff {
>          \set DrumStaff.instrumentName = "Grosse Caisse"
>          \set DrumStaff.drumStyleTable = #(alist->hash-table mydrums)
>          \drumsB }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Percussion.

Referenz der Interna: DrumStaff, DrumVoice.

#### Geisternoten

Geisternoten für Schlagzeug und Perkussion können mit dem Klammer- (`\parenthesize`)-Befehl, beschrieben in Klammern, erstellt werden. Im Standard-`\drummode`-Modus ist aber das `Parenthesis_engraver`-Plugin nicht automatisch enthalten.

>     \new DrumStaff \with {
>       \consists Parenthesis_engraver
>     }
>     <<
>       \context DrumVoice  = "1" { s1 }
>       \context DrumVoice  = "2" { s1 }
>       \drummode {
>         <<
>           {
>             hh8[ hh] <hh sn> hh16
>             < \parenthesize sn > hh
>             < \parenthesize sn > hh8 <hh sn> hh
>           } \\
>           {
>             bd4 r4 bd8 bd r8 bd
>           }
>         >>
>       }
>     >>

Um jede Klammer-Definition (`\parenthesize`) müssen zusätzlich die spitzen Klammern für Akkorde (`< >`) gesetzt werden.

#### Siehe auch

Schnipsel: Percussion.

## 2.6 Blasinstrumente

Dieser Abschnitt beinhaltet einige Notationselemente, die bei der Notation von Blasinstrumenten auftreten.

### 2.6.1 Übliche Notation für Bläser

Dieser Abschnitt erklärt Notation, die für die meisten Blasinstrumente gültig sind.

#### Referenz für Blasinstrumente

Viele Besonderheiten der Blasinstrumentenotation haben mit Atmung und Spielart zu tun:

- Atmung kann durch Pausen oder mit Atemzeichen angezeigt werden,, siehe Atemzeichen.
- Legato kann durch Legatobögen angezeigt werden, siehe Legatobögen.
- Unterschiedliche Artikulationen, Legato, Portato, Staccato, werden normalerweise mit Artikulationszeichen angemerkt, teilweise auch in Verbindung mit Legatobögen, siehe Artikulationszeichen und Verzierungen und Liste der Artikulationszeichen.
- Flatterzunge wird angezeigt, indem ein Tremolozeichen und eine Anmerkung für die entsprechende Note gesetzt wird. Siehe Tremolo-Wiederholung.

Es gibt auch noch weitere Aspekte der Notation, die für Blasinstrumente relevant sein können:

- Viele Instrumente sind transponierend, siehe Transposition von Instrumenten.
- Das Zug-Glissando ist charakteristisch für die Posaune, aber auch andere Instrumente können Glissandos ausführen. Siehe Glissando.
- Obertonreihenglissandi, die auf allen Blechblasinstrumenten möglich, aber besonders üblich für das Waldhorn sind, werden üblicherweise mit Verzierungsnoten geschrieben. Siehe Verzierungen.
- Tonhöhenschwankungen am Ende eines Tons werden gezeigt in Glissando zu unbestimmter Tonhöhe.
- Ventil- oder Klappenschläge werden oft als Kreuznoten dargestellt, siehe Besondere Notenköpfe.
- Holzbläser können tiefe Noten überblasen. Derartige Noten werden als `flageolet`-Artikulation notiert. Siehe Liste der Artikulationszeichen.
- Die Benutzung von Dämpfern für Blechblasinstrumente wird meistens durch Text gefordert, aber bei schnellem Wechsel bietet es sich an, die Artikulationszeichen `stopped` und `open` zu benutzen. Siehe Artikulationszeichen und Verzierungen und Liste der Artikulationszeichen.
- Gestopfte Hörner werden mit dem `stopped`-Artikulationszeichen notiert. Siehe Artikulationszeichen und Verzierungen.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Atemzeichen, Legatobögen, Artikulationszeichen und Verzierungen, Liste der Artikulationszeichen, Tremolo-Wiederholung, Transposition von Instrumenten, Glissando, Verzierungen, Glissando zu unbestimmter Tonhöhe, Besondere Notenköpfe,

Schnipsel: Winds.

#### Fingersatz

Alle Blasinstrumente außer der Posaune benötigen mehrere Finger, um verschiedene Tonhöhen zu produzieren. Einige Fingersatzbeispiele zeigen die Schnipsel unten.

Diagramme für Holzbläser können erstellt werden nach den Anweisungen in Holzbläserdiagramme.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Fingering symbols for wind instruments

Special symbols can be achieved by combining existing glyphs, which is useful for wind instruments.

>     centermarkup = {
>       \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER
>       \once \override TextScript.X-offset =#(lambda (g)
>       (+ (ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent g)
>          (ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self g)))
>     }

>     \score {
>       \relative c'{
>         g\open
>         \once \override TextScript.staff-padding = #-1.0
>         \centermarkup
>         g^\markup {
>           \combine
>             \musicglyph "scripts.open"
>             \musicglyph "scripts.tenuto"
>         }
>         \centermarkup
>         g^\markup {
>           \combine
>             \musicglyph "scripts.open"
>             \musicglyph "scripts.stopped"
>         }
>         g\stopped
>       }
>     }

#### Recorder fingering chart

The following example demonstrates how fingering charts for wind instruments can be realized.

>     % range chart for paetzold contrabass recorder

>     centermarkup = {
>       \once \override TextScript.self-alignment-X = #CENTER
>       \once \override TextScript.X-offset = #(lambda (g)
>         (+ (ly:self-alignment-interface::centered-on-x-parent g)
>            (ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self g)))
>     }

>     \score {
>       \new Staff \with {
>         \remove "Time_signature_engraver"
>         \omit Stem
>         \omit Flag
>         \consists "Horizontal_bracket_engraver"
>       }
>       {
>         \clef bass
>         \set Score.timing = ##f
>         f,1*1/4 \glissando
>         \clef violin
>         gis'1*1/4
>         \stemDown a'4^\markup {1)}
>         \centermarkup
>         \once \override TextScript.padding = #2
>         bes'1*1/4_\markup {\override #'(baseline-skip . 1.7) \column
>           { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2
>             \finger 3 \finger 4 \finger 5 \finger 6 \finger 7} }
>         b'1*1/4
>         c''4^\markup {1)}
>         \centermarkup
>         \once \override TextScript.padding = #2
>         cis''1*1/4
>         deh''1*1/4
>         \centermarkup
>         \once \override TextScript.padding = #2
>         \once \override Staff.HorizontalBracket.direction = #UP
>         e''1*1/4_\markup {\override #'(baseline-skip . 1.7) \column
>           { \fontsize #-5 \slashed-digit #0 \finger 1 \finger 2
>             \finger 4 \finger 5} }\startGroup
>         f''1*1/4^\markup {2)}\stopGroup
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Holzbläserdiagramme.

Snippets: Winds.

### 2.6.2 Dudelsack

Dieser Abschnitt beinhaltet die Notation von Dudelsackmusik.

#### Dudelsack-Definitionen

LilyPond besitzt spezielle Definitionen, mit der die Musik des schottischen Hochland-Dudelsacks notiert wird. Um sie zu benutzen, muss

>     \include "bagpipe.ly"

am Anfang der LilyPond-Quelldatei eingefügt werden. Hierdurch können dann bestimmte Verzierungsnoten, die für die Dudelsackmusik üblich sind, mit kurzen Befehlen eingefügt werden. So reicht etwa der Befehl `\taor`, anstatt

>     \grace { \small G32[ d G e] }

zu schreiben.

‘`bagpipe.ly`’ enthält außerdem Definitionen für Tonhöhen von Dudelsacknoten in bestimmten Oktaven, so dass man sich nicht mehr um `\relative` oder `\transpose` kümmern muss.

>     \include "bagpipe.ly"
>     { \grg G4 \grg a \grg b \grg c \grg d \grg e \grg f \grA g A }

Musik für den Dudelsack wird in D-Dur geschrieben (auch wenn das eigentlich nicht stimmt). Weil das aber die einzige Tonart ist, die benutzt werden kann, werden die Vorzeichen meistens nicht geschrieben. Damit das funktioniert, müssen die Noten immer mit `\hideKeySignature` beginnen. Wenn die Vorzeichen hingegen angezeigt werden sollen, kann das mithilfe des Befehls `\showKeySignature` vorgenommen werden.

Einige moderne Dudelsacknoten benutzen halbe Finger auf c und f, um diese Noten zu erniedrigen. Das kann angezeigt werden mit `c-flat` bzw. `f-flat`. Gleicherweise kann das piobaireachd hohe g als `g-flat` geschrieben werden, wenn es in leichter Musik vorkommt.

#### Siehe auch

Schnipsel: Winds.

#### Dudelsack-Beispiele

So sieht die bekannte Melodie Amazing Grace aus, wenn man sie für Dudelsack notiert.

>     \include "bagpipe.ly"
>     \layout {
>       indent = 0.0\cm
>       \context { \Score \remove Bar_number_engraver }
>     }

>     \header {
>       title = "Amazing Grace"
>       meter = "Hymn"
>       arranger = "Trad. arr."
>     }

>     {
>       \hideKeySignature
>       \time 3/4
>       \grg \partial 4 a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg f8 e
>       \thrwd d2 \grg b4
>       \grG a2 \grg a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg e8. f16
>       \dblA A2 \grg A4
>       \grg A2 f8. A16
>       \grg A2 \hdblf f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 \grg f8 e
>       \thrwd d2 \grg b4
>       \grG a2 \grg a8. d16
>       \slurd d2 \grg f8[ e32 d16.]
>       \grg f2 e4
>       \thrwd d2.
>       \slurd d2
>       \bar "|."
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Winds.

### 2.6.3 Holzbläser

Dieser Abschnitt zeigt Notation, die spezifisch für Holzbläser ist.

#### 2.6.3.1 Holzbläserdiagramme

Holzbläserdiagramme können benutzt werden, um die Griffe für eine bestimmte Note darzustellen. Diagramme gibt es für folgende Instrumente:

- Piccolo
- Flöte
- Oboe
- Clarinette
- BassClarinette
- Saxophon
- Fagott
- Kontrafagott

Holzbläserdiagramme werden als Beschriftung erstellt:

>     c''1^\markup {
>       \woodwind-diagram #'piccolo #'((lh . (gis))
>                                      (cc . (one three))
>                                      (rh . (ees)))
>     }

Löcher können offen, halboffen, Ring oder geschlossen sein:

>     \textLengthOn
>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "Ein Viertel"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1q))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "Eineinhalb"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1h))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "Drei Viertel"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one3q))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "Ring"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneR))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "ganz"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneF two))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

Triller werden als schattierte Löcher in den Diagrammen angezeigt:

>     c''1^\markup {
>       \woodwind-diagram #'bass-clarinet
>                         #'((cc . (threeT four))
>                            (lh . ())
>                            (rh . (b fis)))
>     }

Eine Vielzahl von Trillern ist möglich:

>     \textLengthOn
>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "ein Viertel zu Ring"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1qTR))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "Ring zu geschlossen"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneTR))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "Ring zu geöffnet"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneRT))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "geöffnet zu geschlossen"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (oneT))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

>     c''1^\markup {
>       \center-column {
>         "ein Viertel zu drei Viertel"
>         \woodwind-diagram #'flute #'((cc . (one1qT3q))
>                                      (lh . ())
>                                      (rh . ()))
>       }
>     }

Die Liste aller möglichen Löcher und Einstellungen eines bestimmten Instruments kann auf der Kommandozeile mit dem Befehl `#(print-keys-verbose 'flute)` oder in einer Log-Datei mit `#(print-keys-verbose 'flute (current-error-port))` angezeigt werden; durch diese Befehle wird der Notensatz nicht verändert.

Neue Diagramme können erstellt werden, hierzu benötigt man jedoch Scheme-Kenntnisse. Die Muster für die Diagramme befinden sich in den Dateien ‘`scm/define-woodwind-diagrams.scm`’ und ‘`scm/display-woodwind-diagrams.scm`’.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Liste der Holzbläserdiagramme

Folgende Noten zeige alle Holzbläserdiagramme, die für LilyPond definiert sind.

>     \layout {
>       indent = 0
>     }

>     \relative c' {
>       \textLengthOn
>       c1^
>       \markup {
>         \center-column {
>           'tin-whistle
>           " "
>            \woodwind-diagram
>                       #'tin-whistle
>                       #'()
>         }
>       }

>       c1^
>       \markup {
>         \center-column {
>           'piccolo
>           " "
>            \woodwind-diagram
>                       #'piccolo
>                       #'()
>         }
>       }

>       c1^
>       \markup {
>         \center-column {
>            'flute
>            " "
>            \woodwind-diagram
>               #'flute
>               #'()
>         }
>       }
>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'oboe
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'oboe
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'clarinet
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'clarinet
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'bass-clarinet
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'bass-clarinet
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'saxophone
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'saxophone
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'bassoon
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'bassoon
>             #'()
>         }
>       }

>       c1^\markup {
>         \center-column {
>           'contrabassoon
>           " "
>           \woodwind-diagram
>             #'contrabassoon
>             #'()
>         }
>       }
>     }

#### Graphische und Text-Holzbläserdiagramme

In vielen Fällen können die nicht in der mittleren Reihe befindlichen Löcher dargestellt werden, indem man die Lochbezeichnung oder graphische Zeichen benutzt.

>     \relative c'' {
>       \textLengthOn
>       c1^\markup
>         \woodwind-diagram
>           #'piccolo
>           #'((cc . (one three))
>              (lh . (gis))
>              (rh . (ees)))

>       c^\markup
>         \override #'(graphical . #f) {
>           \woodwind-diagram
>             #'piccolo
>             #'((cc . (one three))
>                (lh . (gis))
>                (rh . (ees)))
>         }
>     }

#### Größe von Holzbläserdiagrammen ändern

Die Größe und Dicke der Holzbläserdiagramme kann geändert werden.

>     \relative c'' {
>       \textLengthOn
>       c1^\markup
>         \woodwind-diagram
>           #'piccolo
>           #'()

>       c^\markup
>         \override #'(size . 1.5) {
>           \woodwind-diagram
>             #'piccolo
>             #'()
>         }
>       c^\markup
>         \override #'(thickness . 0.15) {
>           \woodwind-diagram
>             #'piccolo
>             #'()
>         }
>     }

#### Liste der Löcher für Holzbläserdiagramme

Dieses Schnipsel erzeugt eine Liste aller möglichen Löcher und Locheinstellungen für Holzbläserdiagramme, wie sie in der Datei ‘`scm/define-woodwind-diagrams.scm`’ definiert sind. Die Liste wird in der Log-Datei angezeigt, nicht in den Noten. Wenn Ausgabe auf der Kommandozeile gewünscht ist, muss `(current-error-port)` von den Befehlen weggelassen werden.

>     #(print-keys-verbose 'piccolo (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'flute (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'flute-b-extension (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'tin-whistle (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'oboe (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'clarinet (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'bass-clarinet (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'low-bass-clarinet (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'saxophone (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'soprano-saxophone (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'alto-saxophone (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'tenor-saxophone (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'baritone-saxophone (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'bassoon (current-error-port))
>     #(print-keys-verbose 'contrabassoon (current-error-port))

>     \score {c''1}

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`scm/define-woodwind-diagrams.scm`’,
‘`scm/display-woodwind-diagrams.scm`’.

Schnipsel: Winds.

Referenz der Interna: TextScript, instrument-specific-markup-interface.

## 2.7 Notation von Akkorden

Akkorde können entweder als normale Noten oder im Akkordmodus notiert werden; bei letztere Eingabemethode können unterschiedliche europäische Akkordbezeichnungsstile eingesetzt werden. Akkordbezeichnungen und Generalbass können auch angezeigt werden.

### 2.7.1 Akkord-Modus

Im Akkordmodus (engl. „chord“) werden Akkorde anhand von einem Symbol der erwünschten Akkordstruktur notiert, anstatt dass die einzelnen Tonhöhen ausgeschrieben werden.

#### Überblick über den Akkord-Modus

Akkorde können als simultane Noten eingegeben werden, wie gezeigt in Noten mit Akkorden.

Akkorde können aber auch im Akkordmodus notiert werden. Das ist ein Eingabemodus, der sich an Akkordstrukturen traditioneller europäischer Musik und nicht an bestimmten einzelnen Tonhöhen orientiert. Er bietet sich an, wenn man es gewohnt ist, Akkordsymbole zur Beschreibung von Akkorden zu benutzen. Mehr Information zu unterschiedlichen Eingabemethoden findet sich in Eingabe-Modi.

>     \chordmode { c1 g a g c }

Akkorde, die im Akkordmodus eingegeben werden, sind musikalische Elemente und können genauso wie Akkorde im Notenmodus transponiert werden. `\chordmode` ist absolut, und deshalb hat `\relative` keine Auswirkung auf die `\chordmode`-Abschnitte. Im Akkord-Modus ist jedoch die absolute Tonhöhe eine Oktave höher als im Notationsmodus.

Akkordmodus und Notenmodus können gemischt verwendet werden:

>     \relative {
>       <c' e g>2 <g b d>
>       \chordmode { c2 f }
>       <c e g>2 <g' b d>
>       \chordmode { f2 g }
>     }

#### Siehe auch

Glossar: chord.

Notationsreferenz: Noten mit Akkorden, Eingabe-Modi.

Schnipsel: Chords.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Vordefinierte Abkürzung für Artikulationen und Ornamente können mit Noten im Akkordmodus nicht benutzt werden, siehe auch Artikulationszeichen und Verzierungen.

Wenn Akkord- und Notenmodus in linearer Musik abwechseln eingesetzt werden und der Akkordmodus am Anfang steht, erstellt der Notenmodus ein neues Notensystem:

>     \chordmode { c2 f }
>     <c e g>2 <g' b d>

Um dieses Verhalten zu verhindert, muss der `Staff`-Kontext explizit aufgerufen werden:

>     \new Staff {
>       \chordmode { c2 f }
>       <c e g>2  <g' b d>
>     }

#### Übliche Akkorde

Ein Dreiklang wird mit seinem Grundton mit einer möglichen Dauer dahinter notiert:

>     \chordmode { c2 f4 g }

Moll- übermäßige und verminderte Dreiklänge werden notiert, indem `:` und ein Modifikator hinter der Dauer angegeben wird:

>     \chordmode { c2:m f4:aug g:dim }

Septakkorde können erstellt werden:

>     \chordmode { c1:7 c:m7 c:maj7 c:dim7 c:aug7 }

Diese Tabelle zeigt die Funktion der Modifikatoren von Dreiklängen und Septakkorden. Die siebte Stufe wird standardmäßig als kleine Septime realisiert, sodass der Dominantseptakkord die Grundform des Septakkordes darstellt. Alle Alterationen sind relativ zur Dominantsept. Eine vollständigere Tabelle findet sich in Übliche Akkord-Variablen.

Modifikator | Funktion | Beispiel
Kein | Standard: erzeugt einen Durdreiklang. |
m, m7 | Mollakkord: Dieser Modifikator erniedrigt die dritte Stufe. |
dim, dim7 | Verminderter Akkord: Dieser Modifikator erniedrigt die dritte, fünfte und (wenn vorhanden) die siebte Stufe. |
aug | Übermäßiger Akkord: Dieser Modifikator erhöht die fünfte Stufe. |
maj, maj7 | Großer Septakkord: Dieser Modifikator fügt eine erhöhte siebe Stufe hinzu. `7` nach dem `maj` ist optional. NICHT benutzen, um einen Durdreiklang zu notieren. |

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Übliche Akkord-Variablen, Erweiterte und modifizierte Akkorde.

Schnipsel: Chords.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Nur ein Qualitätsmodifikator sollte pro Akkord benutzt werden, meistens für die höchste Stufe des Akkordes. Akkorde mit weiteren Qualitätsmodifikatoren werden ohne Warnung oder Fehlermeldung gelesen, aber das Ergebnis ist nicht vorhersagbar. Akkorde, die nicht mit einem einzigen Qualitätsmodifikator erreicht werden können, sollten mit einzelnen Tonhöhen alteriert werden, wie beschrieben in Erweiterte und modifizierte Akkorde.

#### Erweiterte und modifizierte Akkorde

Akkordstrukturen können im Akkordmodus beliebig komplex konstruiert werden. Die Modifikatoren können benutzt werden, um den Akkord zu erweitern, bestimmte Stufen hinzuzufügen oder zu entfernen, Stufen zu erhöhen oder zu erniedrigen und Bassnoten hinzuzufügen bzw. Umkehrungen zu erzeugen.

Die erste Zahl, die auf den Doppelpunkt folgt, wird als „Bereich“ des Akkordes interpretiert: Terzen werden auf dem Grundton gestapelt, bis die angegebene Zahl (=Tonstufe) erreicht ist. Die siebte Stufe, die zu einem Akkord hinzugefügt wird, ist die kleine Septime, nicht die große. Wenn der Bereich keine Terz ist (also etwa 6), dann werden Terzen bis zur höchst möglichen Terz unter dem Bereich gestapelt, und der Endton des Bereichs wird hinzugefügt. Der größtmögliche Wert ist 13. Jeder größere Werte wird als 13 interpretiert.

>     \chordmode {
>       c1:2 c:3 c:4 c:5
>       c1:6 c:7 c:8 c:9
>       c1:10 c:11 c:12 c:13
>       c1:14
>     }

Sowohl `c:5` als auch `c` erzeugen einen D-Dur-Dreiklang.

Da eine unveränderte 11 nicht gut klingt, wenn sie mit einer unveränderten 13 zusammenklingt, wird die 11 von einem `:13`-Akkord entfernt (es sei denn sie wird explizit verlangt).

>     \chordmode {
>       c1:13 c:13.11 c:m13
>     }

Kompliziertere Akkorde können auch konstruiert werden, indem einzelne Intervalle zu dem Grundton addiert werden. Diese Additionen werden nach dem Bereich notiert und mit Punkten voneinander getrennt. Die normale Septime, die zu einem Akkord hinzugefügt wird, ist die kleine Septime, nicht die große.

>     \chordmode {
>       c1:3.5.6 c:3.7.8 c:3.6.13
>     }

Hinzugefügte Stufen können beliebig groß sein:

>     \chordmode {
>       c4:3.5.15 c:3.5.20 c:3.5.25 c:3.5.30
>     }

Einzelne Stufen können mit `-` oder `+` vergrößert oder verkleinert werden. Um eine Stufe zu verändert, die automatisch in den Akkord aufgenommen wurde, kann sie in veränderter Form nach dem Bereich hinzugefügt werden.

>     \chordmode {
>       c1:7+ c:5+.3- c:3-.5-.7-
>     }

Zu entfernende Töne werden mit der gleichen Methode notiert, allerdings mit einem Dach (`^`) vor der Sequenz, die nicht erscheinen soll. Sie müssen nach den zu addierenden Tönen notiert werden. Die einzelnen zu entfernenden Töne werden mit Punkten getrennt.

>     \chordmode {
>       c1^3 c:7^5 c:9^3 c:9^3.5 c:13.11^3.7
>     }

Sekund- und Quartakkorde können mit dem Modifikator `sus` notiert werden. Hiermit wird die dritte Stufe aus dem Akkord entfernt. Mit einer anschließenden `2` wird die zweite, mit einer `4` die vierte Stufe hinzugefügt. `sus` entspricht `^3` und `sus4` ist gleich `.4^3`.

>     \chordmode {
>       c1:5 c:sus2 c:sus4 c:5.4
>     }

Eine Umkehrung (ein Ton des Akkordes wird unter den Grundton gesetzt) sowie auch zusätzliche Bassnoten können mit dem Schrägstrich (`/`) markiert werden:

>     \chordmode {
>       c1 c/g c/f
>     }

Eine Bassnote, die zum Akkord hinzugehört, kann hinzugefügt werden, anstatt dass sie aus dem Akkord entnommen wird, indem noch ein Plus zwischen den Schrägstrich und die Tonhöhe gesetzt wird:

>     \chordmode {
>       c1 c/g c/+g
>     }

Akkordmodifikatoren, die benutzt werden können, um eine große Anzahl an Standardakkorden zu erzeugen, werden gezeigt in Übliche Akkord-Variablen.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Übliche Akkord-Variablen.

Schnipsel: Chords.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Jede Stufe kann nur einmal in einem Akkord vorkommen. Im folgenden Beispiel wird ein erweiterter Akkord erstellt, weil `5+` zuletzt gelesen wird.

>     \chordmode { c1:3.5.5-.5+ }

Nur die zweite Umkehrung kann erstellt werden, indem eine Bassnote hinzugefügt wird. Die erste Umkehrung erfordert, dass der Grundton des Akkordes geändert wird.

>     \chordmode {
>       c'1: c':/g e:6-3-^5 e:m6-^5
>     }

### 2.7.2 Akkorde anzeigen

Akkorde können zusätzlich zur üblichen Notation als Töne auf einem Notensystem auch mit einem Akkordsymbol gesetzt werden.

#### Akkordbezeichnungen drucken

Akkordsymbole anstelle der Noten werde im `ChordNames`-Kontext notiert.

>     \new ChordNames {
>       \chordmode {
>         c2 f4. g8
>       }
>     }

Die Akkorde können entweder als simultane Noten oder unter Einsatz des Akkordmodus (`chordmode`) notiert werden. Der angezeigte Akkord ist der gleiche, es sei denn, Umkehrungen oder zusätzliche Basstöne werden notiert:

>     <<
>       \new ChordNames {
>         <c e g>2  <f bes c>
>         <f c' e g>1
>         \chordmode {
>           c2 f:sus4 c1:/f
>         }
>       }
>       {
>         <c e g>2  <f bes c>
>         <f, c' e g>1
>         \chordmode {
>           c2 f:sus4 c1:/f
>         }
>       }
>     >>

Pausen, die in einem `ChordNames`-Kontext notiert werden, werden mit der `noChordSymbol`-Beschriftung darstellt.

>     <<
>       \new ChordNames \chordmode {
>         c1
>         r1
>         g1
>         c1
>       }
>       \chordmode {
>         c1
>         r1
>         g1
>         c1
>       }
>     >>

`\chords { ... }` ist eine Kurznotation für die Bezeichnung `\new ChordNames { \chordmode { ... } }`.

>     \chords {
>       c2 f4.:m g8:maj7
>     }

>     \new ChordNames {
>       \chordmode {
>         c2 f4.:m g8:maj7
>       }
>     }

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Akkordsymbole bei Wechsel anzeigen

Akkordsymbole können so eingestellt werden, dass sie nur zu Beginn der Zeile und bei Akkordwechseln angezeigt werden.

>     harmonies = \chordmode {
>       c1:m c:m \break c:m c:m d
>     }

>     <<
>       \new ChordNames {
>         \set chordChanges = ##t
>         \harmonies
>       }
>       \new Staff {
>         \relative c' { \harmonies }
>       }
>     >>

#### Ein einfaches Liedblatt

Ein Liedblatt besteht aus Akkordbezeichnungen, einer Melodie und dem Liedtext:

>     <<
>       \chords { c2 g:sus4 f e }
>       \new Staff \relative c'' {
>         a4 e c8 e r4
>         b2 c4( d)
>       }
>       \addlyrics { One day this shall be free __ }
>     >>

#### Siehe auch

Glossar: chord.

Notationsreferenz: Musik parallel notieren.

Schnipsel: Chords.

Referenz der Interna: ChordNames, ChordName, Chord_name_engraver, Volta_engraver, Bar_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Akkorde, die Umkehrungen oder zusätzliche Basstöne beinhalten, werden nicht richtig bezeichnet, wenn sie im Notenmodus notiert werden.

#### Akkordbezeichnungen anpassen

Es gibt kein allein gültiges System zur Benennung von Akkorden. Unterschiedliche Musiktraditionen benutzen unterschiedliche Bezeichnungen für die gleichen Akkorde. Es gibt zusätzlich auch unterschiedliche Symbole, die für den gleichen Akkord angezeigt werden können. Die Bezeichnungen und dargestellten Symbole können angepasst werden.

Die Standardeinstellungen für die Symbole entsprechen den Konventionen im Jazz, wie sie von Klaus Ignatzek (siehe Literatur). vorgeschlagen wurden. Das Benennungssystem für die Akkorde kann verändert werden, wie weiter unten gezeigt wird. Ein alternatives Notationssystem für Jazzakkorde ist auch erhältlich. Die Ignatzek und die alternative Jazznotation finden sich in der Tabelle in Liste der Akkordbezeichnungen.

Zusätzlich zu den unterschiedlichen Bezeichnungssystemen werden unterschiedliche Notenbezeichnungen für die Grundtöne. Die vordefinierten Befehle `\germanChords`, `\semiGermanChords`, `\italianChords` und `\frenchChords` setzen diese Variablen. Die Auswirkungen werden im nächsten Beispiel gezeigt.

Deutsche Liederbücher zeigen Mollakkorde oft durch die Verwendung von Kleinbuchstaben an, ohne die Endung m. Dieses Verhalten kann erreicht werden, indem man die `chordNameLowercaseMinor`-Eigenschaft setzt:

>     \chords {
>       \set chordNameLowercaseMinor = ##t
>       c2 d:m e:m f
>     }

Wenn keine der definierten Einstellungen zum gewünschten Ergebnis führt, kann die Anzeige des Akkordsymbols durch die folgenden Eigenschaften verändert werden:

`chordRootNamer`

  Das Akkordsymbol wird normalerweise als Buchstabe des Grundtons mit optionaler Alteration dargestellt. Die Interpretation einer Tonhöhe als Buchstabe wird von der `chordRootNamer`-Funktion übernommen. Besondere Bezeichnungen, wie etwa im Deutschen H für einen H-Dur-Akkord (und nicht „B“ wie im Englischen), können durch Hinzufügen einer neuen Funktion zu dieser Eigenschaft erstellt werden.

`majorSevenSymbol`

  Mit dieser Eigenschaft wird das Aussehen der Notation für die große Septime (7) bestimmt. Vordefiniert sind die Optionen `whiteTriangleMarkup` und `blackTriangleMarkup`.

`additionalPitchPrefix`

  Wenn die Akkordbezeichnung zusätzliche Tonhöhen enthält, können sie optional mit einer Textvorsilbe versehen werden. Als Standard ist keine Vorsilbe eingestellt, sodass die visuelle Einfachheit gewahrt bleibt, aber für eine kleine Anzahl zusätzlicher Töne kann diese Option effektiv sein.

  >     \new ChordNames {
  >       <c e g d'>    % add9
  >       \set additionalPitchPrefix = "add"
  >       <c e g d'>    % add9
  >     }

`chordNoteNamer`

  Wenn das Akkordsymbol zusätzliche Tonhöhen enthält, die nicht den Grundton darstellen (etwa eine zusätzliche Bassnote), wird diese Funktion eingesetzt, um die zusätzliche Tonhöhe auszugeben. In den Standardeinstellungen wird die Tonhöhe mit der `chordRootNamer`-Funktion gesetzt. Die `chordNoteNamer`-Eigenschaft hingegen kann dieses Verhalten verändern und etwa den Basston etwa als Kleinbuchstaben darstellen.

`chordNameSeparator`

  Verschiedene Teile eines Akkordsymboles werden normalerweise durch eine kleinen Freiraum angezeigt. Indem `chordNameSeparator` ein Wert zugewiesen wird, kann ein beliebiges Zeichen für den Trenner benutzt werden. Das hat keine Auswirkung auf den Trenner zwischen einem Akkord und seiner Bassnote. Um diesen einzustellen muss `slashChordSeparator` benutzt werden.

  >     \chords {
  >       c4:7.9- c:7.9-/g
  >       \set chordNameSeparator = \markup { "/" }
  >       \break
  >       c4:7.9- c:7.9-/g
  >     }

`slashChordSeparator`

  Akkorde können auch aufbauend auf einer anderen Bassnote als dem üblichen Grundton gespielt werden. Sie werden Umkehrungen genannt, sind aber auch als Slash-Akkorde bekannt, weil ihre übliche Notation aus dem Akkordsymbol, einem Schrägstrich und dem Basston besteht. Deshalb ist der Standardwert von `slashChordSeparator` ein Schrägstrich, aber jedes andere Beschriftungszeichen kann auch eingestellt werden.

  >     \chords {
  >       c4:7.9- c:7.9-/g
  >       \set slashChordSeparator = \markup { " over " }
  >       \break
  >       c4:7.9- c:7.9-/g
  >     }

`chordNameExceptions`

  Diese Funktion ist eine Liste mit Paaren. Das erste Objekt eines Paares ist eine Anzahl von Tonhöhen, die die Stufen eines Akkordes definieren. Das zweite Objekt ist eine Beschriftung, die nach `chordRootNamer` ausgegeben wird, um das Akkordsymbol zu erstellen.

`minorChordModifier`

  Moll-Akkorde werden oft durch ein nachgestelltes „m“ rechts des Akkordgrundtons angezeigt. Manche bevorzugen aber andere Zeichen, wie etwa ein Minus-Zeichen.

  >     \chords {
  >       c4:min f:min7
  >       \set minorChordModifier = \markup { "-" }
  >       \break
  >       c4:min f:min7
  >     }

`chordPrefixSpacer`

  Das Zeichen für Moll-Akkorde, durch `minorChordModifier` erstellt, wird normalerweise direkt hinter dem Akkordbuchstaben gesetzt. Mit der Eigenschaft `chordPrefixSpacer` kann ein Abstand(halter) zwischen den Buchstaben und das Zeichen gesetzt werden. Der Abstandhalter wird nicht verwendet, wenn der Grundton erhöht oder erniedrigt ist.

#### Vordefinierte Befehle

`\whiteTriangleMarkup`, `\blackTriangleMarkup`, `\germanChords`, `\semiGermanChords`, `\italianChords`, `\frenchChords`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Akkordsymbolausnahmen

Die Eigenschaft `chordNameExceptions` kann benutzt werden, um eine Liste an besonderen Notationen für bestimmte Akkorde zu speichern.

>     % modify maj9 and 6(add9)
>     % Exception music is chords with markups
>     chExceptionMusic = {
>       <c e g b d'>1-\markup { \super "maj9" }
>       <c e g a d'>1-\markup { \super "6(add9)" }
>     }

>     % Convert music to list and prepend to existing exceptions.
>     chExceptions = #(append
>       (sequential-music-to-chord-exceptions chExceptionMusic #t)
>       ignatzekExceptions)

>     theMusic = \chordmode {
>       g1:maj9 g1:6.9
>       \set chordNameExceptions = #chExceptions
>       g1:maj9 g1:6.9
>     }

>     \layout {
>       ragged-right = ##t
>     }

>     <<
>        \new ChordNames \theMusic
>        \new Voice \theMusic
>     >>

#### Akkordbezeichnung maj7

Das Aussehen des großen Septakkords kann mit `majorSevenSymbol` verändert werden.

>     \chords {
>       c:7+
>       \set majorSevenSymbol = \markup { j7 }
>       c:7+
>     }

#### Tatkstriche in einen ChordNames-Kontext hinzufügen

Um Taktstriche in einem `ChordNames`-Kontext anzeigen zu lassen, muss der `Bar_engraver` hinzugefügt werden.

>     \new ChordNames \with {
>       \override BarLine.bar-extent = #'(-2 . 2)
>       \consists "Bar_engraver"
>     }

>     \chordmode {
>       f1:maj7 f:7 bes:7
>     }

#### Wiederholungs-(Volta-)Klammern unterhalb der Akkordsymbole

Indem man den `Volta_engraver` zu dem entsprechenden Notensystem hinzufügt, können Wiederholungsklammern unterhalb der Akkorde gesetzt werden.

>     \score {
>       <<
>         \chords {
>           c1
>           c1
>         }
>         \new Staff \with {
>           \consists "Volta_engraver"
>         }
>         {
>           \repeat volta 2 { c'1 }
>           \alternative { c' }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \remove "Volta_engraver"
>         }
>       }
>     }

#### Akkordsymboltrenner verändern

Der Trenner zwischen unterschiedlichen Teilen eines Akkordsymbols kann beliebiger Text sein.

>     \chords {
>       c:7sus4
>       \set chordNameSeparator
>         = \markup { \typewriter | }
>       c:7sus4
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Liste der Akkordbezeichnungen, Übliche Akkord-Variablen.

Aufsatz über den automatischen Musiksatz: Literatur.

Installierte Dateien: ‘`scm/chords-ignatzek-names.scm`’, ‘`scm/chord-entry.scm`’, ‘`ly/chord-modifiers-init.ly`’.

Schnipsel: Chords.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Akkordsymbole werden von den Tonhöhenbezeichnungen innerhalb des Akkordes und der Information über die Akkordstruktur, die innerhalb von `\chordmode` notiert wurde, bestimmt. Wenn der direkte Notenmodus benutzt wird, stammen unerwünschte Bezeichnungen daher, dass Umkehrungen und zusätzliche Bassnoten nicht richtig interpretiert werden.

>     myChords = \relative c' {
>       \chordmode { c1 c/g c/f }
>       <c e g>1 <g c e> <f c' e g>
>     }
>     <<
>       \new ChordNames { \myChords }
>       \new Staff { \myChords }
>     >>

### 2.7.3 Generalbass

Generalbassnotation kann dargestellt werden.

#### Grundlagen des Bezifferten Basses

LilyPond stellt Unterstützung für Generalbassnotation, auch als Basso Continuo bezeichnet, zur Verfügung.

>     <<
>       \new Voice { \clef bass dis4 c d ais g fis}
>       \new FiguredBass {
>         \figuremode {
>           < 6 >4 < 7\+ >8 < 6+ [_!] >
>           < 6 >4 <6 5 [3+] >
>           < _ >4 < 6 5/>4
>         }
>       }
>     >>

Die Unterstützung für Generalbass besteht aus zwei Teilen: Es gibt einen Eingabe-Modus, aktiviert durch den Befehl `\figuremode`, in dem Ziffern für den Bass als Nummern eingegeben werden können, und einen Kontext `FiguredBass`, der dafür sorgt, dass die entsprechenden `BassFigure`-Objekte auch erstellt werden. Generalbass kann auch in einem `Staff`-Kontext dargestellt werden.

`\figures{ ... }` ist eine Kurznotation für `\new FiguredBass { \figuremode { ... } }`.

Auch wenn die Unterstützung für Generalbass auf den ersten Blick wie die Akkordunterstützung ausschauen mag, ist sie sehr viel einfacher. `\figuremode` speichert einfach die Zahlen und der `FiguredBass`-Kontext setzt sie in der Form, wie sie notiert wurden. Sie werden nicht in Tonhöhen umgewandelt.

#### Siehe auch

Glossar: figured bass.

Schnipsel: Chords.

#### Eingabe des Generalbass’

`\figuremode` (Zahlenmodus) wird benutzt, um den Eingabemodus auf den Zahlenmodus umzustellen. Mehr Information zu unterschiedlichen Eingabemodi findet sich in Eingabe-Modi.

Im Zahlenmodus wird eine Gruppe von Bassziffern mit den Zeichen `<` und `>` begrenzt. Die Dauer wird nach dem `>`-Zeichen eingegeben.

>     \new FiguredBass {
>       \figuremode {
>         <6 4>2
>       }
>     }

Versetzungszeichen (inklusive Auflösungszeichen) können hinzugefügt werden:

>     \figures {
>       <7! 6+ 4-> <5++> <3-->
>     }

Übermäßige und verminderte Stufen können dargestellt werden:

>     \figures {
>       <6\+ 5/> <7/>
>     }

Ein Schrägstrich von links nach rechts (üblicherweise für erhöhte Sexten benutzt) kann erstellt werden:

>     \figures {
>       <6> <6\\>
>     }

Vertikaler Platz und Klammern können zu den Zahlen hinzugefügt werden:

>     \figures {
>       <[12 _!] 8 [6  4]>
>     }

Beliebiger Text kann als Zahl notiert werden:

>     \figures {
>       <\markup { \tiny \number 6 \super (1) } 5>
>     }

Es ist auch möglich, Fortsetzungslinien für wiederholte Ziffern zu benutzen.

>     <<
>       {
>         \clef bass
>         e4 d c b,
>         e4 d c b,
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
>         \bassFigureExtendersOff
>         <6 4>4 <6 3> <7 3> <7 3>
>       }
>     >>

In diesem Fall werden wiederholte Ziffern immer durch eine Linie ersetzt, es sei denn, die Linie wird explizit beendet.

>     <<
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         <6 4>4 <6 4> <6\! 4\!> <6 4>
>       }
>       {
>         \clef bass
>         d4 d c c
>       }
>     >>

Die folgende Tabelle zeigt die vorhandenen Zahlenmodifikatoren:

Modifier | Purpose | Example
+, -, ! | Accidentals |
\+, / | Augmented and diminished steps |
\\ | Raised sixth step |
\! | End of continuation line |

#### Vordefinierte Befehle

`\bassFigureExtendersOn`, `\bassFigureExtendersOff`.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Positionen von Generalbass-Alterationszeichen verändern

Versetzungszeichen und Pluszeichen können vor oder nach den Ziffern erscheinen, je nach den Einstellungen der `figuredBassAlterationDirection` und `figuredBassPlusDirection`-Eigenschaften.

>     \figures {
>       <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r
>       \set figuredBassAlterationDirection = #RIGHT
>       <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r
>       \set figuredBassPlusDirection = #RIGHT
>       <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r
>       \set figuredBassAlterationDirection = #LEFT
>       <5\+> <5+ 4\+> <6 4- 2\+> r
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Chords.

Referenz der Interna: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.

#### Generalbass anzeigen

Generalbass kann mit dem `FiguredBass`-Kontext, aber auch in den meisten anderen `Staff`-Kontexten dargestellt werden.

Wenn die Ziffern im `FiguredBass`-Kontext dargestellt werden, ist die vertikale Position der Ziffern unabhängig von den Noten des parallelen Systems.

>     <<
>       \relative {
>         c''4 c'8 r8 c,4 c'
>       }
>       \new FiguredBass {
>         \figuremode {
>           <4>4 <10 6>8 s8
>           <6 4>4 <6 4>
>         }
>       }
>     >>

In diesem Beispiel muss der `FiguredBass`-Kontext explizit erstellt werden, damit kein zusätzliches (leeres) Notensystem erstellt wird.

Bassziffern können auch direkt einem Notensystemkontext (`Staff`) hinzugefügt werden. In diesem Fall wird ihre vertikale Position automatisch bestimmt.

>     <<
>       \new Staff = myStaff
>       \figuremode {
>         <4>4 <10 6>8 s8
>         <6 4>4 <6 4>
>       }
>       %% Put notes on same Staff as figures
>       \context Staff = myStaff
>       {
>         \clef bass
>         c4 c'8 r8 c4 c'
>       }
>     >>

Wenn Generalbass zu einem vorhandenen System hinzugefügt wird, ist es möglich, die Ziffern über oder unter dem System anzuzeigen:

>     <<
>       \new Staff = myStaff
>       \figuremode {
>         <4>4 <10 6>8 s8
>         \bassFigureStaffAlignmentDown
>         <6 4>4 <6 4>
>       }
>       %% Put notes on same Staff as figures
>       \context Staff = myStaff
>       {
>         \clef bass
>         c4 c'8 r8 c4 c'
>       }
>     >>

Schnipsel: Chords.

Referenz der Interna: BassFigure, BassFigureAlignment, BassFigureLine, BassFigureBracket, BassFigureContinuation, FiguredBass.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Um sicherzugehen, dass die Fortsetzungslinien funktionieren, sollte der gleiche Rhythmus für die Bassfiguren und die eigentlichen Noten der Bassstimme benutzt werden.

>     <<
>       {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         % The extenders are correct here, with the same rhythm as the bass
>         \repeat unfold 4 { <6 4->16. <6 4->32 }
>         <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
>       }
>     >>
>     <<
>       {
>         \clef bass
>         \repeat unfold 4 { f16. g32 } f8. es16 d8 es
>       }
>       \figures {
>         \bassFigureExtendersOn
>         % The extenders are incorrect here, even though the timing is the same
>         <6 4->4 <6 4->4
>         <5>8. r16 <6>8 <6\! 5->
>       }
>     >>

## 2.8 Zeitgenössische Musik

Seit Anfang des 20. Jahrhunderts wurden die kompositorischen Stile und Kompositionstechniken sehr stark erweitert. Neue harmonische und rhythmische Entwicklungen, eine Erweiterung der verwendeten Tonhöhen und die Entwicklung eines großen Spektrums neuer instrumentaler Techniken wurden von einer parallelen Evolution der Notationstechnik begleitet. Die Absicht dieses Abschnittes ist es, Informationen und Hintergrundwissen zu bieten, der zur Notation zeitgenössischer Musik benötigt wird.

### 2.8.1 Tonhöhe und Harmonie in zeitgenössischer Musik

Dieser Abschnitt zeigt Lösungen zur Notation von zeitgenössischen Tonhöhen und Harmonien.

#### Verweise zu Tonhöhe und Harmonie in zeitgenössischer Musik

- Normale Vierteltonmusik wird behandelt in Notenbezeichnungen in anderen Sprachen.
- Nicht-Standardvorzeichen werden behandelt in Tonartbezeichnung.
- Contemporary practises in displaying accidentals are addressed in Automatische Versetzungszeichen.

#### Mikrotonale Notation

#### Zeitgenössische Tonartvorzeichnung und Harmonie

### 2.8.2 Zeitgenössische Notation von Rhythmen

Dieser Abschnitt erklärt Besonderheiten, die wichtig für die Notation von Rhythmus in zeitgenössischer Musik sind.

#### Verweise für zeitgenössische Benutzung von Rhythmus

- Zusammengesetzte Taktarten werden erklärt in #Taktangabe.
- Grundlegende polymetrische Notation ist erklärt in Polymetrische Notation.
- Gespreizte Balken sind erklärt in Gespreizte Balken.
- Mensurstrich-Taktstriche (zwischen den Systemen) finden sich erklärt in Systeme gruppieren.

#### N-tolen in zeitgenössischer Musik

#### Zeitgenössische Taktarten

#### Erweiterte polymetrische Notation

#### Balken in zeitgenössischer Musik

#### Taktstriche in zeitgenössischer Musik

### 2.8.3 Graphische Notation

### 2.8.4 Zeitgenössische Partiturtechniken

### 2.8.5 Neue Instrumententechniken

### 2.8.6 Leseliste und interessante Referenzpartituren

Dieser Abschnitt weist auf einige Bücher, Musikbeispiele und andere Resourcen hin, die relevant für die Notation zeitgenössischer Musik sind.

#### Bücher und Artikel über zeitgenössische Notation

- Music Notation in the Twentieth Century: A Practical Guidebook von Kurt Stone [W. W. Norton, 1980]
- Music Notation: A Manual of Modern Practice von Gardner Read [Taplinger, 1979]
- Instrumentation and Orchestration von Alfred Blatter [Schirmer, 2nd ed. 1997]

#### Partituren und Musikbeispiele

## 2.9 Notation von alter Musik

Unterstützung für Notation der Alten Musik enthält einige Eigenheiten der Mensuralnotation, der Notation des gregorianischen Chorals und der Kiever Quadratnotation. Diese Eigenheiten können eingestellt werden, indem man Stileigenschaften von graphischen Objekten wie Notenköpfen und Pausen verändert, oder indem man vordefinierte fertige Kontexte für mensurale oder Choralnotation einsetzt.

Viele graphische Objekte, wie Notenköpfe, Fähnchen, Versetzungszeichen, Taktarten und Pausen haben eine `style`-Eigenschaft, die verändert werden kann, um verschiedene Stile Alter Notation nachzuahmen. Siehe auch:

- Mensurale Notenköpfe,
- Mensurale Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung,
- Mensurale Pausen,
- Mensurale Schlüssel,
- Gregorianische Schlüssel,
- Mensurale Fähnchen,
- Mensurale Taktartenbezeichnungen.

Ein paar notationelle Konzepte sind inbesondere für die Notation Alter Musik eingeführt worden:

- Custodes,
- Divisiones,
- Ligaturen.

#### Siehe auch

Glossar: custos, ligature, mensural notation.

Notationsreferenz: Mensurale Notenköpfe, Mensurale Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung, Mensurale Pausen, Mensurale Schlüssel, Mensurale Fähnchen, Mensurale Taktartenbezeichnungen, Gregorianische Schlüssel, Custodes, Divisiones, Ligaturen.

### 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile

Drei Stile sind vorhanden, um den gregorianischen Choral zu setzen:

- Editio Vaticana ist ein vollständiger Stil für den gregorianischen Choral, der stilistisch den Choralausgaben von Solsemes folgt. Hierbei handelt es sich um die offizielle Choralausgabe des Vatikans seit 1904. LilyPond unterstützt alle Notationszeichen, die in diesem Stil benutzt werden, inklusive Ligaturen, custodes und besondere Zeichen wie die Quilisma und den Oriscus.
- Der Editio Medicaea-Stil stellt bestimmte Eigenschaften zur Verfügung, die in den Medicaea (oder Ratisbona)-Editionen benutzt wurden. Dieser Stil war vor den Solesmes-Editionen in Benutzung. Der größte Unterschied von dem Vaticana-Stil sind die Schlüssel, die nach unten gerichtete Striche haben, und die Notenköpfe, die hier quadratisch und ebenmäßig geformt sind.
- Der Hufnagel- oder gotische Stil ahmt den Stil der Schreiber bestimmter Manuskripte aus dem Deutschland und Mitteleuropa des Mittelalters nach. Er ist nach der Form der wichtigsten Note (der Virga) benannt, die wie ein kleiner Nagel aussieht.

Drei Stile ahmen die Erscheinung von Renaissancehandschriften und -drucken der Mensuralmusik nach:

- Der Mensural-Stil versucht, den Stil von Handschriften nachzuahmen und hat recht kleine, rhombenförmige Notenköpfe und wie handgeschriebene Pausenzeichen.
- Der Neomensural-Stil ist eine modernisierte und stilisierte Version des erstens: Die Notenköpfe sind etwas breiter und die Pausen bestehen aus graden Linien. Dieser Stil ist besonders gut geeignet, um moderne Editionen der Mensuralmusik mit einem Incipit zu versehen.
- Der Petrucci-Stil ist nach Ottaviano Petrucci (1466-1539) benannt, dem ersten Drucker, der bewegliche Stempel benutzt hat, um musikalische Notation zu drucken (in seinem Buch Harmonice musices odhecaton, 1501). Dieser Stil setzt größere Notenköpfe ein als die anderen mensuralen Stile.

Baroque (Barockstil) und Classical (klassischer Stil) sind keine vollständigen Stile, sondern unterscheiden sich vom Standard nur in einigen Details: der Barockstil verändert bestimmte Notenköpfe, der klassische Stil die Form der Viertelpause.

Nur der Mensuralstil hat für alle Aspekte der Notation eine alternative Form. Die anderen Stile sind nur teilweise ausgeführt: die gregorianischen Stile haben keine Pausen oder Fähnchen, weil diese Zeichen im Choral nicht vorkommen, und der Petrucci-Stil hat keine eigenen Fähnchen und Versetzungszeichen.

Jedes Notationselement kann unabhängig von den anderen verändert werden, sodass man gut mensurale Fähnchen, Petrucci-Notenköpfe, klassische Pausen und Vatikana-Schlüssel nebeneinander benutzen kann, wenn das gewünscht ist.

#### Siehe auch

Glossary: mensural notation, flag.

### 2.9.2 Alte Notation – Allgemeines

#### Vordefinierte Umgebungen

Für den gregorianischen Choral und die Mensuralnotation gibt es vordefinierte Stimm- und Systemkontexte, die all die Notationszeichen auf Werte setzen, die diesem Stil angemessen sind. Wenn man mit den Werten zufrieden ist, kann man sofort mit der Notation beginnen, ohne sich um die Einzelheiten von tiefergreifenden Kontextanpassungen kümmern zu müssen. Die definierten Kontexte sind: `VaticanaVoice`, `VaticanaStaff`, `MensuralVoice` und `MensuralStaff`.

Siehe auch

- Gregorianische Gesangs-Kontexte,
- Mensural-Kontexte.

#### Siehe auch

Glossar: mensural notation.

Notationsreferenz: Gregorianische Gesangs-Kontexte, Mensural-Kontexte.

#### Ligaturen

Eine Ligatur ist ein graphisches Symbol das wenigstens zwei unterschiedliche Noten darstellt. Ligaturen treten ursprünglich in Manuskripten des Gregorianischen Chorals auf, um auf- oder absteigende Notensequenzen zu notieren.

Ligaturen werden in LilyPond notiert, indem die dazugehörigen Noten zwischen `\[` und `\]` eingeschlossen werden. Einige Ligaturstile benötigen zusätzliche Syntax für eine bestimmte Ligatur. In der Standardeinstellung setzt der `LigatureBracket`-Engraver ganz einfach eckige Klammern über die Noten der Ligatur.

>     \transpose c c' {
>       \[ g c a f d' \]
>       a g f
>       \[ e f a g \]
>     }

Es gibt zwei weitere Ligaturstile: Vaticana für den gregorianischen Choral und mensural für Mensuralnotation (wobei hier nur weiße Ligaturen unterstützt sind, und auch sie nur beschränkt). Um einen gestimmten Ligaturstil auszuwählen, muss der `Ligature_bracket_engraver` mit einem entsprechenden Ligatur-Engraver im Stimmenkontext ausgetauscht werden, wie erklärt in Weiße Mensuralligaturen und Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation.

#### Siehe auch

Glossar: ligature.

Notationsreferenz: Weiße Mensuralligaturen, Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Ligaturen benötigen eine Platzaufteilung, die sich von der klassischen Notation deutlich unterscheidet. Das ist bisher sehr schlecht verwirklicht, sodass fast immer zu viel Platz zwischen Ligaturen ist und Zeilenumbrüche unbefriedigend ausfallen. Text lässt sich auch nicht richtig an Ligaturen ausrichten.

Versetzungszeichen dürfen nicht innerhalb von einer Ligatur gedruckt werden, sondern müssen gesammelt und vor der Ligatur ausgegeben werden.

Die Syntax verwendet immer noch den verworfenen Infix-Stil (`\[ musik. Ausdr. \]`). Aus Gründen der Konsistenz soll dies geändert werden in den Postfix-Stil (`Note\[ ... Note\]`).

#### Custodes

Ein Custos (Plural: Custodes; Lateinisch: „Weiser“) ist ein Symbol, das am Ende jedes Notensystems erscheint. Es nimmt die Tonhöhe der ersten Note der nächsten Zeile vorweg und hilft damit dem Vortragenden, die Zeilenwechsel während der Vorführung zu bewältigen.

Custodes wurden bis zum 17. Jahrhundert sehr häufig in der Musiknotation eingesetzt. Heute finden sie sich nur noch in einigen bestimmten Notationsformen, etwa modernen Editionen des Gregorianischen Chorals wie der editio vaticana. LilyPond stellt unterschiedliche Custos-Symbole für die unterschiedlichen Notationsstile zur Verfügung.

Damit Custodes angezeigt werden, muss ein `Custos_engraver` im `Staff`-Kontext gefordert werden. Der Aufruf folgt im Rahmen des Layout-Kontextes, wie das folgende Beispiel zeigt. Der Stil des Custos wird mit dem `override`-Befehl eingestellt, wie in dem folgenden Beispiel gezeigt:

Das Custos-Zeichen wird mit der `style`-Eigenschaft ausgewählt. Die unterstützten Stile sind: `vaticana`, `medicaea`, `hufnagel` und `mensural`. Sie werden im folgenden Fragment demonstriert.

#### Siehe auch

Music Glossary: custos.

Schnipsel: Ancient notation.

Referenz der Interna: Custos.

#### Unterstützung für Generalbass

Es gibt beschränkte Unterstützung für Generalbassziffern aus der Barockzeit. Siehe hierzu Generalbass.

#### Siehe auch

Glossar: figured bass.

Notationsreferenz: Generalbass.

### 2.9.3 Mensurale Musik setzen

#### Mensural-Kontexte

Die vordefinierten Kontexte `MensuralVoice` und `MensuralStaff` können eingesetzt werden, um ein Stück in Mensuralnotation zu schreiben. Die Kontexte initialisieren alle relevanten Eigenschaften und graphischen Objekte, so dass unmittelbar mit der Notation begonnen werden kann. Siehe das folgende Beispiel:

>     \score {
>       <<
>         \new MensuralVoice = "discantus" \transpose c c' {
>           \hide Score.BarNumber {
>             c'1\melisma bes a g\melismaEnd
>             f\breve
>             \[ f1\melisma a c'\breve d'\melismaEnd \]
>             c'\longa
>             c'\breve\melisma a1 g1\melismaEnd
>             fis\longa^\signumcongruentiae
>           }
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "discantus" {
>           San -- ctus, San -- ctus, San -- ctus
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Glossar: mensural notation.

#### Mensurale Schlüssel

In der Tabelle unten werden alle Mensuralschlüssel gezeigt, die mit dem `\clef`-Befehl erreicht werden. Manche Schlüssel benutzen dasselbe Zeichen, unterscheiden sich aber in der Notenlinie, auf der der Schlüssel notiert wird. In diesem Fällen ist eine Nummer im Schlüsselnamen eingefügt, nummeriert von unten nach oben. Man kann aber trotzdem eine beliebige Nummer erzwingen, wie es im Abschnitt Notenschlüssel beschrieben wird. Die Note, die rechts von jedem Schlüssel gesetzt ist, zeigt das `c'` in Bezug zu dem jeweiligen Schlüssel.

Petrucci hat C-Schlüssel benutzt, die unterschiedlich ausbalancierte vertikale Balken auf der linken Seite hatten, je nachdem, auf welcher Notenlinie er sich befand.

Beschreibung | Unterstützte Schlüssel | Beispiel
Mensuraler C-Schlüssel im historischen Stil | `mensural-c1`, `mensural-c2`, `mensural-c3`, `mensural-c4` |
Mensuraler F-Schlüssel im historischen Stil | `mensural-f` |
Mensuraler G-Schlüssel im historischen Stil | `mensural-g` |
Mensuraler C-Schlüssel im modernen Stil | `neomensural-c1`, `neomensural-c2`, `neomensural-c3`, `neomensural-c4` |
Mensuraler C-Schlüssel im Petrucci-Stil, zur Benutzung auf verschiedenen Notenlinien (im Beispiel den Schlüssel auf der zweiten Linie) | `petrucci-c1`, `petrucci-c2`, `petrucci-c3`, `petrucci-c4`, `petrucci-c5` |
Mensuraler F-Schlüssel im Petrucci-Stil, kann auf verschiedenen Notenlinien benutzt werden (im Beispiel auf der dritten Linie) | `petrucci-f3`, `petrucci-f4`, `petrucci-f5` |
Mensuraler G-Schlüssel im Petrucci-Stil | `petrucci-g` |

#### Siehe auch

Glossar: mensural notation, clef.

Notationsreferenz: Notenschlüssel.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Der mensurale G-Schlüssel ist als Petrucci-G-Schlüssel deklariert.

#### Mensurale Taktartenbezeichnungen

LilyPond besitzt beschränkte Unterstützung für Mensurzeichen (die den heutigen Taktarten ähneln, aber doch einige Eigenheiten haben). Die Symbole sind starr verknüpft mit bestimmten Brüchen. Darum müssen die Werte `n` und `m` der folgenden Tabelle in den Befehl `\time n/m` eingesetzt werden, um die entsprechenden Symbole zu erhalten.

Mit der `style`-Eigenschaft des Objektes `TimeSignature` können die Taktarten angewählt werden. Unterstützte Stile sind: `neomensural` und `mensural`. In der Tabelle oben wurde der neomensurale Stil verwendet. Im folgenden Beispiel sind die unterschiedlichen Stile dargestellt.

#### Siehe auch

Glossary: mensural notation.

Notationsreferenz: Taktangabe.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Verhältnisse der Notenwerte können nicht bei Mensurwechsel geändert werden, weil sie nicht konstant sind. Zum Beispiel kann das Verhältnis 1 brevis = 3 semibrevis (tempus perfectum) manuell erstellt werden, indem folgende Variable erstellt wird:

>     breveTP = #(ly:make-duration -1 0 3/2)
>     …
>     { c\breveTP f1 }

Hiermit wird die Variable `breveTP` auf den Wert „3/2 mal 2 = 3 mal eine Ganze“ gesetzt.

Die Symbole `mensural68alt` und `neomensural68alt` (alternative Symbole für 6/8) können nicht mit dem `\time`-Befehl. Anstelle dess muss `\markup {\musicglyph "timesig.mensural68alt" }` benutzt werden.

#### Mensurale Notenköpfe

Für die Mensuralnotation kann ein Notenkopfstil ausgewählt werden, der sich vom Standard (`default`) unterscheidet. Dies wird erreicht, indem die `style`-Eigenschaft des Notenkopf-(`NoteHead`)-Objekts auf einen der Werte `baroque`, `neomensural`, `mensural`, `petrucci`, `blackpetrucci` oder `semipetrucci` gesetzt wird.

Der barocke (`baroque`) Stil unterscheidet sich vom Standard (`default`) folgendermaßen:

- Er stellt einen `maxima`-Notenkopf zur Verfügung und
- setzt eine eckige Form für die Brevis (`\breve`) ein.

Die Stile `neomensural`, `mensural` und `petrucci` unterscheiden sich vom barocken Stil folgendermaßen:

- Für Semibrevis und kleinere Notenwerte werden rhombenförmige Notenköpfe eingesetzt und
- die Hälse werden über den Kopf zentriert.

Der `blackpetrucci`-Stil erstellt Notenköpfe zur Benutzung für die schwarze Mensuralnotation oder coloratio-Abschnitten in der weißen Menusralnotation. Weil der Notenkopfstil nicht die Anzahl der Fähnchen beeinflusst, muss eine Semiminia in diesem Stil als `a8*2` notiert werden, nicht als `a4`, weil sie sonst wie eine Minima aussehen würde. Der Faktor, mit dem der Notenwert multipliziert wird, kann sich ändern, wenn coloratio etwa zur Notation von Triolen eingesetzt wurde.

Mit dem `semipetrucci`-Stil können halb-schwarze Notenköpfe notiert werden (Brevis, Longa und Maxima).

Das folgende Beispiel zeigt den Petrucci-Stil:

>     \set Score.skipBars = ##t
>     \autoBeamOff
>     \override NoteHead.style = #'petrucci
>     a'\maxima a'\longa a'\breve a'1 a'2 a'4 a'8 a'16 a'
>     \override NoteHead.style = #'semipetrucci
>     a'\breve*5/6
>     \override NoteHead.style = #'blackpetrucci
>     a'8*4/3 a'
>     \override NoteHead.style = #'petrucci
>     a'\longa

#### Siehe auch

Glossar: mensural notation, note head.

Notationsreferenz: Notenkopfstile.

#### Mensurale Fähnchen

Mit der Fähnchen-(`flag-style`)-Eigenschaft der graphischen Objekte „Hals“ (`Stem`) können auch Mensuralfähnchen gesetzt werden. Neben dem Standardstil (`default`) ist nur (`mensural`) unterstützt.

>     \override Flag.style = #'mensural
>     \override Stem.thickness = #1.0
>     \override NoteHead.style = #'mensural
>     \autoBeamOff
>     c'8 d'8 e'8 f'8 c'16 d'16 e'16 f'16 c'32 d'32 e'32 f'32 s8
>     c''8 d''8 e''8 f''8 c''16 d''16 e''16 f''16 c''32 d''32 e''32 f''32

Dabei ist die innerste Fahne immer vertikal auf eine Notenlinie ausgerichtet.

Es gibt keinen eigenen Stil für den neomensuralen oder Petrucci-Stil. Für die Notation des Gregorianischen Chorals gibt es keine Fähnchen.

#### Siehe auch

Glossar: mensural notation, flag.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Positionierung der Fähnchen an den Hälsen ist leicht verschoben.

Vertikale Ausrichtung der Fähnchen an einer Notenlinie geht von der Annahme aus, dass der Hals entweder genau auf einer Notenlinie oder genau zwischen zwei Notenlinien endet. Das ist aber nicht unbedingt immer der Fall, weil LilyPond komplizierte Methoden zur Ermittlung des besten Layouts verwendet. Diese Methoden sollten aber eigentlich nicht zur Notation von mensuraler Musik eingesetzt werden.

#### Mensurale Pausen

Besondere Pausensymbole für die Notation der Alten Musik können mit der `style`-Eigenschaft des graphischen Objektes (grob) „Pause“ (`Rest`) angewählt werden. Unterstützte Stile sind klassisch (`classical`), `neomensural` und `mensural`. Der klassische (`classical`) Stil unterscheidet sich vom Standardstil (`default`) nur darin, dass die Viertelpause wie eine gespiegelte Achtelpause aussieht. Der mensurale und neomensurale Stil ahmt die Form von Pausen nach, wie man sie in Drucken bis zum 16. Jahrhundert finden kann.

Das folgende Beispiel demonstriert den mensuralen und den neomensuralen Stil:

>     \set Score.skipBars = ##t
>     \override Rest.style = #'classical
>     r\longa^"classical" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
>     \override Rest.style = #'mensural
>     r\longa^"mensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16 s \break
>     \override Rest.style = #'neomensural
>     r\longa^"neomensural" r\breve r1 r2 r4 r8 r16

Es gibt keine 32-stel- und 64-stel-Pausen für den mensuralen oder neomensuralen Stil. Anstatt dessen werden die Pausenformen des Standardstiles verwendet.

Eine Liste aller Pausen findet sich in Ancient notation.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Pausen.

Schnipsel: Ancient notation.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Das Zeichen für die Maxima-Pause im mensuralen Stil ist eigentlich eine perfekte Longa-Pause: zwei (oder drei) Longa-Pausen müssen benutzt werden, um eine Maxima-Pause zu setzen. Longa-Pausen werden nicht automatisch gruppiert, sodass man das manuell vornehmen muss, indem man Pausen mit Tonhöhe einsetzt.

#### Mensurale Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung

Der `mensural`-Stil stellt ein Kreuz und ein B zur Verfügung, die sich vom Standardstil unterscheiden. Wenn das Auflösungszeichen notiert wird, wird es aus dem `vaticana`-Stil gesetzt.

Der Stil für Versetzungszeichen und Vorzeichen wird durch die `alteration-glyph-name-alist`-Eigenschaft der Grobs `Accidental` und `KeySignature` bestimmt, also etwa folgendermaßen:

>     \override Staff.Accidental.alteration-glyph-name-alist =
>       #alteration-mensural-glyph-name-alist

#### Siehe auch

Glossar: mensural notation, Pitch names, accidental, key signature.

Notationsreferenz: Tonhöhen, Versetzungszeichen, Automatische Versetzungszeichen, Tonartbezeichnung.

Referenz der Interna: KeySignature.

#### Vorgeschlagene Versetzungszeichen (musica ficta)

In der europäischen Notation bis etwa 1600 wurde von Sängern erwartet, dass sie eigenständig Noten nach bestimmten Regeln chromatisch veränderten. Das wird als musica ficta bezeichnet. In modernen Transkriptionen werden diese Versetzungszeichen üblicherweise über die Note notiert.

Es ist möglich, derartige Versetzungszeichen zu notieren, und die Anzeige kann zwischen normaler Satzweise und musica ficta hin- und hergewechselt werden. Hierzu muss `suggestAccidentals` auf wahr gesetzt werden:

Damit wird jedes folgende Versetzungszeichen über dem System gesetzt werden, bis die Eigenschaft mit `\set suggestAccidentals = ##f` wieder zum Standardverhalten verändert wurde. Eine praktischere Lösung ist es, `\once \set suggestAccidentals = ##t` zu benutzen, was man als Variable definieren kann:

>     ficta = { \once \set suggestAccidentals = ##t }
>     \score { \relative
>       \new MensuralVoice  {
>     	\once \set suggestAccidentals = ##t
>       bes'4 a2 g2 \ficta fis8 \ficta e! fis2 g1
>       }
>     }

#### Siehe auch

Referenz der Interna: Accidental_engraver, AccidentalSuggestion.

#### Weiße Mensuralligaturen

Begrenzte Unterstützung für Ligaturen der weißen Mensuralnotation ist vorhanden.

Um weiße Mensuralligaturen zu benutzen, muss innerhalb des Layout-Blocks im `Voice`-Kontext der `Mensural_ligature_engraver` aktiviert werden und gleichzeitig der `Ligature_bracket_engraver` (der die Klammern über den Noten setzt) entfernt werden, wie im Beispiel.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \remove Ligature_bracket_engraver
>         \consists Mensural_ligature_engraver
>       }
>     }

Zusätzlich zu diesen Einstellungen gibt es keine eigenen Befehle, die die Form einer Ligatur bestimmen. Die Form wird vielmehr aus Tonhöhen und Tondauern der in Klammern gesetzten Noten geschlossen. Diese Herangehensweise erfordert einige Eingewöhnung, hat aber den großen Vorteil, dass der musikalische Inhalt der Ligatur dem Programm bekannt ist. Das ist nicht nur notwendig für korrekte MIDI-Ausgabe, sondern erlaubt es auch, automatische Transkriptionen von Ligaturen anzufertigen.

An bestimmten Stellen können zwei aufeinanderfolgende Noten entweder als zwei Quadrate oder eine Obliqua (Flexa) dargestellt werden. In derartigen Fällen ist die Quadratform der Standard, aber die Obliqua kann verlangt werden, indem man die `ligature-flexa`-Eigenschaft des zweiten Notenkopfes setzt. Die Länge der Obliqua kann durch die Notenkopfeigenschaft `flexa-width` definiert werden.

Eine Datei kann zum Beispiel so aussehen:

>     \score {
>       \transpose c c' {
>         \set Score.timing = ##f
>         \set Score.measureBarType = ""
>         \override NoteHead.style = #'petrucci
>         \override Staff.TimeSignature.style = #'mensural
>         \clef "petrucci-g"
>         \[ c'\maxima g \]
>         \[ d\longa
>            \override NoteHead.ligature-flexa = ##t
>            \once \override NoteHead.flexa-width = #3.2
>            c\breve f e d \]
>         \[ c'\maxima d'\longa \]
>         \[ e'1 a g\breve \]
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Voice
>           \remove Ligature_bracket_engraver
>           \consists Mensural_ligature_engraver
>         }
>       }
>     }

Wenn der `Ligature_bracket_engraver` nicht durch den `Mensural_ligature_engraver` ersetzt wird, werden die Noten wie folgt ausgegeben:

#### Siehe auch

Glossar: ligature.

Notationreferenz: Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation, Ligaturen.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die horizontale Positionierung ist sehr schlecht.

Versetzungszeichen können mit vorhergehenden Noten kollidieren.

### 2.9.4 Gregorianischen Choral setzen

Wenn ein gregorianischer Choral notiert wird, wählt der `Vaticana_ligature_engraver` automatisch die richtigen Notenköpfe aus, so dass man den Notenkopfstil nicht explizit setzen muss. Der Stil kann dennoch gesetzt werden, etwa auf `vaticana_punctum` um punctum-Neumen zu erzeugen. Ähnlich funktioniert auch der `Mensural_ligature_engraver`, der Mensuralligaturen setzt.

#### Siehe auch

Glossar: ligature.

Notationreferenz: Weiße Mensuralligaturen, Ligaturen.

#### Gregorianische Gesangs-Kontexte

Die vordefinierten Kontexte `VaticanaVoice` (für eine gregorianische Stimme) und `VaticanaStaff` (für ein gregorianisches Notensystem) können eingesetzt werden, um Gregorianischen Choral im Stil der Editio Vaticana zu setzen. Diese Kontexte initialisieren alle relevanten Eigenschaften für das Notensystem und die graphischen Objekte, so dass unmittelbar mit der Notation begonnen werden kann. Siehe das folgende Beispiel:

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       <<
>         \new VaticanaVoice = "cantus" {
>           \[ c'\melisma c' \flexa a \]
>           \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \]
>           f \divisioMinima
>           \[ f\melisma \pes a c' c' \pes d'\melismaEnd \]
>           c' \divisioMinima \break
>           \[ c'\melisma c' \flexa a \]
>           \[ a \flexa \deminutum g\melismaEnd \] f \divisioMinima
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "cantus" {
>           San- ctus, San- ctus, San- ctus
>         }
>       >>
>     }

#### Gregorianische Schlüssel

Die folgende Tabelle zeigt alle Schlüssel für den gregorianischen Choral, die mit dem `\clef`-Befehl unterstützt sind. Einige Schlüssel benutzen das selbe Zeichen, unterscheiden sich aber in der Notenlinie, auf der der Schlüssel gesetzt wird. In diesem Fall wird eine Nummer benutzt, die die Notenlinie von unten nach oben kennzeichnet. Man kann die Schlüssel aber auch manuell auf eine bestimmte Notenlinie zwingen, wie gezeigt in Notenschlüssel. Die Note, die rechts von den Schlüsseln im Beispiel gezeigt wird, ist ein `c'` in Bezug auf den aktuellen Schlüssel.

Beschreibung | unterstützter Schlüssel | Beispiel
Do-Schlüssel der Editio Vaticana | `vaticana-do1`, `vaticana-do2`, `vaticana-do3` |
Fa-Schlüssel der Editio Vaticana | `vaticana-fa1`, `vaticana-fa2` |
Do-Schlüssel der Editio Medicaea | `medicaea-do1`, `medicaea-do2`, `medicaea-do3` |
Fa-Schlüssel der Editio Medicaea | `medicaea-fa1`, `medicaea-fa2` |
Hufnagel Do-Schlüssel für den historischen Stil | `hufnagel-do1`, `hufnagel-do2`, `hufnagel-do3` |
Hufnagel Fa-Schlüssel für den historischen Stil | `hufnagel-fa1`, `hufnagel-fa2` |
Kombinierter Do/Fa-Hufnagelschlüssel für den historischen Stil | `hufnagel-do-fa` |

#### Siehe auch

Glossar: clef.

Notationsreferenz: Notenschlüssel.

#### Gregorianische Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung

Es gibt Versetzungszeichen in drei unterschiedlichen Stilen für die Notation des gregorianischen Chorals:

Wie zu sehen ist, werden nicht alle Versetzungszeichen von jedem Stil unterstützt. Wenn versucht wird, ein Versetzungszeichen zu notieren, das von einem bestimmten Stil nicht unterstützt wird, wechselt LilyPond zu einem anderen Stil.

Der Stil für Versetzungs- und Vorzeichen wird von der `alteration-glyph-name-alist`-Eigenschaft der Grobs `Accidental` und `KeySignature` kontrolliert, beispielsweise:

>     \override Staff.Accidental.alteration-glyph-name-alist =
>       #alteration-mensural-glyph-name-alist

#### Siehe auch

Glossar: accidental, key signature.

Notationsreferenz: Tonhöhen, Versetzungszeichen, Automatische Versetzungszeichen, Tonartbezeichnung.

Referenz der Interna: KeySignature.

#### Divisiones

Die Notation des gregorianischen Chorals benutzt keine Pausen, anstatt dessen werden Divisiones eingesetzt.

Eine divisio (Plural: divisiones; Latein: „Teilung“) ist ein Symbol des Notensystemkontextes, das benutzt wird, um Phrasierung und Abschnitte im Gregorianischen Choral anzuzeigen. Die musikalische Bedeutung von divisio minima, divisio maior und divisio maxima kann beschrieben werden als kurze, mittlere und lange Pause, ungefähr wie die Atemzeichen aus dem Abschnitt Atemzeichen. Das finalis-Zeichen bezeichnet nicht nur das Ende eines Chorals, sondern wird auch oft innerhalb eines Antiphons/Responsoriums benutzt, um das Ende eines Abschnitts anzuzeigen.

Divisiones können benutzt werden, indem die Datei ‘`gregorian.ly`’ in die Quelldatei eingefügt wird. Hier sind die entsprechenden Definitionen schon abgelegt, so dass es genügt, die Befehle `\divisioMinima`, `\divisioMaior`, `\divisioMaxima` und `\finalis` an den entsprechenden Stellen zu schreiben. Einige Editionen verwenden eine virgula oder caesura anstelle der divisio minima. Darum findet sich in der Datei ‘`gregorian.ly`’ auch eine Definition für `\virgula` und `\caesura`.

#### Vordefinierte Befehle

`\virgula`, `\caesura`, `\divisioMinima`, `\divisioMaior`, `\divisioMaxima`, `\finalis`.

#### Siehe auch

Glossary: caesura, divisio.

Notationsreferenz: Atemzeichen.

Installierte Dateien: ‘`gregorian.ly`’.

Referenz der Interna: BreathingSign.

#### Artikulationszeichen des Gregorianischen Chorals

Zusätzlich zu den Standardartikulationszeichen, wie sie im Abschnitt Artikulationszeichen und Verzierungen beschrieben werden, werden auch Artikulationszeichen für die Notation des Editio Vaticana-Stils zur Verfügung gestellt.

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       \new VaticanaVoice {
>         \override TextScript.font-family = #'typewriter
>         \override TextScript.font-shape = #'upright
>         \override Script.padding = #-0.1
>         a\ictus_"ictus " \bar "" \break
>         a\circulus_"circulus " \bar "" \break
>         a\semicirculus_"semicirculus " \bar "" \break
>         a\accentus_"accentus " \bar "" \break
>         \[ a_"episema" \episemInitium \pes b \flexa a b \episemFinis \flexa a \]
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationreferenz: Artikulationszeichen und Verzierungen.

Schnipsel: Ancient notation.

Referenz der Interna: Episema, EpisemaEvent, Episema_engraver, Script, ScriptEvent, Script_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Einige Artikulationszeichen sind vertikal zu dich an den entsprechenden Notenköpfen gesetzt.

#### Augmentationspunkte (morae)

Verlängerungspunkte, auch als morae bezeichnet, werden mit der Musikfunktion `\augmentum` hinzugefügt. Es handelt sich um eine eigenständige Funktion und nicht um einen Präfix, der zu einer Note gehört. Die Funktion wirkt sich nur auf den direkt vorhergehenden musik. Ausdruck aus. Das heißt, dass `\augmentum \virga c` keine sichtbare Wirkung hat. Anstelle dessen sollte geschrieben werden: `\virga \augmentum c` oder `\augmentum {\virga c}`. Man kann `\augmentum {a g}` als Kurznotation für `\augmentum a \augmentum g` schreiben.

>     \include "gregorian.ly"
>     \score {
>       \new VaticanaVoice {
>         \[ \augmentum a \flexa \augmentum g \]
>         \augmentum g
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Atemzeichen.

Referenz der Interna: BreathingSign.

Schnipsel: Ancient notation.

#### Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation

Beschränkte Unterstützung für gregorianische Quadratneumen-Ligaturen (nach dem Stil der Editio Vaticana) ist vorhanden. Die wichtigsten Ligaturen können schon gesetzt werden, aber wichtige Eigenschaften anspruchsvoller Typographie wie horizontale Ausrichtung von mehreren Ligaturen, korrekte Silbenpositionierung und richtiger Umgang mit Versetzungszeichen fehlen noch.

Die Unterstützung für gregorianische Neumen wird aktiviert, indem man mit `\include` die Datei ‘`gregorian.ly`’ am Anfang der Quelldatei aktiviert. Damit werden zusätzliche Befehl zur Verfügung gestellt, mit denen man die Neumensymbole des Chorals produzieren kann.

Notenköpfe können verändert und/bzw. verbunden werden.

- Die Form des Notenkopf kann verändert werden, indem man vor die Noten folgende Befehle schreibt: `\virga`, `\stropha`, `\inclinatum`, `\auctum`, `\ascendens`, `\descendens`, `\oriscus`, `\quilisma`, `\deminutum`, `\cavum`, `\linea`.
- Eigentliche Ligaturen (also Noten, die miteinander verbunden sind), werden erstellt, indem man einen der verbindenden Befehle, `\pes` oder `\flexa` für Aufwärts- bzw. Abwärtsbewegung, zwischen die zu verbindenden Noten setzt.

Eine Notenbezeichnung ohne jeglichen Modifikator produziert ein punctum. Alle anderen Neumen, auch einzelne Noten-Neumen mit einer anderen Form als der Virga werden generell als Ligaturen betrachtet und deshalb von den Zeichen `\[...\]` eingeklammert werden.

Einzelne Noten-Neumen:

- Das punctum ist die grundlegende Notenform (im Vaticana-Stil: ein Quadrat mit gebogenen Ober- und Unterkanten). Zusätzlich gibt es auch noch das oblique punctum inclinatum, das mit dem Präfix `\inclinatum` erstellt wird. Das normale punctum kann durch `\cavum` verändert werden, wodurch eine hohle Note erstellt wird, und durch `\linea`, wodurch vertikale Linien zu den Seiten der Note gezogen werden.
- Die virga hat einen absteigenden Hals auf der rechten Seite. Sie wird durch den Modifikator `\virga` erstellt.

Ligaturen

Anders als in anderen Neumennotationssystemen, wird das typographische Aussehen einer Ligatur nicht durch Eingabebefehle direkt vorgegeben, sondern richtet sich nach bestimmten Darstellungsregeln, die durch die musikalische Bedeutung bestimmt werden. Eine Ligatur mit drei Noten beispielsweise, mit der Form tief-hoch-tief, wie etwa `\[ a \pes b \flexa g \]`, ergibt einen Torculus, der aus drei Punctum-Köpfen besteht, während die Form hoch-tief-hoch, wie etwa `\[ a \flexa g \pes b \]`, einen Porrectus mit einer gebogenen Flexa und nur einem Punctum-Kopf ergibt. Es gibt keinen Befehl, mit dem explizit eine gebogene Flexa gesetzt werden können; die Entscheidung, wann eine derartige Form im Notenbild vorkommen soll, wird durch die musikalische Bedeutung der Noten vorgegeben. Die Idee hinter dieser Art der Eingabe ist es, dass der musikalische Inhalt von der graphischen Ausgabe getrennt wird. Dadurch wird es möglich, die gleiche Quelldatei zu benutzen, um beispielsweise die Noten in einem anderen Stil darzustellen.

Liquescente Neumen

Eine weitere Hauptkategorie der Notation von gregorianischem Choral sind die sogenannten liquescenten Neumen. Sie werden unter bestimmten Umständen am Ende einer Silbe eingesetzt, die auf einen „liquescenten“ Buchstaben endet (das sind die Konsonanten, die eine Tonhöhe haben können, also die Nasale, l, r, v, j und ihre diphtongalen Entsprechungen). Liquescente Neumen werden also nie alleine eingesetzt (auch wenn sie isoliert produziert werden können) und treten immer am Ende einer Silbe auf.

Liquescente Neumen werden graphisch auf zwei Arten dargestellt: mit einer kleineren Note oder indem die Hauptnote nach oben bzw. unten „gedreht“ wird. Die erste Darstellungsweise erreicht man, indem einen normalen `pes` oder `flexa` schreibt und dann die Form der zweiten Note verändert: `\[ a \pes \deminutum b \]` . Die zweite Darstellungsweise erreicht man, indem die Form einer einzelnen Neume mit `\auctum` und einem der Richtungsanzeiger `\descendens` bzw. `\ascendens` versieht: `\[ \auctum \descendens a \]` .

Spezielle Zeichen

Eine dritte Kategorie besteht aus einer kleinen Anzahl an Zeichen mit einer besonderen Bedeutung: die quilisma, der oriscus und der strophicus. Sie werden notiert, indem man vor die entsprechende Note den Modifikator `\quilisma`, `\oriscus` oder `\stropha` schreibt.

Im Grunde kann innerhalb der Ligaturbegrenzer `\[` und `\]` eine beliebige Anzahl ans Notenköpfen eingefügt werden und Präfixe wie `\pes`, `\flexa`, `\virga`, `\inclinatum` usw. können beliebig untereinander kombiniert werden. Der Einsatz der Regeln, mit denen die Ligaturen konstruiert werden, wird entsprechend angepasst. Auf diese Art kann eine unendliche Anzahl an Ligaturen erstellt werden.

Die Benutzung der Notationszeichen folgt allerdings bestimmten Regeln, die nicht von LilyPond überprüft werden. Die quilisma beispielsweise findet sich immer als mittlere Note einer aufsteigenden Ligatur und fällt üblicherweise auf einen Halbtonschritt, aber es ist durchaus möglich, wenn auch nicht richtig, eine Quilisma bestehend aus einer Note zu notieren.

Neben den Notenformen definiert die Datei ‘`gregorian.ly`’ auch die Befehle `\versus`, `\responsum`, `\ij`, `\iij`, `\IJ` und `\IIJ`, mit denen die entsprechenden Zeichen, etwa für den Text oder als Abschnittsmarkierung erstellt werden können. Diese Befehl benutzen bestimmte Unicode-Zeichen und funktionieren nur, wenn eine Schriftart vorhanden ist, die diese Zeichen unterstützt.

In der folgenden Tabelle wird eine begrenzte, aber dennoch repräsentative Anzahl an Ligaturen der Neumennotation dargestellt, denen Fragmente beigefügt sind, die die Notation in LilyPond zeigen. Die Tabelle basiert auf der erweiterten Neumentabelle des zweiten Bands des Antiphonale Romanum (Liber Hymnarius), 1983 von den Mönchen von Solsemes herausgegeben. Die erste Spalte zeigt die Bezeichnungen der Ligaturen, fett für die Normalform, kursiv für die liquescente Form. Die dritte Spalte zeigt Code-Schnipsel, mit denen die Ligatur notiert werden kann, wobei die Noten `g`, `a` und `b` als Tonhöhen eingesetzt werden.

Neumen aus einzelnen Noten

Grundform und liquescente Form | Ausgabe | LilyPond-Code
Punctum |  | `\[ b \]`
|  | `\[ \cavum b \]`
|  | `\[ \linea b \]`
Punctum Auctum Ascendens |  | `\[ \auctum \ascendens b \]`
Punctum Auctum Descendens |  | `\[ \auctum \descendens b \]`
Punctum inclinatum |  | `\[ \inclinatum b \]`
Punctum Inclinatum Auctum |  | `\[ \inclinatum \auctum b \]`
Punctum Inclinatum Parvum |  | `\[ \inclinatum \deminutum b \]`
Virga |  |

Ligaturen aus zwei Noten

Clivis vel Flexa |  | `\[ b \flexa g \]`
Clivis Aucta Descendens |  | `\[ b \flexa \auctum \descendens g \]`
Clivis Aucta Ascendens |  | `\[ b \flexa \auctum \ascendens g \]`
Cephalicus |  | `\[ b \flexa \deminutum g \]`
Podatus/Pes |  | `\[ g \pes b \]`
Pes Auctus Descendens |  | `\[ g \pes \auctum \descendens b \]`
Pes Auctus Ascendens |  | `\[ g \pes \auctum \ascendens b \]`
Epiphonus |  | `\[ g \pes \deminutum b \]`
Pes Initio Debilis |  | `\[ \deminutum g \pes b \]`
Pes Auctus Descendens Initio Debilis |  | `\[ \deminutum g \pes \auctum \descendens b \]`

Ligaturen mit mehr als zwei Noten

Torculus |  | `\[ a \pes b \flexa g \]`
Torculus Auctus Descendens |  | `\[ a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]`
Torculus Deminutus |  | `\[ a \pes b \flexa \deminutum g \]`
Torculus Initio Debilis |  | `\[ \deminutum a \pes b \flexa g \]`
Torculus Auctus Descendens Initio Debilis |  | `\[ \deminutum a \pes b \flexa \auctum \descendens g \]`
Torculus Deminutus Initio Debilis |  | `\[ \deminutum a \pes b \flexa \deminutum g \]`
Porrectus |  | `\[ a \flexa g \pes b \]`
Porrectus Auctus Descendens |  | `\[ a \flexa g \pes \auctum \descendens b \]`
Porrectus Deminutus |  | `\[ a \flexa g \pes \deminutum b \]`
Climacus |  | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum g \]`
Climacus Auctus |  | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \auctum g \]`
Climacus Deminutus |  | `\[ \virga b \inclinatum a \inclinatum \deminutum g \]`
Scandicus |  | `\[ g \pes a \virga b \]`
Scandicus Auctus Descendens |  | `\[ g \pes a \pes \auctum \descendens b \]`
Scandicus Deminutus |  | `\[ g \pes a \pes \deminutum b \]`

Special Signs

Quilisma |  | `\[ g \pes \quilisma a \pes b \]`
Quilisma Pes Auctus Descendens |  | `\[ \quilisma g \pes \auctum \descendens b \]`
Oriscus |  | `\[ \oriscus b \]`
Pes Quassus |  | `\[ \oriscus g \pes \virga b \]`
Pes Quassus Auctus Descendens |  | `\[ \oriscus g \pes \auctum \descendens b \]`
Salicus |  | `\[ g \oriscus a \pes \virga b \]`
Salicus Auctus Descendens |  | `\[ g \oriscus a \pes \auctum \descendens b \]`
(Apo)stropha |  | `\[ \stropha b \]`
Stropha Aucta |  | `\[ \stropha \auctum b \]`
Bistropha |  | `\[ \stropha b \stropha b \]`
Tristropha |  | `\[ \stropha b \stropha b \stropha b \]`
Trigonus |  | `\[ \stropha b \stropha b \stropha a \]`

#### Vordefinierte Befehle

Folgende Notenpräfixe sind unterstützt: `\virga`, `\stropha`, `\inclinatum`, `\auctum`, `\descendens`, `\ascendens`, `\oriscus`, `\quilisma`, `\deminutum`, `\cavum`, `\linea`.

Präfixe können kombiniert werden, wenn es hier auch Begrenzungen gibt. Zum Beispiel können die Präfixe `\descendens` oder `\ascendens` vor einer Note geschrieben werden, aber nicht beide für die selbe Note.

Zwei benachbarte Noten können mit den `\pes` und `\flexa`-Infixen verbunden werden, um eine steigende bwz. fallende Melodielinie zu notieren.

Die musikalische Funktion `\augmentum` muss benutzt werden, um augmentum-Punkte hinzuzufügen.

#### Siehe auch

Glossar: ligature.

Notationreferenz: Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation, Weiße Mensuralligaturen, Ligaturen.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn ein `\augmentum`-Punkt am Ende des letzten Systems innerhalb einer Ligatur gesetzt wird, ist er vertikal etwas falsch positioniert. Als Abhilfe kann eine unsichtbare Note (z. B. `s8`) als letzte Note im System eingegeben werden.

`\augmentum` sollte als Präfix implementiert sein, nicht als eigene musikalische Funktion, so dass `\augmentum` mit den anderen Präfixen in arbiträrer Reihenfolge notiert werden kann.

### 2.9.5 Kiever Quadratnotation setzen

#### Kiever Kontexte

Wie auch für die Mensural- und Gregorianische Notation können die Kontexte `KievanVoice` and `KievanStaff` eingesetzt werdne, um Noten der Kiever Quadratnotation zu setzen. Diese Kontexte initialisieren die benötigten Kontexteigenschaften und Grob-Eigenschaften mit den richtigen Werten, sodass man sofort den Choral notieren kann:

>     % Font settings for Cyrillic
>     \paper {
>       #(define fonts
>         (set-global-fonts
>          #:roman "Linux Libertine O,serif"
>        ))
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new KievanVoice = "melody" \transpose c c' {
>           \cadenzaOn
>     	c4 c c c c2 b,\longa
>     	\bar "kievan"
>         }
>         \new Lyrics \lyricsto "melody" {
>           Го -- спо -- ди по -- ми -- луй.
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Glossar: kievan notation.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

LilyPond unterstützt Kiever Notation des Synodischen Stils, welcher im Korpus der Gesangsbücher eingesetzt wurde, die durch Russische Heilige Synode 1910 gedruckt wurden und neuerdings durch das Moskauer Patriarchat Verlagshaus neu heruasgegeben wurden. LilyPond kann nicht die älteren (selteren) Formen der Kiever Notation setzen, mit denen in Galizien rusinischer Choral notiert worden ist.

#### Kiever Schlüssel

Es gibt nur einen Schlüssel in der Kiever Notation (der Tse-fa-ut-Schlüssel). Er bezeichnet die Position von `c`:

>       \clef "kievan-do"
>       \kievanOn
>       c'

#### Siehe auch

Glossar: kievan notation, clef.

Notationsreferenz: Notenschlüssel.

#### Kiever Notenköpfe

Für die Kiever Notation muss der richtige Notenkopfstil gewählt werden. Die erreicht man, indem man die `style`-Eigenschaft des `NoteHead`-Objekts auf `kievan` setzt.

Die Kiever Schlussnote, welche am Ende eines Stückes gesetzt wird, kann gewählt werden, indem man die Notendauer `\longa` einsetzt. Das Kiever Rezitativzeichen, welches die Rezitation auf einer Tonhöhe anzeigt, kann gesetzt werden, indem die Notendauer `\breve` notiert wird. Folgendes Beispiel demonstriert die unterschiedlichen Notenköpfe:

>     \autoBeamOff
>     \cadenzaOn
>     \kievanOn
>     b'1 b'2 b'4 b'8 b'\breve b'\longa
>     \kievanOff
>     b'2

#### Siehe auch

Glossar: kievan notation, note head.

Notationsreferenz: Notenkopfstile.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

LilyPond bestimmt automatisch die Richtung eines Halses. Für Gesang in der Quadratnotation zeigen die Hälse jedoch alle in die gleiche Richtung innerhalb eines Melismas. Das kann man manuell erreichen, indem man die `direction`-Eigenschaft des `Stem`-Objekts setzt.

#### Kiever Versetzungszeichen

Der Versetzungszeichenstil `kievan` wird durch die Eigenschaft `alteration-glyph-name-alist` des `Accidental`-Grobs ausgewählt. Dieser Stil stellt ein Kreuz und ein B-Zeichen zur Verfügung, die sich von den Standardzeichen unterscheiden. Es gibt kein Auflösungszeichen in der Kiever Notation. Das Kreuz wird in der Synodalen Musik nicht eingesetzt, kann aber in früheren Manuskripten auftreten. Es wurde vor allem der Vollständigkeit halber eingesetzt.

>     \clef "kievan-do"
>     \override Accidental.alteration-glyph-name-alist =
>      #alteration-kievan-glyph-name-alist
>     bes' dis'

#### Siehe auch

Glossar: kievan notation, accidental.

Notationsreferenz: Versetzungszeichen, Automatische Versetzungszeichen, Die Emmentaler-Schriftart.

#### Kiever Taktstriche

Eine dekorative Figur wird üblicherweise am Ende von eines Musikstückes der Kiever Notation gesetzt, was man als Kiever Schlussstrich bezeichnen kann. Es wird gesetzt mit `\bar "k"`.

>       \clef "kievan-do"
>       \kievanOn
>       c \bar "k"

#### Siehe auch

Takte, Die Emmentaler-Schriftart

### 2.9.6 Musiksatz Alter Musik in der Praxis – Szenarien und Lösungen

Wenn man mit Alter Notation zu tun hat, fallen oft Aufgaben an, die in der modernen Notation nicht vorkommen, für welche LilyPond geschaffen wurde. In diesem Abschnitt sollen darum einige praktische Problemstellungen und Lösungsvorschläge dargestellt werden. Dabei handelt es sich um:

- wie man Incipite in modernen Editionen von Mensuralnotation notieren kann (d.h. ein kleiner Abschnitt vor der eigentlichen Partitur, der die Originalnotenformen darstellt),
- wie man Mensurstriche einstellt, mit denen oft moderne Transkriptionen polyphoner Musik notiert werden,
- wie man den gregorianischen Choral mit moderner Notation darstellt und
- wie man sowohl ein Mensuralnotationsbild als auch eine moderne Edition aus der selben Quelle erstellt.

#### Incipite

In Arbeit.

#### Mensurstriche

Als Mensurstriche wird ein Notenlayout bezeichnet, in dem die Taktlinien nicht auf den Systemen, sondern nur zwischen Systemen gezogen werden. Damit soll signalisiert werden, dass das Original keine Takteinteilung besessen hat und etwa Synkopen nicht über Taktlinien hinweg aufgeteilt werden müssen, während man sich dennoch an den Taktlinien rhythmisch orientieren kann.

Das Mensurstiche-Layout, in welchem die Taktlinien nicht auf den Systemen, sondern zwischen den Systemen gesetzt werden, kann mit einer `StaffGroup` anstelle von `ChoirStaff` erreicht werden. Die Taktlinien auf den Systemen werden mit der `transparent`-Eigenschaft ausgelöscht.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         measureBarType = "-span|"
>       }
>     }

>     music = \fixed c'' {
>       c1
>       d2 \section e2
>       f1 \fine
>     }

>     \new StaffGroup <<
>       \new Staff \music
>       \new Staff \music
>     >>

#### Gregorianischen Choral transkribieren

Gregorianischer Choral kann mit einigen einfachen Einstellungen in moderner Notation notiert werden.

Hälse. Hälse können meistens weggelassen werden, was geschieht, indem man den `Stem_engraver` aus dem Stimmenkontext entfernt:

>     \layout {
>       ...
>       \context {
>         \Voice
>           \remove Stem_engraver
>       }
>     }

In einigen Transkriptionsstilen werden jedoch teilweise Hälse eingesetzt, um etwa den Übergang von einem Einton-Rezitativ zu einer melodischen Geste anzuzeigen. In diesem Fall können Hälse entweder mit `\hide Stem` unsichtbar gemacht werden oder mit `\override Stem.length = #0` auf die Länge von 0 reduziert werden. Die Hälse müssen dann wieder an den entsprechenden Stellen mit `\once \override Stem.transparent = ##f` sichtbar gemacht werden (siehe auch Beispiel unten). Wenn Hälse eingesetzt werden, die Fähnchen haben, muss zusätzlich auch noch `\hide Flag` eingestellt werden.

Takt. Für Gesang ohne Metrum gibt es einige Alternativen.

Der `Time_signature_engraver` kann aus dem `Staff`-Kontext entfernt werden, ohne dass es negative Seiteneffekte gäbe. Alternativ kann er durchsichtig gemacht werden, dabei entsteht aber ein leerer Platz zu Beginn der Noten an der Stelle, wo normalerweise die Taktangabe stehen würde.

In vielen Fällen ergibt `\set Score.timing = ##f` gute Ergebnisse. Eine andere Möglichkeit ist es, `\cadenzaOn` und `\cadenzaOff` zu benutzen.

Um Taktstriche zu entfernen, kann man radikal den `Bar_engraver` aus dem `Staff`-Kontext entfernen. Wenn man ab und zu einen Taktstrich braucht, sollten die Striche nur mit `\hide BarLine` unsichtbar gemacht werden.

Oft werden Rezitativtöne mit einer Brevis angezeigt. Der Text für die Rezitativnote kann auf zwei Arten notiert werden: entweder als einzelne, links ausgerichtete Silbe:

    \include "gregorian.ly"
    chant = \relative {
      \clef "G_8"
      c'\breve c4 b4 a c2 c4  \divisioMaior
      c\breve c4 c f, f \finalis
    }

    verba = \lyricmode {
      \once \override LyricText.self-alignment-X = #-1
      "Noctem quietam et" fi -- nem per -- fec -- tum
      \once \override LyricText.self-alignment-X = #-1
      "concedat nobis Dominus" om -- ni -- po -- tens.
    }
    \score {
      \new Staff <<
      \new Voice = "melody" \chant
      \new Lyrics = "one" \lyricsto melody \verba
      >>
      \layout {
        \context {
          \Staff
          \remove Time_signature_engraver
          \remove Bar_engraver
          \hide Stem
        }
      }
    }

Das funktioniert gut, solange der Text nicht über einen Zeilenumbruch reicht. In diesem Fall kann man etwa die Noten der Silben verstecken (hier werden auch die Hälse unsichtbar gemacht):

    \include "gregorian.ly"
    chant = \relative {
      \clef "G_8"
      \set Score.timing = ##f
      c'\breve \hide NoteHead  c c c c c
      \undo \hide NoteHead
      \override Stem.transparent = ##f \stemUp c4 b4 a
      \hide Stem c2 c4  \divisioMaior
      c\breve \hide NoteHead c c c c c c c
      \undo \hide NoteHead c4 c f, f \finalis
    }

    verba = \lyricmode {
      No -- ctem qui -- e -- tam et fi -- nem per -- fec -- tum
      con -- ce -- dat no -- bis Do -- mi -- nus om -- ni -- po -- tens.
    }

    \score {
      \new Staff <<
        \new Voice = "melody" \chant
        \new Lyrics \lyricsto "melody" \verba
      >>
      \layout {
        \context {
          \Staff
          \remove Time_signature_engraver
          \hide BarLine
          \hide Stem
        }
      }
    }

Eine andere übliche Situation ist die Transkription von neumatischem oder melismatischem Gesang, d.h. Gesang, der eine unterschiedliche Anzahl von Noten pro Silbe hat. In diesem Fall sollen die Silbengruppen üblicherweise deutlich voneinander getrennt gesetzt werden, oft auch die Untergruppen eines längeren Melismas. Eine Möglichkeit, das zu erreichen, ist es, eine feste Taktart, etwa 1/4, zu benutzen und dann jeder Silbe oder Notengruppe einen ganzen Takt zuzuweisen, u.U. mit Hilfe von Triolen und kleinen Notenwerten. Wenn die Taktstriche und alle anderen rhythmischen Anweisungen unsichtbar gemacht werden, und der Platz um die Taktstriche vergrößert wird, ergibt sich eine recht gute Repräsentation der Originalnotation.

Damit Silben mit unterschiedlicher Länge (etwa „-ri“ und „-rum“) die Silbengruppen nicht ungleichmäßig aufweiten, kann die `'X-extent`-Eigenschaft des `LyricText`-Objekts auf einen festen Wert gesetzt werden. Eine andere Möglichkeit wäre es, die Silben als Textbeschriftung einzufügen. Wenn weitere horizontale Anpassungen nötig sind, können sie mit unsichtbaren (`s`)-Noten vorgenommen werden.

>     spiritus = \relative {
>       \time 1/4
>       \override Lyrics.LyricText.X-extent  = #'(0 . 3)
>       d'4 \tuplet 3/2 { f8 a g } g a a4 g f8 e
>       d4 f8 g g8 d f g a g f4 g8 a a4  s
>       \tuplet 3/2 { g8 f d } e f g a g4
>     }

>     spirLyr = \lyricmode {
>       Spi -- ri -- _ _ tus  _ Do -- mi -- ni  _ re -- ple -- _ vit _
>       or -- _ bem _  ter -- ra -- _ rum, al -- _ _ le -- _ lu
>       -- _ ia.
>     }
>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice = "chant" \spiritus
>         \new Lyrics = "one" \lyricsto "chant" \spirLyr
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove Time_signature_engraver
>           \override BarLine.X-extent = #'(-1 . 1)
>           \hide Stem
>           \hide Beam
>           \hide BarLine
>           \hide TupletNumber
>         }
>       }
>     }

#### Alte und moderne Edition aus einer Quelldatei

In Arbeit.

#### Herausgeberische Anmerkungen

In Arbeit.

## 2.10 Weltmusik

Dieser Abschnitt soll Besonderheiten der Notation aufzeigen, die insbesondere relevant sind, um Musik nicht-westlicher Tradition zu notieren.

### 2.10.1 Übliche Notation für nichteuropäische Musik

Dieser Abschnitt zeigt, wie man Partituren erstellt, die nicht der europäischen klassischen Musiktradition angehören.

#### Erweiterung von Notation und Stimmungssystemen

Die klassische Standardnotation wird üblicherweise zur Notation verschiedenster Musikarten benutzt und ist nicht auf die „klassische Musik“ beschränkt. Diese Notation wird behandelt in Tonhöhen setzen, und die unterschiedlichen Notenbezeichnungen, die eingesetzt werden können, finden sich in Notenbezeichnungen in anderen Sprachen.

Viele nicht-europäische Musik (und auch manche europäische Volksmusik) benutzt jedoch alternative oder erweiterte Skalen (Tonleitern), die man nicht mit der normalen westlichen Notation notieren kann.

In einigen Fällen wird die klassische Notation dennoch benutzt, wobei man die Tonhöhenunterschiede implizit mitliest. Beispielsweise arabische Musik wird mit normalen Halb- und Vierteltonversetzungszeichen notiert und die exakte Tonhöhe (die etwas von der notierten abeweichen kann) dann aus dem Kontext erschlossen. Italienische Notenbezeichnungen werden normalerweise benutzt, und die Init-Datei ‘`arabic.ly`’ stellt eine Anzahl an Makros zur Verfügung, die die Standardnoation erweitern. Siehe auch Arabische Musik.

Andere Musik brauchen erweiterte oder ganz einzigartige Notation. Die klassische Musik der Türkei, oder ottomanische Musik, benutzt melodische Formen, die als makamlar bekannt sind und deren Intervalle auf 1/9-Bruchteilen des Ganztones beruhen. Die normale europäische Notation wird trotzdem auf dem System mit normalen Noten benutzt mit speziellen türkischen Versetzungszeichen. Diese Versetzungszeichen sind in der Datei ‘`makam.ly`’ definiert. Zu weiterer Information über die klassische türkische Musik und Makamlar, siehe Türkische klassische Musik.

Um Dateien wie ‘`arabic.ly`’ oder ‘`makam.ly`’ zu finden, siehe Mehr Information.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Makam-Beispiel

Makam ist eine türkische Melodie, in der 1/9-Tonabstände eingesetzt werden. Sehen Sie sich die Initialisierungsdatei ‘`makam.ly`’ für weiter Information zu Tonhöhenbezeichnungen und Alterationen an (siehe Handbuch zum Lernen 2.24.4, 4.6.3 Weitere Information zu Hinweisen, wo diese Datei gespeichert ist).

>     % Initialize makam settings
>     \include "makam.ly"

>     \relative c' {
>       \set Staff.keyAlterations = #`((6 . ,(- KOMA)) (3 . ,BAKIYE))
>       c4 cc db fk
>       gbm4 gfc gfb efk
>       fk4 db cc c
>     }

#### Siehe auch

Glossar: Common Practice Period, makamlar.

Handbuch zum Lernen: Mehr Information.

Notationsreferenz: Tonhöhen setzen, Notenbezeichnungen in anderen Sprachen, Arabische Musik, Türkische klassische Musik.

### 2.10.2 Arabische Musik

Dieser Abschnitt zeigt Möglichkeiten, wie arabische Musik notiert werden kann.

#### Referenz für arabische Musik

Arabische Musik wurde bisher vor allem mündlich tradiert. Wenn Musik transkribiert wird, handelt es sich meistens um ein Gerüst, auf dem der Musiker eigene Improvisationen ausführt. Mehr und mehr wird die westliche Notation mit einigen Veränderungen benutzt, um die arabische Musiktradition weiterzugeben und zu konservieren.

Einige Elemente der westlichen Notation wie etwa die Transkription von Akkorden oder eigenständige Stimmen werden für die traditionelleren arabischen Noten nicht benötigt. Es gibt allerdings einige andere Probleme, wie etwa die Notwendigkeit, Zwischenintervalle zu notieren, die sich irgendwo zwischen einem Halbton und einem Ganzton befinden. Daneben werden auch die westlichen Halb- und Ganztöne eingesetzt. Es muss auch möglich sein, eine große Anzahl an maqam (Modi) der arabischen Musik zu bezeichnen und zu gruppieren.

Üblicherweise müssen Mikrotöne in der arabischen Musik nicht präzise notiert werden.

Einige Bereiche, die für die arabische Notation wichtig sind, sind an anderer Stelle behandelt:

- Notenbezeichnungen und Versetzungszeichen (inklusive Vierteltöne) können angepasst werden, wie behandelt in Übliche Notation für nichteuropäische Musik.
- Zusätzliche Taktarten können erstellt werden, siehe Tonartbezeichnung.
- Komplexe Taktarten erfordern evtl., dass Noten manuell gruppiert werden, wie gezeigt in Manuelle Balken.
- Takasim, rhythmisch freie Improvisationen, können ohne Taktlinien notiert werden, siehe hierzu Musik ohne Metrum.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Übliche Notation für nichteuropäische Musik, Tonartbezeichnung, Manuelle Balken.

Schnipsel: World music.

#### Arabische Notenbezeichnungen

An der arabischen Tradition orientierte Notenbezeichnungen können sehr land sein und eignen sich daher nicht gut für die Notation von Musik. Sie werden nicht benutzt. Englische Notenbezeichnungen hingegen sind in der arabischen Musikerziehung recht unbekannt, weshalb italienische Notenbezeichnungen (`do, re, mi, fa, sol, la, si`) eingesetzt werden. Modifikatoren (Versetzungszeichen) können auch benutzt werden. Italienische Notenbezeichnungen finden sich erklärt in Notenbezeichnungen in anderen Sprachen, die Benutzung der normalen europäischen Notation für nichteuropäische Musik findet sich erklärt in Übliche Notation für nichteuropäische Musik.

Hier ein Beispiel der arabischen rast-Tonleiter:

>     \include "arabic.ly"
>     \relative {
>       do' re misb fa sol la sisb do sisb la sol fa misb re do
>     }

Das Symbol für das Halb-B sieht anders aus als das Symbol, was üblicherweise in arabischer Notation benutzt wird. Das `\dwn`-Symbol, das in der Datei ‘`arabic.ly`’ definiert ist, kann als ein Workaround eingesetzt werden, wenn es notwendig ist, das arabische Symbol zu benutzen. Das Aussehen des Halb-Bs in den Vorzeichen kann mit dieser Methode nicht verändert werden.

>     \include "arabic.ly"
>     \relative {
>       \set Staff.extraNatural = ##f
>       dod' dob dosd \dwn dob dobsb dodsd do do
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Notenbezeichnungen in anderen Sprachen, Übliche Notation für nichteuropäische Musik.

Schnipsel: World music.

#### Arabische Tonarten

Neben den westlichen Dur- und Moll-Tonarten sind folgende Tonarten in ‘`arabic.ly`’ definiert: bayati, rast, sikah, iraq und kurd. Diese Tonarten definieren eine kleine Gruppe von Maqams, die weitverbreitet sind.

Ein Maqam kann die Tonart der Gruppe benutzen, zu der er gehört, oder die einer benachbarten Gruppe. Zusätzlich können verschiedene Versetzungszeichen in den Noten markiert werden.

Um also etwa die Tonart des Maqams „muhayer“ folgendermaßen notiert:

>     \key re \bayati

re ist die Tonhöhe für den „muhayer“-Maqam und bayati ist die Bezeichnung des Basismaqams der Gruppe.

Während die Vorzeichen eine Gruppe anzeigen, wird meistens der eigentliche Maqam im Titel definiert. In diesem Beispiel müsste also der „muhayer“-Maqam im Titel erscheinen.

Andere Maqams derselben Bayati-Gruppe, wie in der Tabelle unten gezeigt ((bayati, hussaini, saba und ushaq) können auf die gleiche Weise notiert werden. Sie sind alle Variationen des Grundmaqams Bayati. Sie unterscheiden sich üblicherweise vom grundlegenden Maqam in ihrem oberen Tetrachord oder in bestimmten Einzelheiten, die aber nicht ihre eigentliche Qualität verändern.

Der andere Maqam der gleichen Gruppe (Nawa) ist mit bayati durch eine Modulation verwandt, deren Grundton in der Tabelle angezeigt wird, wenn es sich um einen Maqam handelt, der eine Modulation eines anderen Maqams darstellt. Nawa kann folgenderweise notiert werden:

>     \key sol \bayati

In der arabischen Musik ist ein Begriff wie bayati, der eine Maqam-Gruppe bezeichnet, gleichzeitig auch selber ein Maqam, meistens der häufigste dieser Gruppe.

Hier ist eine Möglichkeit, Maqams zu gruppieren, womit die häufigsten Maqams bestimmten Vorzeichen zugeordnet werden:

Maqam-Gruppe | Vorzeichen (`\key`) | Finalis | Andere Maqams der Gruppe (Finalis)
--- | --- | --- | ---
ajam | major | sib | jaharka (fa)
bayati | bayati | re | hussaini, muhayer, saba, ushaq, nawa (sol)
hijaz | kurd | re | shahnaz, shad arban (sol), hijazkar (do)
iraq | iraq | sisb | -
kurd | kurd | re | hijazkar kurd (do)
nahawand | minor | do | busalik (re), farah faza (sol)
nakriz | minor | do | nawa athar, hisar (re)
rast | rast | do | mahur, yakah (sol)
sikah | sikah | misb | huzam

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Untypische Tonarten

Der üblicherweise benutzte `\key`-Befehl setzt die `keySignature`-Eigenschaft im `Staff`-Kontext.

Um untypische Tonartenvorzeichen zu erstellen, muss man diese Eigenschaft direkt setzen. Das Format für den Befehl ist eine Liste: `\set Staff.keySignature = #`(((Oktave . Schritt) . Alteration) ((Oktave . Schritt) . Alteration) ...)` wobei für jedes Element in der Liste `Oktave` die Oktave angibt (0 ist die Oktave vom eingestrichenen C bis zum eingestrichenen H), `Schritt` gibt die Note innerhalb der Oktave an (0 heißt C und 6 heißt H), und `Alteration` ist `,SHARP ,FLAT ,DOUBLE-SHARP` usw. (Beachte das beginnende Komma.)

Alternativ kann auch jedes Element der Liste mit dem allgemeineren Format `(Schritt . Alteration)` gesetzt werden, wobei dann die Einstellungen für alle Oktaven gelten.

Hier ein Beispiel einer möglichen Tonart für eine Ganztonleiter:

>     \include "arabic.ly"
>     \relative do' {
>       \set Staff.keyAlterations = #`((0 . ,SEMI-FLAT)
>                                      (1 . ,SEMI-FLAT)
>                                      (2 . ,FLAT)
>                                      (5 . ,FLAT)
>                                      (6 . ,SEMI-FLAT))
>     %\set Staff.extraNatural = ##f
>       re reb \dwn reb resd
>       dod dob dosd \dwn dob |
>       dobsb dodsd do do |
>     }

#### Siehe auch

Glossar: maqam, bayati, rast, sikah, iraq, kurd.

Notationsreferenz: Tonartbezeichnung.

Handbuch zum Lernen: Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen).

Referenz der Interna: KeySignature.

Schnipsel: World music, Pitches.

#### Arabische Taktarten

Einige klassische Formen der arabischen und türkischen Musik wie etwa Semai haben ungewöhnliche Taktarten wie etwa 10/8. Das kann dazu führen, dass die automatische Bebalkung der Noten nicht zu dem Ergebnis kommt, welches in der üblichen Notation dieser Musik eingesetzt wird. Die Noten werden nicht anhand einer Taktzeit, sondern anhand von Kriterien gruppiert, die man schwer mit einer automatischen Balkenfunktion erfassen kann. Das kann umgangen werden, indem die automatische Bebalkung ausgeschaltet wird und die Balken explizit gesetzt werden. Auch wenn es nicht darauf ankommen sollte, eine schon notierte Musik nachzuahmen, ist es in vielen Fällen dennoch erforderlich, die Bebalkung anzupassen und/oder zusammengesetzte Taktarten zu benutzen.

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Arabische Improvisation

Bei Improvisation oder taqasim, die zeitlich frei gespielt werden, kann die Taktart ausgelassen werden und `\cadenzaOn` kann eingesetzt werden. Es kann nötig sein, den Versetzungszeichenstil anzupassen, weil sonst die Versetzungszeichen nur einmal ausgegeben werden, da keine Taktlinien gesetzt sind. Hier ein Beispiel, wie der Beginn einer hijaz-Improvisation aussehen könnte:

>     \include "arabic.ly"

>     \relative sol' {
>       \key re \kurd
>       \accidentalStyle forget
>       \cadenzaOn
>       sol4 sol sol sol fad mib sol1 fad8 mib re4. r8 mib1 fad sol
>     }

#### Siehe auch

Glossar: semai, taqasim.

Notationsreferenz: Manuelle Balken, Automatische Balken, Musik ohne Metrum, Automatische Versetzungszeichen, Einstellung von automatischen Balken, Taktangabe.

Schnipsel: World music.

#### Arabische Notenbeispiele

Hier eine Vorlage, welche den Beginn eines türkischen Semai benutzt, der in der arabischen Musikerziehung oft herangezogen wird, um Besonderheiten der arabischen Musiknotation, wie etwa Zwischenintervalle und ungewöhnliche Modi, zu illustrieren.

>     \include "arabic.ly"
>     \score {
>       \header {
>         title = "Semai Muhayer"
>         composer = "Jamil Bek"
>       }
>       \relative {
>         \set Staff.extraNatural = ##f
>         \set Staff.autoBeaming = ##f
>         \key re \bayati
>         \time 10/8

>         re'4 re'8 re16 [misb re do] sisb [la sisb do] re4 r8
>         re16 [misb do re] sisb [do] la [sisb sol8] la [sisb] do [re] misb
>         fa4 fa16 [misb] misb8. [re16] re8 [misb] re  [do] sisb
>         do4 sisb8 misb16 [re do sisb] la [do sisb la] la4 r8
>       }
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: World music.

#### Weitere Literatur zur arabischen Musik

1. The Music of the Arabs von Habib Hassan Touma (Amadeus Press, 1996) enthält eine Beschreibung von Maqams und Methoden zu ihrer Gruppierung.

   Es gibt auch einige Internetseiten, die Maqams erklären und teilweise auch Klangdateien zur Verfügung stellen:

   - https://www.maqamworld.com/
   - https://www.turath.org/

   Die Maqam-Gruppierungen unterscheiden sich in einigen Details, auch wenn die allgemeinen Kriterien weithin anerkannt sind: gemeinsame untere Tetrachorde sowie Modulation.

2. Es gibt keine Übereinstimmung darüber, wie die Vorzeichen für bestimmte Maqams angegeben werden sollen. Oft wird eine Vorzeichenart für eine ganze Maqam-Gruppe verwendet, anstatt dass jeder Maqam eigene Vorzeichen hätte.

   Lehrbücher für Oud, die arabische Laute, folgender Autoren enthalten Beispiele vor allem türkischer und arabischer Kompositionen:

   - Charbel Rouhana
   - George Farah
   - Ibrahim Ali Darwish Al-masri

### 2.10.3 Türkische klassische Musik

Dieser Abschnitt zeigt Probleme, die bei der Notation von klassischer türkischer Musik auftreten können.

#### Verweise für türkische klassische Musik

Türkische klassische Musik wurde im Osmanischen Reich während einer Periode entwickelt, die ungefähr zur gleichen Zeit der westlichen klassischen Musik stattfand. Diese lebendige und starke Tradition wird bis heute mit ihren eigenen kompositorischen Formen, Musiktheorie und Aufführungsstilen weitergeführt. Unter den Eigenheiten dieser Tradition befinden sich die Benutzung von Mikrointervallen basierend auf „Kommas“ von 1/9-Tönen, aus denen melodische Formen konstruiert werden, welche man als makam (Pl. makamlar) bezeichnet.

Einige Probleme der Notation türkischer klassischer Musik sind woanders behandelt:

- Notenbezeichnungen und Versetzungszeichen finden sich in Übliche Notation für nichteuropäische Musik.

#### Türkische Notenbezeichnungen

Tonhöhen der türkischen klassischen Musik haben traditionell einmalige Bezeichnungen, und weil die Tonhöhen auf 1/9-Tönen basieren, unterscheiden sich die Intervalle von makamlar deutlich von den Intervallen westlicher klassischer Musik: koma (1/9 eines Ganztons), eksik bakiye (3/9), bakiye (4/9), kücük mücenneb (5/9), büyük mücenneb (8/9), tanîni (ein Ganzton) und artık ikili (12/9 oder 13/9 eines Ganztons).

Es bietet sich an, die normalen westlichen Noten auf dem Notensystem zu benutzen (also c, d, e …) angrereichert mit besonderen Versetzungszeichen, die die Noten um 1/9, 4/9, 5/9 und 8/9 eines Ganztons erhöhen oder erniedrigen. Diese Versetzungszeichen sind definiert in der Datei ‘`makam.ly`’.

Die folgende Tabelle zeigt

- die Bezeichnung dieser besonderen Versetzungszeichen
- die Endung, die an die Note gehängt werden muss und
- die Tonhöhenveränderung als Bruch eines Ganztones.

> Versetzungszeichen | Endung | Tonhöhenveränderung
> --- | --- | ---
> büyük mücenneb (Kreuz) | -bm | +8/9
> kücük mücenneb (Kreuz) | -k | +5/9
> bakiye (Kreuz) | -b | +4/9
> koma (Kreuz) | -c | +1/9
> koma (B) | -fc | -1/9
> bakiye (B) | -fb | -4/9
> kücük mücenneb (B) | -fk | -5/9
> büyük mücenneb (B) | -fbm | -8/9

Eine weitergehende Erklärung der Notation nichteuropäischer Musik findet sich in Übliche Notation für nichteuropäische Musik.

#### Siehe auch

Glossar: makam, makamlar.

Notationsreferenz: Übliche Notation für nichteuropäische Musik.

# 3. Allgemeine Eingabe und Ausgabe

Dieses Kapitel erklärt allgemeine Fragen zur Eingabe und Ausgabe von Notation mit LilyPond und weniger direkte Fragen der Notation.

## 3.1 Eingabestruktur

Das hauptsächliche Eingabeformat von LilyPond sind Textdateien. Üblicherweise werden diese Dateien mit der Endung ‘`.ly`’ versehen.

### 3.1.1 Struktur einer Partitur

Eine `\score`-Umgebung muss einen einzelnen musikalischen Ausdruck beinhalten, der durch geschweifte Klammern begrenzt wird:

>     \score {
>     ...
>     }

Achtung: Es darf nur ein äußerer musikalischer Ausdruck in der `\score`-Umgebung geschrieben werden, und er muss von geschweiften Klammern umgeben sein.

Dieser einzelne musikalische Ausdruck kann beliebige Größe annehmen und andere musikalische Ausdrücke von beliebiger Komplexität beinhalten. Alle diese Beispiele sind musikalische Ausdrücke:

>     { c'4 c' c' c' }

>     {
>       { c'4 c' c' c' }
>       { d'4 d' d' d' }
>     }

>     <<
>       \new Staff { c'4 c' c' c' }
>       \new Staff { d'4 d' d' d' }
>     >>

>     {
>       \new GrandStaff <<
>         \new StaffGroup <<
>           \new Staff { \Flöte }
>           \new Staff { \Oboe }
>         >>
>         \new StaffGroup <<
>           \new Staff { \GeigeI }
>           \new Staff { \GeigeII }
>         >>
>       >>
>     }

Kommentare bilden eine Ausnahme dieser Regel. (Andere Ausnahmen siehe Die Dateistruktur.) Sowohl einzeilige als auch Blockkommentare (eingegrenzt durch `%{ .. %}`) können an beliebiger Stelle einer Eingabedatei geschrieben werden. Sie können innerhalb oder außerhalb der `\score`-Umgebung vorkommen, und innerhalb oder außerhalb des einzelnen musikalischen Ausdrucks innerhalb der `\score`-Umgebung.

Denken Sie daran, dass auch eine Datei, die nur eine `\score`-Umgebung enhält, implizit in eine `\book`-Umgebung eingeschlossen wird. Eine `\book`-Umgebung in einer Eingabdatei produziert wenigstens eine Ausgabedatei, und standardmäßig wird der Name der Ausagabedatei aus dem Namen der Eingabedatei abgeleitet. ‘`fandangoforelephants.ly`’ produziert also ‘`fandangoforelephants.pdf`’.

Zu weiteren Einzelheiten zu `\book`-Umgebungen siehe Mehrere Partituren in einem Buch, Mehrere Ausgabedateien aus einer Eingabedatei und Die Dateistruktur.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Arbeiten an Eingabe-Dateien, Musikalische Ausdrücke erklärt, Score ist ein (einziger) zusammengesetzter musikalischer Ausdruck.

Notationsreferenz: Mehrere Partituren in einem Buch, Mehrere Ausgabedateien aus einer Eingabedatei und Die Dateistruktur.

### 3.1.2 Mehrere Partituren in einem Buch

Eine Partitur kann mehrere musikalische Stücke und verschiedene Texte beinhalten. Beispiele hierzu sind etwa eine Etüdensammlung oder ein Orchesterstück mit mehreren Sätzen. Jeder Satz wird in einer eigenen `\score`-Umgebung notiert:

>     \score {
>       ..Noten..
>     }

und Texte werden mit einer `\markup`-Umgebung geschrieben:

>     \markup {
>       ..Text..
>     }

Alle Sätze und Texte, die in derselben ‘`.ly`’-Datei vorkommen, werden normalerweise in eine einzige Ausgabedatei gesetzt.

>     \score {
>       ..
>     }
>     \markup {
>       ..
>     }
>     \score {
>       ..
>     }

Eine wichtige Ausnahme stellen Dokumente dar, die mit lilypond-book erstellt werden, für die Sie explizit `\book`-Umgebungen notieren müssen, weil sonst nur die erste `\score`- bzw. `\markup`-Umgebung angezeigt wird.

Der Kopfbereich für jedes Musikstück kann innerhalb der `\score`-Umgebung definiert werden. Die `piece`-(Stück)-Bezeichnung aus dieser `\header`-Umgebung wird vor jedem Satz ausgegeben. Die Überschrift für ein ganzes Buch kann innerhalb von `\book` notiert werden, aber wenn diese Umgebung fehlt, wird die `\header`-Umgebung genommen, die auf erster Ebene der Datei notiert ist.

>     \header {
>       title = "Acht Miniaturen"
>       composer = "Igor Stravinsky"
>     }
>     \score {
>       \header { piece = "Romanze" }
>       …
>     }
>     \markup {
>        ..Text der zweiten Strophe..
>     }
>     \markup {
>        ..Text der dritten Strophe..
>     }
>     \score {
>       \header { piece = "Menuetto" }
>       …
>     }

Stücke können innerhalb eines Buches mit `\bookpart` gruppiert werden. Derartige Buchabschnitte werden durch einen Seitenumbruch voneinander getrennt und können wie auch das ganze Buch selber mit einem Titel innerhalb einer `\header`-Umgebung beginnen.

>     \bookpart {
>       \header {
>         title = "Buchtitel"
>         subtitle = "Erster Teil"
>       }
>       \score { … }
>       …
>     }
>     \bookpart {
>       \header {
>         subtitle = "Zweiter Teil"
>       }
>       \score { … }
>       …
>     }

### 3.1.3 Mehrere Ausgabedateien aus einer Eingabedatei

Wenn Sie mehrere Ausgabedateien aus derselben ‘`.ly`’-Datei haben wollen, können Sie mehrere `\book`-Umgebungen hinzufügen, wobei jede Umgebung eine neue Ausgabedatei produziert. Wenn Sie keine `\book`-Umgebung in der Eingabedatei angeben, wird die Datei von LilyPond implizit als eine große `\book`-Umgebung behandelt, siehe auch Die Dateistruktur.

Wenn man mehrere Dateien aus einer einzigen Eingabedatei erstellt, stellt LilyPond sicher, dass keine der Ausgabedateien der vorhandenen `\book`-Umgebungen eine andere Ausgabedatei, etwa von der vorherigen `\book`-Umgebung, überschreibt.

Dies geschieht, indem ein Suffix an den Ausgabenamen für jede `\book`-Umgebung gehängt wird, die den Dateinamen der Eingabdatei als Grundlage nimmt.

Das Standardverhalten ist es, einen Zahlen-Suffix für die Namen hinzuzufügen, die in Konflikt stehen. Der Code

>     \book {
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }

produziert also

- ‘`eightminiatures.pdf`’,
- ‘`eightminiatures-1.pdf`’ and
- ‘`eightminiatures-2.pdf`’.

### 3.1.4 Dateinamen der Ausgabedateien

LilyPond stellt die Möglichkeit zur Verfügung zu kontrollieren, welche Dateinamen für welche Back-ends benutzt werden sollen, wenn die Ausgabedateien erstellt werden.

Im vorhergehenden Abschnitt wurde gezeigt, wir LilyPond gleichnamige Ausgabedateien verhindert, wenn mehrere Ausgabedateien aus derselben Eingabedatei erstellt werden. Es gibt auch die Möglichkeit, eigene Suffixe für jeden `\book`-Abschnitt zu definieren, sodass man etwa Dateinamen wie ‘`eightminiatures-Romanze.pdf`’, ‘`eightminiatures-Menuetto.pdf`’ und ‘`eightminiatures-Nocturne.pdf`’ produzieren kann, indem man eine `\bookOutputSuffix`-Angabe in jede `\book`-Umgebung einfügt.

>     \book {
>       \bookOutputSuffix "Romanze"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \bookOutputSuffix "Menuetto"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \bookOutputSuffix "Nocturne"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }

Man kann auch einen anderen Dateinamen für die Ausgabedatei einer `\book`-Umgebung erstellen, indem man `\bookOutputName`-Angabe macht:

>     \book {
>       \bookOutputName "Romanze"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \bookOutputName "Menuetto"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }
>     \book {
>       \bookOutputName "Nocturne"
>       \score { … }
>       \layout { … }
>     }

Die obige Datei produziert folgene Ausgabedateien:

- ‘`Romanze.pdf`’,
- ‘`Menuetto.pdf`’ and
- ‘`Nocturne.pdf`’.

### 3.1.5 Die Dateistruktur

Eine ‘`.ly`’-Datei kann eine beliebige Anzahl an Ausdrücken auf der obersten Ebene beinhalten, wobei ein Ausdruck der obersten Ebene einer der folgenden sein kann:

- Eine Ausgabedefinition, wie `\paper`, `\midi` und `\layout`. Derartige Definitionen auf oberster Ebene verändern die globalen Einstellungen für das ganze „Buch“. Wenn mehr als eine derartige Definition desselben Typs auf oberster Ebene angegeben wird, hat die spätere Vorrang. Für Einzelheiten, wie dadurch die `\layout`-Umgebung beeinflusst wird, siehe Die `\layout`-Umgebung.
- Ein direkter Scheme-Ausdruck, wie etwa `#(set-default-paper-size "a7" 'landscape)` oder `#(ly:set-option 'point-and-click #f)`.
- Eine `\header`-Umgebung. Damit wird die globale Titelei eingestellt. Das ist die Umgebung, in der sich Definition für das ganze Buch befinden, wie Komponist, Titel usw.
- Eine `\score`-Umgebung. Die in ihr enthaltene Partitur wird zusammen mit anderen vorkommenden `\score`-Umgebungen gesammelt und in ein `\book` zusammengefasst. Dieses Verhalten kann verändert werden, indem die Variable `toplevel-score-handler` auf höchster Ebene gesetzt wird. Die Definition des Standards findet sich in der Datei ‘`../scm/lily.scm`’.
- Eine `\book`-Umgebung fasst mehrere Sätze (d. h. mehrere `\score`-Umgebungen) logisch in ein Dokument zusammen. Wenn mehrere `\score`-Partituren vorkommen, wird für jede `\book`-Umgebung eine eigene Ausgabedatei erstellt, in der alle in der Umgebung enthaltenen Partituren zusammengefasst sind. Der einzige Grund, explizit eine `\book`-Umgebung zu setzen, ist, wenn mehrere Ausgabedateien aus einer einzigen Quelldatei erstellt werden sollen. Eine Ausnahme sind lilypond-book-Dokumente, in denen eine `\book`-Umgebung explizit hinzugefügt werden muss, wenn mehr als eine `\score`- oder `\markup`-Umgebung im gleichen Beispiel angezeigt werden soll. Dieses Verhalten kann verändert werden, indem die Variable `toplevel-book-handler` auf höchster Ebene gesetzt wird. Die Definition des Standards findet sich in der Datei ‘`../scm/lily.scm`’.
- Eine `\bookpart`-Umgebung. Ein Buch (`\book`) kann in mehrere Teile untergliedert sein, indem `\bookpart`-Umgebungen eingesetzt werden. Jeder Buchabschnitt beginnt auf einer neuen Seite und kann eigene Papierdefinitionen in einer `\paper`-Umgebung haben.
- Ein zusammengesetzter musikalischer Ausdruck wie etwa

  >     { c'4 d' e'2 }

  Dieses Beispiel wird von LilyPond automatisch in einer `\score`-Umgebung in einem Buch interpretiert und mit anderen `\score`-Umgebungen und musikalischen Ausdrücken auf der höchsten Ebene zusammen ausgegeben. Anders gesagt: eine Datei, die nur das obige Beispiel beinhaltet, wird übersetzt zu

  >     \book {
  >       \score {
  >         \new Staff {
  >           \new Voice {
  >             { c'4 d' e'2 }
  >           }
  >         }
  >         \layout { }
  >       }
  >       \paper { }
  >       \header { }
  >     }

  Dieses Verhalten kann verändert werden, indem die Variable `toplevel-music-handler` auf der obersten Ebene gesetzt wird. Die Definition des Standards findet sich in der Datei ‘`../scm/lily.scm`’.

- Eine Textbeschriftung, eine Strophe etwa:

  >     \markup {
  >        2.  Die erste Zeile der zweiten Strophe.
  >     }

  Textbeschriftungen werden über, zwischen oder unter musikalischen Ausdrücken gesetzt, so wie sie notiert werde.

- Eine Variable, wie

  >     foo = { c4 d e d }

  Sie kann dann später in der Datei eingesetzt werden, indem `\foo` geschrieben wird. Die Bezeichnung der Variable darf nur aus alphabetischen Zeichen bestehen, keine Zahlen, Unter- oder Bindestriche.

Das folgende Beispiel zeigt drei Dinge, die auf der obersten Ebene notiert werden können:

>     \layout {
>       % Zeilen rechtsbündig setzen
>       ragged-right = ##t
>     }

>     \header {
>        title = "Do-re-mi"
>     }

>     { c'4 d' e2 }

An einer beliebigen Stelle der Datei kann jede der folgenden lexikalen Anweisungen notiert werden:

- `\version`
- `\include`
- `\sourcefilename`
- `\sourcefileline`
- Ein einzeiliger Kommentar, beginnend mit `%`.
- Ein mehrzeiliger Kommentar, umgeben von `%{ .. %}`.

Leerzeichen zwischen Einheiten in der Eingabe werden generell ignoriert und können nach Belieben weggelassen werden oder hinzugefügt werden, um die Lesbarkeit des Codes zu verbessern. Mindestens ein Leerzeichen sollte jedoch unter folgenden Umständen immer eingesetzt werden, um Fehler zu vermeiden:

- Vor und hinter jeder schließenden oder öffnenden Klammer,
- nach jedem Befehl oder jeder Variable, also jeder Einheit, die mit `\` beginnt,
- nach jeder Einheit, die als Scheme-Ausdruck interpretiert werden, also alle Einheiten, die mit `#` beginnen.
- Alle Einheiten von Scheme-Ausdrücken müssen mit Leerzeichen getrennt werden,
- in Gesangstextabschnitten (`lyricmode`) müssen Leerzeichen zwischen alle Ausdrücke in `\override`- und `\set`-Befehlen gesetzt werden. Insbesondere müssen um Punkte und Gleichzeitszeichen in Befehlen wie `\override Score.LyricText.font-size = #5)` und vor dem gesamten Befehl geschrieben werden.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Wie eine LilyPond-Eingabe-Datei funktioniert.

Notationsreferenz: Die `\layout`-Umgebung.

## 3.2 Titel

Fast alle gedruckten Noten beinhalten einen Titel und den Namen des Komponisten, teilweise wird auch noch sehr viel mehr Information zur Verfügung gestellt.

### 3.2.1 Titel, Kopf- und Fußzeilen erstellen

#### Wie funktioniert die Titel-Umgebung?

Es gibt zwei Arten von Titelumgebungen: die Hauptumgebung, die über der ersten `\score`-Umgebung innerhalb eines „book“ notiert wird, und individuelle Titelumgebungen, die innerhalb von `\score` auftreten können. Textfelder für beide Typen werden in der `\header`-Umgebung eingegeben.

Wenn in dem „book“ nur eine einzelne Partitur vorkommt, kann die `\header`-Umgebung innheralb oder außerhalb der `\score`-Umgebung geschrieben werden.

>     \header {
>       title = "SUITE I."
>       composer = "J. S. Bach."
>     }

>     \score {
>       \header {
>         piece = "Prélude."
>       }
>       \new Staff \relative {
>         \clef bass
>         \key g \major
>         \repeat unfold 2 { g,16( d' b') a b d, b' d, } |
>         \repeat unfold 2 { g,16( e' c') b c e, c' e, } |
>       }
>     }

>     \score {
>       \header {
>         piece = "Allemande."
>       }
>       \new Staff \relative {
>         \clef bass
>         \key g \major
>         \partial 16 b16 |
>         <g, d' b'~>4 b'16 a( g fis) g( d e fis) g( a b c) |
>         d16( b g fis) g( e d c) b(c d e) fis( g a b) |
>       }
>     }

Textfelder der Haupttitelumgebung können in allen `\score`-Umgebungen gesetzt oder manuell unterdrückt werden:

>     \book {
>       \paper {
>         print-all-headers = ##t
>       }
>       \header {
>         title = "DAS WOHLTEMPERIRTE CLAVIER"
>         subtitle = "TEIL I"
>         % Do not display the tagline for this book
>         tagline = ##f
>       }
>       \markup { \vspace #1 }
>       \score {
>         \header {
>           title = "PRAELUDIUM I"
>           opus = "BWV 846"
>           % Do not display the subtitle for this score
>           subtitle = ##f
>         }
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff { s1 }
>           \new Staff { \clef "bass" s1 }
>         >>
>       }
>       \score {
>         \header {
>           title = "FUGA I"
>           subsubtitle = "A 4 VOCI"
>           opus = "BWV 846"
>           % Do not display the subtitle for this score
>           subtitle = ##f
>         }
>         \new PianoStaff <<
>           \new Staff { s1 }
>           \new Staff { \clef "bass" s1 }
>         >>
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Die Dateistruktur, Angepasstes Layout für Titelumgebungen.

#### Standardlayout von `book`- und Partitur-Titelumgebungen

Dieses Beispiel zeigt alle `\header`-(Überschrifen)-Variablen:

>     \book {
>       \header {
>           % The following fields are centered
>         dedication = "Dedication"
>         title = "Title"
>         subtitle = "Subtitle"
>         subsubtitle = "Subsubtitle"
>           % The following fields are evenly spread on one line
>           % the field "instrument" also appears on following pages
>         instrument = \markup \with-color #green "Instrument"
>         poet = "Poet"
>         composer = "Composer"
>           % The following fields are placed at opposite ends of the same line
>         meter = "Meter"
>         arranger = "Arranger"
>           % The following fields are centered at the bottom
>         tagline = "tagline goes at the bottom of the last page"
>         copyright = "copyright goes at the bottom of the first page"
>       }
>       \score {
>         \header {
>             % The following fields are placed at opposite ends of the same line
>           piece = "Piece 1"
>           opus = "Opus 1"
>         }
>         { s1 }
>       }
>       \score {
>         \header {
>             % The following fields are placed at opposite ends of the same line
>           piece = "Piece 2 on the same page"
>           opus = "Opus 2"
>         }
>         { s1 }
>       }
>       \pageBreak
>       \score {
>         \header {
>             % The following fields are placed at opposite ends of the same line
>           piece = "Piece 3 on a new page"
>           opus = "Opus 3"
>         }
>         { s1 }
>       }
>     }

Beachten Sie:

- Die Instrumentenbezeichnung wird auf jeder Seite wiederholt.
- Nur `piece` (Stück)uand `opus` werden für eine Partitur (`\score`) gesetzt, wenn die `\paper`-Variable `print-all-headers` auf `##f` gesetzt ist (Standardeinstellung).
- Textfelder, die in einer `\header`-Umgebung nicht benutzt werden, werden durch `\null`-Textbeschriftung ersetzt, sodass sie keinen leeren Platz belegen.
- Die Standardeinstellungen von `scoreTitleMarkup` platzieren die Felder `piece` (Stück) und `opus` zu den gegenüberliegenden Seiten der selben Zeile.

Um die Standardeinstellungen des Layouts zu ändern, siehe Angepasstes Layout für Titelumgebungen.

Mit der Variable `breakbefore` innerhalb einer `\header`-Umgebung, die für sich auch eine `\score`-Umgebung darstellt, kann man die Hauptüberschriften auf der ersten Seite allein ausgeben, sodass die Noten (in der `score`-Umgebung definiert) erst auf der folgenden Seite beginnen.

    \book {
      \header {
        title = "This is my Title"
        subtitle = "This is my Subtitle"
        copyright = "This is the bottom of the first page"
      }
      \score {
        \header {
          piece = "This is the Music"
          breakbefore = ##t
        }
        \repeat unfold 4 { e'' e'' e'' e'' }
      }
    }

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Wie eine LilyPond-Eingabe-Datei funktioniert,

Notationsreferenz: Die Dateistruktur, Angepasstes Layout für Titelumgebungen.

Installierte Dateien: ‘`ly/titling-init.ly`’.

#### Standardlayout von Kopf- und Fußzeilen

Kopf- und Fußzeilen sind Textzeilen, die ganz oben und ganz unten auf der Seite stehen, unabhängig vom Textbereich eines Buches. Sie können mit folgenden `\paper`-Variablen kontrolliert werden:

- `oddHeaderMarkup`
- `evenHeaderMarkup`
- `oddFooterMarkup`
- `evenFooterMarkup`

Diese Beschriftungsvariablen können nur auf Textfelder einer Haupttitelumgebung (eine `\header`-Umgebung auf höchster Ebene, die sich auf alle `\score`-Umgebungen einer Datei bezieht) zugreifen und sind definiert in der Datei ‘`ly/titling-init.ly`’. In den Standardeinstellungen

- werden Seitenzahlen automatisch ganz oben links (wenn gerade) oder ganz oben rechts (wenn ungerade) gesetzt, beginnend mit der zweiten Seite.
- wird das `instrument`-Textfeld auf jeder Seite zentriert, beginnend mit der zweiten Seite.
- wird der `copyright`-Text unten auf der ersten Zeite zentriert.
- wird der Inhalt von `tagline` unten auf der letzten Seite zentriert und unterhalb des `copyright`-Texts, wenn es sich nur um eine Seite handelt.

Die Standardeinstellung von `tagline` kann verändert werden, indem man ein `tagline`-Feld in die `\header`-Umgebung auf höchster Ebene schreibt.

    \book {
      \header {
        tagline = "... music notation for Everyone"
      }
      \score {
        \relative {
          c'4 d e f
        }
      }
    }

Um die tagline ganz zu entfernen, wird ihr Inhalb als `##f` (falsch) definiert.

### 3.2.2 Eigene Kopf- und Fußzeilen sowie Titel

#### Angepasste Textformatierung für Titelumgebungen

Standard-`\markup`-Befehle können eingesetzt werden, um jeglichen Text in Titeln, Kopf- und Fußzeilen innerhalb der `\header`-Umgebung zu verändern.

>     \score {
>       \header {
>         piece = \markup { \fontsize #4 \bold "PRAELUDIUM I" }
>         subtitle = \markup { \italic "(Excerpt)" }
>       }
>       { s1 }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Text formatieren.

#### Angepasstes Layout für Titelumgebungen

`\markup`-Befehle in der `\header`-Umgebung sind sinnvoll für einfaches Formatieren von Text, aber sie gewähren keine genaue Kontrolle über die Positionierung von Titeln. Um die Positionierung von Titeltextfeldern vorzunehmen, eignen sich beide oder eine von folgenden Variablen (die man in der `\paper`-Umgebung einsetzen muss):

- `bookTitleMarkup`
- `scoreTitleMarkup`

Die Positionierung von Titeln, wenn die Standardeinstellung dieser Variablen benützt werden, wird anhand einem Beispiel gezeigt in Standardlayout von `book`- und Partitur-Titelumgebungen.

Die Standardeinstellungen von `scoreTitleMarkup`, wie in der Datei ‘`ly/titling-init.ly`’ definiert, sind:

>     scoreTitleMarkup = \markup { \column {
>       \if \should-print-all-headers { \bookTitleMarkup \hspace #1 }
>       \fill-line {
>         \fromproperty #'header:piece
>         \fromproperty #'header:opus
>       }
>     }
>     }

Dadurch werden die Textfelder `piece` (Stück) und `opus` an den gegenüberliegenden Enden der gleichen Zeile platziert:

>     \score {
>       \header {
>         piece = "PRAELUDIUM I"
>         opus = "BWV 846"
>       }
>       { s1 }
>     }

Das folgende Beispiel verändert die Einstellungen von `scoreTitleMarkup`, sodass das Textfeld `piece` zentriert wird und in fetter, größerer Schrift erscheint.

>     \book {
>       \paper {
>         indent = 0\mm
>         scoreTitleMarkup = \markup {
>           \fill-line {
>             \null
>             \fontsize #4 \bold \fromproperty #'header:piece
>             \fromproperty #'header:opus
>           }
>         }
>       }
>       \header { tagline = ##f }
>       \score {
>         \header {
>           piece = "PRAELUDIUM I"
>           opus = "BWV 846"
>         }
>         { s1 }
>       }
>     }

Textfelder, die normalerweise nur im Haupttitel ausgegeben werden, können auch in die Titel einzelner Partituren aufgenommen werden, indem man `print-all-headers` in die `\paper`-Umgebung einfügt. Ein Nachteil dieser Methode ist, dass Textfelder, die tatsächlich nur im Haupttitel erscheinen sollen, manuell für jede Partitur unterdrückt werden müssen. Siehe auch Wie funktioniert die Titel-Umgebung?.

Um das zu vermeiden, kann das gewünschte Feld zur Definition von `scoreTitleMarkup` hinzugefügt werden. Im folgenden Beispiel wird das Komponistenfeld (`composer`) (normalerweise mit `bookTitleMarkup` assoziiert) zu `scoreTitleMarkup` hinzugefügt, sodass jede Partitur einen eigenen Komponisten haben kann.

>     \book {
>       \paper {
>         indent = 0\mm
>         scoreTitleMarkup = \markup {
>           \fill-line {
>             \null
>             \fontsize #4 \bold \fromproperty #'header:piece
>             \fromproperty #'header:composer
>           }
>         }
>       }
>       \header { tagline = ##f }
>       \score {
>         \header {
>           piece = "MENUET"
>           composer = "Christian Petzold"
>         }
>         { s1 }
>       }
>       \score {
>         \header {
>           piece = "RONDEAU"
>           composer = "François Couperin"
>         }
>         { s1 }
>       }
>     }

Es ist auch möglich, eigene Textfelder zu erstellen und dann auf sie in der Beschriftungsdefinition zu verweisen:

>     \book {
>       \paper {
>         indent = 0\mm
>         scoreTitleMarkup = \markup {
>           \fill-line {
>             \null
>             \override #`(direction . ,UP)
>             \dir-column {
>               \center-align \fontsize #-1 \bold
>                 \fromproperty #'header:mycustomtext %% User-defined field
>               \center-align \fontsize #4 \bold
>                 \fromproperty #'header:piece
>             }
>             \fromproperty #'header:opus
>           }
>         }
>       }
>       \header { tagline = ##f }
>       \score {
>         \header {
>           piece = "FUGA I"
>           mycustomtext = "A 4 VOCI" %% User-defined field
>           opus = "BWV 846"
>         }
>         { s1 }
>       }
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Wie funktioniert die Titel-Umgebung?.

#### Angepasstes Layout für Kopf- und Fußzeilen

`\markup`-Befehle in der `\header`-Umgebung sind nützlich um einfachen Text zu formatieren, erlauben aber keine Kontrolle über die Positionierung von Kopf- und Fußzeilen. Um die Positionierung der Textfelder zu ändern, eignen sich beide oder eine von folgenden Variablen (die man in der `\paper`-Umgebung einsetzen muss):

- `oddHeaderMarkup`
- `evenHeaderMarkup`
- `oddFooterMarkup`
- `evenFooterMarkup`

Der `\markup`-Befehl `\on-the-fly` kann eingesetzt werden, um Beschriftung anhand einer Bedingung zu Kopf- und Fußzeilentext innerhalb der `\paper`-Umgebung hinzuzufügen. Hierzu wird folgende Syntax eingesetzt:

>     Variable = \markup {
>       ...
>       \on-the-fly  #Prozedur  Beschriftung
>       ...
>     }

Die Prozedur wird jedes mal aufgerufen, wenn dar `\markup`-Befehl, auf den sie sich auswirkt, ausgewertet wird. Die Prozedur sollte nach einer bestimmten Bedingung fragen und das Beschriftung-Argument ausführen (also setzen), wenn diese Bedinung wahr ist.

Eine Anzahl von fertigen Prozeduren, um verschiedene Bedinungen zu testen, werden bereitgestellt:

> Prozedurbezeichnung | Getestete Bedinung
> --- | ---
> print-page-number-check-first | sollte diese Seitenzahl gesetzt werden?
> create-page-number-stencil | ’print-page-numbers wahr?
> print-all-headers | ’print-all-headers wahr?
> first-page | erste Seite im Buch?
> (on-page nmbr) | Seitenzahl = nmbr?
> last-page | letzte Seite im Buch?
> not-first-page | nicht erste Seite im Buch?
> part-first-page | erste Seite im book part?
> part-last-page | letzte Seite im book part?
> not-single-page | Seiten im book part > 1?

Das folgende Beispiel zentriert die Seitenzahlen unten auf jeder Seite. Zuerst werden die Standardeinstellungen von `oddHeaderMarkup` und `evenHeaderMarkup` entfernt, indem sie als „Null“-Beschriftung definiert werden. Dann wird `oddFooterMarkup` mit zentrierter Seitennummer neu definiert. Schließlich erhält `evenFooterMarkup` die selbe Layoutdefinition wie `\oddFooterMarkup`:

>     \book {
>       \paper {
>         print-page-number = ##t
>         print-first-page-number = ##t
>         oddHeaderMarkup = \markup \null
>         evenHeaderMarkup = \markup \null
>         oddFooterMarkup = \markup {
>           \fill-line {
>             \if \should-print-page-number
>             \fromproperty #'page:page-number-string
>           }
>         }
>         evenFooterMarkup = \oddFooterMarkup
>       }
>       \score {
>         \new Staff { s1 \break s1 \break s1 }
>       }
>     }

Verschiedene `\on-the-fly`-Bedingungen können mit dem Operator „UND“ verknüpft werden, beispielsweise bestimmt

>       \if \on-first-page
>       \if \on-last-page
>       { \markup ... \fromproperty #'header: ... }

ob es sich um eine einzelne Seite bei der Ausgabe handelt.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Wie funktioniert die Titel-Umgebung?, Standardlayout von `book`- und Partitur-Titelumgebungen.

Installierte Dateien: ‘`../ly/titling-init.ly`’.

### 3.2.3 Fußnoten erstellen

Zwei Arten an Fußnoten können erstellt werden: automatische und manuelle Fußnoten.

#### Übersicht über Fußnoten

Automatische Fußnoten erstellen aufsteigende Zahlenverweise, während mit manuellen Fußnoten eigene angepasste Verweise erstellt werden können. Fußnoten werden normalerweise wie ein `\tweak`-Befehl an Noten gehängt und können deshalb auch direkt mit den Grobs (graphischen Objekten) verknüpft werden, die von den meisten musikalischen Elementen und Postelementen erstellt werden. In Fällen, wo das nicht funktioniert (etwa bei Taktstrichen und Taktartänderungen, wo die Grobs als Folge einer Eigenschaftsänderung erstellt werden), können Fußnoten als einzelnstehendes musikalisches Ereigenis ersetllt werden, das sich auf alle Grobs eines bestimmten Typs zu einer bestimmten Zeit bezieht.

Der vollständige Befehl ist:

>     \footnote Zeichen Verschiebung Grob-Bezeichnung Fußnote
>     Noten

Die Elemente sind folgende:

  Zeichen ist eine Beschriftung oder Zeichenkette, die das Fußnotenzeichen angbit, welches für den Referenzpunkt als auch für die Fußnote unten auf der Seite benützt wird. Es kann ausgelassen werden (oder durch `\default` ersetzt werden); in diesem Fall wird eine aufsteigende Zahlenfolge erstellt.

Verschiebung (offset)

  ist ein Zahlenpaar wie etwa ‘`#(2 . 1)`’, das die X- und Y-Verschiebung vom Referenzpunkt aus angibt, wo das Zeichen gesetzt werden soll.

Grob-Bezeichnung

  gibt die Grob-Art an, der ein Fußnotenzeichen hinzugefügt werden soll (wie etwa ‘`#'Flag`’). Wenn sie angegeben wird, wird der entsprechende Grob als Referenzpunkt eingesetzt, auch wenn das referenzierte Element nicht die Noten selber sind, sondern ein Grob, der durch sie erstellt wird. Das Element kann ausgelassen werden (oder durch `\default` ersetzt werden); dann wird nur ein direkt erstellter Grob mit Fußnote versehen.

Fußnote

  Diese Beschriftung oder Zeichenkette bezeichnet den Fußnotentext, der am unteren Seitenrand gesetzt werden soll.

Noten

  Das ist das Element, ein musikalisches Ereignis oder eine Akkordkonstruktion oder ein Post-Ereignis, das die Fußnote erhält. Man kann es nicht auslassen, aber man kann es durch `\default` ersetzten. In diesem Fall wird die Fußnote aber nicht an einen bestimmten musikalischen Ausdruck angehänt, sondern an einen zeitlichen Moment. In diesem Fall muss man zwingend die Grob-Bezeichnung angeben, um den Grob-Typ auszuwählen, auf den sich die Fußnote bezieht (etwa ‘`#'TimeSignature`’).

Wie auch mit `\tweak` muss dem `\footnote`-Befehl `-` vorangestellt werde,n wenn er an ein Post-Ereignis oder eine Artikulation angehängt werden soll, damit der Parser das Ergebnis der vorherigen Note oder Pause zuordnen kann.

#### Automatische Fußnoten

Automatische Fußnoten haben vier Argumente: die (x . y)-Position des Indikators, die optionale Grob-Bezeichnung, die die Anmerkung erhalten soll, die Fußnote-Beschriftung, die den Inhalt der Fußnote enthält, und natürlich die Noten, welche mit einer Fußnote versehen werden sollen.

Der Befehl `\footnote` muss vor dem Grob geschrieben werden, auf den sich die Fußnote bezieht.

>     \book {
>       \header { tagline = ##f }
>       \relative c' {
>         \footnote #'(0.5 . -2)
>           \markup { Die erste Note }
>         a'4 b8
>         \footnote #'(0.5 . 1)
>           \markup { Die dritte Note } Flag
>         e\noBeam c4 d4
>       }
>     }

Noten in Akkorden stellen keine Schwierigkeit dar:

>     \book {
>       \header { tagline = ##f }
>       \relative c' {
>         <
>         \footnote #'(1 . -1.25) "Hier ein C" c
>         \footnote #'(2 . -0.25) \markup { \italic "Ein Es" } es
>         \footnote #'(2 . 3) \markup { \bold "Das ist ein G" } g
>         >1
>       }
>     }

Achtung: Wenn Fußnoten die selbe vertikale Position haben, werden sie von oben nach unten nummeriert.

Hier noch einige Beispiele von Grobs, die mit Fußnoten versehen sind, wobei auch die Position des Fußnotentextes relativ zu Tagline und Copyright gezeigt wird.

>     \book {
>       \header { copyright = \markup { "Copyright 1970" } }
>       \relative {
>         a'4-\footnote #'(-3 . 0) \markup { \bold Forte } \f
>         -\footnote #'(0 . 1.5) \markup { Ein Bogen } (
>         b8)-\footnote #'(0 . -2) \markup { Balken } [ e]
>         \single\footnote #'(1 . -1)
>           \markup  { \teeny { Das ist ein Hals } } Stem
>         c4
>         \single\footnote #'(0 . 0.5)
>           \markup \italic { Ein warnendes Versetzungszeichen } AccidentalCautionary
>         \footnote #'(1 . 1) "Die Note selber"
>         dis?4-\footnote #'(0.5 . -0.5) \markup \italic { langsamer werden }
>              _"rit."
>       }
>     }

Für eine `\markup`-Beschriftung auf oberster Ebene braucht man den Befehl `\footnote`:

>     \book {
>       \header { tagline = ##f }
>       \markup { \footnote "Eine einfache Melodie" \italic "Von mir" }
>       \relative {
>         a'4 b8 e c4 d
>       }
>     }

#### Manuelle Fußnoten

Manuell erstellte Fußnoten haben ein zusätzliches erstes Argument Zeichen, das das Fußnotenzeichen erstellt. Im Gegensatz zu automatisch erstellten Fußnotenzeichen erscheinen sie nicht unbedingt vor dem Fußnotentext unten auf der Seite – das Herstellen eines visualen Zusammenhanges ist dem Setzer überlassen. LilyPond stellt nur ischer, dass der zugehörige Text unten auf der selben Seite erscheint.

Davon abgesehen ist die Benutzung identisch mit automatischen Fußnoten.

>     \book {
>       \header { tagline = ##f }
>       \relative c' {
>         \footnote
>               "1" #'(0.5 . -2)
>               \markup { \italic "1. Die erste Note" }
>         a'4
>         b8
>         \footnote
>               \markup { \bold "2" } #'(0.5 . 1)
>               "2. Die zweite Note"
>         e
>         c4
>         d-\footnote "3" #'(0.5 . -1) "3. Piano" \p
>       }
>     }

Fußnoten für Akkordnoten werden wie folgt notiert:

>     \book {
>       \header { tagline = ##f }
>       \relative c' {
>         <
>         \footnote "1" #'(1 . -1.25) "1. C" c
>         \footnote
>            \markup { \bold "b" } #'(2 . -0.25) "b. E-flat" es
>         \footnote "3" #'(2 . 3) \markup { \italic "iii. G" } g
>         >1
>       }
>     }

Achtung: Wenn Fußnoten die selbe vertikale Position haben, werden sie von oben nach unten nummeriert.

Hier einige Beispiele manueller Fußnoten, die auch die relative Position der Fußnotentexte zu Tagline und Copyright anzeigen:

>     \book {
>       \header { tagline = ##f }
>       \relative {
>         a'4-\footnote
>           \markup { \teeny 1 } #'(-3 . 0)
>           \markup { 1. \bold Forte } \f
>         -\footnote
>           \markup { \teeny b } #'(0 . 1.5)
>           \markup { b. Ein Bogen } (
>         b8)-\footnote
>           \markup { \teeny 3 } #'(0 . -2)
>           \markup { 3. Balken } [
>         e]
>         \single\footnote
>           \markup { 4 } #'(1 . -1)
>           \markup  { \bold 4. { Das ist ein Hals } } Stem
>         c4
>         \single\footnote
>           \markup \concat \teeny { "sharp (v)" }
>               #'(0 . 0.5)
>           \markup \italic { v. Ein warndendes Versetzungszeichen } AccidentalCautionary
>         dis?4-\footnote
>           \markup \concat \teeny { "a" } #'(0.5 . -0.5)
>           \markup \italic { a. Langsamer werden } _"rit."
>         \footnote
>           \markup { \teeny \musicglyph "rests.4" }
>               #'(1.5 . -0.25)
>           \markup { \null } \breathe
>       }
>     }

Eine `\markup`-Beschriftung der höchsten Ebene wird wie folgt annotiert:

>     \book {
>       \header { tagline = ##f }
>       \markup { "Eine einfache Melodie" \footnote "*" \italic "* Von mir" }
>       \relative {
>         a'4 b8 e c4 d4
>       }
>     }

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Objekte und Schnittstellen.

Notationsreferenz: Erklärungen in Ballonform, Seitenlayout, Textartige Zeichen, Textarten, Titel.

Referenz der Interna: FootnoteEvent, Footnote, Footnote_engraver.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Mehrere Fußnoten auf einer Seite können ausschließlich übereinander gedruckt werden und nicht auf der gleiche Zeile gesetzt werden. Fußnoten können nicht an `MultiMeasureRests` (mehrtaktige Pause) angehängt werden und können mit `Staff`-(Notensystem)-, `\markup`-(Beschriftungs)-Objekten und anderen Fußnoten zusammenstoßen. Wenn man den manuellen Fußnotenbefehl einsetzt, braucht man in der `\paper`-Umgebung den Eintrag `footnote-auto-number = ##f`.

### 3.2.4 Verweis auf die Seitenzahlen

Eine bestimmte Stelle der Partitur kann mit einem `\label`-Befehl markiert werden, sowohl auf oberster Ebene als auch innerhalb eines musikalischen Ausdrucks. Auf diese Marke kann dann verwiesen werden, um die Seitenzahl zu erhalten, auf der die Marke vorkommt. Der Verweis wird mit dem Befehl `\page-ref` gefordert (innerhalb von `\markup`).

    \header { tagline = ##f }
    \book {
      \label #'ErstePartitur
      \score {
        {
          c'1
          \pageBreak \mark A \label #'ZeichenA
          c'1
        }
      }
      \markup { Die erste Partitur fängt auf
                Seite \page-ref #'ErstePartitur "0" "?" an.}
      \markup { Zeichen A befindet sich auf Seite
                \concat { \page-ref #'ZeichenA "0" "?" . } }
    }

Der `\page-ref`-Textbeschriftungsbefehl braucht drei Argumente:

1. die Marke, ein Scheme-Symbol, etwa `#'ErstePartitur`,
2. eine Beschriftung, die als Platzhalter benutzt wird, um die Breite des Verweisen zu schätzen,
3. eine Beschriftung, die anstelle der Seitenzahl gesetzt wird, wenn die Marke unbekannt ist.

Der Grund, warum ein Platzhalter benötigt wird, ist dass zu dem Zeitpunkt, an dem die Textbeschriftungen ausgewertet werden, noch keine Seitenumbrüche vorgenommen wurden und die Seitenzahlen deshalb noch nicht bekannt sind. Um hier ein Problem zu vermeiden, wird die eigentliche Auswertung der Textbeschriftung erst später ausgeführt, die Größe des Textes muss aber schon vorher bekannt sein. Die Größe wird mithilfe des Platzhalters bestimmt. Wenn eine Partitur zwischen 10 und 99 Seiten hat, kann man "00" schreiben, also eine zweistellige Zahl.

`\label` `\page-ref`

#### Vordefinierte Befehle

### 3.2.5 Inhaltsverzeichnis

Ein Inhaltsverzeichnis kann eingefügt werden mit dem Befehl `\markuplist \table-of-contents`. Die Elemente, die im Inhaltsverzeichnis aufgelistet werden sollen, werden mit dem `\tocItem`-Befehl markiert, welches sowohl auf höchster Ebene als auch in einem musikalischen Ausdruck verwendet werden kann.

    \markuplist \table-of-contents
    \pageBreak

    \tocItem \markup "Erste Partitur"
    \score {
      {
        c'4  % ...
        \tocItem \markup "Ein bestimmter Punkt innerhalb der ersten Partitur"
        d'4  % ...
      }
    }

    \tocItem \markup "zweite Partitur"
    \score {
      {
        e'4 % ...
      }
    }

Die Beschriftungen, die benutzt werden um das Inhaltsverzeichnis zu formatieren, sind in der `\paper`-Umgebung definiert. Die Standardformatierungselemente sind `tocTitleMarkup` um die Überschrift zu formatieren und `tocItemMarkup` um die einzelnen Inhaltselemente zu formatieren, bestehend aus dem Titelelement und einer Seitenzahl. Die Variablen können durch den Benutzer geändert werden:

    \paper {
      %% Übersetzung der Inhaltsverzeichnisüberschrift nach französisch:
      tocTitleMarkup = \markup \huge \column {
        \fill-line { \null "Table des matières" \null }
        \hspace #1
      }
      %% hier größere Schriftarten
      tocItemMarkup = \markup \large \fill-line {
        \fromproperty #'toc:text \fromproperty #'toc:page
      }
    }

Die Inhaltsverzeichniselemente Text und Seitenzahl werden in der Definition von `tocItemMarkup` aufgerufen mit `#'toc:text` und `#'toc:page`.

Neue Befehle und Beschriftungen können auch definiert werden, um eigene Inhaltsverzeichnisse zu gestalten:

- zuerst muss eine neue Beschriftungsvariable in der `\paper`-Umgebung definiert werden
- dann muss die musikalische Funktion definiert werden, die ein Element zum Inhaltsverzeichnis hinzufügt, indem die neue Variable benutzt wird.

Das folgende Beispiel definiert einen neuen Stil um Akt-Bezeichnungen einer Oper in das Inhaltsverzeichnis aufzunehmen:

    \paper {
      tocActMarkup = \markup \large \column {
        \hspace #1
        \fill-line { \null \italic \fromproperty #'toc:text \null }
        \hspace #1
      }
    }

    tocAct =
    #(define-music-function (text) (markup?)
       (add-toc-item! 'tocActMarkup text))

Die Zeile zwischen dem Inhalt und der Seitenzahl kann mit einer gepunkteten Linie gefüllt werden:

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper {
>       tocItemMarkup = \tocItemWithDotsMarkup
>     }

>     \book {
>       \markuplist \table-of-contents
>       \tocItem \markup { Allegro }
>       \tocItem \markup { Largo }
>       \markup \null
>     }

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`ly/toc-init.ly`’.

#### Vordefinierte Befehle

`\table-of-contents`, `\tocItem`.

## 3.3 Arbeiten an Eingabe-Dateien

### 3.3.1 LilyPond-Dateien einfügen

Ein größeres Projekt kann in einzelne Dateien aufgeteilt werden. Um eine andere Datei einzubinden, kann der Befehl

>     \include "andereDatei.ly"

benutzt werden.

Die Zeile `\include "andereDatei.ly"` benimmt sich genauso, also ob der Inhalt der Datei ‘`andereDatei.ly`’ komplett in die Hauptdatei eingefügt werden würde. So kann man für ein größeres Projekt die einzelnen Stimmen der Instrumente getrennt notieren und sie dann in einer Partitur-Datei benutzen. Meistens werden in den eingefügten Dateien einige Variablen definiert, die dann auch in der Hauptdatei eingesetzt werden können. Mit Marken (Tags) gekennzeichnete Abschnitte können eingesetzt werden, um die entsprechenden Noten etc. an verschiedenen Stellen in der Datei zur Verfügung zu stellen. Siehe auch Verschiedene Editionen aus einer Quelldatei.

Auf Dateien im aktuellen Verzeichnis kann einfach mit dem Dateinamen nach dem `\include`-Befehl verwiesen werden. Dateien an anderen Stellen können eingebunden werden, indem entweder ein vollständiger Pfad oder ein relativer Pfad zu der Datei angegeben wird. Hierbei sollten die für UNIX typischen Schrägstriche (/) und nicht die rückwärtsgeneigten von Windows (\) verwendet werden, um die Verzeichnisse zu trennen. Wenn etwa die Datei ‘`kram.ly`’ ein Verzeichnis höher liegt als das aktuelle Verzeichnis, sollte der Befehl so aussehen:

>     \include "../kram.ly"

Wenn die Orchesterstimmen andererseits in einem Unterordner mit der Bezeichnung `stimmen` liegen, sieht er folgendermaßen aus:

>     \include "stimmen/VI.ly"
>     \include "stimmen/VII.ly"
>     ... etc

Dateien, die eingebunden werden sollen, können selber auch wiederum ein `\include` enthalten. Diese Einbindung zweiter Ebene werden erst interpretiert, wenn sie sich in der Hauptdatei befinden, sodass die Pfadangaben hier nicht relativ zur eingebundenen Datei, sondern relativ zur Hauptdatei gesetzt werden müssen. Dieses Verhalten kann jedoch auch verändert werden, indem man lilypond die Option ‘`-drelative-includes`’ auf der Kommandozeile zuweist (oder indem man den Befehl `#(ly:set-option 'relative-includes #t)` an den Beginn der Quelldatei schreibt). Mit `relative-includes` wird der Pfad jedes `\include`-Befehls als relativ zu der Datei angenommen, in der sich der Befehl befindet. Dieses Verhalten wird empfohlen und wird in zukünftigen Versionen von LilyPond den Standard darstellen.

Dateien können auch aus einem Verzeichnis eingebunden werden, dass im Suchpfad von LilyPond liegt. Hierzu muss auf der Kommandozeile das entsprechende Verzeichnis angegeben werden und die Dateien, die eingebunden werden, müssen nur mit ihrem Namen notiert sein. Wenn etwa die Datei ‘`Haupt.ly`’ kompiliert werden soll, die Dateien aus dem Unterverzeichnis ‘`stimmen`’ einbindet, müssen sie sich im Verzeichnis von ‘`Haupt.ly`’ befinden und dann LilyPond folgendermaßen aufrufen:

>     lilypond --include=stimmen Haupt.ly

In ‘`Haupt.ly`’ steht:

>     \include "VI.ly"
>     \include "VII.ly"
>     ... usw.

Dateien, die in vielen Partituren verwendet werden sollen, können im LilyPond-Verzeichnis ‘`../ly`’ gespeichert werden. (Die Stelle, an der dieses Verzeichnis sich befindet, hängt vom Betriebssystem ab, siehe hierzu Mehr Information). Dateien in diesem Verzeichnis können einfach mit ihrem Namen eingefügt werden. So werden auch die Sprachdateien wie etwa ‘`deutsch.ly`’ eingefügt.

LilyPond lädt eine Anzahl an Dateien, wenn das Programm aufgerufen wird. Diese Dateien sind für den Benutzer nicht ersichtlich, aber die Dateien können identifiziert werden, indem LilyPond auf der Kommandozeile mit Option aufgerufen wird: `lilypond --verbose`. Hiermit wird neben anderer Information auch eine Liste von Pfaden und Dateien aufgeführt, die LilyPond benutzt. Die wichtigeren Dateien werden im Abschnitt Mehr Information besprochen. Diese Dateien können verändert werden, aber Änderungen gehen verloren, wenn eine neue LilyPond-Version installiert wird.

Einige einfache Beispiele, die die Benutzung von `\include` demonstrieren, sind dargestellt in Partituren und Stimmen.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Mehr Information, Partituren und Stimmen.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Wenn eine Datei eingebunden wird, deren Name einer Datei aus dem Installationsverzeichnis von LilyPond entspricht, wird die installierte Datei anstelle der eigenen verwendet.

### 3.3.2 Verschiedene Editionen aus einer Quelldatei

Es gibt verschiedene Funktionen, die es möglich machen, unterschiedliche Versionen einer Partitur aus der gleichen Quelldatei zu produzieren. Variablen werden am besten eingesetzt, wenn es darum geht, längere Notenpassagen und/oder Anmerkungen/Textmarken miteinander auf verschiedene Weise zu kombinieren. Tag-Marken dagegen werden am besten eingesetzt, wenn eine von mehreren kurzen alternativen Notenabschnitten ausgewählt werden soll und können auch eingesetzt werden, um Musikabschnitte an unterschiedlichen Stellen zusammenzufügen.

Egal welche Methode am Ende eingesetzt wird: Es erleichtert die Arbeit in jedem Fall, wenn die eigentlichen Noten und die Struktur der Partitur voneinander getrennt notiert werden – so kann die Struktur geändert werden, ohne dass man Änderungen an den Noten vornehmen muss.

#### Variablen benutzen

Wenn Notenabschnitt in Variablen definiert werden, können sie an unterschiedlichen Stellen in der Partitur eingesetzt werden, siehe auch Stücke durch Variablen organisieren. Zum Beispiel enthält eine Vokalpartitur für ein a cappella Stück oft einen Klavierauszug, der das Einüben einfacher macht. Der Klavierauszug enthält die gleichen Noten, sodass man sie nur einmal notieren muss. Noten aus zwei Variablen können auf einem System kombiniert werden, siehe Automatische Kombination von Stimmen. Hier ein Beispiel:

>     sopranoMusic = \relative { a'4 b c b8( a) }
>     altoMusic = \relative { e'4 e e f }
>     tenorMusic = \relative { c'4 b e d8( c) }
>     bassMusic = \relative { a4 gis a d, }
>     allLyrics = \lyricmode {King of glo -- ry }
>     <<
>       \new Staff = "Soprano" \sopranoMusic
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Alto" \altoMusic
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Tenor" {
>         \clef "treble_8"
>         \tenorMusic
>       }
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new Staff = "Bass" {
>         \clef "bass"
>         \bassMusic
>       }
>       \new Lyrics \allLyrics
>       \new PianoStaff <<
>         \new Staff = "RH" {
>           \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
>           \partCombine
>           \sopranoMusic
>           \altoMusic
>         }
>         \new Staff = "LH" {
>           \set Staff.printPartCombineTexts = ##f
>           \clef "bass"
>           \partCombine
>           \tenorMusic
>           \bassMusic
>         }
>       >>
>     >>

Unterschiedliche Partituren, die entweder nur den Chor oder das Klavier zeigen, können produziert werden, indem die Struktur verändert wird; die Noten müssen dazu nicht verändert werden.

Für längere Partituren können Variablen in eigene Dateien notiert werden, die dann eingebunden werden, siehe LilyPond-Dateien einfügen.

#### Marken benutzen

Der `\tag #'TeilA`-Befehl markiert einen musikalischen Ausdruck mit der Bezeichnung TeilA. Ausdrücke, die auf diese Weise markiert werden, können mit ihrer Bezeichnung später ausgewählt bzw. ausgefiltert werden. Das geschieht mit den Befehlen `\keepWithTag #'Bezeichnung` bzw. `\removeWithTag #'Bezeichnung`. Die Wirkung dieser Filter auf die markierten Notenabschnitte ist wie folgt:

Filter | Resultat
--- | ---
Markierte Noten mit vorgesetztem `\keepWithTag #'Bezeichnung` | Unmarkierte Noten und Noten mit der Marke Bezeichnung werden gesetzt, Noten mit einer anderen Marke werden nicht angezeigt.
Markierte Noten mit vorgesetztem `\removeWithTag #'Bezeichnung` | Unmarkierte Noten und Noten mit einer anderen Marke als Bezeichnung wird angezeigt, Noten markiert mit Bezeichnung werden nicht angezeigt.
Markierte Noten, weder mit vorgesetztem `\keepWithTag` noch `\removeWithTag` | Alle markierten und unmarkierten Noten werden angezeigt.

Die Argumente der Befehle `\tag`, `\keepWithTag` und `\removeWithTag` sollten ein Symbol sein (wie etwa `#'score` oder `#'part`), gefolgt von einem musikalischen Ausdruck.

Im folgenden Beispiel erscheinen zwei Versionen der Noten, eine zeigt Triller in normaler Notation, die andere zeigt sie ausgeschrieben:

>     music = \relative {
>       g'8. c32 d
>       \tag #'trills { d8.\trill }
>       \tag #'expand { \repeat unfold 3 { e32 d } }
>       c32 d
>      }

>     \score {
>       \keepWithTag #'trills \music
>     }
>     \score {
>       \keepWithTag #'expand \music
>     }

Entsprechend können auch Abschnitte ausgeschlossen werden; das erfordert manchmal weniger Schreibarbeit:

>     music = \relative {
>       g'8. c32 d
>       \tag #'trills { d8.\trill }
>       \tag #'expand {\repeat unfold 3 { e32 d } }
>       c32 d
>      }

>     \score {
>       \removeWithTag #'expand
>       \music
>     }
>     \score {
>       \removeWithTag #'trills
>       \music
>     }

Marken können auch auf Artikulationen, Text usw angewendet werden, indem man ihnen

>     -\tag #'your-tag

voranstellt (jedoch nach der Note, an die sie gebunden sind). Mit diesem Code etwa könnte man entweder Fingersatz oder aber einen Text ausgeben:

>     c1-\tag #'finger ^4
>     c1-\tag #'warn ^"Achtung!"

Mehrfache Marken können mithilfe von mehreren `\tag`-Befehlen notiert werden:

>     music = \relative c'' {
>       \tag #'a \tag #'both { a4 a a a }
>       \tag #'b \tag #'both { b4 b b b }
>     }
>     <<
>     \keepWithTag #'a \music
>     \keepWithTag #'b \music
>     \keepWithTag #'both \music
>     >>

Mehrfache `\removeWithTag`-Filter können auf einen musikalischen Ausdruck angewendet werden, um mehrere unterschiedliche markierte Abschnitte aus dem Druckbild zu entfernen.

>     music = \relative c'' {
>     \tag #'A { a4 a a a }
>     \tag #'B { b4 b b b }
>     \tag #'C { c4 c c c }
>     \tag #'D { d4 d d d }
>     }
>     {
>     \removeWithTag #'B
>     \removeWithTag #'C
>     \music
>     }

Zwei oder mehr `\keepWithTag`-Filter in einem musikalischen Ausdruck bewirken, dass alle markierten Abschnitte entfernt werden, weil der erste Befehl alle markierten Abschnitt außer dem im Befehl genannten wegfiltert und der zweite Befehl dann auch diesen eben genannten zusätzlich entfernt.

Manchmal will man Noten an einem bestimmen Platz in existierenden Noten einfügen. Dafür kann entweder `\pushToTag` oder `\appendToTag` benutzt werden, um Material hinter bzw. vor den Elementen (`elements`) der existierenden Noten einzufügen. Nicht alle musikalischen Konstruktionen haben Elemente, aber sequentielle und simultane Noten sind ziemlich gute Kandidaten:

>     test = { \tag #'here { \tag #'here <<c''>> } }

>     {
>       \pushToTag #'here c'
>       \pushToTag #'here e'
>       \pushToTag #'here g' \test
>       \appendToTag #'here c'
>       \appendToTag #'here e'
>       \appendToTag #'here g' \test
>     }

Beide Befehle erhalten einen Tag, das Material, das bei jedem Auftreten des Tags eingefügt werden soll und den Ausdruck, der mit dem Tag versehen ist. Der Befehl stellt sicher, dass alle Änderungen kopiert werden, sodass das ursprüngliche `\test` seine Bedeutung behält.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Stücke durch Variablen organisieren.

Notationsreferenz: Automatische Kombination von Stimmen, LilyPond-Dateien einfügen.

#### Globale Einstellungen benutzen

Man kann globale Einstellungen aus einer externen Datei einfügen:

>     lilypond -dinclude-settings=MY_SETTINGS.ly MY_SCORE.ly

Einstellungsgruppen, wie etwa Seitengröße, Schriftart oder Schriftschnitt, können in eigenen Dateien gespeichert werden. Das ermöglicht es, aus der gleichen Partitur unterschiedliche Editionen zu erstellen bzw. Standardeinstellungen für eine ganze Anzahl von Partituren wiederzuverwenden, indem man einfach die entsprechende Einstellungsdatei angibt.

Diese Technik funktioniert auch gut für Formatvorlagen, wie in Formatvorlagen behandelt.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Stücke durch Variablen organisieren, Formatvorlagen.

Notationsreferenz: LilyPond-Dateien einfügen.

### 3.3.3 Sonderzeichen

#### Zeichenkodierung

LilyPond benutzt alle Zeichen, die durch das Unicode-Konsortium und ISO/IEC 10646 definiert sind. Hiermit wird den Zeichen fast aller Schriftsysteme der Welt ein eindeutiger Name und ein Code-Punkt zugewiesen, mit dem sie identifizierbar sind. Unicode kann mit mehreren Zeichenkodierungen verwirklicht werden. LilyPond benutzt die UTF-8-Kodierung (UTF = Unicode Transformation Format), in der die normalen Zeichen des lateinischen Alphabets mit einem Byte dargestellt werden, während alle anderen Zeichen zwischen zwei und vier Byte Länge haben.

Das Aussehen des Zeichens wird bestimmt durch die gerade benutzte Schriftart (engl. font). In einer Schriftartdatei werden die Nummern der Unicode-Zeichen einem bestimmten Glyphen zugeordnet. LilyPond verwendet die Pango-Bibliothek um mehrsprachige Texte und komplexe Skripte korrekt zu setzen.

LilyPond verändert die Kodierung der Eingabedatei nicht. Das heißt, dass jeder Text – Überschriften, Gesangstext, Spielanweisungen etc. – der nicht nur aus ASCII-Zeichen besteht, in UTF-8 kodiert sein musst. Am einfachsten geht das, indem man einen Texteditor einsetzt, der mit Unicode-Zeichen umgehen kann. Die meisten modernen weit verbreiteten Editoren besitzen heute UTF-8-Unterstützung, wie etwa vim, Emacs, jEdit oder GEdit. Alle MS Windows-Systeme nach NT benutzen Unicode intern, sodass sogar Notepad Dateien in UTF-8 lesen und speichern kann. Ein Editor mit mehr Funktionen unter Windows ist BabelPad oder Notepad++.

Wenn eine LilyPond-Eingabedatei nicht-ASCII-Zeichen enthält und nicht in UTF-8 gespeichert ist, gibt es folgende Fehlermeldung:

>     FT_Get_Glyph_Name () error: invalid argument

Heir ein Beispiel mit Kyrilliza, hebräischem und portugiesischem Text:

#### Unicode

Um einen einzelnen Buchstaben zu notieren, für den die Unicode-Ziffernfolge bekannt ist, der aber nicht auf der Tastatur zu finden ist, kann der Befehl `\char ##xhhhh` oder `\char #dddd` innerhalb einer `\markup`-Umgebung benutzt werden. Hierbei bedeutet `hhhh` die hexadezimale Zahl und `ddd` die entsprechende dezimale Zahl für das erforderliche Zeichen. Nullen zu Beginn können ausgelassen werden, aber normalerweise werden alle vier Zeichen der hexadezimalen Notation notiert. (Achten Sie darauf, dass Sie nicht UTF-8-Codepunkte einsetzen, weil UTF-8 zusätzliche Bits enthält, die die Nummer der Oktets bezeichnet.) Unicode-Tabellen und ein Verzeichnis der Zeichenbezeichnungen mit einer hexadezimalen Verweiszahl finden sich auf der Internetseite des Unicode Consortiums: https://www.unicode.org/.

Mit `\char ##x03BE` und `\char #958` wird beispielsweise das Unicode-Zeichen U+03BE notiert, welches die Unicode-Bezeichnung „Greek Small Letter Xi“ hat.

Alle existierenden Unicode-Zeichen können auf diese Weise notiert werden, und wenn für alle Zeichen dieses Format angewandt wird, muss die Datei nicht im utf-8-Format gespeichert werden. Es muss natürlich auch noch eine Schriftart auf dem System installiert sein, die die notierten Zeichen darstellen kann.

Das nächste Beispiel zeigt, wie Unicode-Zeichen an vier Stellen mit dem hexadezimalen Code notiert werden: in einem Übungszeichen, als Artikulationszeichen, im Gesangstext und als normaler Text außerhalb der Partitur.

>     \score {
>       \relative {
>         c''1 \mark \markup { \char ##x03A8 }
>         c1_\markup { \tiny { \char ##x03B1 " to " \char ##x03C9 } }
>       }
>       \addlyrics { O \markup { \concat { Ph \char ##x0153 be! } } }
>     }
>     \markup { "Copyright 2008--2022" \char ##x00A9 }

Um das Copyright-Zeichen zu notieren, kann folgender Code eingesetzt werden:

>     \header {
>       copyright = \markup { \char ##x00A9 "2008" }
>     }

#### ASCII-Aliase

Eine Liste von ASCII-Befehlen für Sonderzeichen kann eingefügt werden:

>     \paper {
>       #(include-special-characters)
>     }

>     \markup "&flqq; &ndash; &OE;uvre incomplète&hellip; &frqq;"

>     \score {
>       \new Staff { \repeat unfold 9 a'4 }
>       \addlyrics {
>         This is al -- so wor -- kin'~in ly -- rics: &ndash;_&OE;&hellip;
>       }
>     }

>     \markup \column {
>       "The replacement can be disabled:"
>       "&ndash; &OE; &hellip;"
>       \override #'(replacement-alist . ()) "&ndash; &OE; &hellip;"
>     }

Man kann auch eigen Aliase erstellen, entweder global:

>     \paper {
>       #(add-text-replacements!
>         '(("100" . "hundred")
>           ("dpi" . "dots per inch")))
>     }
>     \markup "A 100 dpi."

oder lokal:

>     \markup \replace #'(("100" . "hundred")
>                         ("dpi" . "dots per inch")) "A 100 dpi."

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Liste der Sonderzeichen.

Installierte Dateien: ‘`ly/text-replacements.ly`’.

## 3.4 Ausgabe kontrollieren

### 3.4.1 Notationsfragmente extrahieren

Es ist möglich, kleine Abschnitte einer großen Partitur direkt aus der Quelldatei zu erzeugen. Das kann damit verglichen werden, dass man mit der Schere bestimmte Regionen ausschneidet.

Es wird erreicht, indem man die Takte, die ausgeschnitten werden sollen (engl. to clip = ausschneiden), extra definiert. Mit folgender Definition beispielsweise

    \layout {
      clip-regions
      = #(list
          (cons
           (make-rhythmic-location 5 1 2)
           (make-rhythmic-location 7 3 4)))
    }

wird ein Fragment ausgeschnitten, dass auf der Mitte des fünften Taktes beginnt und im siebten Takt endet. Die Bedeutung von `5 1 2` ist: nach einer Halben in Takt fünf, `7 3 4` heißt: nach drei Vierteln in Takt 7.

Weitere Bereiche, die ausgeschnitten werden sollen, können definiert werden, indem mehrere derartige Paare definiert werden.

Um diese Funktion auch nutzen zu können, muss LilyPond mit dem Parameter ‘`-dclip-systems`’ aufgerufen werden. Die Schnipsel werden als EPS ausgegeben und dann zu PDF und PNG konvertiert, wenn diese Formate auch als Parameter angegeben werden.

Zu mehr Information über Ausgabeformate siehe lilypond aufrufen.

### 3.4.2 Korrigierte Musik überspringen

Wenn man Noten eingibt oder kopiert, sind meistens nur die Noten nahe dem Ende (wo gerade neue Noten notiert wurden) wichtig für Kontrolle und Korrektur. Um die Korrektur zu beschleunigen, kann eingestellt werden, dass nur die letzten paar Takte angezeigt werden. Das erreicht man mit dem Befehl

    showLastLength = R1*5
    \score { ... }

in der Quelldatei. Damit werden nur die letzten fünf Takte (in einem 4/4-Takt) eines jeden `\score`-Abschnitts übersetzt. Besonders bei längeren Stücken ist es meistens sehr viel schneller, nur einen kleinen Teil des Stückes zu setzen als die gesamte Länge. Wenn man am Anfang eines Stückes arbeitet (weil etwa ein neuer Teil hinzugefügt werden soll), kann auch die `showFirstLength`-Eigenschaft nützlich sein.

Nur bestimmte Teile einer Partitur zu überspringen, kann mit der Eigenschaft `Score.skipTypesetting` sehr genau kontrolliert werden. Für den Bereich, für den sie auf „wahr“ gesetzt wird, wird kein Notensatz ausgegeben.

Diese Eigenschaft kann auch benutzt werden, um die MIDI-Ausgabe zu kontrollieren. Hiermit werden alle Ereignisse, auch Tempo- und Instrumentenwechsel ausgelassen. Man muss also sehr genau darauf achten, dass nichts unerwartetes geschieht.

>     \relative {
>       c''8 d
>       \set Score.skipTypesetting = ##t
>       e8 e e e e e e e
>       \set Score.skipTypesetting = ##f
>       c8 d b bes a g c2
>     }

In polyphoner Notation wirkt sich `Score.skipTypesetting` auf alle Stimmen und Systeme aus, sodass noch mehr Zeit bei der Übersetzung der Datei gespart wird.

### 3.4.3 Alternative Ausgabeformate

Das Standardausgabeformat für gedruckte Partituren ist PDF (Portable Document Forma) und PS (PostScript). SVG (Scalable Vector Graphics), EPS (Encapsulated PostScript) und PNG (Portable Network Graphics) gibt es auch als Ausgabeformate über die Kommandozeile. Siehe Grundlegende Optionen auf der Kommandozeile für LilyPond.

### 3.4.4 Die Notationsschriftart verändern

Gonville ist eine Alternative zu der Emmentaler-Schriftart, die in LilyPond eingesetzt wird und kann unter der Adresse

>     http://www.chiark.greenend.org.uk/~sgtatham/gonville/

heruntergeladen werden. Hier einige Takte Noten mit der Gonville-Schriftart:

Und hier einige Beispieltakte in der Feta-Glyphe:

#### Installationsanweisungen für MacOS

Laden Sie die Datei herunter und entpacken Sie die ZIP-Datei. Kopieren Sie das `lilyfonts`-Verzeichnis nach ‘`SHARE_DIR/lilypond/current`’; für mehr Information siehe Mehr Information. Benennen Sie das existierende `fonts`-Verzeichnis in `fonts_orig` um und benennen Sie das Verzeichnis `lilyfonts` in `fonts`. Das alte Verzeichnis `fonts_orig` können Sie einfach in `fonts` zurückbenennen, um wieder nach Feta zu wechseln.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Mehr Information.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Gonville kann nicht verwendet werden, um Alte Notation zu setzen und es ist wahrscheinlich, dass neuere Glyphen in späteren Versionen von LilyPond nicht in Gonville enthalten sein werden. Bitte lesen Sie die Webseite des Autoren zu mehr Information hierzu und zu anderen Einzelheiten, wie auch der Lizenz von Gonville.

## 3.5 MIDI-Ausgabe

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ist ein Standard zur Kontrolle und Interaktion mit digitalen Instrumenten. Eine MIDI-Datei ist eine Anzahl von Noten auf einer Anzahl von Bändern/Stimmen. Es ist keine eigentliche Klangdatei, denn man benötigt spezielle Programme die die Notenereignisse in Klang umwandeln können.

Der Notensatz von LilyPond kann in MIDI umgewandelt werden, so dass man sich anhören kann, was man notiert hat. Das hilft oft sehr gut bei der Überprüfung: falsche Oktaven oder falsche Versetzungszeichen lassen sich meist sehr gut hören.

Normale MIDI-Ausgabe ist etwas roh; optional kann eine verbesserte und realistischere MIDI-Ausgabe mit einem Artikuliere-Skript erzeugt werden.

Die MIDI-Ausgabe benötigt einen Kanal für jedes System und reserviert Kanal 10 für Schlagzeug. Es gibt nur 16 MIDI-Kanäle pro Gerät, sodass MIDI-Kanäle mehrfach benutzt werden, wenn eine Partitur mehr als 15 Notensysteme hat.

### 3.5.1 MIDI-Dateien erstellen

Um eine MIDI-Datei aus einer LilyPond-Quelldatei zu erstellen, muss eine `\midi`-Umgebung zu der `\score`-Umgebung hinzugefügt werden, etwa so:

>     \score {
>       ...Noten...
>       \midi { }
>     }

Wenn in einer `\score`-Umgebung nur eine `\midi`-Umgebung, aber keine `\layout`-Umgebung vorkommt, wird nur MIDI produziert. Wenn auch die Notation gewünscht ist, muss zusätzlich die `\layout`-Umgebung vorhanden sein:

>     \score {
>       ...music...
>       \midi { }
>       \layout { }
>     }

Tonhöhen, Rhythmen, Überbindungen, Dynamik und Tempoänderungen werden korrekt in das MIDI-Format übersetzt. Dynamikzeichen, Crescendo und Decrescendo werden in den MIDI-Lautstärkekanal übertragen. Dynamikzeichen werden in einen bestimmten Lautstärkenwert übersetzt, Crescendo und Decrescendo erreichen einen Übergang zwischen Lautstärkewerten. Die Wirkung von Dynamikzeichen kann auch aus der MIDI-Datei entfernt werden. Siehe hierzu Der MIDI-Block.

Das Anfangstempo und spätere Tempoänderungen können mit dem `\tempo`-Befehl innerhalb der Notation notiert werden. Er bewirkt Tempoänderungen auch in der MIDI-Datei. Der Befehl setzt gleichzeitig auch eine Tempobezeichnung in die Noten, welches aber auch unterdrückt werden kann, siehe Metronomangabe. Eine andere Möglichkeit, ein eigenes MIDI-Tempo anzugeben, wird weiter unten gezeigt, siehe Der MIDI-Block.

Aufgrund einiger Einschränkungen auf Windows ist auf Windows-Systemen die Standarddateierweiterung von MIDI-Dateien `.mid`. Andere Betriebssysteme verwenden weiterhin `.midi`. Wenn eine andere Endung erwünscht ist, kann man die folgende Zeile auf oberster Ebene der Quelldatei, vor Beginn eines `\book`, `\bookpart` oder `\score`-Blocks einfügen:

>     #(ly:set-option 'midi-extension "midi")

Diese Codezeile setzt die Dateiendung auf `.midi`.

Als Alternative kann man diese Option auch als Kommandozeilenparameter übergeben:

>     lilypond … -dmidi-extension=midi lilyDatei.ly

#### Instrumentenbezeichnungen

Das MIDI-Instrument, mit dem ein bestimmtes System wiedergegeben werden soll, wird durch die `Staff.midiInstrument`-Eigenschaft bestimmt, die auf eine Instrumentenbezeichnung gesetzt werden muss. Die Bezeichnungen sind aufgelistet in MIDI-Instrumente und müssen in der dort definierten Schreibweise notiert werden.

>     \new Staff {
>       \set Staff.midiInstrument = "glockenspiel"
>       ...Noten...
>     }

>     \new Staff \with {midiInstrument = "cello"} {
>       ...Noten...
>     }

Wenn die Schreibweise nicht genau einem definierten Instrument aus der Liste entspricht, wird ein Piano-Klang benutzt (`"acoustic grand"`).

#### Ausgewählte Schnipsel

#### Changing MIDI output to one channel per voice

When outputting MIDI, the default behavior is for each staff to represent one MIDI channel, with all the voices on a staff amalgamated. This minimizes the risk of running out of MIDI channels, since there are only 16 available per track.

However, by moving the `Staff_performer` to the `Voice` context, each voice on a staff can have its own MIDI channel, as is demonstrated by the following example: despite being on the same staff, two MIDI channels are created, each with a different `midiInstrument`.

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice \relative c''' {
>           \set midiInstrument = #"flute"
>           \voiceOne
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           r2 g-"Flute" ~
>           g fis ~
>           fis4 g8 fis e2 ~
>           e4 d8 cis d2
>         }
>         \new Voice \relative c'' {
>           \set midiInstrument = #"clarinet"
>           \voiceTwo
>           b1-"Clarinet"
>           a2. b8 a
>           g2. fis8 e
>           fis2 r
>         }
>       >>
>       \layout { }
>       \midi {
>         \context {
>           \Staff
>           \remove "Staff_performer"
>         }
>         \context {
>           \Voice
>           \consists "Staff_performer"
>         }
>         \tempo 2 = 72
>       }
>     }

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Veränderungen der MIDI-Lautstärke sind nur effektiv, wenn sie zu Beginn einer Note angefordert werden, sodass die Lautstärke während einer Notendauer nicht geändert werden kann.

Nicht alle MIDI-Spieler können Tempoänderungen richtig wiedergeben. Spieler, die hierzu in der Lage sind, sind unter Anderen MS Windows Media Player und timidity.

### 3.5.2 Der MIDI-Block

Eine `\midi`-Umgebung muss innerhalb von einer `\score`-Umgebung vorkommen, wenn MIDI-Ausgabe gewünscht ist. Sie entspricht der `\layout`-Umgebung, aber ist etwas einfacher aufgebaut. Oft wird die MIDI-Umgebung einfach leer gelassen, aber hier können auch Kontexte umgeändert werden, neue Kontexte definiert werden oder neue Werte definiert werden. Das folgende Beispiel etwa definiert das MIDI-Tempo, ohne dass in der Partitur eine Metronombezeichnung gesetzt wird:

>     \score {
>       ...Noten...
>       \midi {
>         \tempo 4 = 72
>       }
>     }

Hier wird das Tempo auf 72 Viertelnoten pro Minute definiert. `\tempo` ist eigentlich ein Musikbefehl, der die Eigenschaften während der Interpretation der Musik einstellt: im Kontext von Ausgabedefinitionen wie etwa einem `\midi`-Kontext werden sie neu interpretiert, als ob es sich um Kontextmodifikatoren handelte.

Kontextdefinitionen des `\midi`-Kontextes entsprechen der Syntax, wie sie in der `\layout`-Umgebung benutzt wird. Klangübersetzungsmodule werden `performer` genannt. Die Kontexte für die MIDI-Ausgabe sind in der Datei ‘`../ly/performer-init.ly`’ definiert, siehe Mehr Information. Um beispielsweise die Auswirkung von Dynamikzeichen aus der MIDI-Ausgabe zu entfernen, müssen folgende Zeilen eingefügt werden:

>     \midi {
>       ...
>       \context {
>         \Voice
>         \remove Dynamic_performer
>       }
>     }

Eine MIDI-Ausgabe wird nur erstellt, wenn die `\midi`-Umgebung in eine Partiturumgebung eingefügt wird, die mit dem Befehl `\score` beginnt.

>     \score {
>       { …Noten… }
>       \midi { }
>     }

### 3.5.3 Was geht in die MIDI-Ausgabe

#### In MIDI unterstützt

Die folgenden Notationselemente werden in die MIDI-Ausgabe aufgenommen:

- Tonhöhen
- Mikrotöne (siehe Versetzungszeichen. Für die Ausgabe wird ein Spieler benötigt, der Tonhöhen verändern kann.)
- Akkorde, die als Symbole notiert werden
- Rhythmen, die als Dauern notiert sind, inklusive N-tolen
- Tremolo, das ohne ‚`:`[Zahl]‘ notiert ist
- Überbindungen
- Dynamikzeichen
- Crescendi, decrescendi zu mehreren Noten
- Tempoänderungen, die mit einer Tempo-Bezeichnung eingegeben werden
- Gesangstext

Durch Einsatz vom Artikuliere-Skript können noch einige Elemente zu der Liste hinzugefügt werden:

- Artikulationen (Bögen, Staccato usw.)
- Triller usw.
- Rallentando und accelerando

#### In MIDI nicht unterstützt

Folgende Notationselemente werden nicht in die MIDI-Ausgabe einbezogen, außer am setzt das Artikuliere-Skript ein:

- Rhythmus, der als Anmerkung notiert wird, bspw. Swing
- Tempoveränderungen, die als Anmerkung ohne Tempobezeichnung notiert werden
- Staccato und andere Artikulationen und Ornamente
- Legato- und Phrasierungsbögen
- Crescendi, decrescendi zu einer einzelnen Note
- Tremolo, notiert mit ‚`:`[number]‘
- Bezifferter Bass
- Akkorde mit Mikrotönen

### 3.5.4 Wiederholungen im MIDI

Mit einigen Veränderungen im Notentext können alle Wiederholungstypen auch in der MIDI-Ausgabe wiedergegeben werden. Das wird erreicht, indem die `\unfoldRepeats`-Funktion eingesetzt wird. Diese Funktion verändert alle Wiederholungen in ausgeschriebene Noten.

>     \unfoldRepeats {
>       \repeat tremolo 8 { c'32 e' }
>       \repeat percent 2 { c''8 d'' }
>       \repeat volta 2 { c'4 d' e' f' }
>       \alternative {
>         { g' a' a' g' }
>         { f' e' d' c' }
>       }
>     }
>     \bar "|."

In Parituren mit mehreren Stimmen funktioniert das Ausschreiben der Wiederholungen im MIDI nur richtig, wenn jede Stimme vollständig notierte Wiederholungsanweisungen enthält.

Wenn eine Partitur mit diesem `\unfoldRepeats`-Befehl erstellt wird, ist er notwendig, zwei `\score`-Umgebungen einzurichten: in der einen werden die Wiederholungen ausgeschrieben und nur eine MIDI-Ausgabe produziert, in der anderen werden die Wiederholungen notiert und als Partitur gesetzt. Das Beispiel gibt einen Hinweis, wie eine derartige Datei aussehen kann:

>     \score {
>       ..music..
>       \layout { .. }
>     }
>     \score {
>       \unfoldRepeats ..music..
>       \midi { .. }
>     }

### 3.5.5 MIDI-Lautstärke kontrollieren

Dynamik in der MIDI-Ausgabe wird durch den Dynamic_performer erstellt, welcher sich in einem `Voice`-Kontext befindet. Es ist möglich, sowohl die generelle Lautstärke einer MIDI-Datei als auch relative Lautstärken von Dynamikanweisungen und auch relative Lautstärke von einzelnen Instrumenten einzustellen.

#### Dynamik-Zeichen

Dynamikanweisungen werden als ein bestimmter Bruch der insgesamt zur Verfügung stehenden MIDI-Lautstärke notiert. Die Standardbrüche reichen von 0,25 für ppppp bis hin zu 0,95 für fffff. Diese Anweisung befinden sich in der Datei ‘`../scm/midi.scm`’, siehe auch Mehr Information. Diese Brüche können nach Belieben geändert oder erweitert werden, indem eine Funktion erstellt wird, die ein Dynamikzeichen als Argument nimmt und den erforderlichen Bruch ausgibt; schließlich muss noch `Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction` auf diese Funktion gesetzt werden.

Beispielhaft soll gezeigt werden, wie man eine Rinforzando-Dynamik, `\rfz`, auch in die MIDI-Ausgabe übernehmen kann. Gleiches gilt für neue, selbstdefinierte Dynamikzeichen, die in den Standarddefinitionen nicht enthalten sind. Die Scheme-Funktion, die hier definiert wird, setzt den Bruch von 0,9 für eine rfz-Anweisung und ruft andernfalls die Standardanweisungen auf:

>     #(define (myDynamics dynamic)
>         (if (equal? dynamic "rfz")
>           0.9
>           (default-dynamic-absolute-volume dynamic)))

>     \score {
>       \new Staff {
>         \set Staff.midiInstrument = "cello"
>         \set Score.dynamicAbsoluteVolumeFunction = #myDynamics
>         \new Voice {
>           \relative {
>             a'4\pp b c-\rfz
>           }
>         }
>       }
>       \layout {}
>       \midi {}
>     }

Alternativ, insbesondere wenn die gesamte Tabelle der MIDI-Lautstärken umdefiniert werden soll, ist es besser, die default-dynamic-absolute-volume-Prozedur in der Datei ‘`../scm/midi.scm`’ und die hiermit verknüpfte Tabelle als Modell zu benutzen. Das letzte Beispiel dieses Abschnittes zeigt, wie das gemacht werden kann.

#### MIDI-Lautstärke

Die generellen Mindest- und Höchstwerte für die Lautstärke der MIDI-Datei wird kontrolliert, indem die Eigenschaften `midiMinimumVolume` und `midiMaximumVolume` auf der `Score`-Ebene gesetzt werden. Diese Eigenschaften haben nur Einfluss auf Dynamikzeichen, sodass ein Dynamikzeichen direkt an den Anfang der Partitur gestellt werden muss, wenn diese Einstellung von Anfang an Wirkung zeigen soll. Der Bruch, der dann den einzelnen Dynamikzeichen entspricht, wird mit der Formel

>     midiMinimumVolume + (midiMaximumVolume - midiMinimumVolume) * Bruch

errechnet. Im folgenden Beispiel wird die generelle MIDI-Lautstärke auf den Bereich zwischen 0.2 und 0.5 eingeschränkt.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Staff.midiInstrument = "flute"
>           \new Voice \relative {
>             r2 g''\mp g fis~
>             4 g8 fis e2~
>             4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = "clarinet"
>           \new Voice \relative {
>             b'1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {}
>       \midi {
>         \tempo 2 = 72
>         \context {
>           \Score
>           midiMinimumVolume = #0.2
>           midiMaximumVolume = #0.5
>         }
>       }
>     }

#### Verschiedene Instrumente angleichen (i)

Wenn die Mindest- und Höchstwerte für die MIDI-Lautstärke innerhalb eines `Staff`-Kontextes gesetzt werden, kann damit die relative Lautstärke einzelner Instrumente kontrolliert werden. Damit kann man die Qualität der MIDI-Datei merklich verbessern.

In diesem Beispiel wird die Lautstärke der Klarinette relativ zur Lautstärke der Flöte verringert. In jeder Stimme muss eine Dynamikanweisung für die erste Note gesetzt werden, damit diese Einstellung korrekt funktioniert.

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Staff.midiInstrument = "flute"
>           \set Staff.midiMinimumVolume = #0.7
>           \set Staff.midiMaximumVolume = #0.9
>           \new Voice \relative {
>             r2 g''\mp g fis~
>             4 g8 fis e2~
>             4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = "clarinet"
>           \set Staff.midiMinimumVolume = #0.3
>           \set Staff.midiMaximumVolume = #0.6
>           \new Voice \relative {
>             b'1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {}
>       \midi {
>         \tempo 2 = 72
>       }
>     }

#### Verschiedene Instrumente angleichen (ii)

Wenn Mindest- und Höchstwerte für die Lautstärke der MIDI-Datei nicht vorgegeben werden, nimmt LilyPond standardmäßig einige Anpassungen für die Lautstärken bestimmter Instrumente vor. Diese Instrumente und ihre entsprechende Veränderung lassen sich aus der Tabelle instrument-equalizer-alist in der Datei ‘`../scm/midi.scm`’ entnehmen.

Dieser grundlegende Equalizer kann ersetzt werden, indem die Funktion `instrumentEqualizer` im `Score`-Kontext auf eine neue Scheme-Funktion gesetzt wird, die MIDI-Instrumentbezeichnungen als einziges Argument akzeptiert und ein Zahlenpaar ausgibt, das den Höchst- und Mindestwert für die Lautstärke des entsprechenden Instruments darstellt. Die Ersetzung der Standardfunktion wird auf gleiche Weise vorgenommen, wie es schon für die `dynamicAbsoluteVolumeFunction` zu Beginn dieses Abschnittes gezeigt wurde. Der Standard-Equalizer, default-instrument-equalizer in der Datei ‘`../scm/midi.scm`’ zeigt, wie solche eine Funktion erstellt werden kann.

Das folgende Beispiel definiert für die Flöte und Klarinette relative Lautstärkewerte, die denen des vorigen Beispiels entsprechen.

>     #(define my-instrument-equalizer-alist '())

>     #(set! my-instrument-equalizer-alist
>       (append
>         '(
>           ("flute" . (0.7 . 0.9))
>           ("clarinet" . (0.3 . 0.6)))
>         my-instrument-equalizer-alist))

>     #(define (my-instrument-equalizer s)
>       (let ((entry (assoc s my-instrument-equalizer-alist)))
>         (if entry
>           (cdr entry))))

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \time 2/2
>           \set Score.instrumentEqualizer = #my-instrument-equalizer
>           \set Staff.midiInstrument = "flute"
>           \new Voice \relative {
>             r2 g''\mp g fis~
>             4 g8 fis e2~
>             4 d8 cis d2
>           }
>         }
>         \new Staff {
>           \key g \major
>           \set Staff.midiInstrument = "clarinet"
>           \new Voice \relative {
>             b'1\p a2. b8 a
>             g2. fis8 e
>             fis2 r
>           }
>         }
>       >>
>       \layout { }
>       \midi {
>         \tempo 2 = 72
>       }
>     }

### 3.5.6 Schlagzeug in MIDI

Schlagzeuginstrumente werden üblicherweise in einem `DrumStaff`-Kontext notiert. Aus diese Weise werden sie korrekt in den MIDI-Kanal 10 ausgegeben. Eine Schlagzeuge mit diskreten Tonhöhen, wie Xylophon, Marima, Vibraphone, Pauken usw. werden wie „normale“ Instrumente in einem `Staff`-Kontext notiert. Nur so lässt sich auch hier eine richtige MIDI-Ausgabe erreichen.

Einige Instrumente, die keine diskreten Tonhöhen haben, können nicht über den MIDI-Kanal 10 erreicht werden und müssen deshalb in einem normalen `Staff`-Kontext mit passenden normalen Tonhöhen notiert werden. Es handelt sich um `melodic tom, taiko drum, synth drum` u. A.

Viele Schlagzeuginstrumente sind nicht in den MIDI-Standard aufgenommen, z. B. Kastagnetten. Die einfachste Methode, derartige Instrumente zu ersetzen, ist, einen Klang auszuwählen, der ihnen halbwegs ähnlich kommt.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Weil der MIDI-Standard keine Peitschenschläge kennt, wird ein Schlagstock (sidestick) für diesen Zweck eingesetzt.

### 3.5.7 Artikuliere-Skript

Eine realistischere MIDI-Ausgabe ist möglich, wenn man das Artikuliere-Skript einsetzt. Es versucht, Artikulationen (Bögen, Staccato) mit einzubeziehen, indem Noten mit sequentieller Musik von passender Verlängerung oder Verkürzung mit entprechenden Skips ersetzt werden. Es versucht auch, Triller usw. klingen zu lassen und rallantando und accelerando wahrzunehmen.

Um das Artikuliere-Skript einzusetzen, muss oben in der Eingabedatei

>     \include "articulate.ly"

eingefügt werden. Im `\score`-Abschnitt schreibt man

>     \unfoldRepeats \articulate <<
>     	der Rest der Partitur...
>     >>

Wenn die Eingabedatei auf diese Art verändert wurd, wird die Notenausgabe stark verändert, aber die MIDI-Ausgabe produziert ein besseres Ergebnis.

Wenn auch nicht unbedingt notwendig, damit das Artikuliere-Skript funktioniert, bietet es sich an, `\unfoldRepeats` wie im Beispiel oben zu verwenden, weil dadurch Abkürzungen wie etwa Triller ausgeführt werden.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Articulate verkürzt Akkorde und manche Musik (besonders Orgelmusik) kann schlechter klingen.

## 3.6 Musikalische Information extrahieren

Neben graphischer Ausgabe und MIDI kann LilyPond auch die musikalische Information als Text anzeigen:

### 3.6.1 LilyPond-Notation anzeigen

Mit der musikalischen Funktion `\displayLilyMusic` kann man einen musikalischen Ausdruck anzeigen. Um die Ausgabe zu sehen, wird LilyPond üblicherweise auf der Kommandozeile aufgerufen. Beispielsweise

>     {
>       \displayLilyMusic \transpose c a, { c4 e g a bes }
>     }

zeigt an:

>     { a,4 cis e fis g }

Standardmäßig gibt LilyPond diese Nachrichten auf die Kommandozeile aus, zusammen mit all den anderen LilyPond-Nachrichten über die Kompilation. Um die Nachrichten zu speichern, kann man die Ausgabe in eine Datei umleiten:

>     lilypond file.ly >display.txt

LilyPond zeit nicht nur die musikalischen Ausdrücke an, sondern interpretiert sie auch (weil `\displayLilyMusic` sie an das Programm zurückgibt, zusätzlich zur Anzeige). Das ist sehr praktisch, denn man kann einfach `\displayLilyMusic` in vorhandene Noten einfügen, um Informationen darüber zu erhalten. Wenn Sie nicht wollen, dass LilyPond die angezeigten musikalischen Ausdrücke auch interpretiert, muss `\void` eingesetzt werden, damit der Ausdruck für die Interpretation ignoriert wird:

>     {
>       \void \displayLilyMusic \transpose c a, { c4 e g a bes }
>     }

### 3.6.2 Musikalische Scheme-Ausdrücke anzeigen

Siehe Musikalische Funktionen darstellen.

### 3.6.3 Musikalische Ereignisse in einer Datei speichern

Musikereignisse können in einer Datei Notensystem für Notensystem gespeichert werden, indem eine Datei in die Paritur eingefügt wird:

>     \include "event-listener.ly"

Das erstellt Dateien mit der Bezeichnung ‘`DATEINAME-SYSTEMNAME.notes`’ oder ‘`DATEINAME-unnamed-staff.notes`’ für jedes Notensystem. Wenn mehrere Systeme ohne Bezeichnung auftreten, werden die Ereignisse aller Notensysteme zusammen in der selben Datei gemischt. Die Ausgabe sieht folgendermaßen aus:

>     0.000   note     57       4   p-c 2 12
>     0.000   dynamic  f
>     0.250   note     62       4   p-c 7 12
>     0.500   note     66       8   p-c 9 12
>     0.625   note     69       8   p-c 14 12
>     0.750   rest     4
>     0.750   breathe

Die Syntax ist eine durch Tabulatoren getrennte Zeile mit zwei festen Zellen, gefolgt von optionalen Parametern.

>     time  type  ...params...

Diese Information kann einfach ein ein anderes Programm wie etwa ein Python-Skript eingelsen werden und kann nützlich für Forscher sein, die musikalische Analyse- oder Wiedergabeexperimente mit LilyPond machen wollen.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Nicht alle musikalischen Ereignisse werden von ‘`event-listener.ly`’ unterstützt. Es handelt sich eher um ein gut gemachtes „proof of concept“. Wenn Ereignisse, die Sie brauchen, nicht in enthalten sind, können Sie ‘`event-listener.ly`’ in Ihr LilyPond-Verzeichnis kopieren und die Datei verändern, sodass sie die benötigte Information ausgibt.

# 4. Abstände

Das finale Layout der Seite wird von drei Faktoren bestimmt: dem Layout der Seite, den Zeilenumbrüchen und der Platzverteilung. Jeder Faktor beeinflusst auch die anderen mit. Die Wahl der Platzverteilung entscheidet, wie eng die Notensysteme gesetzt werden. Das wiederum hat Einfluss auf die gewählten Zeilenumbrüche und letztendlich also auch darauf, wieviele Seiten ein Stück beansprucht.

Die Verteilung der Musik auf der Seite geschieht grob gesagt in vier Schritten. Zuerst werden flexible Entfernungen („springs“) gewählt, die auf den Notendauern basieren. Alle möglichen Zeilenumbrüche werden getestet und ein „Schlechtigkeitsscore“ für die Umbrüche erstellt. Danach wird die mögliche Höhe eines Systems ermittelt und schließlich wird eine bestimmte Kombination aus Seiten- und Zeilenumbruch ausgewählt, sodass weder die horizontale noch die vertikale Platzverteilung zu eng oder zu weit gesetzt wird.

Einstellungen, die das Layout beeinflussen, können in zwei Umgebungen gesetzt werden: in der `\paper {...}`- und der `\layout {...}`-Umgebung. Die `\paper`-Umgebung enthält Einstellungen des Seitenlayouts, die für alle Partituren innerhalb eines `\book` die gleichen sein sollen, wie etwa Papierhöhe oder ob Seitenzahlen ausgegeben werden sollen. Siehe Seitenlayout. Die `\layout`-Umbegung enthält Layouteinstellungen der Partitur selber, wie etwa die Zahl der Systeme oder den Platz zwischen Systemgruppen usw. Siehe Partiturlayout.

## 4.1 Seitenlayout

Dieser Abschnitt behandelt Seitenlayout-Optionen innerhalb der `\paper`-Umgebung.

### 4.1.1 Die `\paper`-Umgebung

Die `\paper`-Umgebung kann innerhalb einer `\book`-, nicht aber innerhalb einer `\score`-Umgebung vorkommen. Einstellungen in `\paper` wirken sich auf das gesamte Buch aus, welches viele einzelne Partituren beinhalten kann. Einstellungen, die in der `\paper`-Umgebung vorkommen können, beinhalten:

- die `set-paper-size`-Scheme-Funktion,
- `\paper`-Variablen, die zum Verändern des Seitenlayouts eingesetzt werden und
- Beschriftungsdefinitionen, mit denen das Layout von Kopf- und Fußleisten sowie Titeln beeinflusst wird.

Die `set-paper-size`-Funktion wird im nächsten Abschnitt behandelt: Papierformat und automatische Skalierung. Die `\paper`-Variablen, die das Seitenlayout beeinflussen, werden in späteren Abschnitten behandelt. Die Beschriftungsdefinitionen für Kopf- und Fußzeilen sowie Titeln werden behandelt in Eigene Kopf- und Fußzeilen sowie Titel.

Die meisten `\paper`-Variablen funktionieren nur innerhalb der `\paper`-Umgebung. Die wenigen, die auch in der `\layout`-Umgebung funktionieren, finden sich in Die `\layout`-Umgebung.

Außer wenn anders angegeben, werden alle `\paper`-Variablen, die Abständen auf der Seite antsprechen, in Millimetern gemessen, es sei denn, eine andere Maßeinheit ist definiert. Beispielsweise wird mit folgender Definition der obere Rand (top-margin) 10 mm breit definiert:

>     \paper {
>       top-margin = 10
>     }

Damit etwa `0.5` Zoll benutzt werden, muss `\in` dem Maß nachgestellt werden:

>     \paper {
>       top-margin = 0.5\in
>     }

Mögliche Maßeinheiten sind `\mm`, `\cm`, `\in` und `\pt`. Diese Maßeinheiten sind einfach Werte, um von Millimetern zu Konvertieren, sie sind in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’ definiert. Um Missverständnisse zu vermeiden, wird normalerweise `\mm` geschrieben, auch wenn es eigentlich nicht notwendig wäre.

Man kann die `\paper`-Werte auch mit Scheme definieren. Die Scheme-Entsprechung der obigen Definition ist:

>     \paper {
>       #(define top-margin (* 0.5 in))
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz Papierformat und automatische Skalierung, Eigene Kopf- und Fußzeilen sowie Titel, Die `\layout`-Umgebung.

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

### 4.1.2 Papierformat und automatische Skalierung

#### Das Papierformat einstellen

‚A4‘ ist der Standardwert, wenn keine ausdrückliches Papierformat eingestellt ist. Es gibt jedoch zwei Funktionen, mit denen man das Papierformat ändern kann: `set-default-paper-size`

>     #(set-default-paper-size "quarto")

welcher immer auf oberster Ebene der Datei geschrieben werden muss, und `set-paper-size`

>     \paper {
>       #(set-paper-size "tabloid")
>     }

welcher in eine `\paper`-Umgebung geschrieben werden muss.

Wenn die `set-default-paper-size`-Funktion auf oberster Ebene der Datei eingesetzt wird, muss sie vor allen `\paper`-Umgebungen kommen. `set-default-paper-size` definiert das Papierformat für alle Seiten, während `set-paper-size` nur das Format der Seiten bestimmt, auf die sich die `\paper`-Umgebung bezieht. Wenn beispielsweise die `\paper`-Umgebung oben in der Datei steht, dann bezieht sie sich auf alle Seiten in der Datei. Wenn die `\paper`-Umgebung innherhalb einer `\book`-Umgebung steht, dann bezieht sie sich nur auf das eine Buch.

Wenn die `set-paper-size`-Funktion eingesetzt wird, muss sie vor allen anderen Funktionen stehen, die in derselben `\paper`-Umgebung benützt werden. Siehe Automatische Skalierung auf ein Papierformat.

Die Papierformate finden sich in der Datei ‘`scm/paper.scm`’ definiert. Hierhin kann man eigene Formate definieren, sie werden jedoch bei einer Aktualisierung von LilyPond überschrieben. Die vorhandenen Papierformate finden sich in Vordefinierte Papierformate.

Der folgende Befehl kann benützt werden, um ein eigenes Papierformat hinzuzufügen, welches dann mit `set-default-paper-size` oder `set-paper-size` benützt werden kann:

>     #(set! paper-alist (cons '("mein Format" . (cons (* 15 in) (* 3 in))) paper-alist))

>     \paper {
>       #(set-paper-size "mein Format")
>     }

Die Einheiten `in` (Fuß), `cm` (Centimeter) and `mm` (Millimeter) können benützt werden.

Wenn das Symbol `'landscape` an die Funktion `set-default-paper-size` gehängt wird, werden die Seiten um 90° gedreht und die Notensysteme entsprechend breiter gesetzt.

>     #(set-default-paper-size "a6" 'landscape)

Die Notenausgabe wird nicht gedreht, nur das Papierformat.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Automatische Skalierung auf ein Papierformat, Vordefinierte Papierformate.

Installierte Dateien: ‘`scm/paper.scm`’.

#### Automatische Skalierung auf ein Papierformat

Wenn das Papierformat mit einer der Scheme-Funktionen (`set-default-paper-size` oder `set-paper-size`) geändert wird, werden die Werte einiger `\paper`-Variablen automatisch an die neue Größe angepasst. Um die automatische Skalierung für eine bestimmte Variable zu umgehen, kann die Variable definiert werden, nachdem man das Papierformat angegeben hat. Es sollte beachtet werden, dass die automatische Anpassung nicht ausgelöst wird, wenn man nur die `paper-height` oder `paper-width`-Variablen verändert, obwohl `paper-width` andere Werte beeinflussen kann (das muss von der automatischen Skalierung unterschieden werden und wird unten behandelt). Die Funktionen `set-default-paper-size` und `set-paper-size` werden behandelt in Das Papierformat einstellen.

Die vertikalen Dimensionen, die durch die automatische Skalierung verändert werden sind: `top-margin` und `bottom-margin` (siehe Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen). Die horizontalen Dimensionen, die durch die automatische Skalierung verändert werden, sind `left-margin`, `right-margin`, `inner-margin`, `outer-margin`, `binding-offset`, `indent` und `short-indent` (siehe `\paper`-Variablen für horizontale Abstände).

Die Standardwerte für diese Dimensionen sind in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’ definiert, wobei interne Variablen mit den Bezeichnungen `top-margin-default`, `bottom-margin-default`, usw. benutzt werden. Das sind die Werte für die Standardpapiergröße `a4`. Zum Vergleich: `a4` hat Werte von `297\mm` für `paper-height` und `210\mm` für `paper-width`.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen, `\paper`-Variablen für horizontale Abstände.

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’, ‘`scm/paper.scm`’.

### 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen

Achtung: Einige `\paper`-Dimensionen werden automatisch nach Papierformat skaliert, was zu ungewolltem Verhalten führen kann. Siehe Automatische Skalierung auf ein Papierformat.

Standardwerte (vor der Skalierung) sind definiert in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`paper-height`

  Die Höhe der Seite, standardmäßig nicht definiert. Die automatische Skalierung einiger vertikalen Dimensionen wird hiervon nicht betroffen.

`top-margin`

  Der Rand zwischen dem oberen Ende der Seite und dem oberen Ende des bedruckbaren Bereichs. Wenn das Papierformat verändert wurde, wird der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert.

`bottom-margin`

  Der Rand zwischen dem unteren Ende der Seite und dem unteren Ende des bedruckbaren Bereichs. Wenn das Papierformat verändert wurde, wird der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert.

`ragged-bottom`

  Wenn auf wahr gesetzt, werden die Systeme nicht vertikal bis zum unteren Seitenrand verteilt. Sollte auf wahr gesetzt sein für Stücke, die nur ein bis zwei Notensystemgruppen pro Seite haben, etwa Orchesterpartituren.

`ragged-last-bottom`

  Wenn auf falsch gesetzt, werden die Systeme vertikal auf der letzten Seite verteilt. Bei Stücken, die grob zwei oder mehr Seiten füllen, sollten es auf falsch (`false`) gesetzt werden. Hiermit wird auch die letzte Seite von Teilen eines `\book`, die mit `\bookpart` erstellt sind, beeinflusst.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Automatische Skalierung auf ein Papierformat.

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

Schnipsel: Spacing.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Titel (aus der `\header`-Umgebung) werden als Systemgruppe behandelt, sodass `ragged-bottom` und `ragged-last-bottom` auch zusätzlichen Abstand zwischen den Titel und dem ersten System einer Paritur einfügt.

Explizit definierte Papierformate überschreiben alle vom Benutzer erstellte Randeinstellung für die Ränder oben und unten.

### 4.1.4 Vertikale `\paper`-Variablen mit flexiblen Abständen

In den meisten Fällen bietet es sich an, dass die vertikalen Abstände zwischen bestimmten Objekten (wie Ränder, Titel, Notensystemgruppen und einzelne Partituren) flexibel gehalten werden, sodass sie je nach Situation gedehnt oder komprimiert werden können. Es gibt eine Anzahl von Variablen für die `\paper`-Umgebung, mit denen man das Dehnungsverhalten dieser Dimensionen beeinflussen kann. Sie finden sich unten aufgelistet.

Dabei sollte beachtet werden, dass die Variablen, die in diesem Abschnitt behandelt werden, nicht die Platzierung und das Dehnungsverhalten von Notensystemen innerhalb der einzelnen Systemgruppen behandelt. Die Dehnung zwischen Notensystemen wird mit Grob-Eigenschaften kontrolliert, deren Einstellungen normalerweise innerhalb der `\score`-Umgebung vorgenommen werden, und nicht innerhalb der `\paper`-Umgebung. Siehe auch Flexible vertikale Abstände in Systemgruppen.

#### Struktur der Alisten für flexible vertikale Abstände

Jede der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen ist eine Aliste (eine assoziative Liste), die vier Schlüssel (engl. key) enthält:

- `basic-distance` (Grund-Abstand) – der vertikale Abstand, gemessen in Systemzwischenräumen, zwischen den Referenzpunkten zweier Elemente, wenn keine Zusammenstöße vorkommen würden und keine Dehnung oder Kompression stattfindet. Der Referenzpunkt einer (Titel-)Beschriftung (auf höchster Ebene) ist sein höchster Punkt und der Referenzpunkt einer Systemgruppe ist der vertikale Mittelpunkt des nächsten `StaffSymbol` – sogar wenn eine Nicht-Notensystemzeile (wie etwa ein `Lyrics`-Kontext) dazwischen kommt. Werte für `basic-distance`, die weniger als entweder `padding` oder `minimum-distance` sind, haben keine Bedeutung, weil der sich daraus ergebende Abstand niemals weniger als entweder `padding` oder `minimum-distance` ergibt.
- `minimum-distance` (minimaler Abstand) – der kleinste erlaubte vertikale Abstand, gemessen in Systemzwischenräumen, zwischen den Referenzpunkten der zwei Elemente, wenn Kompression stattfindet. Werte für `minimum-distance`, die geringer als `padding` sind, haben keine Bedeutung, weil der sich daraus ergebende Abstand niemals weniger als `padding` ergibt.
- `padding` (Verschiebung) – der minimal benötigte vertikale blanke Freiraum zwischen den Bounding-Boxen (oder Skyline) der zwei Objekten, gemessen in Notenlinienabständen.
- `stretchability` (Dehnbarkeit) – ein einheitsloses Maß der Leichtigkeit, mit der sich die Dimension dehnen lässt (ohne dass Zusammenstöße auftreten). Wenn es null ist, wird der Abstand nicht gedehnt (außer ein Zusammenstoß würde auftreten), wenn es positiv ist, hängt die Wichtigkeit der Dehnbarkeit eines bestimmten Objekts nur noch von seiner Beziehung zu dem Wert des anderen Objekts ab. Beispielsweise wennn eine Dimension die doppelte Dehnbarkeit als die andere hat, wird sie auch zweimal so einfach gedehnt. Werte sollten nicht-negativ und reale Zahlen sein. Der Wert `+inf.0` ruft einen `programming_error` hervor und wird ignoriert, aber `1.0e7` kann für einen so gut wie unendlich dehnbaren Abstand eingesetzt werden. Wenn der Wert nicht gesetzt wird, ist der Standardwert der von `basic-distance`. Die Wahrscheinlichkeit einer Dimension, sich zu verkleinern, kann man nicht direkt beeinflussen, sondern sie ergibt sich aus (`space` - `minimum-distance`).

Wenn eine Seite einen nicht ausgeglichenen unteren Rand hat, ist der resultierende Abstand der größte von:

- `basic-distance`,
- `minimum-distance` und
- `padding` plus der kleinste nötige Abstand, um Zusammenstöße zu vermeiden.

Bei Partituren über mehrere Seiten mit nicht ausgeglichenem unteren Rand greift die letzte Seite auf die gleiche Positionierung zurück wie die vorhergehende Seite, vorausgesetzt, dafür ist genügend Platz vorhanden.

Spezifische Methoden, um Alisten zu verändern, werden behandelt in Alisten verändern. Das folgende Beispiel demonstriert beide Arten, wie diese Alisten verändert werden können. Der erste Aufruf verändert nur einen Schlüsselwert einzeln, während der zweite die Variable vollständig neu definiert:

>     \paper {
>       system-system-spacing.basic-distance = #8
>       score-system-spacing =
>         #'((basic-distance . 12)
>            (minimum-distance . 6)
>            (padding . 1)
>            (stretchability . 12))
>     }

#### Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`

Die Bezeichnungen dieser Variablen entsprechen dem Format `obere-untere-platzierung`, wobei `obere` und `untere` die zu platzierenden Elemente darstellen. Jeder Abstand wird zwischen den Referenzpunkten der beiden Elemente gemessen (siehe Beschreibung der Alistenstruktur oben). In diesen Variablenbezeichnungen bedeutet ‚`markup`‘ (Beschriftung) sowohl Titelbeschriftungen (`bookTitleMarkup` oder `scoreTitleMarkup`) als auch Beschriftungen auf höchster Ebene (siehe Die Dateistruktur). Alle Entfernungen werden in Systemzwischenräumen gemessen.

Standardwerte sind in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’ definiert.

`markup-system-spacing`

  der Abstand zwischen einer (Titel-)Beschriftung (auf höchster Ebene) und der darauf folgenden Systemgruppe.

`score-markup-spacing`

  der Abstand zwischen dem letzten System einer Partitur und der darauf folgenden (Titel-)Beschriftung (auf höchster Ebene).

`score-system-spacing`

  der Abstand zwischen dem letzten System einer Partitur und dem ersten System der folgenden Partitur, wenn keine (Titel-)Beschriftung (auf höchster Ebene) dazwischen vorkommt.

`system-system-spacing`

  der Abstand zwischen zwei Systemgruppen der selben Partitur.

`markup-markup-spacing`

  der Abstand zwischen zwei (Titel-)Beschriftungen (auf höchster Ebene).

`last-bottom-spacing`

  der Abstand vom letzten System oder Beschriftung auf höchster Ebene auf einer Seite zum unteren Rand des bedruckbaren Bereichs (also bis zum Anfang des unteren Randes).

`top-system-spacing`

  der Abstand zwischen dem oberen Rand des bedruckbaren Bereichs (also dem Ende des oberen Rands) und dem ersten System auf der Seite, wenn keine (Titel-)Beschriftung (auf höchster Ebene) dazwischen kommt.

`top-markup-spacing`

  der Abstand vom oberen Rand des bedruckbaren Bereichs (also dem Ende des oberen Randes) zur ersten (Titel-)Beschriftung (auf höchster Ebene) auf einer Seite, wenn keine Systemgruppe dazwischen kommt.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Flexible vertikale Abstände in Systemgruppen.

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

Schnipsel: Spacing.

### 4.1.5 `\paper`-Variablen für horizontale Abstände

Achtung: Einige `\paper`-Dimensionen werden automatische entsprechend dem Papierformat skaliert und können deshalb ungewollte Resultate haben. Siehe Automatische Skalierung auf ein Papierformat.

#### `\paper`-Variablen für Breite und Ränder

Standardwerte (vor der Skalierung), die hier nicht aufgelistet sind, finden sich in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`paper-width`

  Die Breite der Seite, standardmäßig nicht definiert. Während `paper-width` keine Auswirkungen auf die automatische Skalierung einiger horizontaler Dimensionen hat, beeinflusst es dennoch die `line-width`-Variable. Wenn sowohl `paper-width` als auch `line-width` definiert sind, dann werden auch `left-margin` und `right-margin` aktualisiert. Siehe auch `check-consistency`.

`line-width`

  Die horizontale Ausdehnung der Notenlinien in nicht eingerückten Systemen mit Ausgleich zum rechten Rand entspricht `(paper-width - left-margin - right-margin)`, wenn nicht definiert. Wenn `line-width` definiert ist und sowohl `left-margin` als auch `right-margin` nicht definiert sind, dann werden die Ränder aktualisiert, sodass die Systeme mittig auf der Seite zentriert werden. Siehe auch `check-consistency`. Diese Variable kann auch in der `\layout`-Umgebung definiert werden.

`left-margin`

  Der Rand zwischen der linken Papierkante und dem Beginn der Systeme ohne Einrückungen. Wenn das Papierformat verändert wird, wird auch der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert. Wenn `left-margin` nicht definiert ist und sowohl `line-width` als auch `right-margin` definiert sind, dann wird `left-margin` auf den Wert `(paper-width - line-width - right-margin)` gesetzt. Wenn nur `line-width` definiert ist, dann werden beide Ränder auf den Wert `((paper-width - line-width) / 2)` gesetzt und die Systeme demzufolge auf der Seite zentriert. Siehe auch `check-consistency`.

`right-margin`

  Der Rand zwischen der rechten Papierkante und dem Ende der Systeme mit Randausgleich („Blocksatz“). Wenn das Papierformat geändert wird, wird auch der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert. Wenn `right-margin` nicht definiert ist und sowohl `line-width` als auch `left-margin` definiert sind, dann wird `right-margin` auf den Wert `(paper-width - line-width - left-margin)` gesetzt. Wenn nur `line-width` definiert ist, dann werden beide Ränder auf den Wert `((paper-width - line-width) / 2)` gesetzt und die Systeme demzufolge auf der Seite zentriert. Siehe auch `check-consistency`.

`check-consistency`

  Wenn wahr, wird eine Warnung ausgegeben, sollten `left-margin`, `line-width` und `right-margin` zusammen nicht exakt den Wert von `paper-width` ergeben, und die Werte (außer `paper-width`) mit ihren Standardwerten belegt (wenn nötig auf das entsprechende Papierformat skaliert). Wenn falsch werden derartige Inkonsistenzen ignoriert und die Systeme dürfen auch über den Seitenrand hinausragen.

`ragged-right`

  Wenn wahr, werden Notensysteme nicht über die gesamte Zeilenbreite gestreckt, sondern sie enden horizontal entsprechend den enthaltenen Noten. Standard: `#t` (wahr) für Partituren mit einem System und `#f` (falsch) für Partituren mit zwei oder mehr Systemen. Diese Variable kann auch in der `\layout`-Umgebung definiert werden.

`ragged-last`

  Wenn wahr, wird das letzte Notensystem einer Partitur nicht über die gesamte Zeilenbreite gestreckt, sondern es endet horizontal entsprechend den enthaltenen Noten. Standard: `#f` (falsch). Diese Variable kann auch in der `\layout`-Umgebung definiert werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Automatische Skalierung auf ein Papierformat.

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Explizit definierte Papierformate überschreiben alle vom Benutzer erstellte Randeinstellung für die Ränder oben und unten.

#### `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz

Standardwerte (vor der Skalierung) sind definiert in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`two-sided`

  Wenn auf wahr (`##t`) gesetzt, werden `inner-margin`, `outer-margin` und `binding-offset` zusammen benutzt, um die Ränder der Seite in Abhängigkeit von einer geraden oder ungeraden Seitennummer zu errechnen. Damit werden die Werte von `left-margin` und `right-margin` überschrieben. Standard: `##f`.

`inner-margin`

  Der Rand, den alle Seiten auf der Innenseite haben, wenn sie Teil eines Buches (`\book`) sind. Wenn das Papierformat verändert wird, wird der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert. Funktioniert nur, wenn `two-sided` wahr ist.

`outer-margin`

  Der Rand, den alle Seiten auf der Außenseite haben, wenn sie Teil eines Buches sind. Wenn das Papierformat verändert wird, wird der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert. Funktioniert nur, wenn `two-sided` wahr ist.

`binding-offset`

  Der Wert, um welchen `inner-margin` erhöht wird, um sicherzugehen, dass nichts in der Bindung verschwindet. Wenn das Papierformat verändert wird, wird der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert. Funktioniert nur, wenn `two-sided` wahr ist.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Automatische Skalierung auf ein Papierformat.

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

#### `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen

Standardwerte (vor der Skalierung), die hier nicht aufgeführt sind, sind definiert in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

`horizontal-shift`

  Der Wert, um den alle Systeme (und auch Überschriften und Systemtrenner) nach rechts verschoben werden. Standard: `0.0\mm`.

`indent`

  Der Einzug für das erste System einer Partitur. Wenn das Papierformat verändert wird, wird der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert. Diese Variable kann auch in der `\layout`-Umgebung definiert werden.

`short-indent`

  Der Einzug für alle Systeme einer Partitur ausschließlich das erste System. Wenn das Papierformat verändert wird, wird der Standardwert dieser Dimension entsprechend skaliert. Diese Variable kann auch in der `\layout`-Umgebung definiert werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Automatische Skalierung auf ein Papierformat.

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

Schnipsel: Spacing.

### 4.1.6 Andere `\paper`-Variablen

#### `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch

`max-systems-per-page`

  Die maximale Anzahl an Notensystemgruppen, die auf einer Seite gesetzt werden. Das wird zur Zeit nur von dem `ly:optimal-breaking`-Algorithmus unterstützt. Standard: nicht gesetzt.

`min-systems-per-page`

  Die minimale Anzahl an Notensystemgruppen, die auf einer Seite gesetzt werden. Das kann dazu führen, dass Seiten zu dicht gefüllt werden, wenn der Wert zu groß gewählt wird. Die Option ist zur Zeit nur von dem `ly:optimal-breaking`-Algorithmus unterstützt. Standard: nicht gesetzt.

`systems-per-page`

  Die Anzahl an Systemen, die auf jede Seite gesetzt werden sollen. Diese Option wird zur Zeit nur von dem `ly:optimal-breaking`-Algorithmus unterstützt. Standard: nicht gesetzt.

`system-count`

  Die Anzahl der Systeme, auf denen eine Partitur gesetzt werden soll. Standard: nicht gesetzt. Diese Variablen kann auch in der `\layout`-Umgebung definiert werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Zeilenumbrüche.

#### `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch

Standardwerte, die hier nicht aufgelistet sind, finden sich in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’

`blank-after-score-page-penalty`

  Die Strafpunke, die erteilt werden, wenn eine leere Seite nach einer Partitur und vor der nächsten vorkommt. Der Standardwert hiervon ist kleiner als `blank-page-penalty`, sodass leere Seiten nach einer Partitur leeren Seiten innerhalb einer Partitur vorgezogen werden.

`blank-last-page-penalty`

  Die Strafpunkte, wenn eine Partitur auf einer ungeraden Seite beendet wird. Standard: `0`.

`blank-page-penalty`

  Die Strafpunkte, wenn eine leere Seite mitten in einer Partitur auftritt. Das wird nicht benutzt von `ly:optimal-breaking`, weil hiermit niemals leere Seiten mitten in einer Partitur zugelassen werden.

`page-breaking`

  Der Algorithmus, der für Seitenumbrüche eingesetzt wird. Mögliche Algorithmen sind: `ly:minimal-breaking` (minimale Umbrüche), `ly:page-turn-breaking` (Umbrüche an guten Stellen zum Umblättern) und `ly:optimal-breaking`.

`page-breaking-system-system-spacing`

  Überlistet die Seitenumbruchfunktion, indem ihr ein anderer Wert für `system-system-spacing` mitgeteilt wird, als in Wirklichkeit eingestellt ist. Wenn beispielsweise `page-breaking-system-system-spacing #'padding` auf einen deutlich größeren Wert als `system-system-spacing #'padding` gesetzt wird, setzt die Seitenumbruchsfunktion weniger Systeme auf eine Seite. Standard: nicht gesetzt.

`page-count`

  Die Zahl der Seiten, die für eine Partitur benutzt werden sollen. Standard: nicht gesetzt.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Seitenumbrüche, Optimale Seitenumbrüche, Optimale Umbrüche zum Blättern, Minimale Seitenumbrüche, Eine-Seite-Seitenumbrüche.

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

#### `\paper`-Variablen für Seitenzahlen

Standardwerte, die hier nicht aufgelistet sind, finden sich in ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’

`auto-first-page-number`

  Der Seitenumbruchsalgorithmus wird davon beeinflusst, ob die erste Seitenzahl gerade oder ungerade ist. Wenn die Variable auf wahr gesetzt wird, entscheidet der Seitenumbruchsalgorithmus selber, ob die Noten auf einer geraden oder ungeraden Seite beginnen sollen. Das hat dann zur Folge, dass die erste Seite entweder bleibt wie sie ist oder um eins erhöht wird. Standard: `#f`.

`first-page-number`

  Der Wert der Seitenzahl auf der ersten Seite.

`print-first-page-number`

  Wenn wahr, wird auch auf der ersten Seite die Seitenzahl ausgegeben. Standard: `#f`.

`print-page-number`

  Wenn falsch, werden Seitenzahlen nicht ausgegeben.

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`ly/paper-defaults-init.ly`’.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Ungrade Seitenzahlen befinden sich immer auf der rechten Seite. Wenn Sie die Noten auf Seite 1 beginnen lassen wollen, müssen Sie eine leere Seite nach dem Deckblatt einfügen, damit die Noten auf der rechten Seite mit Seite 1 beginnen.

#### Verschiedene `\paper`-Variablen

`page-spacing-weight`

  Die relative Gewichtung von (vertikalem) Abstand auf der Seite und (horizontalem) Abstand innerhalb der Zeilen. Hohe Werte gewichten die vertikalen Abstände mehr. Standard: `10`.

`print-all-headers`

  Wenn wahr, werden alle Einträge des Titelfeldes (`\header`-Umgebung) für jede Partitur (`\score`) ausgegeben. Normalerweise wird nur die Satzbezeichnung und die Opuszahl (`piece` und `opus`) ausgegeben. Standard: `#f`.

`system-separator-markup`

  Ein Beschriftungsobjekt, das zwischen zwei Systeme gesetzt wird. Das wird oft in Orchesterpartituren eingesetzt. Standard: nicht gesetzt. Der Beschriftungsbefehl `\slashSeparator`, definiert in ‘`ly/titling-init.ly`’, kann für einen Trenner benutzt werden, etwa so:

  >     #(set-default-paper-size "a8")

  >     \book {
  >       \paper {
  >         system-separator-markup = \slashSeparator
  >       }
  >       \header {
  >         tagline = ##f
  >       }
  >       \score {
  >         \relative { c''1 \break c1 \break c1 }
  >       }
  >     }

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`ly/titling-init.ly`’.

Schnipsel: Spacing.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Standard-Kopfzeilendefinition setzt die Seitenzahl und das `instrument`-Feld aus der `\header`-Umgebung in eine Zeile.

## 4.2 Partiturlayout

### 4.2.1 Die `\layout`-Umgebung

Während die `\paper`-Umgebung Einstellungen für die Formatierung der Seiten eines gesamten Dokuments enthalten, enthält die `\layout`-Umgebung Einstellungen für einzelne Partituren. Um Layoutoptionen für Partituren global einzustellen, müssen sie in einer `\layout`-Umgebung gesetzt werden, die sich auf höchster Ebene in der Datei befindet. Um sie für einzelne Partituren festzulegen, muss die `\layout`-Umgebung innerhalb der `\score`-Umgebung nach den Noten eingetraten werden. Einstellungen, die in einer `\layout`-Umgebung vorkommen können, beinhalten:

- die `layout-set-staff-size`-Scheme-Funktion,
- Kontextveränderungen in `\context`-Umgebungen und
- `\paper`-Variablen, die das Aussehen einer Partitur beeinflussen.

Die `layout-set-staff-size`-Funktion wird im nächsten Abschnitt behandelt, Die Notensystemgröße einstellen. Kontextveränderungen werden in einem eigenen Kapitel behandelt, siehe Umgebungs-Plugins verändern and Die Standardeinstellungen von Kontexten ändern. Die `\paper`-Variablen, die innerhalb der `\layout`-Umgebungen erlaubt sind, sind:

- `line-width`, `ragged-right` und `ragged-last` (siehe `\paper`-Variablen für Breite und Ränder)
- `indent` und `short-indent` (siehe `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen)
- `system-count` (siehe `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch)

Hier ist ein Beispiel für eine `\layout`-Umgebung:

>     \layout {
>       indent = 2\cm
>       \context {
>         \StaffGroup
>         \override StaffGrouper.staff-staff-spacing.basic-distance = #8
>       }
>       \context {
>         \Voice
>         \override TextScript.padding = #1
>         \override Glissando.thickness = #3
>       }
>     }

Mehrfache `\layout`-Umbgebungen können als Ausdrücke auf höchster Ebene eingegeben werden. Das kann beispielsweise nützlich sein, wenn unterschiedliche Einstellungen in extra Dateien gespeichert werden und optional eingefügt werden. Intern wird eine Kopie der aktuellen `\layout`-Konfiguration gemacht, wenn eine `\layout`-Umgebung ausgewertet wird, dann erst werden Änderungen aus der Umgebung angewendet und das Ergebnis als die neue aktuelle Konfiguration gespeichert. Aus der Sicht des Benutzers werden die `\layout`-Umgebungen kombiniert, aber in Konfliktsituationen (wenn die gleiche Eigenschaft in unterschiedlichen Umgebungen geändert wird), erhält die spätere Definition den Vorrang.

Wenn also diese Umgebung:

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \override TextScript.color = #magenta
>         \override Glissando.thickness = #1.5
>       }
>     }

nach der Umgebung aus dem vorherigen Beispiel geschrieben wird, werden die `'padding`- und `'color`-Einstellungen für `TextScript` kombiniert, aber die spätere `'thickness`-Einstellung für `Glissando` ersetzt (oder versteckt) die vorherige.

`\layout`-Umgebungen können einer Variable zur späteren Benutzung zugewiesen werden, aber die Funktionsweise dieser Zuweisung ist geringfügig aber deutlich unterschiedlich von der Variante, sie auszuschreiben.

Wenn eine Variable etwa so definiert wird:

>     layoutVariable = \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         \override NoteHead.font-size = #4
>       }
>     }

dann enthält sie die aktuelle `\layout`-Konfiguration mit zusätzlicher Veränderung von `NoteHead #'font-size` (der Schriftgröße der Notenköpfe), aber diese Kombination wird nicht als nächste aktuelle Konfiguration gespeichert. Man muss sich im klaren sein, dass die „aktuelle Konfiguration“ gelesen wird, wenn die Variable erstellt wird, nicht wenn sie benutzt wird. Darum ist der Inhalt der Variable abhängig von ihrer Position in der Partitur.

Die Variable kann dann auch innerhalb einer anderen `\layout`-Umgebung eingesetzt werden, etwa:

>     \layout {
>       \layoutVariable
>       \context {
>         \Voice
>         \override NoteHead.color = #red
>       }
>     }

Eine `\layout`-Umgebung, die eine Variable enthält wie im Beispiel oben, kopiert die aktuelle Konfiguration nicht, sondern benützt den Inhalt von `\layoutVariable` als Basiskonfiguration für die weiteren Veränderungen. Das heißt, dass Änderungen, die zwischen der Definition der Variable und ihrer Benutzung definiert wurden, verloren gehen.

Wenn `layoutVariable` kurz vor ihrer Benutzung definiert wird (oder mit `\include` eingefügt wird), entspricht ihr Inhalt der aktuellen Konfiguration plus die Änderungen, die die Variable definiert. Das obige Beispiel, das den Einsatz von `\layoutVariable` zeigt, würde in seiner finalen Version folgende `\layout`-Umgebung haben:

>       TextScript.padding = #1
>       TextScript.color = #magenta
>       Glissando.thickness = #1.5
>       NoteHead.font-size = #4
>       NoteHead.color = #red

plus die Veränderungen an Einrückung (`indent`) und `StaffGrouper`.

Aber wenn die Variable vor der ersten `\layout`-Umgebung definiert wird, würde die aktuelle Konfiguration nur enthalten:

>       NoteHead.font-size= #4 % (written in the variable definition)
>       NoteHead.color = #red % (added after the use of the variable)

Wenn man sorgfältig plant, können `\layout`-Variablen ein wertvolles Instrument sein, um das Layout-Design von Quellen zu strukturieren und auch dazu dienen, die Layout-Einstellungen an einer bestimmten Stelle wieder zurückzusetzen.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Die Standardeinstellungen von Kontexten ändern, Die Notensystemgröße einstellen, Umgebungs-Plugins verändern.

Schnipsel: Spacing.

### 4.2.2 Die Notensystemgröße einstellen

Die Standardgröße der Notensysteme beträgt 20 Punkte (pt). Das kann auf zwei Arten geändert werden:

Um die Systemgröße global für alle Partituren einer Datei (bzw. einer `\book`-Umgebung) zu verändern, wird `set-global-staff-size` benutzt:

>     #(set-global-staff-size 14)

Hiermit wird die Standardhöhe der Notensysteme auf 14 pt gesetzt. Die Schriftarten werden entsprechend verkleinert.

Um die Systemhöhe für jede Partitur einzeln zu verändern, muss

>     \score{
>       …
>       \layout {
>         #(layout-set-staff-size 15)
>       }
>     }

eingesetzt werden.

Die Feta-Glyphe stellt die Noten- und Musiksymbole für acht verschiedene Größen zur Verfügung. Jede Schriftgröße ist einer bestimmten Systemgröße angepasst: für kleinere Schriftgrößen werden die Zeichen etwas schwerer, um mit den ebenfalls dickeren Notenlinien zu harmonieren. Die empfohlenen Notensystemgrößen sind in der Tabelle aufgeführt:

> Schriftbezeichnung | Höhe des Systems (pt) | Höhe des Systems (mm) | Benutzung
> feta11 | 11.22 | 3.9 | Taschenparituren
> feta13 | 12.60 | 4.4 |
> feta14 | 14.14 | 5.0 |
> feta16 | 15.87 | 5.6 |
> feta18 | 17.82 | 6.3 | Liederbücher
> feta20 | 20 | 7.0 | Orchesterstimmen
> feta23 | 22.45 | 7.9 |
> feta26 | 25.2 | 8.9 |

Diese Schriftarten sind in allen Größen erhältlich. Die Kontext-Eigenschaft `fontSize` und die Layout-Eigenschaft `staff-space` (in `StaffSymbol`) können benutzt werden, um die Schriftgröße für einzelne Systeme zu verändern. Die Größe von einzelnen Systemen ist relativ zur globalen Systemgröße.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Auswahl der Notations-Schriftgröße.

Schnipsel: Spacing.

## 4.3 Umbrüche

### 4.3.1 Zeilenumbrüche

Zeilenumbrüche werden normalerweise automatisch erstellt. Sie werden so ausgewählt, dass die Zeilen weder gedrängt noch zu weit gespreizt wirken und aufeinander folgende Seiten einen ähnlichen Grauwert haben.

Einen manuellen Zeilenumbruch fügt man mit dem Befehl `\break` ein:

>     \relative c'' {
>       c4 c c c | \break
>       c4 c c c |
>     }

Normalerweise wird ein `\break` in der Mitte eines Takes ignoriert und eine Warnung ausgegeben. Um einen Zeilenumbruch in der Mitte eines Taktes zu erzwingen, können Sie mit `\bar ""` eine unsichtbare Taktlinie hinzufügen, die dann den Zeilenumbruch erlaubt.

>     \relative c'' {
>       c4 c c
>       \bar "" \break
>       c |
>       c4 c c c |
>     }

Ein `\break` an einem Taktstrich wird auch ignoriert, wenn der letzte Takt mitten in einer Note endet, wenn etwa eine N-tole in unterschiedlichen Takten beginnt und endet. Damit `\break` auch in derartigen Situationen funktioniert, muss `Forbid_line_break_engraver` aus der `Voice`-Umgebung entfernt werden. Dabei sollte beachtet werden, dass manuell hervorgerufene Umbrüche parallel mit den Noten hinzugefügt werden müssen.

>     \new Voice \with {
>       \remove Forbid_line_break_engraver
>     } \relative {
>       <<
>         { c''2. \tuplet 3/2 { c4 c c } c2. | }
>         { s1 | \break s1 | }
>       >>
>     }

Genauso werden normalerweise Zeilenumbrüche auch verhindert, wenn Balken über die Taktenden hinausragen. Dieses Verhalten kann verändert werden, indem man `\override Beam.breakable = ##t` einstellt:

>     \relative c'' {
>       \override Beam.breakable = ##t
>       c2. c8[ c | \break
>       c8 c] c2. |
>     }

Mit dem Befehl `\noBreak` wird ein Zeilenumbruch an dem entsprechenden Taktstrich verboten.

Die grundlegenden Einstellungen, die Einfluss auf die Zeilenlänge haben, sind `indent` (Einzug) und `line-width` (Zeilenbreite). Sie werden in der `\layout`-Umgebung eingestellt. Der erste Befehl bestimmt den Einzug der ersten Zeile, der zweite die Zeilenlänge der weiteren Notenzeilen.

Wenn `ragged-right` eingestellt ist (also in der `\layout`-Umgebung auf den Wert `#t` gesetzt wurde), werden die Systeme linksbündig gesetzt und nicht bis zum rechten Rand hin durchgezogen, sondern den Noten entsprechend gesetzt. Das ist oftmals nützlich für kleine Notenfragmente und um zu überprüfen, wie eng die Noten natürlicherweise gesetzt werden würden.

Die Option `ragged-last` verhält sich ähnlich zu `ragged-right`, aber wirkt sich nur auf die letzte Zeile eines Stückes aus.

>     \layout {
>     indent = #0
>     line-width = #150\mm
>     ragged-last = ##t
>     }

Um Zeilenumbrüche zu erzwingen, die in festgelegten Intervallen stattfinden, kann der Befehl `\break` in Kombination mit unsichtbaren Noten und einer Wiederholung (`\repeat`) eingesetzt werden. Das folgende Beispiel etwa setzt die nächsten 28 Takte (im 4/4-Takt) in Zeilen zu jeweils 4 Takten (die auch nur hier umgebrochen werden):

>     <<
>       \repeat unfold 7 {
>         s1 \noBreak s1 \noBreak
>         s1 \noBreak s1 \break
>       }
>       { Hier die Noten… }
>     >>

Eine Zeilenumbruchkonfiguration kann auch als eine ‘`.ly`’-Datei automatisch gespeichert werden. Damit kann die vertikale Ausrichtung während eines zweiten Programmdurchlaufs angepasst werden um die Seiten besser zu füllen. Diese Eigenschaft ist recht neu und kompliziert. Mehr Einzelheiten finden sich in Spacing.

#### Vordefinierte Befehle

`\break`, `\noBreak`.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch.

Schnipsel: Spacing.

Referenz der Interna: LineBreakEvent.

### 4.3.2 Seitenumbrüche

Die Standardseitenumbrüche können verändert werden, indem man die Befehle `\pageBreak` bzw. `\noPageBreak` benutzt. Sie verhalten sich analog zu den Befehlen `\break` und `\noBreak`. Sie sollten an einem Taktstrich notiert werden. Diese Befehle erzwingen bzw. verbieten einen Seitenumbruch. Mit dem `\pageBreak`-Befehl wird natürlich gleichzeitig auch ein Zeilenumbruch erzwungen.

Die `\pageBreak` und `\noPageBreak`-Befehle können auch auf der höchsten Ebene einer Datei benutzt werden, etwa zwischen Partituren und Textbeschriftungen.

Es gibt auch vertikale Gegenstücke zu den Variablen `ragged-right` und `ragged-last`: `ragged-bottom` und `ragged-last-bottom`. Wenn diese Variablen auf `#t` (wahr) gesetzt werden, werden im ersten Fall die Notensysteme auf allen Seiten eng nach oben orientiert gesetzt werden. Im zweiten Fall bezieht sich dies nur auf die letzte Seite. Zu Einzelheiten siehe Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen.

Seitenumbrüche werden von der `page-breaking`-Funktion errechnet. LilyPond kennt drei Algorithmen um Seitenumbrüche zu errechnen: `ly:optimal-breaking`, `ly:page-turn-breaking` und `ly:minimal-breaking`. Der Standard ist `ly:optimal-breaking`, aber der Wert kann in der `\paper`-Umgebung geändert werden:

>     \paper{
>       #(define page-breaking ly:page-turn-breaking)
>     }

Wenn ein Buch (`\book`) viele Parituren und Seiten hat, kann die Seitenaufteilung schwer zu ermitteln sein und viel Zeit und Prozessorlast in Anspruch nehmen. Um den Seitenumbruchsprozess zu vereinfachen, werden `\bookpart`-Umgebungen benutzt, um das Buch in mehrere Teil zu trennen: Die Seitenumbrüche werden seperat für jeden Teil berechnet. Unterschiedliche Seitenumbruchsfunktionen können in unterschiedlichen Buchteilen benutzt werden.

>     \bookpart {
>       \header {
>         subtitle = "Vorwort"
>       }
>       \paper {
>          %% In einem Abschnitt, der vor allem Text hat,
>          %% funktioniert womöglich ly:minimal-breaking besser
>          #(define page-breaking ly:minimal-breaking)
>       }
>       \markup { … }
>       …
>     }
>     \bookpart {
>       %% In diesem Abschnitt mit Noten wird
>       %% die Standard-Seitenumbruchsfunktion benutzt.
>       \header {
>         subtitle = "Erster Satz"
>       }
>       \score { … }
>       …
>     }

#### Vordefinierte Befehle

`\pageBreak`, `\noPageBreak`.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch.

Schnipsel: Spacing.

### 4.3.3 Optimale Seitenumbrüche

Die `ly:optimal-breaking`-Funktion ist die Standardmethode für LilyPond, um Seitenumbrüche zu errechnen. Hiermit wird versucht, Seitenumbrüche zu finden, die das Stauchen oder Strecken von Zeilen minimieren, sowohl horizontal als auch vertikal. Anders als die `ly:page-turn-breaking`-Funktion hat diese Methode keine Möglichkeit, Überlegungen zum Umblättern mit einzubeziehen.

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

### 4.3.4 Optimale Umbrüche zum Blättern

Es ist oft nötig, die Seiten so umzubrechen, dass sich eine Pause am Ende jeder zweiten Seite befindet, damit der Musiker es leichter hat, die Seite umzublättern ohne das Spielen zu Unterbrechen. Die `ly:page-turn-breaking`-Funktion versucht, Seitenumbrüche zu finden, die das Stauchen oder Strecken von Zeilen minimieren und gleichzeitig auch noch Seitenumbrüchen an angegebenen Stellen den Vorrang zu geben.

Die Funktion wird in zwei Schritten eingesetzt. Zunächst muss sie in der `\paper`-Umgebung aktiviert werden, wie gezeigt in Seitenumbrüche. Dann muss noch angegeben werden, welche Stellen bevorzugt für Seitenumbrüche benutzt werden sollen.

Für diesen zweiten Schritt gibt es zwei Methoden. Am Einfachsten ist es, die möglichen Seitenumbrüche mit dem Befehl `\allowPageTurn` an jeder Stelle manuell anzugeben.

Wenn Ihnen das zu aufwändig ist, können Sie den `Page_turn_engraver` zu einem `Staff`- oder `Voice`-Kontext hinzufügen. Dieser Engraver durchsucht den entsprechenden Kontext nach Stellen ohne Noten. (Es wird also nicht nach Pausen gesucht, sondern nach Stellen ohne Noten. Dieses Verhalten verhindert, dass an polyphonen Stellen umgebrochen wird, wo nur in einer Stimme Pausen vorhanden sind.) Wenn eine derartige Stelle ohne Noten gefunden wird, fügt der Engraver den Befehl `\allowPageTurn` am letzten Taktstrich des Abschnitts ein. Wenn in dem Abschnitt ein besonderer Taktstrich vorkommt (wie etwa ein Doppelstrich), wird der Befehl nach diesem Taktstrich gesetzt.

Der `Page_turn_engraver` liest die Kontexteigenschaft `minimumPageTurnLength` um zu erkennen, wie lang eine Stelle frei von Noten sein muss, damit ein Seitenumbruch in Frage kommt. Der Standardwert hierfür ist `(ly:make-moment 1/1)`. Wenn Sie Seitenumbrüche zum Umblättern ausschalten wollen, können Sie einen sehr großen Wert angeben.

>     \new Staff \with { \consists Page_turn_engraver }
>     {
>       a4 b c d |
>       R1 | % Ein Seitenumbruch zum Umblättern erlaubt
>       a4 b c d |
>       \set Staff.minimumPageTurnLength = #(ly:make-moment 5/2)
>       R1 | % Seitenumbruch nicht erlaubt
>       a4 b r2 |
>       R1*2 | % Seitenumbruch erlaubt
>       a1
>     }

Der `Page_turn_engraver` erkennt Wiederholungen vom Typ `volta`. Ein Seitenumbruch zum Umblättern wird nur zugelassen, wenn vor und nach der Wiederholung genug Zeit ist, um die Seite wieder zurückzublättern. Wenn die Wiederholung sehr kurz ist, kann auch Umblättern verboten werden. Wenn Sie die Kontexteigenschaft `minimumRepeatLengthForPageTurn` definieren, erlaubt der `Page_turn_engraver` nur Umblättern in Wiederholungen, deren Dauer länger als dieser Wert ist.

Die Seitenumblätter-Befehle `\pageTurn`, `\noPageTurn` und `\allowPageTurn` können auch auf oberster Dateiebene benutzt werden, etwa zwischen Partituren und Textabschnitten.

#### Vordefinierte Befehle

`\pageTurn`, `\noPageTurn`, `\allowPageTurn`.

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

In einer Partitur sollte nur ein `Page_turn_engraver` vorkommen. Wenn mehr als einer definiert werden, stören sie sich gegenseitig.

### 4.3.5 Minimale Seitenumbrüche

Die `ly:minimal-breaking`-Funktion benötigt nur minimale Berechnungen, um die Seitenumbrüche zu bestimmen. Die Seite wird mit möglichst vielen Systemen gefüllt und dann zur nächsten Seite gewechselt. Die Funktion kann benutzt werden um Partituren mit vielen Seiten zu setzen, wenn die anderen Seitenumbruchsfunktionen zu langsam wären oder zu viel Speicher beanspruchen. Auch für Seiten mit viel Text ist die Funktion geeignet. Sie wird folgendermaßen aktiviert:

>     \paper {
>       page-breaking = #ly:minimal-breaking
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

### 4.3.6 Eine-Seite-Seitenumbrüche

Die Funktion `ly:one-line-breaking` ist ein besonderer Seitenumbruchalgorithmus, der jede Partitur (`score`) auf eine eigene Seite ausgibt, und in einer einzlenen Zeile. Diese Seitenumbruchfunktion gibt keine Titel oder Ränder aus, nur die Partitur wird dargestellt.

Die Seitenbreite wird angepasst, sodass die längeste Partitur auf eine Zeile passt. Die Variablen `paper-width`, `line-width` und `indent` in der `\paper`-Umgebung werden ignoriert, wenn auch `left-margin` und `right-margin` noch beachtet werden. Die Höhe der Seite wird nicht verändert.

### 4.3.7 Ausdrückliche Umbrüche

Es kann vorkommen, dass LilyPond direkte `\break` oder `\pageBreak`-Befehl nicht beachtet. Mit folgenden Einstellungen kann dieses Verhalten ausgeschaltet werden:

>     \override NonMusicalPaperColumn.line-break-permission = ##f
>     \override NonMusicalPaperColumn.page-break-permission = ##f

Wenn `line-break-permission` die Einstellung falsch (`##f`) hat, werden Zeilenumbrüche nur an den Befehlen `\break` eingefügt und nirgendwo anders. Wenn `page-break-permission` die Einstellung falsch (`##f`) hat, werden Seitenumbrüche nur an den Befehlen `\pageBreak` eingefügt und nirgendwo anders.

>     \paper {
>       indent = #0
>       ragged-right = ##t
>       ragged-bottom = ##t
>     }

>     music = \relative { c''8 c c c }

>     \score {
>       \new Staff {
>         \repeat unfold 2 { \music } \break
>         \repeat unfold 4 { \music } \break
>         \repeat unfold 6 { \music } \break
>         \repeat unfold 8 { \music } \pageBreak
>         \repeat unfold 8 { \music } \break
>         \repeat unfold 6 { \music } \break
>         \repeat unfold 4 { \music } \break
>         \repeat unfold 2 { \music }
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override NonMusicalPaperColumn.line-break-permission = ##f
>           \override NonMusicalPaperColumn.page-break-permission = ##f
>         }
>       }
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

### 4.3.8 Eine zusätzliche Stimme für Umbrüche benutzen

Zeilen- und Seitenumbruchbefehle werden normalerweise direkt zusammen mit den Noten eingegeben.

>     music = \relative { c''4 c c c }

>     \score {
>       \new Staff {
>         \repeat unfold 2 { \music } \break
>         \repeat unfold 3 { \music }
>       }
>     }

Hierdurch sind zwar die Befehle `\break` und `\pageBreak` einfach zu notieren, es werden aber Informationen zur Notation mit Informationen zur Anordnung auf der Seite vermischt. Man kann diese Informationen auch voneinander trennen, indem man eine zusätzliche Stimme einfügt, in der Zeilen- und Seitenumbrüche vorgenommen werden. Diese zusätzliche Stimme enthält nur unsichtbare Noten und die Umbruchbefehle:

>     music = \relative { c''4 c c c }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice {
>           s1 * 2 \break
>           s1 * 3 \break
>           s1 * 6 \break
>           s1 * 5 \break
>         }
>         \new Voice {
>           \repeat unfold 2 { \music }
>           \repeat unfold 3 { \music }
>           \repeat unfold 6 { \music }
>           \repeat unfold 5 { \music }
>         }
>       >>
>     }

Mit dieser Herangehensweise kann der Code insbesondere dann klarer notiert werden, wenn man Einstellungen der `line-break-system-details`-Eigenschaft oder anderer Eigenschaften von `NonMusicalPaperColumnGrob` vornimmt (hierzu auch Vertikale Abstände).

>     music = \relative { c''4 c c c }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \new Voice {
>           \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 0))
>           s1 * 2 \break

>           \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 35))
>           s1 * 3 \break

>           \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 70))
>           s1 * 6 \break

>           \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 105))
>           s1 * 5 \break
>         }
>         \new Voice {
>           \repeat unfold 2 { \music }
>           \repeat unfold 3 { \music }
>           \repeat unfold 6 { \music }
>           \repeat unfold 5 { \music }
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Vertikale Abstände.

Schnipsel: Spacing.

## 4.4 Vertikale Abstände

Vertikale Abstände werden durch drei Eigenschaften bestimmt: wieviel Platz frei ist (etwa Papiergröße und Ränder), wieviel Platz zwischen Systemgruppen (engl. system) gesetzt werden soll und wieviel Platz zwischen Notensystemen (engl. staff, Pl. staves) innerhalb von Gruppen gesetzt wird.

### 4.4.1 Flexible vertikale Abstände in Systemgruppen

Drei unterschiedliche Mechanismen kontrollieren das flexible Abstandaufteilung in Systemgruppen, einer für jede der folgenden Kathegorien:

- ungruppierte Systeme,
- Systemgruppen (Systeme innerhalb einer `staff-group` wie etwa `ChoirStaff` usw.) und
- Nicht-Notensystemzeilen (wie etwa `Lyrics` (Gesangstext), `ChordNames` (Akkordbezeichnungen) usw.).

Die Höhe jeder Systemgruppe wird in zwei Schritten bestimmt. Zunächst werden alle Systeme anhand des vorhandenen Platzes aufgeteilt. Dann werden die nicht-Notensysteme (also Akkorde oder Gesangstext) zwischen den Systemen verteilt.

Es ist zu beachten, dass der Platzverteilungsmechanismus, der in diesem Abschnitt behandelt wird, nur die vertikale Platzierung von Systemen und nicht-Systemzeilen in einzelnen Systemgruppen behandelt. Die vertikale Platzierung zwischen einzelnen Systemgruppen, Partituren, Beschriftungen usw. und den Rändern wird durch `\paper`-Variablen kontrolliert, die Vertikale `\paper`-Variablen mit flexiblen Abständen.

#### Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen

Der vertikalen Platzierungsmechanismen für Abstände innerhalb von Systemgruppen werden durch zwei Gruppen von Grob-Eigenschaften kontrolliert. Die erste Gruppe ist mit dem `VerticalAxisGroup`-Grob verknüpft, der von allen Notensystemen und Nicht-Notensystemzeilen erstellt wird. Die zweite Gruppe ist mit dem `StaffGrouper`-Grob verknüpft, der von Systemgruppen erstellt werden kann, aber nur, wenn das explizit verlangt wird. Die einzelnen Eigenschaften werden am Ende dieses Abschnitts beschrieben.

Die Bezeichnungen dieser Eigenschaften (mit Außnahmen von `staff-affinity`) haben das Format `Element1-Element2-spacing`, wobei `Element1` und `Element2` die Elemente sind, deren Abstände eingestellt werden sollen. Dabei ist allerdings zu beachten, dass `Element2` sich nicht notwendigerweise unterhalb von `Element1` befindet; beispielsweise `nonstaff-relatedstaff-spacing` (Nicht-Notensystem-verwandtesNotensystem) misst von dem Nicht-Notensystem nach oben, wenn `staff-affinity` (Richtung, an der sich ein System ausrichtet) auf `UP` (nach oben) eingestellt ist.

Jeder Abstand wird zwischen den Referenzpunkten der zwei Objekten gemessen. Der Referenzpunkt eines Notensystems ist die vertikale Mitte seines `StaffSymbol`-Objekts (also die Mittellinie, wenn `line-count` (Notenlinienzähler) ungrade ist, oder der mittlere Zwischenraum, wenn `line-count` grade ist). Die Referenzpunkte für einzelne Nicht-Notensystemzeilen ergibt sich aus der folgenden Tabelle:

Nicht-Notensystemzeile | Referenzpunkt
--- | ---
`ChordNames` | Grundlinie
`NoteNames` | Grundlinie
`Lyrics` | Grundlinie
`Dynamics` | vertikale Mitte
`FiguredBass` | höchster Punkt
`FretBoards` | Oberlinie

Im nächsten Bild zeigen horizontale Striche die Positionen dieser Referenzpunkte an:

Jeder der vertikalen Platzierungs-Grobeigenschaften (außer `staff-affinity`) benutzt die gleiche Alistenstruktur wie die `\paper`-Variablen, behandelt in Vertikale `\paper`-Variablen mit flexiblen Abständen. Besondere Methoden um Alisten zu verändern finden sich in Alisten verändern. Grob-Eigenschaften sollten mit dem `\override`-Befehle innerhalb einer `\score`- oder `\layout`-Umgebung angepasst werden, nicht innerhalb einer `\paper`-Umgebung.

Das folgende Beispiel zeigt die beiden Arten, Alisten zu modifizieren. Der erste Aufruf verändert nur einen Schlüsselwert einzlen, während der zweite die Eigenschaft komplett neu definiert:

>     \new Staff \with {
>       \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing.basic-distance = #10
>     } { … }

>     \new Staff \with {
>       \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing =
>         #'((basic-distance . 10)
>            (minimum-distance . 9)
>            (padding . 1)
>            (stretchability . 10))
>     } { … }

Um Platzierungseinstellungen global vorzunehmen, müssen sie in der `\layout`-Umgebung vorgenommen werden:

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing.basic-distance = #10
>       }
>     }

Standardeinstellungen für die vertikalen Platzierungs-Grobeigenscahften finden sich in VerticalAxisGroup und StaffGrouper aufgelistet. Standardveränderungen für bestimmte Typen von Nicht-Notensystemzeilen finden sich im relevanten Abschnitt in in Contexts aufgelistet.

#### Eigenschaften des `VerticalAxisGroup`-Grobs

`VerticalAxisGroup`-Eigenschaften werden normalerweise mit einem `\override`-Befehl auf `Staff`-(Notensystem-)Ebene (oder entsprechend) vorgenommen.

`staff-staff-spacing`

  System-System-Platzierung

  Wird benutzt, um den Abstand zwischen dem aktuellen Notensystem und dem Notensystem direkt darunter in der gleichen Notensystemgruppe zu bestimmen, auch wenn eine oder mehrere Nicht-Notensystemzeilen (wie etwa `Lyrics`) dazwischen stehen. Gilt nicht für das unterste System einer Systemgruppe.

  Die Eigenschaft `staff-staff-spacing` einer `VerticalAxisGroup` ist eine Scheme-Funktion, welche die Eigenschaften vom `StaffGrouper`-Grob den Notensystemen zuweist, wenn sie einer Systemgruppe angehören, bzw. die `default-staff-staff-spacing`-Eigenschaft bei einem einzelnen Notensystem. Dadurch können Systeme unterschiedlich in Abhängigkeit von ihrer Zugehörigkeit zu einer Gruppe (StaffGroup) platziert werden. Wenn gleichmäßige Aufteilung ohne Berücksichtigung von Gruppierungen gewünscht ist, kann diese Funktion durch eine flexible Platzierungs-Aliste ersetzt werden, wobei man die vollständige Redefinition auf die oben gezeigte Weise vornehmen muss.

`default-staff-staff-spacing`

  Normale-System-System-Platzierung

  Eine flexible Platzierungs-Aliste, die den Wert von `staff-staff-spacing` für ungruppierte Notensysteme einstellt, es sei denn, `staff-staff-spacing` wirde explizit mit `\override` eingestellt.

`staff-affinity`

  System-Anziehung

  Die Richtung des Systems, die benutzt wird, um die aktuelle Nicht-Notensystemzeile zu platzieren. Mögliche Werte sind `UP` (nach oben), `DOWN` (nach unten) und `CENTER` (mittig). Wenn `CENTER` wird die Nicht-Notensystemzeile vertikal mittig zwischen den beiden nächsten Systemen oben und unten platziert, außer Zusammenstöße und andere Platzierungsprobleme verhindern das. Aufeinanderfolgende Nicht-Notensystemzeilen sollten nicht-aufsteigende `staff-affinity` von oben nach unten haben; also ein Nicht-Notensystemzeile mit `UP` sollte nicht direkt auf eine mit `DOWN` folgen. Nicht-Notensystemzeilen über einem Notensystem sollten `DOWN` benutzen, unter einem Notensystem dagegen `UP`. Wenn `staff-affinity` für eine Notensystem eingestellt wird, wird es wie eine Nicht-Notensystemzeile behandelt. Wenn `staff-affinity` auf `#f` gesetzt wird, wird eine Nicht-Notensystemzeile wie ein Notensystem behandelt. Wird `staff-affinity` auf `UP`, `CENTER` oder `DOWN` gesetzt, wird das Notensystem als Nicht-Notensystemzeile plaziert.

`nonstaff-relatedstaff-spacing`

  Nicht-Notensystem-verwandtesSystem-Platzierung

  Der Abstand zwischen der aktuellen Nicht-Notensystemzeile und dem nächsten Notensystem in der Richtung von `staff-affinity`, wenn keine Nicht-Notensystemzeilen dazwischen auftreten und `staff-affinity` entweder `UP` oder `DOWN` ist. Wenn `staff-affinity` `CENTER` ist, dann wird `nonstaff-relatedstaff-spacing` für die nächsten Notensysteme auf beiden Seiten benutzt, auch wenn andere Nicht-Notensystemzeilen zwischen der aktuellen und einem der Notensystem auftreten. Das heißt, dass die Platzierung eine Nicht-Notensystemzeile sowohl von den umliegenden Notensystemen als auch den umliegenden Nicht-Notensystemzeilen abhängt. Wenn `stretchability` einer dieser Platzierungstypen auf einen kleinen Wert gesetzt wird, dominiert diese Platzierung. Wird es dagegen auf einen großen Wert gesetzt, hat die Platzierung dieses Objekts nur einen kleinen Einfluss.

`nonstaff-nonstaff-spacing`

  Nicht-Notensystemzeile-Nicht-Notensystemzeile-Platzierung

  Der Abstand zwischen der aktuellen Nicht-Notensystemzeile und der Nicht-Notensystemzeile in der Richtung von `staff-affinity`, wenn beide sich auf der gleichen Seite des verwandten Notensystems befinden und `staff-affinity` entweder `UP` oder `DOWN` ist.

`nonstaff-unrelatedstaff-spacing`

  Nicht-Notensystemzeile-Nicht-verwandtesSystem-Platzierung

  Der Abstand zwischen der aktuellen Nicht-Notensystemzeile und dem Notensystem in der gegenüberliegenden Richtung von `staff-affinity`, wenn keine anderen Nicht-Notensystemzeilen dazwischen auftreten und `staff-affinity` entweder `UP` oder `DOWN` ist. Das kann benutzt werden, um einen Minimalfüllabstand (padding) zwischen einer `Lyrics`-Gesangstextzeile und dem zugehörigen Notensystem zu verlangen.

#### Eigenschaften des `StaffGrouper`-Grobs

`StaffGrouper`-Eigenschaften werden normalerweise mit einem `\override`-Befehl auf `StaffGroup`-Ebene (oder entsprechend) eingestellt.

`staff-staff-spacing`

  Notensystem-Notensystem-Abstand

  Der Abstand zwischen zwei aufeinanderfolgenden Notensystemen in der aktuellen `StaffGroup`. Die `staff-staff-spacing`-Eigenschaft des `VerticalAxisGroup`-Grobs eines einzelnen Notensytems kann mit `\override` in andere Platzierungswerte für dieses Notensystem geändert werden.

`staffgroup-staff-spacing`

  Systemgruppe-System-Abstand

  Der Abstand zwischen dem letzten Notensystem der aktuellen `StaffGroup` und dem Notensystem dirket darunter in der selben Notensystemgruppe, auch wenn eine oder mehrere Nicht-Notensystemzeilen (wie etwa Gesangstext) zwischen den zwei Notensystemen vorkommen. Gilt nicht für das letzte Notensystem einer Systemgruppe. Die `staff-staff-spacing`-Eigenschaft des `VerticalAxisGroup`-Grobs individueller Notensysteme kann mit `\override` in andere Platzierungswerte für dieses Notensystem geändert werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Vertikale `\paper`-Variablen mit flexiblen Abständen, Alisten verändern.

Installierte Dateien: ‘`ly/engraver-init.ly`’, ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Referenz der Interna: Contexts, VerticalAxisGroup, StaffGrouper.

#### Abstände von nicht gruppierten Notensystemen

Notensysteme (wie etwa `Staff`, `DrumStaff`, `TabStaff` usw.) sind Kontexte, die eine oder mehrere Stimmen-Kontexte enthalten, aber keine anderen Notensysteme enthalten können.

Folgende Eigenschaften beeinflussen die Abstände von nicht gruppierten Notensystemen:

- `VerticalAxisGroup`-Eigenschaften:
  - `default-staff-staff-spacing`
  - `staff-staff-spacing`

Diese Eigenschaften sind einzlen oben behandelt worden, siehe Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen.

Zusätzliche Eigenschaften kommen hinzu für Notensysteme, die Teil einer Gruppieren (`StaffGroup`) werden, siehe Abstände von gruppierten Notensystemen.

Folgendes Beispiel zeigt, wie die `default-staff-staff-spacing`-Eigenschaft sich auf die Platzierung von nicht-gruppierten Notensystemen auswirken kann. Wenn man die gleichen `\override`-Befehle auf `staff-staff-spacing` anwendet, ergäbe das den selben Effekt, würde sich aber auch in Fällen auswirken, in denen die Systeme gruppiert sind.

>     \layout {
>       \context {
>         \Staff
>         \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing =
>           #'((basic-distance . 8)
>              (minimum-distance . 7)
>              (padding . 1))
>       }
>     }

>     <<
>       % The very low note here needs more room than 'basic-distance
>       % can provide, so the distance between this staff and the next
>       % is determined by 'padding.
>       \new Staff { b,2 r | }

>       % Here, 'basic-distance provides enough room, and there is no
>       % need to compress the space (towards 'minimum-distance) to make
>       % room for anything else on the page, so the distance between
>       % this staff and the next is determined by 'basic-distance.
>       \new Staff { \clef bass g2 r | }

>       % By setting 'padding to a negative value, staves can be made to
>       % collide.  The lowest acceptable value for 'basic-distance is 0.
>       \new Staff \with {
>         \override VerticalAxisGroup.default-staff-staff-spacing =
>           #'((basic-distance . 3.5)
>              (padding . -10))
>       } { \clef bass g2 r | }
>       \new Staff { \clef bass g2 r | }
>     >>

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Schnipsel: Spacing.

Referenz der Interna: VerticalAxisGroup.

#### Abstände von gruppierten Notensystemen

In Orchesterpartituren und anderen großen Partituren werden Notensysteme normalerweise in Gruppen zusammengefasst. Der Platz zwischen Gruppen ist normalerweise größer als der Zwischenraum zwischen einzlenen Notensystemen der gleichen Gruppe.

Gruppierte Notensysteme (wie `StaffGroup`, `ChoirStaff`, `GrandStaff` usw.) sind Kontexte, die mehr als ein Notensystem gleichzeitig enthalten können.

Folgende Eigenschaften beeinflussen die Platzierung von Notensystemen innerhalb von Gruppen:

- `VerticalAxisGroup`-Eigenschaften:
  - `staff-staff-spacing`
- `StaffGrouper`-Eigenschaften:
  - `staff-staff-spacing`
  - `staffgroup-staff-spacing`

Diese Grob-Eigenschaften sind weiter oben einzeln beschrieben, siehe Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen.

Das folgende Beispiel zeigt, wie Eigenscchaften des `StaffGrouper`-Grobs die Platzierung von gruppierten Notensystemen beeinflussen kann:

>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \override StaffGrouper.staff-staff-spacing.padding = #0
>         \override StaffGrouper.staff-staff-spacing.basic-distance = #1
>       }
>     }

>     <<
>       \new PianoStaff \with {
>         \override StaffGrouper.staffgroup-staff-spacing.basic-distance = #20
>       } <<
>         \new Staff { c'1 }
>         \new Staff { c'1 }
>       >>

>       \new StaffGroup <<
>         \new Staff { c'1 }
>         \new Staff { c'1 }
>       >>
>     >>

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Schnipsel: Spacing.

Referenz der Interna: VerticalAxisGroup, StaffGrouper.

#### Abstände von nicht-Notensystemzeilen

Nicht-Notensystemzeilen (wie `Lyrics`, `ChordNames` usw.) sind Kontexte, deren Layoutobjekte wie Notensysteme gesetzt werden (also als horizontale Zeilen zwischen Notensystemen). Genau gesagt sind Nicht-Notensystemzeilen Nicht-Notensystemkontexte, die ein `VerticalAxisGroup`-Layoutobjekt erstellen.

Folgende Eigenschaften beeinflussen die Abstände von Nicht-Notensystemzeilen:

- `VerticalAxisGroup`-Eigenschaften:
  - `staff-affinity`
  - `nonstaff-relatedstaff-spacing`
  - `nonstaff-nonstaff-spacing`
  - `nonstaff-unrelatedstaff-spacing`

Diese Grob-Eigenschaften sind weiter oben einzlen beschrieben; siehe Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen.

Das folgende Beispiel zeigt, wie die `nonstaff-nonstaff-spacing`-Eigenschaft die Platzierung von aufeinanderfolgenden Nicht-Notensystemzeilen beeinflussen kann. Indem hier der Wert von `stretchability` auf einen sehr hohen Wert gesetzt wird, kann der Gesangstext sehr viel weiter als normal gespreizt werden:

>     \layout {
>       \context {
>         \Lyrics
>         \override VerticalAxisGroup.nonstaff-nonstaff-spacing.stretchability = #1000
>       }
>     }

>     \new StaffGroup
>     <<
>       \new Staff \with {
>         \override VerticalAxisGroup.staff-staff-spacing = #'((basic-distance . 30))
>       } { c'1 }
>       \new Lyrics \with {
>         \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #UP
>       } \lyricmode { up }
>       \new Lyrics \with {
>         \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #CENTER
>       } \lyricmode { center }
>       \new Lyrics \with {
>         \override VerticalAxisGroup.staff-affinity = #DOWN
>       } \lyricmode { down }
>       \new Staff { c'1 }
>     >>

#### Siehe auch

Installierte Dateien: ‘`ly/engraver-init.ly`’, ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Schnispel: Spacing.

Referenz der Interna: Contexts, VerticalAxisGroup.

### 4.4.2 Explizite Positionierung von Systemen

Man kann die flexiblen Einstellungen der vertikalen Abstände, wie sie im vorigen Abschnitt erklärt wurden, als eine Sammlung verschiedenerer Einstellmöglichkeiten verstehen, die vor allem die Größe des vertikalen Platzes zwischen Notensystemen und Gruppen auf der Seite kontrollieren.

Die vertikale Platzverteilung kann aber auch auf andere Weise eingestellt werden: mit den Optionen von `NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details`. Während der flexible vertikale Abstandsmechanismus vertikalen Füllplatz definiert, werden mit `NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details` absolute vertikale Positionen auf der Seite festgelegt.

`NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details` akzeptiert eine Liste aus drei unterschiedlichen Einstellungen:

- `X-offset`
- `Y-offset`
- `alignment-distances`

Veränderungen von Grobs (wozu auch `NonMusicalPaperColumn` gehört), können an drei unterschiedlichen Stellen in der Quelldatei vorgenommen werde:

- mitten im Notentext
- in einer `\context`-Umgebung
- in einer `\with`-Umgebung

Wenn der Grob `NonMusicalPaperColumn` verändert werden soll, wird der `\override`-Befehl in der `\context` oder `\with`-Umgebung eingesetzt. Wenn die Veränderungen aber mitten im Notentext stattfinden sollen, müssen Sie den Befehl `\overrideProperty` einsetzen. Einige Beispiele für eine Veränderungen von `NonMusicalPaperColumn` mit dem `\overrideProperty`-Befehl sind hier aufgelistet:

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((X-offset . 20))

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 40))

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((X-offset . 20)
>                                      (Y-offset . 40))

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((alignment-distances . (15)))

>     \overrideProperty NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((X-offset . 20)
>                                      (Y-offset . 40)
>                                      (alignment-distances . (15)))

Um zu verstehen, wie jede dieser unterschiedlichen Einstellungen funktioniert, wollen wir uns ein Beispiel vornehmen, dass überhaupt keine Einstellungen (d.h. `\override`-Befehle) enthält:

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper { left-margin = 0\mm }
>     \book {
>       \score {
>         <<
>           \new Staff <<
>             \new Voice {
>               s1*5 \break
>               s1*5 \break
>               s1*5 \break
>             }
>             \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
>           >>
>           \new Staff {
>             \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
>           }
>         >>
>       }
>     }

Diese Partitur nimmt Zeilen- und Seitenumbruchinformationen in einer eigenen Stimme vor. Mit dieser Methode kann die Layout-Information einfach von den Noten getrennt werden, was sehr hilfreich ist, wenn das Beispiel komplizierter wird. Siehe auch Eine zusätzliche Stimme für Umbrüche benutzen.

Ausdrückliche `\break`-Befehle teilen die Noten in sechs Takte lange Zeilen. Die vertikale Platzverteilung wird von LilyPond errechnet. Um den vertikalen Beginn einer jeden Systemgruppe genau anzugeben, kann `Y-offset` in der `line-break-system-details`-Eigenschaft des `NonMusicalPaperColumn`-Grobs wie in dem Beispiel ersichtlich benutzt werden:

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper { left-margin = 0\mm }
>     \book {
>       \score {
>         <<
>           \new Staff <<
>             \new Voice {
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 0))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 40))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 80))
>               s1*5 \break
>             }
>             \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
>           >>
>           \new Staff {
>             \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
>           }
>         >>
>       }
>     }

In der `line-break-system-details`-Eigenschaft kann eine Liste mit vielen Einstellungen eingegeben werden, aber hier wird nur eine Einstellung angegeben. Die `Y-offset`-Eigenschaft bestimmt hier die exakte vertikale Position auf der Seite, an welcher jede neue Systemgruppe begonnen wird.

Da jetzt der exakte Beginn einer jeden Systemgruppe explizit festgelegt wurde, können wir auch den exakten Beginn eines jeden Notensystems in der Gruppe festlegen. Dies geschieht mit der `alignment-distances`-Eigenschaft von `line-break-system-details`.

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper { left-margin = 0\mm }
>     \book {
>       \score {
>         <<
>           \new Staff <<
>             \new Voice {
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 20)
>                                                (alignment-distances . (15)))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 60)
>                                                (alignment-distances . (15)))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 100)
>                                                (alignment-distances . (15)))
>               s1*5 \break
>             }
>             \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
>           >>
>           \new Staff {
>             \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' }
>           }
>         >>
>       }
>     }

Dem `line-break-system-details`-Attribut des `NonMusicalPaperColumn`-Grobs werden zwei unterschiedliche Eigenschaften zugewiesen. Auch wenn die Aliste der Attribute von `line-break-system-details` sehr viel mehr Platzierungsparameter akzeptiert (wie etwa ein korrespondierendes `X-offset`-Paar), müssen hier nur die Parameter `Y-offset` und `alignment-distances` gesetzt werden, um den vertikalen Beginn jedes Systems und jeder Systemgruppe zu kontrollieren. `Y-offset` bestimmt also die vertikale Position von Systemgruppen und `alignment-distances` die vertikale Position von einzelnen Notensystemen.

>     \header { tagline = ##f }
>     \paper { left-margin = 0\mm }
>     \book {
>       \score {
>         <<
>           \new Staff <<
>             \new Voice {
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 0)
>                                                (alignment-distances . (30 10)))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 60)
>                                                (alignment-distances . (10 10)))
>               s1*5 \break
>               \overrideProperty Score.NonMusicalPaperColumn.line-break-system-details #'((Y-offset . 100)
>                                                (alignment-distances . (10 30)))
>               s1*5 \break
>             }
>             \new Voice { \repeat unfold 15 { c'4 c' c' c' } }
>           >>
>           \new StaffGroup <<
>             \new Staff { \repeat unfold 15 { d'4 d' d' d' } }
>             \new Staff { \repeat unfold 15 { e'4 e' e' e' } }
>           >>
>         >>
>       }
>     }

Einige Dinge sollten beachtet werden:

- Wenn `alignment-distances` benutzt wird, werden Gesangstextzeilen nicht als ein System gezählt.
- Die Einheiten der Zahlen, die für `X-offset`, `Y-offset` und `alignment-distances` benutzt werden, werden als Vielfaches des Abstandes zwischen zwei Notenlinien gewertet. Positive Werte verschieben Systeme und Gesangstext nach oben, negative Werte nach unten.
- Weil die Einstellungen von `NonMusicalPaperColumn #'line-break-system-details` es möglich machen, Notensysteme und Gruppen an beliebigen Stellen auf der Seite zu platzieren, kann man damit auch Ränder überschreiben oder sogar Notensysteme übereinander platzieren. Sinnvolle Werte für diese Parameter werden derartiges Verhalten vermeiden.

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

### 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen

Intuitiv gibt es in der Notation einige Objekte, die zu dem Notensystem gehören, und einige andere, die immer außerhalb des Notensystems positioniert werden sollten. Zu diesen letzteren gehören etwa Übungszeichen, Textbeschriftung und Dynamikbezeichnung (die als Objekte außerhalb des Systems bezeichnet werden können). LilyPonds Regeln um diese Objekte zu positionieren lautet: so nah am Notensystem wie möglich, aber gerade so weit weg, dass sie nicht mit anderen Objekten zusammenstoßen.

Dabei setzt LilyPond die `outside-staff-priority`-Eigenschaft ein um herauszufinden, ob ein Grob ein Objekt außerhalb des Systems ist: wenn `outside-staff-priority` eine Zahl ist, dann handelt es sich um ein Objekt außerhalb des Systems. Zusätzlich teilt `outside-staff-priority` noch mit, in welcher Reihenfolge die Objekte außerhalb des Systems gesetzt werden sollen.

Zuerst werden alle Objekte gesetzt, die nicht außerhalb des Systems gehören. Dann werden die Objekte außerhalb des Systems nach dem Wert ihrer `outside-staff-priority` (in aufsteigender Anordnung) sortiert. Eins nach dem anderen werden diese Objekte schließlich genommen und so platziert, dass sie nicht mit den Objekten zusammenstoßen, die bereits platziert worden sind. Wenn also zwei Objekte außerhalb des Systems um den gleichen Platz streiten, wird das mit dem geringeren Wert von `outside-staff-priority` näher an das entsprechende Notensystem gesetzt.

>     \relative c'' {
>       c4_"Text"\pp
>       r2.
>       \once \override TextScript.outside-staff-priority = #1
>       c4_"Text"\pp % this time the text will be closer to the staff
>       r2.
>       % by setting outside-staff-priority to a non-number,
>       % we disable the automatic collision avoidance
>       \once \override TextScript.outside-staff-priority = ##f
>       \once \override DynamicLineSpanner.outside-staff-priority = ##f
>       c4_"Text"\pp % now they will collide
>     }

Der Platz, der zwischen einem Objekt außerhalb des Systems und dem vorhergehenden Objekt eingefügt werden kann (auch als padding bezeichnet), kann durch `outside-staff-padding` kontrolliert werden.

>     \once \override TextScript.outside-staff-padding = #0
>     a'^"This text is placed very close to the note"
>     \once \override TextScript.outside-staff-padding = #3
>     c^"This text is padded away from the previous text"
>     c^"This text is placed close to the previous text"

Standardmäßig werden Objekte außerhalb des Systems so gesetzt, dass sie eine horizontale Überschneidung mit einem der vorher gesetzten Grobs vermeiden. Das kann zu Situationen führen, in denen Objekte sehr dicht nebeneinander gesetzt werden. Der vertikale Platz zwischen Notensystemen kann auch gesetzt werden, sodass Objekte außerhalb des Systems ineinander greifen. Mit der Eigenschaft `outside-staff-horizontal-padding` können Objekte vertikal verschoben werden und derartige Situationen kommen nicht vor.

>     % the markup is too close to the following note
>     c4^"Text"
>     c4
>     c''2
>     % setting outside-staff-horizontal-padding fixes this
>     R1
>     \once \override TextScript.outside-staff-horizontal-padding = #1
>     c,,4^"Text"
>     c4
>     c''2

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

## 4.5 Horizontale Abstände

### 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände

Die Setzmaschine interpretiert unterschiedliche Notendauern als dehnbare Abstände (engl. spring) unterschiedlicher Länge. Längere Dauern erhalten mehr Platz, kürzere weniger. Die kürzeste Dauer erhält eine feste Breite (die mit `shortest-duration-space` im `SpacingSpanner`-Objekt kontrolliert werden kann). Je länger die Dauer, umso mehr Platz erhält die Note: wenn ihre Dauer verdoppelt wird, wird ein bestimmter Platz hinzugefügt (dessen Breite durch `spacing-increment` bestimmt werden kann).

Das folgende Stück beispielsweise enthält Halbe, Viertel und Achtel. Die Achtelnote wird gefolgt von einem Notenkopfabstand (NKA). Die Viertel wird von 2 NKA gefolgt, die Halbe von 3 NKA usw.

>     c2 c4. c8 c4. c8 c4. c8 c8
>     c8 c4 c4 c4

Normalerweise ist `spacing-increment` definiert als 1.2 mal der Abstand zwischen zwei Notenlinien, was in etwa die Breite eines Notenkopfes ist. `shortest-duration-space` ist definiert als 2.0, was bedeutet, dass die kürzeste Note 2.4 Notenlinienabstände 2.0 mal der Wert von `spacing-increment`) horizontalen Abstand erhält. Der Abstand wird von der linken Kante des Symbols errechnet, so dass die kürzeste Note üblicherweise von 1 NKA Abstand gefolgt wird.

Wenn diese Herangehensweise konsequent angewandt würde, würde eine einzige Zweiunddreißigstel eine Partitur, in der vor allem Achtel und Sechzehntel vorkommen, sehr weit auseinanderdehnen. Die kürzeste Note wäre nun keine Sechzehntel mehr, sondern eine Zweiunddreißigstel, wodurch an jede Note der Wert von 1 NKA hinzugefügt würde. Um das zu vermeiden, ist die kürzeste Dauer für die Platzverteilung nicht die kürzeste Note einer Partitur, sondern die, die am häufigsten vorkommt.

Die Notendauer, die am häufigsten vorkommt, wird auf folgende Weise bestimmt: in jedem Takt wird die kürzeste Note bestimmt. Die häufigste kürzeste Note wird dann als Grundlage für die Platzverteilung der Noten herangezogen, mit der Bedingung, dass diese kürzeste Note immer ein Achtel oder kürzer sein soll. Die kürzeste Dauer wird ausgegeben, wenn `lilypond` mit der Option ‘`--verbose`’ aufgerufen wird.

Diese Dauern können aber auch angepasst werden. Wenn Sie die Eigenschaft `common-shortest-duration` in dem `SpacingSpanner` setzen, dann wird hiermit die Grunddauer für die Platzverteilung eingestellt. Die maximale Dauer für diesen Grundwert (normalerweise eine Achtel) wird definiert mit `base-shortest-duration`.

Noten, die noch kürzer sind als die häufigste kürzeste Note, werden durch einen Platz voneinander getrennt, der proportional zu ihrer Dauer in Beziehung zur häufigsten kürzesten Note ist. Wenn also nur ein paar Sechzehntel zu dem obigen Beispiel hinzugefügt werden, würden sie von 1/2 NKA gefolgt werden:

>     c2 c4. c8 c4. c16[ c] c4. c8 c8 c8 c4 c4 c4

In dem Aufsatz zum automatisierten Notensatz wurde erklärt, dass die Richtung der Notenhälse die Platzverteilung beeinflusst (siehe Optischer Ausgleich). Das wird kontrolliert durch die `stem-spacing-correction`-Eigenschaft in dem `NoteSpacing`-Objekt. Dieses Objekt wird für jeden `Voice`-Kontext erstellt. Das `StaffSpacing`-Objekt (in einem `Staff`-Kontext erstellt) enthält die gleiche Eigenschaft, um die Verteilung von Hälsen neben Taktlinien zu kontrollieren. In dem folgenden Beispiel werden diese Einstellungen gezeigt, einmal mit den Standardwerten und dann mit größeren Werten, damit man sie besser sieht:

Proportionale Notation ist unterstützt, siehe Proportionale Notation.

#### Siehe auch

Aufsatz über den automatischen Notensatz: Optischer Ausgleich.

Schnipsel: Spacing.

Referenz der Interna: SpacingSpanner, NoteSpacing, StaffSpacing, NonMusicalPaperColumn.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Es gibt keine sinnvolle Möglichkeit, die horizontale Verteilung der Noten zu unterdrücken. Die folgende Problemumgehung, mit der dehnbare Abstände (padding) eingesetzt werden, kann benutzt werden, um zusätzlichen Platz in eine Partitur einzufügen.

>      \override Score.NonMusicalPaperColumn.padding = #10

Es gibt derzeit keine Möglichkeit, den Platz zu verringern.

### 4.5.2 Eine neuer Bereich mit anderen Abständen

Neue Abschnitte mit unterschiedlichen Notenabstandsparametern können mit dem Befehl `newSpacingSection` begonnen werden. Das ist hilfreich, wenn in verschiedenen Abschnitten die Verhältnisse von kurzen und langen Noten sehr unterschiedlich ausfallen.

Im folgenden Beispiel wird durch die neue Taktart ein neuer Abschnitt begonnen, in dem die Sechzehntel weiter außeinander gesetzt werden sollen.

>     \time 2/4
>     c4 c8 c
>     c8 c c4 c16[ c c8] c4
>     \newSpacingSection
>     \time 4/16
>     c16[ c c8]

Der `\newSpacingSection`-Befehl erstellt ein neues `SpacingSpanner`-Objekt, weshalb auch neue Anpassungen mit dem `\override`-Befehl an dieser Stelle eingesetzt werden können.

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

Referenz der Interna: SpacingSpanner.

### 4.5.3 Horizontale Abstände verändern

Die horizontalen Abstände können mit der `base-shortest-duration`-Eigenschaft verändert werden. In den folgenden Beispielen werden die gleichen Noten eingesetzt, zuerst ohne die Eigenschaft zu verändern, im zweiten Beispiel dann mit einem anderen Wert. Größere Werte für `ly:make-moment` ergeben dichtere Noten. `ly:make-moment` erstellt eine Dauer, die als Bruch notiert wird, sodass `1 4` eine größere Dauer ist als `1 16`.

    \score {
      \relative {
        g'4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
        d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
      }
    }

    \score {
      \relative {
        g'4 e e2 | f4 d d2 | c4 d e f | g4 g g2 |
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
        d4 d d d | d4 e f2 | e4 e e e | e4 f g2 |
        g4 e e2 | f4 d d2 | c4 e g g | c,1 |
      }
      \layout {
        \context {
          \Score
          \override SpacingSpanner.base-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/16)
        }
      }
    }

#### Ausgewählte Schnipsel

Standardmäßig wird die Platzverteilung in Triolen und andern rhythmischen Aufteilungen nach verschiedenen nicht von der Dauer abgeleiteten Faktoren (wie Versetzungszeichen, Schlüsselwechseln usw.) berechnet. Um diese Symbole zu ignorieren und eine gleichmäßige Verteilung der Noten zu erzwingen, kann die gleichmäßige Dehnung (engl. uniform stretching) zu Beginn einer Partitur mit `Score.SpacingSpanner #'uniform-stretching` eingeschaltet werden:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff {
>           \tuplet 5/4 {
>             c8 c8 c8 c8 c8
>           }
>           c8 c8 c8 c8
>         }
>         \new Staff {
>           c8 c8 c8 c8
>           \tuplet 5/4 {
>             c8 c8 c8 c8 c8
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           \override SpacingSpanner.uniform-stretching = ##t
>         }
>       }
>     }

Wenn `strict-note-spacing` eingestellt ist, werden Noten gesetzt, ohne dass Schlüssel, Taktlinie oder Verzierungsnoten zusätzlichen Platz erhalten.

>     \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
>     \new Staff { c8[ c \clef alto c \grace { c16 c } c8 c c]  c32[ c32] }

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

### 4.5.4 Zeilenlänge

Die grundlegenden Einstellungen, die Einfluss auf die Zeilenlänge haben, sind `indent` (Einzug) und `line-width` (Zeilenbreite). Sie werden in der `\layout`-Umgebung eingestellt. Der erste Befehl bestimmt den Einzug der ersten Zeile, der zweite die Zeilenlänge der weiteren Notenzeilen.

Wenn `ragged-right` eingestellt ist (als in der `\layout`-Umgebung auf den Wert `#t` gesetzt wurde), werden die Systeme linksbündig gesetzt und nicht bis zum rechten Rand hin durchgezogen, sondern den Noten entsprechend gesetzt. Das ist oftmals nützlich für kleine Notenfragmente und um zu überprüfen, wie eng die Noten natürlicherweise gesetzt werden würden. Die normale Einstellung ist unwahr (`#f`), aber wenn eine Partitur nur aus einer Zeile besteht, ist der Standardwert wahr.

Die Option `ragged-last` verhält sich ähnlich zu `ragged-right`, aber wirkt sich nur auf die letzte Zeile eines Stückes aus. Für diese letzte Zeile gibt es keine Einschränkungen. Das Resultat erinnert an Textabsätze im Blocksatz, wo die letzte Zeile des Absatzes mit ihrer natürlichen Länge gesetzt wird.

>     \layout {
>     indent = #0
>     line-width = #150
>     ragged-last = ##t
>     }

#### Siehe auch

Schnipsel: Spacing.

### 4.5.5 Proportionale Notation

LilyPond hat Unterstützung für proportionale Notation. Dabei handelt es sich um eine horizontale Platzverteilung, die jeder Note einen exakt ihrer Dauer entsprechenden Platz zuordnet. Man kann es vergleichen mit der Notenplatzierung auf einem Raster. In einigen Partituren des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts wird dies proportionale Notation benutzt, um sehr komplizierte rhythmische Verhältnisse klarer darzustellen, oder um einen Zeitstrahl oder ähnliche Graphiken direkt in die Partitur zu integrieren.

LilyPond hat Unterstützung für fünf verschiedene Einstellungen der proportionalen Notation, die alle zusammen oder jede für sich benutzt werden können:

- `proportionalNotationDuration` (proportionale Notendauer)
- `uniform-stretching` (gleichmäßige Dehnung)
- `strict-note-spacing` (strenge Notenverteilung)
- `\remove Separating_line_group_engraver` (entferne Liniengruppentrennungsengraver)
- `\override PaperColumn.used = ##t` (PapierSpalte benutzt = wahr)

In den Beispielen unten werden diese fünf unterschiedlichen Einstellungen für die proportionale Notation vorgestellt und ihre Wirkungen untereinander illustriert.

Es soll mit diesem 1 Takt langen Beispiel begonnen werden, in welchem die klassischen Abstände und Flattersatz (ragged-right) eingesetzt werden:

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \tuplet 5/4 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>     }

Die Halbe, mit der der Takt beginnt, braucht weitaus weniger Platz als die Hälfte des Taktes. Gleichermaßen haben die Sechzehntel und die Sechzehntel-Quintolen (oder Zwanzigstel), mit denen der Takt endet, insgesamt weitaus mehr als die Hälfte der Taktbreite.

Im klassischen Notensatz kann dieses Verhalten genau das gewünschte Ergebnis bringen, weil dadurch horizontaler Platz von der Halben weggenommen werden kann und so insgesamt Platz in dem Takt eingespart wird.

Wenn allerdings ein Zeitstrahl oder andere zeitliche ablaufende Graphiken über oder unter dem Takt eingefügt werden soll, braucht man eine Notenplatzierung, die exakt der von ihnen eingenommenen Dauer entspricht. Auf folgende Art wird die proportionale Notation eingeschaltet:

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \tuplet 5/4 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>      \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/20)
>         }
>       }
>     }

Die Halbe zu Beginn des Taktes und die schnelleren Noten in der zweiten Takthälfte nehmen jetzt genau den gleichen horizontalen Platz ein. Jetzt könnte man einen Zeitstrahl mit dem Takt synchronisieren.

Die Einstellung von `proportionalNotationDuration` gehört zum `Score`-Kontext. Kontexteinstellungen können an drei verschiedenen Stellen in der Quelldatei geschrieben werden: in einer `\with`-Umgebung, in einer `\context`-Umgebung oder direkt in den Noten mit dem `\set`-Befehl. Alle drei Positionen sind gleichwertig und es hängt vom Benutzer ab, welche bevorzugt wird.

Die Eigenschaft `proportionalNotationDuration` braucht ein Argument, welches die Referenzdauer ist, anhand welcher alle Noten platziert werden. Hier wird die LilyPond Scheme-Funktion `make-moment` eingesetzt. Sie braucht zwei Argumente: einen Zähler und einen Nenner, die einen Bruch einer Ganzen darstellen. Die Funktion `(ly:make-moment 1/20)` ergibt also eine Referenzdauer von einer Zwanzigstel. Genauso gut können etwa die Dauern `(ly:make-moment 1/16)`, `(ly:make-moment 1/8)` oder `(ly:make-moment 3/97)` eingesetzt werden.

Die richtige Referenzdauer, mit der eine vernünftige Verteilung der Noten proportional möglich ist, muss durch Ausprobieren herausgefunden werden. Dabei sollte man mit einer Dauer beginnen, die der kleinsten Note des Stückes nahekommt. Kleine Referenzdauern lassen die Noten sehr gedehnt erscheinen, größere Referenzdauern zwingen sie dichter zusammen.

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \tuplet 5/4 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8)
>         }
>       }
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \tuplet 5/4 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/16)
>         }
>       }
>     }

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \tuplet 5/4 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/32)
>         }
>       }
>     }

Man muss beachten, dass die Referenzdauer nicht zu groß ist (wie die Achtel in dem Beispiel oben), denn dadurch werden die Noten so dicht gesetzt, dass sich eventuell sogar Notenköpfe von sehr kleinen Notenwerten überschneiden können. Die proportionale Notation nimmt üblicherweise mehr Platz ein als die klassische Platzverteilung. Der rhythmischen Klarheit muss ein eng gesetztes Notenbild geopfert werden.

In Folgenden soll betrachtet werden, wie sich überlappende rhythmische Aufteilungen am besten positioniert werden. Als Referenz wird das erste Beispiel herangezogen, zu welchem ein zweites System mit anderen rhythmischen Werten hinzugefügt wird:

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \tuplet 5/4 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>         \new RhythmicStaff {
>           \tuplet 9/8 {
>             c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
>           }
>         }
>       >>
>     }

Die Platzaufteilung ist schlecht, weil die gleichlangen Noten des untersten Systems nicht gleichmäßig verteilt sind. Im klassischen Notensatz kommen komplexe rhythmische Verhältnisse wie dieses sehr selten vor, sodass der Notensatz nicht in Hinsicht auf sie optimiert ist. `proportionalNotationDuration` hilft in dieser Situation deutlich:

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \tuplet 5/4 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>         \new RhythmicStaff {
>           \tuplet 9/8 {
>             c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/20)
>         }
>       }
>     }

Aber bei sehr genauer Betrachtung sind die Noten der zweiten Hälfte der Nonole doch immer noch eine Spur weiter gesetzt als die Noten der ersten Hälfte. Um wirklich gleichmäßige Abstände zu erzwingen, sollte auch noch die gleichmäßige Dehnung (`uniform-stretching`) angeschaltet werden, die eine Eigenschaft von `SpacingSpanner` ist:

>     \score {
>       <<
>         \new RhythmicStaff {
>           c'2
>           c'16 c'16 c'16 c'16
>           \tuplet 5/4 {
>             c'16 c'16 c'16 c'16 c'16
>           }
>         }
>         \new RhythmicStaff {
>           \tuplet 9/8 {
>             c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8 c'8
>           }
>         }
>       >>
>       \layout {
>         \context {
>           \Score
>           proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/20)
>           \override SpacingSpanner.uniform-stretching = ##t
>         }
>       }
>     }

Das Beispiel mit den zwei Systemen ist nun exakt nach den rhythmischen Werten der Noten gesetzt, sodass ein Zeitstrahl oder ähnliches eingefügt werden könnte.

Alle Einstellungen zur proportionalen Notation erwarten, dass die `uniform-stretching`-Eigenschaft des `SpacingSpanner`-Objekts auf wahr (`#t`) gesetzt wird. Andernfalls kann es vorkommen, dass bestimmte Abstände (etwa von unsichtbaren Noten) nicht richtig gesetzt werden.

Das `SpacingSpanner`-Objekt ist ein abstraktes Grob, dass sich im `Score`-Kontext befindet. Genauso wie die Einstellungen von `proportionalNotationDuration` können auch diese Veränderungen an den drei Stellen in der Quelldatei vorkommen: in der `\with`-Umgebung innerhalb von `Score`, in einer `\context`-Umgebung oder direkt im Notentext.

Standardmäßig gibt es nur ein `SpacingSpanner` pro `Score`. Das heißt, dass `uniform-stretching` für die gesamte Partitur (d.h. für die Reichweite von `Score`) entweder an- oder ausgeschaltet ist. Man kann allerdings in einer Partitur unterschiedliche Abschnitte mit verschiedenem Platzierungsverhalten definieren. Hierzu ist der Befehl `\newSpacingSection` da. Siehe auch Eine neuer Bereich mit anderen Abständen.

Im Folgenden soll gezeigt werden, wie sich der `Separating_line_group_engraver` auswirkt und warum er normalerweise für proportionale Notation ausgeschaltet wird. In diesem Beispiel wird verdeutlicht, dass vor jeder ersten Note eines Notensystems immer etwas zusätzlicher Platz gesetzt wird:

>     \paper {
>       indent = #0
>     }

>     \new Staff {
>       c'1
>       \break
>       c'1
>     }

Der gleiche horizontale zusätzliche Platz wird vor eine Noten gesetzt, wenn sie einer Taktart, einem Schlüssel oder einer Tonartbezeichnung folgt. Dieser Platz wird durch `Separating_line_group_engraver` eingefügt; wenn wir ihn aus der Partitur entfernen, entfällt auch dieser zusätzliche Platz:

>     \paper {
>       indent = #0
>     }

>     \new Staff \with {
>       \remove Separating_line_group_engraver
>     } {
>       c'1
>       \break
>       c'1
>     }

Nichtmusikalische Elemente wie Takt- und Tonartangaben, Schlüssel und Versetzungszeichen sind problematisch in proportionaler Notation. Keine dieser Elemente hat eine rhythmische Dauer, aber alle brauchen horizontalen Platz. Das Problem wird auf unterschiedliche Weise gelöst.

Es ist manchmal möglich, Probleme mit Tonarten zu lösen, indem keine benutzt werden. Das ist durchaus eine ernstzunehmende Option, weil die meisten Partituren mit proportionaler Notation für heutige Musik geschrieben werden. Ähnliches gilt für Taktarten, insbesondere, wenn ein Zeitstrahl in die Partitur eingearbeitet werden soll. In den meisten Partituren kommt jedoch irgendeine Taktart vor. Schlüssel und Versetzungszeichen sind noch wichtiger; auf sie kann selten verzichtet werden.

Eine Lösungsmöglichkeit ist es, die `strict-note-spacing`-Eigenschaft des `SpacingSpanner`-Objekts zu benutzen. Zum Vergleich die beiden Partituren unten:

>     \new Staff {
>       \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/16)
>       c''8
>       c''8
>       c''8
>       \clef alto
>       d'8
>       d'2
>     }

>     \new Staff {
>       \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/16)
>       \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t
>       c''8
>       c''8
>       c''8
>       \clef alto
>       d'8
>       d'2
>     }

Bei beiden handelt es sich um proportionale Notation, aber die Platzverteilung im oberen Beispiel ist zu weit wegen des Schlüsselwechsels. Die Platzverteilung des zweiten Beispiels dagegen bleibt rhythmisch korrekt. `strict-note-spacing` bewirkt, dass Takt- und Tonartbezeichnungen, Schlüssel und Versetzungszeichen keine Rolle bei der Berechnung der Abstände spielen.

Zusätzlich zu den hier vorgestellten Einstellungen gibt es noch eine Reihe von Möglichkeiten, die oft in proportionaler Notation benutzt werden. Dazu gehören:

- `\override SpacingSpanner.strict-grace-spacing = ##t`
- `tupletFullLength = ##t`
- `\override Beam.breakable = ##t`
- `\override Glissando.breakable = ##t`
- `\override TextSpanner.breakable = ##t`
- `\remove Forbid_line_break_engraver in the Voice context`

Diese Einstellungen bewirken, dass auch Verzierungsnoten proportional gesetzt werden, dass Klammern von rhythmischen Gruppen bis zu den Anfangs- und Endpunkten ausgedehnt werden und lassen dehnbare Objekte wie Balken und Glissandi auch über Taktstriche hinweg zu.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Eine neuer Bereich mit anderen Abständen.

Schnipsel: Spacing.

## 4.6 Die Musik auf weniger Seiten zwingen

Manchmal kommt es vor, dass nur ein oder zwei Systeme auf die nächste Seite geraten, obwohl es so aussieht, als ob auf der vorigen Seite genügend Platz ist, um diese Systeme auch noch unterzubringen.

Wenn man derartige Platzierungsprobleme untersucht, ist die Funktion `annotate-spacing` von sehr großer Hilfe. Hiermit wird in den Musiksatz zusätzlich Information darüber ausgegeben, wieviel Platz bestimmten Parametern zugewiesen wird. Genaueres hierzu in Abstände anzeigen lassen.

### 4.6.1 Abstände anzeigen lassen

Die Dimensionen von vertikalen und horizontalen Platzierungsvariablen, die veränderbar sind, lassen sich mit ihren aktuellen Werten im Notentext anzeigen, wenn man die Funktion `annotate-spacing` in der `\paper`-Umgebung einschaltet:

>     #(set-default-paper-size "a6" 'landscape)
>     \book {
>       \score { { c4 } }
>       \paper { annotate-spacing = ##t }
>     }

Alle Layoutdimensionen werden in Notenlinienzwischenräumen aufgelistet, unabhängig von den Einheiten, mit denen sie in der `\paper`- oder `\layout`-Umgebung definiert worden sind. In dem letzten Beispiel hat `paper-height` einen Wert von 59.75 Notenlinienzwischenräumen und `staff-size` Systemhöhe) ist 20 Punkte. Dabei gilt:

1 Punkt | = (25.4/72.27) mm
1 Notenlinienzwischenraum | = (`staff-size`)/4 pts
| = (`staff-size`)/4 * (25.4/72.27) mm

In diesem Fall ist ein `staff-space` (Notenlinienzwischenraum) etwa gleich 1.757 mm. Deshalb entspricht der Wert von 95.75 `staff-space` für `paper-height` (Papierhöhe) 105 mm, die Höhe eines quer gelegten A6-Papiers. Die Paare (a,b) sind Intervalle, wobei a der untere Rand und b der obere Rand des Intervalls.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Die Notensystemgröße einstellen

Schnipsel: Spacing.

### 4.6.2 Abstände verändern

Die Ausgabe von `annotate-spacing` bietet sehr viele Details zu den vertikalen Dimensionen einer Partitur. Zu Information, wie Seitenränder und andere Layout-Variablen geändert werden können, siehe Seitenlayout.

Neben Rändern gibt es einige weitere Optionen, Platz zu sparen:

- LilyPond kann die Systeme so dicht wie möglich platzieren (damit so viele Systeme wie möglich auf eine Seite passen), aber sie dann so anordnen, dass kein weißer Rand unten auf der Seite entsteht.

  >     \paper {
  >       system-system-spacing = #'((padding . 0) (basic-distance . 0.1))
  >       ragged-last-bottom = ##f
  >       ragged-bottom = ##f
  >     }

- Die Anzahl der Systeme kann erzwungen werden. Das kann auf zwei Arten helfen: wenn einfach nur ein Wert gesetzt wird, auch wenn es die gleiche Anzahl ist, die auch schon vorher von LilyPond erstellt wurde, kann manchmal dazu führen, dass mehr Systeme auf eine Seite gesetzt werden. Das liegt daran, dass ein Schritt im Notensatz ausgelassen wird, der die Seitenverteilung nur grob einschätzt, sodass eine bessere Seitenverteilung entsteht. Auch wenn man eine Verringerung der Anzahl an Systemen erzwingt, kann oft eine Seite eingespart werden. Wenn LilyPond die Musik etwa auf 11 Systeme verteilt, kann man die Benutzung von nur 10 Systemen erzwingen.

  >     \paper {
  >       system-count = #10
  >     }

- Die Anzahl der Seiten kann erzwungen werden. Beispielsweise erzwingt folgender Code ein Layout mit zwei Seiten:

  >     \paper {
  >       page-count = #2
  >     }

- Vermeidung (oder Verminderung) von Objekten, die den vertikalen Abstand von Systemen vergrößern, hilft oft. Die Verwendung von Klammern bei Wiederholungen (oder alternativen Wiederholungen) etwa braucht mehr Platz. Wenn die Noten innerhalb der Klammern auf zwei Systeme verteilt sind, brauchen sie mehr Platz, als wenn sie nur auf einer Zeile gedruckt werden.

  Ein anderes Beispiel ist es, Dynamik-Zeichen, die besonders weit „hervorstehen“, zu verschieben.

  >     e4 c g\f c
  >     e4 c g-\tweak X-offset #-2.7 -\tweak Y-offset #2.5 \f c

- Die horizontalen Abstände können mit der `SpacingSpanner`-Eigenschaft verändert werden. Siehe Horizontale Abstände verändern für Einzelheiten. Dieses Beispiel zeigt die normalen Abstände:

  >     \score {
  >       \relative {
  >         g'4 e e2 |
  >         f4 d d2 |
  >         c4 d e f |
  >         g4 g g2 |
  >         g4 e e2 |
  >       }
  >     }

  Das nächste Beispiel verändert `common-shortest-duration` (die häufigste kürzeste Note) von `1/4` zu `1/2`. Die Viertelnote ist dennoch die häufigste Note in diesem Abschnitt, sodass der Notentext zusammengedrängt, wird, wenn eine Halbe als Standard angegeben wird:

  >     \score {
  >       \relative {
  >         g'4 e e2 |
  >         f4 d d2 |
  >         c4 d e f |
  >         g4 g g2 |
  >         g4 e e2 |
  >       }
  >       \layout {
  >         \context {
  >           \Score
  >           \override SpacingSpanner.common-shortest-duration = #(ly:make-moment 1/2)
  >         }
  >       }
  >     }

  Die `common-shortest-duration`-Eigenschaft kann nicht dynamisch verändert werden, darum muss sie immer in der `\context`-Umgebung definiert werden und wirkt sich somit auf eine ganze `\score`-Umgebung aus.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Seitenlayout, Horizontale Abstände verändern.

Schnipsel: Spacing.

# 5. Standardeinstellungen verändern

Das Ziel von LilyPonds Design ist es, von sich aus gut gesetzte Noten zu produzieren. Es kann aber trotzdem vorkommen, dass Sie diesen Standardsatz ändern wollen. Das Layout kann mithilfe einer recht großen Anzahl von „Schaltern und Knöpfen“ kontrolliert werden. Sie werden als „Eigenschaften“ (engl. properties) bezeichnet. Eine kurze Einführung und Übung, wie man auf diese Eigenschaften zugreifen kann und sie verändern kann, findet sich im Handbuch zum Lernen, siehe Die Ausgabe verbessern. Das Kapitel sollte zuerst gelesen werden. In diesem Kapitel werden die gleichen Themen behandelt, aber der Schwerpunkt liegt eher auf einer technischen Darstellung.

Die definitive Beschreibung der unterschiedlichen Einstellmöglichenkeiten findet sich in einem eigenen Dokument: der Referenz der Interna. Diese Referenz zeigt alle Variablen, Funktionen und Optionen, die in LilyPond möglich sind. Es existiert als ein HTML-Dokumente, das sich on-line, aber auch lokal in das LilyPond-Dokumentationspaket integriert lesen lässt.

Intern benutzt LilyPond Scheme (ein LISP-Dialekt), um eine Infrastruktur zur Verfügung zu stellen. Wenn Layoutentscheidungen verändert werden sollen, müssen auf die programminternen Prozesse zugegriffen werden, wozu Scheme-Code benötigt wird. Scheme-Abschnitte werden in einer LilyPond-Quelldatei mit einer Raute `#` begonnen.1

## 5.1 Interpretationskontexte

Dieser Abschnitt erklärt, was Kontexte sind und wie man sie verändern kann.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Kontexte und Engraver.

Installierte Dateien: ‘`ly/engraver-init.ly`’, ‘`ly/performer-init.ly`’.

Schnipsel: Contexts and engravers.

Referenz der Interna: Contexts, Engravers and Performers.

### 5.1.1 Was sind Kontexte?

Kontexte sind hierarchisch geordnet:

#### Score – der Vater aller Kontexte

`Score` (Partitur) ist der höchste Notationskontext. Kein anderer Kontext kann einen `Score`-Kontext enthalten. Im Normalfall kümmert sich der `Score`-Kontext um die Verwaltung der Taktarten und sorgt dafür, dass Elemente wie Schlüssel und Taktart- oder Tonartbezeichnungen über die Systeme hinweg aneinander ausgerichtet sind.

Ein `Score`-Kontext wird eingerichtet, wenn eine `\score {…}` oder `\layout {…}`-Umgebung interpretiert wird.

#### Oberste Kontexte – Container für Systeme

Diese Kontexte fassen Systeme zu Gruppen zusammen und werden darum hier als Systemgruppen bezeichnet (engl. staffgroup).

StaffGroup

Gruppiert Systeme und fügt eine eckige Klammer auf der linken Seite hinzu. Die Taktstriche der enthaltenen Systeme werden vertikal miteinander verbunden. `StaffGroup` besteht nur aus einer Ansammlung von Systemen mit einer eckigen Klammer zu Beginn der Zeile und durchgezogenen Taktstriche.

ChoirStaff

Entspricht `StaffGroup`, außer dass die Taktstriche der enthaltenen Systeme nicht vertikal miteinander verbunden sind.

GrandStaff

Gruppiert Systeme mit einer geschweiften Klammer zur Linken. Die Taktlinien der enthaltenen Systeme werden vertikal verbunden.

PianoStaff

Entspricht `GrandStaff`, hat aber zusätzlich Unterstützung für Instrumentenbezeichnungen zu Beginn jeder Systemgruppe.

#### Mittlere Kontexte – Systeme

Diese Kontexte stellen verschiedene Arten einzelner Notationssysteme (engl. staff) dar.

Staff

Kümmert sich um Schlüssel, Taktstriche, Tonarten und Versetzungszeichen. Er kann `Voice`-Kontexte enthalten.

RhythmicStaff

Entspricht `Staff`, aber dient zur Notation von Rhythmen: Tonhöhen werden ignoriert und die Noten auf einer einzigen Linie ausgegeben.

TabStaff

Ein Kontext um Tabulaturen zu erstellen. Die Standardeinstellung ist eine Gitarrentabulatur mit sechs Notenlinien.

DrumStaff

Ein Kontext zur Notation von Perkussion. Er kann `DrumVoice`-Kontexte enthalten.

VaticanaStaff

Entspricht `Staff`, aber eignet sich besonders zum Notensatz des Gregorianischen Chorals.

MensuralStaff

Entspricht `Staff`, aber eignet sich zum Notensatz von Noten in der Mensuralnotation.

#### Unterste Kontexte – Stimmen

Stimmen-(`Voice`-Kontexte initialisieren bestimmte Eigenschaften und laden bestimmte Engraver. Weil es sich bei Stimmen um die untersten Kontexte handelt, können sie keine weiteren Kontexte enthalten.

Voice

Entspricht einer Stimme auf einem Notensystem. Der Kontext kümmert sich um die Umsetzung von Noten, Dynamikzeichen, Hälsen, Balken, diversen Texten, Bögen und Pausen. Wenn mehr als eine Stimme pro System benötigt wird, muss dieser Kontext explizit initialisiert werden.

VaticanaVoice

Entspricht `Voice`, aber eignet sich besonders zum Notensatz des Gregorianischen Chorals.

MensuralVoice

Entspricht `Voice`, aber mit Änderungen, um Mensuralnotation setzen zu können.

Lyrics

Entspricht einer Stimme mit Gesangstext. Kümmert sich um den Satz des Gesangstextes auf einer Zeile.

DrumVoice

Der Stimmenkontext in einem Perkussionssystem.

FiguredBass

Der Kontext, in dem Generalbassziffern (`BassFigure`-Objekte) gesetzt werden, die in der `\figuremode`-Umgebung notiert werden.

TabVoice

Dieser Stimmenkontext wird in einer Tabulatur (`TabStaff`-Kontext) benutzt. Er wird normalerweise implizit erstellt.

CueVoice

Ein Stimmenkontext, der Noten in reduzierter Größe ausgibt und vor allem dazu da ist, Stichnoten zu setzen. Siehe auch Stichnoten formatieren. Wird normalerweise implizit erstellt, wenn Stichnoten gesetzt werden.

ChordNames

Ausgabe von Akkordsymbolen.

### 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren

In Partituren mit einer Stimme und einem System werden die Kontexte normalerweise automatisch erstellt. In komplizierteren Partituren muss man sie aber direkt erstellen. Es gibt drei Möglichkeiten, Kontexte zu erstellen:

- Der einfachste Befehl ist `\new`. Er wird zusammen mit dem Kontextnamen vor einem musikalischen Ausdruck eingesetzt, etwa

  >     \new Kontext musik. Ausdruck

  wobei Kontext eine Kontextbezeichnung (wie `Staff` oder `Voice`) ist. Dieser Befehl erstellt einen neuen Kontext und beginnt mit der Auswertung von musik. Ausdruck innerhalb dieses Kontextes.

  Eine praktische Anwendung von `\new` ist eine Partitur mit vielen Systemen. Jede Stimme wird auf einem eigenen System notiert, das mit `\new Staff` begonnen wird.

  >     <<
  >       \new Staff { c4 c }
  >       \new Staff { d4 d }
  >     >>

  Der `\new`-Befehl kann den Kontext auch benennen:

  >     \new Kontext = ID musik. Ausdruck

  Dieser vom Benutzer definierte Name wird aber auch nur wirklich benutzt, wenn nicht vorher schon der gleiche Name definiert worden ist.

- Ähnlich dem `\new`-Befehl wird auch mit dem `\context`-Befehl ein musikalischer Ausdruck in einen Kontext umgeleitet. Diesem Kontext wird ein expliziter Name zugewiesen. Die Syntax lautet:

  >     \context Kontext = ID musik. Ausdruck

  Diese Art von Befehl sucht nach einem existierenden Kontext vom Typus Kontext mit der Bezeichnung ID. Wenn ein derartiger Kontext nicht existiert, wird ein neuer Kontext mit der entsprechenden Bezeichnung erstellt. Das ist nützlich, wenn auf den Kontext später zurückverwiesen werden soll. Um etwa Gesangstext zu einer Melodie hinzuzufügen, wird die Melodie in einem bezeichneten Kontext notiert:

  >     \context Voice = "Tenor" musik. Ausdruck

  sodass der Text an den Noten ausgerichtet werden kann:

  >     \new Lyrics \lyricsto "Tenor" Gesangstext

  Eine andere Möglichkeit für bezeichnete Kontexte ist es, zwei unterschiedliche musikalische Ausdrücke in einen Kontext zu verschmelzen. Im nächsten Beispiel werden Artikulationszeichen und Noten getrennt notiert:

  >     Noten = { c4 c4 }
  >     Artik = { s4-. s4-> }

  Dann werden sie kombiniert, indem sie dem selben `Voice`-Kontext zugewiesen werden:

  >     <<
  >       \new Staff \context Voice = "A" \Noten
  >       \context Voice = "A" \Artik
  >     >>

  Durch diesen Mechanismus ist es möglich eine Urtextausgabe zu erstellen, mit der optionalen Möglichkeit, bestimmte zusätzliche Artikulationszeichen zu den gleichen Noten hinzuzufügen und so eine editierte Ausgabe zu erhalten.

- Der dritte Befehl, um Kontexte zu erstellen, ist:

  >     \context Kontext musik. Ausdruck

  Dies entspricht dem `\context` mit `= ID`, aber hier wird ein beliebiger Kontext des Typs Kontext gesucht und der musikalische Ausdruck darin ausgewertet, unabhängig von der Bezeichnung, die dem Kontext gegeben wurde.

  Diese Variante wird bei musikalischen Ausdrücken benutzt, die auf verschiedenen Ebenen interpretiert werden können. Beispielsweise der `\applyOutput`-Befehl (siehe Eine Funktion auf alle Layout-Objekte anwenden). Ohne einen expliziten `\context` wird die Ausgabe normalerweise einem `Voice`-Kontext zugewiesen:

  >     \applyOutput #'Kontext #Funktion   % auf Voice anwenden

  Damit aber die Funktion auf `Score`- oder `Staff`-Ebene interpretiert wird, muss folgende Form benutzt werden:

  >     \applyOutput Score #Funktion
  >     \applyOutput Staff #Funktion

### 5.1.3 Kontexte am Leben halten

Kontexte werden normalerweise am ersten musikalischen Moment beendet, an dem sie nichts mehr zu tun haben. Ein `Voice`-Kontext stirbt also sofort, wenn keine Ereignisse mehr auftreten, `Staff`-Kontexte sobald alle in ihnen enthaltenen `Voice`-Kontexte keine Ereignisse mehr aufweisen usw. Das kann Schwierigkeiten ergeben, wenn auf frühere Kontexte verwiesen werden soll, die in der Zwischenzeit schon gestorben sind, beispielsweise wenn man Systemwechsel mit `\change`-Befehlen vornimmt, wenn Gesangstext einer Stimme mit dem `\lyricsto`-Befehl zugewiesen wird oder wenn weitere musikalische Ereignisse zu einem früheren Kontext hinzugefügt werden sollen.

Es gibt eine Ausnahme dieser Regel: genau ein `Voice`-Kontext innerhalb eines `Staff`-Kontextes oder in einer `<<...>>`-Konstruktion bleibt immer erhalten bis zum Ende des `Staff`-Kontextes oder der `<<...>>`-Konstruktion, der ihn einschließt, auch wenn es Abschnitte gibt, in der er nichts zu tun hat. Der Kontext, der erhalten bleibt ist immer der erste, der in der ersten enthaltenden `{...}`-Konstruktion angetroffen wird, wobei `<<...>>`-Konstruktionen ignoriert werden.

Jeder Kontext kann am Leben gehalten werden, indem man sicherstellt dass er zu jedem musikalischen Moment etwas zu tun hat. `Staff`-Kontexte werden am Leben gehalten, indem man sicherstellt, dass eine der enthaltenen Stimmen am Leben bleibt. Eine Möglichkeit, das zu erreichen, ist es, unsichtbare Pause zu jeder Stimme hinzuzufügen, die am Leben gehalten werden soll. Wenn mehrere Stimmen sporadisch benutzt werden sollen, ist es am sichersten, sie alle am Leben zu halten und sich nicht auf die Ausnahmeregel zu verlassen, die im vorigen Abschnitt dargestellt wurde.

Im folgenden Beispiel werden sowohl Stimme A als auch B auf diese Weise für die gesamte Dauer des Stückes am Leben gehalten.

>     musicA = \relative { d''4 d d d }
>     musicB = \relative { g'4 g g g }
>     keepVoicesAlive = {
>       <<
>         \new Voice = "A" { s1*5 }  % Keep Voice "A" alive for 5 bars
>         \new Voice = "B" { s1*5 }  % Keep Voice "B" alive for 5 bars
>       >>
>     }

>     music = {
>       \context Voice = "A" {
>         \voiceOneStyle
>         \musicA
>       }
>       \context Voice = "B" {
>         \voiceTwoStyle
>         \musicB
>       }
>       \context Voice = "A" { \musicA }
>       \context Voice = "B" { \musicB }
>       \context Voice = "A" { \musicA }
>     }

>     \score {
>       \new Staff <<
>         \keepVoicesAlive
>         \music
>       >>
>     }

Das nächste Beispiel zeigt eine Melodie, die zeitweise unterbrochen wird und wie man den entsprechenden Gesangstext mit ihr verknüpfen kann, indem man die Stimme am Leben hält. In wirklichen Situationen würden Begleitung und Melodie natürlich aus mehreren Abschnitten bestehen.

>     melody = \relative { a'4 a a a }
>     accompaniment = \relative { d'4 d d d }
>     words = \lyricmode { These words fol -- low the mel -- o -- dy }
>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "music" {
>           <<
>             \new Voice = "melody" {
>               \voiceOne
>               s1*4  % Keep Voice "melody" alive for 4 bars
>             }
>             {
>               \new Voice = "accompaniment" {
>                 \voiceTwo
>                 \accompaniment
>               }
>               <<
>                 \context Voice = "melody" { \melody }
>                 \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               >>
>               \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               <<
>                 \context Voice = "melody" { \melody }
>                 \context Voice = "accompaniment" { \accompaniment }
>               >>
>             }
>           >>
>         }
>         \new Lyrics \with { alignAboveContext = "music" }
>         \lyricsto "melody" { \words }
>       >>
>     }

Eine Alternative, die in manchen Umständen besser geeignet sein kann, ist es, einfach unsichtbare Pausen einzufügen, um die Melodie mit der Begleitung passend auszurichten:

>     melody = \relative {
>       s1  % skip a bar
>       a'4 a a a
>       s1  % skip a bar
>       a4 a a a
>     }
>     accompaniment = \relative {
>       d'4 d d d
>       d4 d d d
>       d4 d d d
>       d4 d d d
>     }
>     words = \lyricmode { These words fol -- low the mel -- o -- dy }

>     \score {
>       <<
>         \new Staff = "music" {
>           <<
>             \new Voice = "melody" {
>               \voiceOne
>               \melody
>             }
>             \new Voice = "accompaniment" {
>               \voiceTwo
>               \accompaniment
>             }
>           >>
>         }
>         \new Lyrics \with { alignAboveContext = "music" }
>         \lyricsto "melody" { \words }
>       >>
>     }

### 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern

Notationskontexte (wie `Score` oder `Staff`) speichern nicht nur Eigenschaften, sie enthalten auch Plugins („engraver“ genannt), die die einzelnen Notationselemente erstellen. Ein `Voice`-Kontext enthält beispielsweise einen `Note_heads_engraver`, der die Notenköpfe erstellt, und ein `Staff`-Kontext einen `Key_engraver`, der die Vorzeichen erstellt.

Eine vollständige Erklärung jedes Plugins findet sich in Engravers and Performers. Alle Kontexte sind erklärt in Contexts, wobei die in diesem Kontext vorkommenden Engraver aufgelistet sind.

Es kann teilweise nötig sein, diese Engraver umzupositionieren. Das geschieht, indem man einen neuen Kontext mit `\new` oder `\context` beginnt und ihn dann verändert:

>     \new context \with {
>       \consists …
>       \consists …
>       \remove …
>       \remove …
>       etc.
>     }
>     {
>       ..Noten..
>     }

… steht hier für die Bezeichnung des Engravers. `\consists` fügt einen Engraver hinzu und `\remove` entfernt ihn. Es folgt ein einfaches Beispiel, in dem der `Time_signature_engraver` (Engraver für den Takt) und der `Clef_engraver` (Engraver für den Schlüssel) aus dem `Staff`-Kontext entfernt werden:

>     <<
>       \new Staff \relative {
>         f'2 g
>       }
>       \new Staff \with {
>          \remove Time_signature_engraver
>          \remove Clef_engraver
>       } \relative {
>         f'2 g2
>       }
>     >>

Das zweite Notensystem enthält keine Taktangabe und keinen Notenschlüssel. Das ist eine recht brutale Methode, Objekte zu verstecken, weil es sich auf das gesamte System auswirkt. Diese Methode beeinflusst auch die Platzaufteilung, was erwünscht sein kann. Vielfältigere Methoden, mit denen Objekte unsichtbar gemacht werden können, finden sich in Sichtbarkeit und Farbe von Objekten.

Das nächste Beispiel zeigt eine Anwendung in der Praxis. Taktstriche und Taktart werden normalerweise in einer Partitur synchronisiert. Das geschieht durch `Timing_translator` und `Default_bar_line_engraver`. Diese Plugins sorgen sich um die Verwaltung der Taktzeiten und die Stelle innerhalb des Taktes, zu dem eine Note erscheint usw. Indem man diese Engraver aus dem `Score`-Kontext in den `Staff`-Kontext verschiebt, kann eine Partitur erstellt werden, in welcher jedes System eine unterschiedliche Taktart hat:

>     \score {
>       <<
>         \new Staff \with {
>           \consists Timing_translator
>         } {
>             \time 3/4
>             c4 c c c c c
>         }
>       \new Staff \with {
>         \consists Timing_translator
>       } {
>           \time 2/4
>           c4 c c c c c
>       }
>     >>
>     \layout {
>       \context {
>         \Score
>         \remove Timing_translator
>         }
>       }
>     }

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Die Reihenfolge, in der die Engraver definiert werden, ist die Reihenfolge, in welcher sie aufgerufen werden, um ihre Verarbeitung vorzunehmen. Normalerweise spielt die Reihenfolge, in welcher die Engraver angegeben werden, keine Rolle, aber in einigen Spezialfällen ist die Reihenfolge sehr wichtig. Das kann beispielsweise vorkommen, wenn ein Engraver eine Eigenschaft erstellt und ein anderer von ihr liest, oder ein Engraver erstellt ein Grob und ein anderer wertet es aus.

Folgende Reihenfolgen müssen beachtet werden:

- der `Bar_engraver` muss normalerweise zuerst kommen,
- der `New_fingering_engraver` muss vor dem `Script_column_engraver` kommen,
- der `Timing_translator` muss vor dem `Bar_number_engraver` kommen.

#### Siehe auch

Installlierte Dateien: ‘`ly/engraver-init.ly`’.

### 5.1.5 Die Standardeinstellungen von Kontexten ändern

Kontext- und Grob-Eigenschaften können mit den Befehlen `\set` und `\override` verändert werden, wie beschrieben in Eigenschaften verändern. Diese Befehle erstellen musikalische Ereignisse, damit die Veränderungen zum Zeitpunkt der Verarbeitung in den Noten erscheinen.

Dieser Abschnitt hingegen erklärt, wie man die Standardwerte von Kontext- und Grob-Eigenschaften zum Zeitpunkt, an dem der Kontext erstellt wird, verändert. Es gibt hierzu zwei Möglichkeiten. Die eine verändert die Standardeinstellungen aller Kontexte eines bestimmten Typs, die andere verändert die Standardwerte nur eines bestimmten Kontextes.

#### Alle Kontexte des gleichen Typs verändern

Die Kontexteinstellungen, die standardmäßig in `Score`, `Staff`, `Voice` und anderen Kontexten eingesetzt werden, können in einer `\context`-Umgebung innerhalb einer beliebigen `\layout`-Umgebung spezifiziert werden. Die `\layout`-Umgebung sollte innerhalb der `\score` (Partitur) stehen, auf die sie sich bezieht, nach den Noten.

>     \layout {
>       \context {
>         \Voice
>         [Kontexteinstellungen für alle Voice-Kontexte]
>       }
>       \context {
>         \Staff
>         [Kontexteinstellungen für alle Staff-Kontexte]
>       }
>     }

Folgende Einstellungstypen können angegeben werden:

- Ein `\override`-Befehl, aber ohne die Kontextbezeichnung:

  >     \score {
  >       \relative {
  >         a'4^"Thicker stems" a a a
  >         a4 a a\ff a
  >       }
  >       \layout {
  >         \context {
  >           \Staff
  >           \override Stem.thickness = #4.0
  >         }
  >       }
  >     }

- Eine Kontexteigenschaft kann direkt gesetzt werden:

  >     \score {
  >       \relative {
  >         a'4^"Smaller font" a a a
  >         a4 a a\ff a
  >       }
  >       \layout {
  >         \context {
  >           \Staff
  >           fontSize = #-4
  >         }
  >       }
  >     }

- Ein vordefinierter Befehl wie etwa `\dynamicUp` oder ein musikalischer Ausdruck wie `\accidentalStyle dodecaphonic`:

  >     \score {
  >       \relative {
  >         a'4^"Dynamics above" a a a
  >         a4 a a\ff a
  >       }
  >       \layout {
  >         \context {
  >           \Voice
  >           \dynamicUp
  >         }
  >         \context {
  >           \Staff
  >           \accidentalStyle dodecaphonic
  >         }
  >       }
  >     }

- Eine vom Benutzer definierte Variable, die eine `\with`-Umgebung enthält; zu Details der `\with`-Umgebung, siehe Nur einen bestimmten Kontext verändern.

  >     StaffDefaults = \with {
  >       fontSize = #-4
  >     }

  >     \score {
  >       \new Staff {
  >         \relative {
  >           a'4^"Smaller font" a a a
  >           a4 a a a
  >         }
  >       }
  >       \layout {
  >         \context {
  >           \Staff
  >           \StaffDefaults
  >         }
  >       }
  >     }

Befehle, die die Eigenschaften verändern, können in einer `\layout`-Umgebung platziert werden, ohne von einer `\context`-Umgebung eingeschlossen zu werden. Derartige Einstellungen verhalten sich äquivalet wie Eigenschaftsveränderungen, die zu jedem Beginn eines bestimmten Kontextes angegeben werden. Wenn kein Kontext angegeben wird, wird jeder Kontext auf der untersten Ebene beeinflusst, siehe auch Unterste Kontexte – Stimmen. Die Syntax eines Befehls zu Einstellung von Eigenschaftseinstellungen in einer `\layout`-Umgebung ist die gleiche wie für den Befehl direkt zwischen den Noten geschrieben.

>     \score {
>       \new Staff {
>         \relative {
>           a'4^"Smaller font" a a a
>           a4 a a a
>         }
>       }
>       \layout {
>         \accidentalStyle dodecaphonic
>         \set fontSize = #-4
>         \override Voice.Stem.thickness = #4.0
>       }
>     }

#### Nur einen bestimmten Kontext verändern

Die Kontexteigenschaften nur eines bestimmten Kontextes können mit einer `\with`-Umgebung geändert werden. Alle anderen Vorkommen des gleichen Kontexts behalten ihre Standardeinstellungen, möglicherweise durch Einstellungn in `\layout`-Umgebungen verändert. Die `\with`-Umgebung muss direkt nach dem Befehl `\new` Kontext-Typ gesetzt werden:

>     \new Staff
>     \with {
>       [enthält Einstellungen nur für diesen spezifischen Kontext]
>     } {
>     ...
>     }

Folgende Arten von Einstellungen können angegeben werden:

- Ein `\override`-Befehl, dessen Kontextbezeichnung ausgelassen wird:

  >     \score {
  >       \new Staff {
  >         \new Voice
  >         \with {
  >           \override Stem.thickness = #4.0
  >         }
  >         {
  >           \relative {
  >             a'4^"Thick stems" a a a
  >             a4 a a a
  >           }
  >         }
  >       }
  >     }

- Eine Kontexeigenschaft direkt einstellen:

  >     \score {
  >       <<
  >         \new Staff {
  >           \relative {
  >             a'4^"Default font" a a a
  >             a4 a a a
  >           }
  >         }
  >         \new Staff
  >         \with {
  >           fontSize = #-4
  >         } {
  >           \relative {
  >             a'4^"Smaller font" a a a
  >             a4 a a a
  >           }
  >         }
  >       >>
  >     }

- Ein vordefinierter Befehl wie etwa `\dynamicUp`

  >     \score {
  >       <<
  >         \new Staff {
  >           \new Voice {
  >             \relative {
  >               a'4^"Dynamics below" a a a
  >               a4 a a\ff a
  >             }
  >           }
  >         }
  >         \new Staff
  >         \with { \accidentalStyle dodecaphonic }
  >         {
  >           \new Voice
  >           \with { \dynamicUp }
  >           {
  >             \relative {
  >               a'4^"Dynamics above" a a a
  >               a4 a a\ff a
  >             }
  >           }
  >         }
  >       >>
  >     }

#### Rangfolge von Kontextwerten

Der Wert einer Eigenschaft, die zu einer bestimmten Zeit aktiv ist, wird wie folgend bestimmt:

- wenn ein `\override`- oder `\set`-Befehl in der Eingabe aktiv ist, wird dieser Wert benützt,
- ansonsten wird der Standardwert aus einer `\with`-Umgebung zu Beginn des Kontextes benützt,
- ansonsten wied der Standardwert aus der letzten passenden `\context`-Umgebung in der letzten `\layout`-Umgebung benützt,
- ansonsten wird der Standardwert von LilyPond eingesetzt.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Kontexteigenschaften verändern.

Notationsreferenz: Was sind Kontexte?, Unterste Kontexte – Stimmen, Der `\set`-Befehl, Der `\\override`-Befehl, Die `\layout`-Umgebung.

### 5.1.6 Neue Kontexte definieren

Bestimme Kontexte, wie `Staff` oder `Voice`, werden erstellt, indem man sie mit einer Musikumgebung aufruft. Es ist aber auch möglich, eigene neue Kontexte zu definieren, in denen dann unterschiedliche Engraver benutzt werden.

Das folgende Beispiel zeigt, wie man etwa `Voice`-Kontexte von Grund auf neu bauen kann. Ein derartiger Kontext ähnelt `Voice`, es werden aber nur zentrierte Schrägstriche als Notenköpfe ausgegeben. Das kann benutzt werden, um Improvisation in Jazzmusik anzuzeigen.

Diese Einstellungen werden innerhalb der `\context`-Umgebung innerhalb der `\layout`-Umgebung definiert:

>     \layout {
>       \context {
>         …
>       }
>     }

Der Beispielcode des folgenden Abschnittest muss anstelle der Punkte im vorigen Beispiel eingesetzt werden.

Zuerst ist es nötig eine Bezeichnung für den neuen Kontext zu definieren:

>     \name ImproVoice

Weil dieser neue Kontext ähnlich wie `Voice` ist, sollen die Befehle, die in `Voice`-Kontexten funktionieren, auch in dem neuen Kontext funktionieren. Das wird erreicht, indem der Kontext als Alias `Voice` erhält:

>     \alias Voice

Der Kontext gibt Noten und Text aus, darum müssen wir die Engraver hinzufügen, die für diese Aktionen zuständig sind:

>     \consists Note_heads_engraver
>     \consists Text_engraver

aber die Noten sollen nur auf der mittleren Linie ausgegeben werden:

>     \consists Pitch_squash_engraver
>     squashedPosition = #0

Der `Pitch_squash_engraver` verändert Notenköpfe (die vom `Note_heads_engraver` erstellt werden) und setzt ihre vertikale Position auf den Wert von `squashedPosition`, in diesem Fall ist das die Mittellinie.

Die Noten sehen wie ein Querstrich aus und haben keine Hälse:

>     \override NoteHead.style = #'slash
>     \hide Stem

Alle diese Engraver müssen zusammenarbeiten, und das wird erreicht mit einem zusätzlichen Plugin, das mit dem Befehl `\type` gekennzeichnet werden muss. Dieser Typ solle immer `Engraver_group` lauten:

>     \type Engraver_group

Alles zusammen haben wir folgende Einstellungen:

>     \context {
>       \name ImproVoice
>       \type Engraver_group
>       \consists Note_heads_engraver
>       \consists Text_engraver
>       \consists Pitch_squash_engraver
>       squashedPosition = #0
>       \override NoteHead.style = #'slash
>       \hide Stem
>       \alias Voice
>     }

Kontexte sind hierarchisch. Wie wollen, dass `ImproVoice` sich als Unterkontext von `Staff` erkennt, wie eine normale Stimme. Darum wird die Definition von `Staff` mit dem `\accepts`-Befehl verändert:

>     \context {
>       \Staff
>       \accepts ImproVoice
>     }

Das Gegenteil von `\accepts` ist `\denies` (verbietet), was manchmal gebraucht werden kann, wenn schon existierende Kontext-Definitionen wieder benutzt werden sollen.

Beide Definitionen müssen in die `\layout`-Umgebung geschrieben werden:

>     \layout {
>       \context {
>         \name ImproVoice
>         …
>       }
>       \context {
>         \Staff
>         \accepts ImproVoice
>       }
>     }

Jetzt kann die Notation zu Beginn des Abschnitts folgendermaßen notiert werden:

>     \relative {
>       a'4 d8 bes8
>       \new ImproVoice {
>         c4^"ad lib" c
>         c4 c^"ausziehen"
>         c c_"während des Spielens :)"
>       }
>       a1
>     }

### 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts

Kontexte werden in einer Systemgruppe normalerweise von oben nach unten positioniert in der Reihenfolge, wie sie in der Quelldatei auftreten. Wenn Kontext verschachtelt ewrden, enthält der äußere Kontexte geschachtelte innere Kontexte, wie in der Quelldatei angegeben, vorausgesetzt, die inneren Kontexte befinden sich auch in der „accepts“-Liste. Geschachtelte Kontexte, die nicht in dieser „accepts“-Liste enthalten sind, werden unterhalb des äußeren Kontextes neu positioniert, anstatt innerhalb von ihm gesetzt zu werden.

Die „accepts“-Liste eines Kontextes kann mit dem Befehlen `\accepts` und `\denies` verändert werden. `\accepts` fügt einen Kontext zur „accepts“-Liste, und `\denies` entfernt einen Kontext aus der Liste. Akkordbezeichnungen sollen beispielsweise normalerweise nicht innerhalb eines `Staff`-Kontextes geschachtelt werden, sodass der `ChordNames`-Kontext nicht automatisch in der „accepts“-Liste des `Staff`-Kontextes geführt ist. Wenn er aber benötigt wird, kann er hinzugefügt werden:

>     \score {
>       \new Staff {
>         c' d' e' f'
>         \chords { d1:m7 b1:min7.5- }
>       }
>     }

>     \score {
>       \new Staff {
>         c' d' e' f'
>         \chords { d1:m7 b1:min7.5- }
>       }
>       \layout {
>         \context {
>           \Staff
>           \accepts ChordNames
>         }
>       }
>     }

`\denies` wird vorrangig eingesetzt, wenn ein neuer Kontext basierend auf einem existierenden erstellt wird, aber sein Schachtelungsverhalten sich unterscheidet. Der `VaticanaStaff`-Kontext beispielsweise basiert auf dem `Staff`-Kontext, hat aber den `VaticanaVoice`-Kontext anstellt des `Voice`-Kontexts in seiner „accepts“-Liste.

Zur Erinnerung: ein Kontext wird automatisch erstellt, wenn ein Befehl auftritt, der in den aktuellen Kontexten nicht enthalten sein kann. Dass kann zu unerwarteten neuen Systemgruppen oder Partituren führen.

Manchmal soll ein Kontext nur für einen kurzen Moment existieren, ein gutes Beispiel etwa ein System für ein Ossia. Das wird normalerweise erreicht, indem man die Kontextdefinition an der richtigen Stelle parallel mit dem existierenden Abschnitt der Hauptnoten anlegt. Standardmäßig wird der neue Kontext unter den existierenden Kontexten angelegt. Um ihn aber über dem Kontext mit der Bezeichnung „Hauptstimme“ zu positionieren, sollte er folgenderweise erstellt werden:

>     \new Staff \with { alignAboveContext = "Hauptstimme" }

Eine ähnliche Situation entsteht, wenn man einen zeitweiligen Gesangstext in einem Layout mit mehreren Notensystemen anlegen und positionieren will, etwa wenn eine zweite Strophe zu einem wiederholten Abschnitt in einem `ChoirStaff` hinzugefügt wird. Standardmäßig wird der neue Text unter dem untersten System angelegt. Wenn der Gesangstext mit der Eigenschaft `alignBelowContext` definiert wird, kann er korrekt unter dem (bezeichneten) Gesangstext positioniert werden, der die erste Strophe enthält.

Beispiele, die diese Neuordnung von temporären Kontexten zeigen, finden sich an anderen Stellen; siehe Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln, Einzelne Systeme verändern und Techniken für die Gesangstextnotation.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln.

Notationsreferenz: Einzelne Systeme verändern, Techniken für die Gesangstextnotation.

Handbuch zur Benutzung: Ein zusätzliches System erscheint.

Installierte Dateien: ‘`ly/engraver-init.ly`’.

## 5.2 Die Referenz der Programminterna erklärt

### 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz

Arbeit mit der Referenz der Interna soll hier an einigen Beispiel illustriert werden. Die Referenz der Interna existiert nur auf Englisch, darum sind auch die Beispiele dieses Abschnittes nicht übersetzt.

Folgende Aufgabe wird bearbeitet: Der Fingersatz aus dem Beispiel unten soll verändert werden:

>     c-2
>     \stemUp
>     f

In der Dokumentation über Fingersatz (in Fingersatzanweisungen) gibt es folgenden Abschnitt:

> Siehe auch:

> Referenz der Interna: Fingering.

Gehen Sie über diesen Link zum Abschnitt Fingering. Oben auf der Seite findet sich:

> Fingering objects are created by: Fingering_engraver and New_fingering_engraver.

Indem Sie die Links in der Referenz der Interna folgen, können Sie verfolgen, wie LilyPond intern arbeitet:

- Fingering: Fingering objects are created by: Fingering_engraver
- Fingering_engraver: Music types accepted: fingering-event
- fingering-event: Music event type `fingering-event` is in Music expressions named FingeringEvent

Fingersatz-Objekte werden also durch den `Fingering_engraver` erstellt, welcher folgende Musikereignistypen akzeptiert: `fingering-event`. Ein Musikereignis vom Typ `fingering-event` ist ein musikalischer Ausdruck mit der Bezeichnung FingeringEvent.

Dieser Pfad geht genau die entgegengesetzte Richtung von LilyPonds Wirkungsweise: er beginnt bei der graphischen Ausgabe und arbeitet sich voran zur Eingabe. Man könnte auch mit einem Eingabe-Ereignis starten und dann die Links zurückverfolgen, bis man zum Ausgabe-Objekt gelangt.

Die Referenz der Interna kann auch wie ein normales Dokument durchsucht werden. Sie enthält Kapitel über Music definitions, über Translation und Backend. Jedes Kapitel listet alle die Definitionen und Eigenschaften auf, die benutzt und verändert werden können.

### 5.2.2 Layout-Schnittstellen

Die HTML-Seite, die im vorigen Abschnitt betrachtet wurde, beschreibt ein Layoutobjekt mit der Bezeichnung `Fingering`. Ein derartiges Objekt ist ein Symbol in der Partitur. Es hat Eigenschaften, die bestimmte Zahlen speichern (wie etwa Dicke und Richtung), aber auch Weiser auf verwandte Objekte. Ein Layoutobjekt wird auch als „Grob“ bezeichnet, die Abkürzung für Graphisches Objekt. Mehr Information zu Grobs findet sich in grob-interface.

Die Seite zu `Fingering` enthält Definitionen für das `Fingering`-Objekt. Auf der Seite steht etwa:

> `padding` (dimension, in staff space):

> `0.5`

was bedeutet, dass der Abstand zu anderen Objekten mindestens 0.5 Notenlinienabstände beträgt.

Jedes Layoutobjekt kann mehrere Funktionen sowohl als typographisches als auch als Notationselement einnehmen. Das Fingersatzobjekt beispielsweise hat folgende Aspekte:

- Seine Größe ist unabhängig von der horizontalen Platzaufteilung, anders als etwa bei Legatobögen.
- Es handelt sich um Text, normalerweise sehr kurz.
- Dieser Text wird durch ein Glyph einer Schriftart gesetzt, anders als bei Legatobögen.
- Der Mittelpunkt des Symbols sollte horizontal mit dem Mittelpunkt des Notenkopfes ausgerichtet werden.
- Vertikal wird das Objekt neben die Note und das Notensystem gesetzt.
- Die vertikale Position wird auch mit anderen Textelementen abgeglichen.

Jeder dieser Aspekte findet sich in sogenannten Schnittstellen (engl. interface), die auf der Fingering-Seite unten aufgelistet sind:

> This object supports the following interfaces: item-interface, self-alignment-interface, side-position-interface, text-interface, text-script-interface, font-interface, finger-interface, and grob-interface.

Ein Klick auf einen der Links öffnet die Seite der entsprechenden Schnittstelle. Jede Schnittstelle hat eine Anzahl von Eigenschaften. Einige sind nicht vom Benutzer zu beeinflussen („interne Eigenschaften“), andere aber können verändert werden.

Es wurde immer von einem `Fingering`-Objekt gesprochen, aber eigentlich handelt es sich nicht um sehr viel. Die Initialisierungsdatei ‘`scm/define-grobs.scm`’ zeigt den Inhalt dieses „Objekts“ (zu Information, wo diese Dateien sich finden siehe Mehr Information):

>     (Fingering
>       . ((padding . 0.5)
>          (avoid-slur . around)
>          (slur-padding . 0.2)
>          (staff-padding . 0.5)
>          (self-alignment-X . 0)
>          (self-alignment-Y . 0)
>          (script-priority . 100)
>          (stencil . ,ly:text-interface::print)
>          (direction . ,ly:script-interface::calc-direction)
>          (font-encoding . fetaText)
>          (font-size . -5) 		; don't overlap when next to heads.
>          (meta . ((class . Item)
>          (interfaces . (finger-interface
>                         font-interface
>                         text-script-interface
>                         text-interface
>                         side-position-interface
>                         self-alignment-interface
>                         item-interface))))))

Wie man sehen kann, ist das Fingersatzobjekt nichts anderes als eine Ansammlung von Variablen, und die Internetseite der Referenz der Interna ist direkt aus diesen Anweisungen generiert.

### 5.2.3 Die Grob-Eigenschaften

Die Position der 2 aus dem Beispiel unten soll also geändert werden:

>     c-2
>     \stemUp
>     f

Weil die 2 vertikal an der zugehörigen Note ausgerichtet ist, müssen wir uns mit der Schnittstelle auseinander setzen, die diese Positionierung veranlasst. Das ist hier `side-position-interface`. Auf der Seite für diese Schnittstelle heißt es:

> `side-position-interface`

> Position a victim object (this one) next to other objects (the support). The property `direction` signifies where to put the victim object relative to the support (left or right, up or down?)

Darunter wird die Variable `padding` (Verschiebung) beschrieben:

> `padding`

>   (dimension, in staff space)

>   Add this much extra space between objects that are next to each other.

Indem man den Wert von `padding` erhöht, kann die Fingersatzanweisung weiter weg von der Note gesetzt werden. Dieser Befehl beispielsweise fügt drei Notenlinienzwischenräume zwischen die Zahl und den Notenkopf:

>     \once \override Voice.Fingering.padding = #3

Wenn dieser Befehl in den Quelltext eingefügt wird, bevor der Fingersatz notiert ist, erhält man folgendes:

>     \once \override Voice.Fingering.padding = #3
>     c-2
>     \stemUp
>     f

In diesem Fall muss die Veränderung speziell für den `Voice`-Kontext definiert werden. Das kann auch aus der Referenz der Interna entnommen werden, da die Seite des Fingering_engraver schreibt:

> Fingering_engraver is part of contexts: … Voice

### 5.2.4 Benennungskonventionen

Die Bezeichnungen für Funktionen, Variablen, Engraver und Objekte folgen bestimmten Regeln:

- Scheme-Funktionen: kleinbuchstaben-mit-bindestrichen
- Scheme-Funktionen: ly:plus-scheme-stil
- Musikalische Ereignisse, Musikklassen und Musikeigenschaften: wie-scheme-funktionen
- Grob-Schnittstellen: scheme-stil
- backend-Eigenschaften: scheme-stil (aber X und Y)
- Kontexte: Großbuchstabe, oder GroßbuchstabeZwischenWörtern (CamelCase)
- Kontext-Eigenschaften: kleinbuchstabeMitFolgendenGroßbuchstaben
- Engraver: Großbuchstabe_gefolgt_von_kleinbuchstaben_mit_unterstrichen

## 5.3 Eigenschaften verändern

### 5.3.1 Grundlagen zum Verändern von Eigenschaften

Jeder Kontext ist verantwortlich für die Erstellung bestimmter graphischer Objekte. Die Einstellungen für diese Objekte werden auch in dem Kontext gespeichert. Wenn man diese Einstellungen verändert, kann die Erscheinung der Objekte geändert werden.

Es gibt zwei unterschiedliche Eigenschaftenarten, die in Kontexten gespeichert werden: Kontexteigenschaften und Grob-Eigenschaften. Kontexteigenschaften sind Eigenschaften, die sich auf den gesamten Kontext beziehen und seine Darstellung beinflussen. Grob-Eigenschaften dagegen wirken sich nur auf bestimmte graphische Objekte aus, die in einem Kontext dargestellt werden.

Die `\set`- und `\unset`-Befehle werden benutzt, um die Werte von Kontexteigenschaften zu ändern. Die Befehle `\override` und `\revert` hingegen verändern die Werte von Grob-Eigenschaften.

#### Siehe auch

Referenz der Interna: OverrideProperty, RevertProperty, PropertySet, Backend, All layout objects.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Das Back-end ist nicht sehr streng bei der Überprüfung der Typen von Objekteigenschaften. Auf sich selbst verweisende Bezüge in Scheme-Werten der Eigenschaften können Verzögerung oder einen Absturz des Programms hervorrufen.

### 5.3.2 Der `\set`-Befehl

Jeder Kontext kann unterschiedliche Eigenschaften besitzen, Variablen, die in diesem Kontext definiert sind. Sie können während der Interpretation des Kontextes verändert werden. Hierzu wird der `\set`-Befehl eingesetzt:

>     \set Kontext.Eigenschaft = #Wert

Wert ist ein Scheme-Objekt, weshalb ihm `#` vorangestellt werden muss.

Kontexteigenschaften werden üblicherweise mit `kleinGroßbuchstabe` benannt. Sie kontrollieren vor allem die Übersetzung von Musik in Notation, wie etwa `localAlterations`, welche bestimmt, wann ein Taktstrich gesetzt werden muss. Kontexteigenschaften können ihren Wert mit der Zeit ändern, während eine Notationsdatei interpretiert wird. Ein gutes Beispiel dafür ist `measurePosition`, was die Position der Noten im Takt angibt. Kontexteigenschaften werden mit dem `\set`-Befehl verändert.

Mehrtaktpausen etwa können in einen Takt zusammengefasst werden, wenn die Kontexteigenschaft `skipBars` (Takte überspringen) auf `#t` (wahr) gesetzt wird:

>     R1*2
>     \set Score.skipBars = ##t
>     R1*2

Wenn das Kontext-Argument ausgelassen wird, bezieht sich der Befehl auf den gerade aktiven unterstmöglichen Kontext, üblicherweise `ChordNames`, `Voice` oder `Lyrics`.

>     \set Score.autoBeaming = ##f
>     \relative {
>       e''8 e e e
>       \set autoBeaming = ##t
>       e8 e e e
>     } \\
>     \relative {
>       c''8 c c c c8 c c c
>     }

Die Änderung wird zur Laufzeit während der Musik interpretiert, sodass diese Einstellung sich nur auf die zweite Gruppe von Achteln auswirkt.

Dabei gilt zu beachten, dass der unterste Kontext nicht immer die Eigenschaft enthält, die verändert werden soll. Wenn man beispielsweise `skipBars` aus dem oberen Beispiel ohne Angabe des Kontextes zu verändern sucht, hat der Befehl keine Auswirkung, weil er sich auf den `Voice`-Kontext bezieht, die Eigenschaft sich aber im `Score`-Kontext befindet:

>     R1*2
>     \set skipBars = ##t
>     R1*2

Kontexte sind hierarchisch angeordnet. Wenn ein übergeordneter Kontext angegeben wird, etwa `Staff`, dann beziehen sich die Änderungen auf alle Stimmen (`Voice`), die in diesem Kontext enthalten sind.

Es gibt auch einen `\unset`-Befehl:

>     \unset Kontext.Eigenschaft

der bewirkt, dass die vorgenommenen Definitionen für Eigenschaft entfernt werden. Dieser Befehl macht nur Einstellungen im richtigen Kontext rückgängig. Wenn also im `Staff`-Kontext die Bebalkung ausgeschaltet wird:

>     \set Score.autoBeaming = ##t
>     \relative {
>       \unset autoBeaming
>       e''8 e e e
>       \unset Score.autoBeaming
>       e8 e e e
>     } \\
>     \relative {
>       c''8 c c c c8 c c c
>     }

Wie für `\set` muss das Kontext-Argument für den untersten Kontext nicht mitangegeben werden. Die zwei Versionen

>     \set Voice.autoBeaming = ##t
>     \set autoBeaming = ##t

verhalten sich gleich, wenn die gegenwärtige Basis der `Voice`-Kontext ist.

Einstellungen, die nur einmal vorgenommen werden sollen, können mit `\once` notiert werden, etwa:

>     c''4
>     \once \set fontSize = #4.7
>     c''4
>     c''4

Eine vollständige Beschreibung aller vorhandenen Kontexteigenschaften findet sich in der Referenz der Interna, siehe Tunable context properties.

#### Siehe auch

Internals Reference:

Tunable context properties.

### 5.3.3 Der `\\override`-Befehl

Es gibt eine besondere Art von Kontexteigenschaft: die Grob-Beschreibung. Grob-Beschreibungen werden mit `GroßGroßbuchstabe` benannt. Sie enthalten „Standardeinstellungen“ für ein bestimmtes Grob als eine assoziative Liste. Siehe ‘`scm/define-grobs.scm`’ für die Einstellungen aller Grob-Beschreibungen. Grob-Beschreibungen werden mit `\override` verändert.

`\override` ist eigentlich eine Kurzform, der Befehl

>     \override Kontext.GrobBezeichnung #'Eigenschaft = #Wert

ist äquivalent zu

>     \set Kontext.GrobBezeichnung  =
>       #(cons (cons 'Eigenschaft Wert)
>              <vorheriger Wert von Kontext.GrobBezeichnung>)

Der Wert von `Kontext`.`GrobBezeichnung` (die assoz. Liste „alist“) wird benutzt um die Eigenschaften von individuellen Grobs zu initialisieren. Grobs haben Eigenschaften, die im Scheme-Stil mit `bindestrich-wörtern` benannt sind. Diese Werte der Grob-Eigenschaften verändern sich während des Notensetzens: LilyPonds Notensatz heißt im Grunde, die Eigenschaften mit Callback-Fuktionen auszurechnen.

Beispielsweise kann die Dicke eines Notenhalses verändert werden, indem man die `thickness`-Eigenschaft des `Stem`-Objekts verändert:

>     c4 c
>     \override Voice.Stem.thickness = #3.0
>     c4 c

Wenn kein Kontext angegeben wird, wird der tiefste aktuelle Kontext benutzt:

>     { \override Staff.Stem.thickness = #3.0
>       <<
>         {
>           e4 e
>           \override Stem.thickness = #0.5
>           e4 e
>         } \\ {
>           c4 c c c
>         }
>       >>
>     }

Die Auswirkungen von `\override` können mit `\revert` wieder rückgängig gemacht werden:

>     c4
>     \override Voice.Stem.thickness = #3.0
>     c4 c
>     \revert Voice.Stem.thickness
>     c4

Die Auswirkungen von `\override` und `\revert` wirken sich auf alle Grobs im entsprechenden Kontext aber der Stelle aus, an der sie gesetzt werden:

>     {
>       <<
>         {
>           e4
>           \override Staff.Stem.thickness = #3.0
>           e4 e e
>         } \\ {
>           c4 c c
>           \revert Staff.Stem.thickness
>           c4
>         }
>       >>
>     }

`\once` kann zusammen mit `\override` benutzt werden, um nur den aktuellen Zeitwert zu verändern:

>     {
>       <<
>         {
>           \override Stem.thickness = #3.0
>           e4 e e e
>         } \\ {
>           c4
>           \once \override Stem.thickness = #3.0
>           c4 c c
>         }
>       >>
>     }

#### Siehe auch

Referenz der Interna: Backend.

### 5.3.4 Der `\tweak`-Befehl

Wenn man Grob-Eigenschaften mit `\override` verändert, verändern sich alle fraglichen Objekte zu dem gegebenen musikalischen Moment. Manchmal will man allerdings nur ein Grob verändern, anstatt allen Grobs des aktuellen Kontextes. Das kann mit dem `\tweak`-Befehl erreicht werden, mit dem man Optimierungen vornehmen kann:

>     \tweak Layout-Objekt #'grob-eigenschaft #Wert

Die Angabe von Layout-Objekt ist optional. Der `\tweak`-Befehl wirkt sich auf das musikalische Objekt aus, dass direkt auf `Wert` folgt.

Eine Einleitung der Syntax und Benutzungen des `\tweak`-(Optimierungs)-Befehls findet sich in Optimierungsmethoden.

Wenn mehrere gleichartige Elemente zum gleichen musikalischen Moment auftreten, kann der `\override`-Befehl nicht benutzt werden, um nur einen von ihnen zu verändern: hier braucht man den `\tweak`-Befehl. Elemente, die mehrfach zum gleichen musikalischen Moment auftreten können sind unter Anderem:

- Notenköpfe von Noten innerhalb eines Akkordes
- Artikulationszeichen an einer einzelnen Note
- Bindebögen zwischen Noten eines Akkordes
- Llammern für rhythmische Verhältnisse (wie Triolen), die zur gleichen Zeit beginnen

In diesem Beispiel wird die Farbe eines Notenkopfes und die Art eines anderen Notenkopfes innerhalb eines Akkordes verändert:

>     < c''
>       \tweak color #red
>       d''
>       g''
>       \tweak duration-log #1
>       a''
>     > 4

`\tweak` kann auch benutzt werden, um Bögen zu verändern:

>     \relative { c'-\tweak thickness #5 ( d e f) }

Damit der `\tweak`-Befehl funktioniert, muss er direkt vor dem Objekt stehen, auf das er sich bezieht. Einen ganzen Akkord kann man nicht mit `\tweak` verändern, weil der Akkord wie ein Kontainer ist, in dem alle Layoutelemente aus Ereignissen innerhalb von `EventChord` erstellt werden:

>     \tweak color #red <c e>4
>     <\tweak color #red c e>4

Der einfache `\tweak`-Befehl kann nicht eingesetzt werden, um Elemente zu verändern, die nicht direkt aus der Eingabe erstellt werden. Insbesondere Hälse, automatische Balken oder Versetzungszeichen lassen sich nicht beeinflussen, weil diese später durch die Layoutobjekte des Notenkopfs erstellt werden und nicht direkt durch den Quelltext.

Derartige indirekt erstellt Layoutobjekte können mit `\tweak` verändert werden, indem man die ausführliche Form des Befehls einsetzt:

>     \tweak Stem.color #red
>     \tweak Beam.color #green c''8 e''
>     <c'' e'' \tweak Accidental.font-size #-3 ges''>4

`\tweak` kann auch nicht verwendet werden, um Schlüssel oder Taktarten zu verändern, denn sie werden von dem `\tweak`-Befehl während der Interpretation durch automatisches Einfügen von zusätzlichen Kontextelementen getrennt.

Mehrere `\tweak`-Befehle können vor ein Notationselement gesetzt werden und alle werden interpretiert:

>     c'
>       -\tweak style #'dashed-line
>       -\tweak dash-fraction #0.2
>       -\tweak thickness #3
>       -\tweak color #red
>       \glissando
>     f''

Der Strom der musikalischen Ereignisse (engl. music stream), der aus dem Quelltext erstellt wird, und zu dem auch die automatisch eingefügten Elemente gehören, kann betrachtet werden, siehe Musikalische Funktionen darstellen. Das kann nützlich sein, wenn man herausfinden will, was mit dem `\tweak`-Befehl verändert werden kann.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Optimierungsmethoden.

Erweitern: Musikalische Funktionen darstellen.

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Der `\tweak`-Befehl kann nicht benutzt werden, um die Kontrollpunkte eines von mehreren Bindebögen eines Akkorden zu verändern. Anstelle dessen wird der erste Bogen verändert, der in der Eingabedatei auftritt.

### 5.3.5 `\\set` versus `\\override`

### 5.3.6 Alisten verändern

Einige vom Benutzer einstellbare Eigenschaften sind intern als alists (Assoziative Listen) dargestellt, die Paare von Schlüsseln und Werten speichern. Die Struktur einer Aliste ist:

>     '((Schlüssel1 . Wert1)
>       (Schlüssel2 . Wert2)
>       (Schlüssel3 . Wert3)
>       …)

Wenn eine Aliste eine Grob-Eigenschaft oder eine Variable der `\paper`-Umgebung ist, können ihre Schlüssel einzeln verändert werden, ohne andere Schlüssel zu beeinflussen.

Um beispielsweise den Freiraum zwischen benachbarten Systemen in einer Systemgruppe zu verkleinern, kann man die `staff-staff-spacing`-Eigenschaft des +`StaffGrouper`-Grobs benutzen. Die Eigenschaft ist eine Aliste mit vier Schlüsseln: : `basic-distance` (Grund-Abstand), `minimum-distance` (minimaler Abstand), `padding` (Verschiebung) und `stretchability` (Dehnbarkeit). Die Standardwerte dieser Eigenschaft finden sich im Abschnitt „Backend“ der Referenz der Interna (siehe StaffGrouper):

>     '((basic-distance . 9)
>       (minimum-distance . 7)
>       (padding . 1)
>       (stretchability . 5))

Eine Möglichkeit, die Systemen dichter zueinander zu zwingen, ist es, der Wert des `basic-distance`-Schlüssels (`9`) zu verändern, sodass der den gleichen Wert wie `minimum-distance` (`7`) hat. Um einen einzelnen Schlüssel zu verändern, wird ein geschachtelter Aufruf benutzt:

>     % default space between staves
>     \new PianoStaff <<
>       \new Staff { \clef treble c''1 }
>       \new Staff { \clef bass   c1   }
>     >>

>     % reduced space between staves
>     \new PianoStaff \with {
>       % this is the nested declaration
>       \override StaffGrouper.staff-staff-spacing.basic-distance = #7
>     } <<
>       \new Staff { \clef treble c''1 }
>       \new Staff { \clef bass   c1   }
>     >>

Wenn man diese Art des geschachtelten Aufrufs einsetzt, wird der spezifische Schlüssel (`basic-distance` im obigen Beispiel) verändert, ohne dass sich andere Wert für die gleiche Eigenschaft ändern würden.

Nun sollen die Systeme so dicht wie möglich gesetzt werden, ohne das Überlappungen vorkommen. Die einfachste Möglichkeit, das zu tun, wäre es, alle vier Wert auf 0 zu setzen. Man muss jedoch nicht vier Werte definieren, sondern die Eigenschaft kann mit einem Aufruf als Aliste vollständig verändert werden:

>     \new PianoStaff \with {
>       \override StaffGrouper.staff-staff-spacing =
>         #'((basic-distance . 0)
>            (minimum-distance . 0)
>            (padding . 0)
>            (stretchability . 0))
>     } <<
>       \new Staff { \clef treble c''1 }
>       \new Staff { \clef bass   c1   }
>     >>

Dabei sollte beachtet werden, dass alle Schlüssel, die bei dieser Weise des Aufrufs nicht explizit aufgelistet sind, auf den Standardwert gesetzt werden, den sie hätten, wenn sie nicht definiert werden. Im Falle von `staff-staff-spacing` würden alle nicht genannten Schlüsselwerte auf 0 gesetzt (außer `stretchability`, welche immer den Wert von `space` hat, wenn sie nicht definiert ist). Somit sind folgende Aufrufe äquivalent:

>     \override StaffGrouper.staff-staff-spacing =
>       #'((basic-distance . 7))

>     \override StaffGrouper.staff-staff-spacing =
>       #'((basic-distance . 7)
>          (minimum-distance . 0)
>          (padding . 0)
>          (stretchability . 7))

Eine möglicherweise ungewollte Konsequenz hiervon ist, dass alle Standardwerte, die etwa in einer Initialisierungsdatei zu Beginn einer LilyPond-Partitur geladen werden, nach dem Aufruf rückgängig gemacht werden. Im obigen Beispiel werden die initialisierten Standardwerte für `padding` und `minimum-distance` (definiert in ‘`scm/define-grobs.scm`’) auf den Standard zurückgesetzt, den sie uninitialisiert hätten (0 in beiden Fällen). Wenn eine Eigenschaft oder Variable in Form einer Aliste (jeder Größe) definiert wird, werden immer alle Schlüsselwerte auf den uninitialisierten Zustand zurückgesetzt. Es ist also sicherer, geschachtelte Aufrufe zu benutzen, wenn man nicht bewusst alle Werte zurücksetzen will.

Achtung: Geschachtelte Aufrufe funktionieren nicht mit Kontexteigenschaften (wie etwa `beamExceptions`, `keyAlterations`, `timeSignatureSettings`, usw.) Diese Eigenschaften können nur verändert werden, indem man sie vollständig als Alisten umdefiniert.

## 5.4 Nützliche Konzepte und Eigenschaften

### 5.4.1 Eingabe-Modi

Die Art, wie die Notation einer Eingabedatei interpretiert wird, hängt vom aktuellen Eingabemodus ab.

Chord (Akkordmodus)

Man erreicht ihn durch den Befehl `\chordmode`. Hierdurch wird die Eingabe entsprechend der Syntax der Akkordnotation interpretiert, siehe Notation von Akkorden. Akkorde werden als Noten auf einem System dargestellt.

Der Akkordmodus wird auch mit dem Befehl `\chords` initiiert. Dadurch wird gleichzeitig ein neuer `ChordNames`-Kontext erstellt, die Eingabe entsprechend der Syntax der Akkordnotation interpretiert und als Akkordbezeichnungen in einem `ChordNames`-Kontext dargestellt. Siehe Akkordbezeichnungen drucken.

Drum (Schlagzeugmodus)

Man erreicht ihn mit dem Befehl `\drummode`. Die Eingabe wird entsprechend der Syntax der Schlagzeugnotation interpretiert, siehe Grundlagen der Schlagzeugnotation.

Der Schlagzeugmodus wird auch mit dem Befehl `\drums` aktiviert. Dadurch wird gleichzeitig ein neuer `DrumStaff`-Kontext erstellt, die Eingabe entsprechend der Syntax der Schlagzeugnotation interpretiert und als Schlagzeugsymbole auf einem Schlagzeugsystem dargestellt. Siehe Grundlagen der Schlagzeugnotation.

Figure (Ziffernmodus)

Man erreicht ihn mit dem Befehl `\figuremode`. Die Eingabe wird entsprechend der Syntax für Generalbass interpretiert, siehe Eingabe des Generalbass’.

Der Ziffernmodus wird auch mit dem Befehl `\figures` aktiviert. Dadurch wird gleichzeitig ein neuer `FiguredBass`-Kontext erstellt, die Eingabe entsprechend der Syntax für Generalbass interpretiert und als Generalbassziffern im `FiguredBass`-Kontext dargestellt. Siehe Grundlagen des Bezifferten Basses.

Fret/tab (Griffsymbol-/Tabulaturmodus)

Es gibt keinen besonderen Eingabemodus für Griffsymbole und Tabulaturen.

Um Tabulaturen zu erstellen, werden Noten oder Akkorde im Notenmodus notiert und dann in einem `TabStaff`-Kontext interpretiert, siehe Standardtabulaturen.

Um Griffsymbole oberhalb eines Notensystems zu erstellen, gibt es zwei Möglichkeiten. Man kann den `FretBoards`-Kontext einsetzen (siehe Automatische Bund-Diagramme) oder sie können als Beschriftung über den Noten eingefügt werden, indem man den `\fret-diagram`-Befehl einsetzt (siehe Bund-Diagramm-Beschriftung).

Lyrics (Gesangstextmodus)

Man erreicht ihn mit dem Befehl `\lyricmode`. Die Eingabe wird entsprechend der Syntax für Silben eines Gesangstextes interpretiert, wobei optional Dauern und verknüpfte Gesangstextveränderer möglich sind, siehe Notation von Gesang.

Der Gesangstextmodus wird auch durch den Befehl `\addlyrics` aktiviert. Dadurch wird auch ein neuer `Lyrics`-Kontext erstellt und ein impliziter `\lyricsto`-Befehl, der den nachfolgenden Gesangstext mit der vorhergehenden Musik verknüpft.

Markup (Textbeschriftungsmodus)

Man erreicht ihn mit dem Befehl `\markup`. Die Eingabe wird entsprechend der Syntax für Textbeschriftung interpretiert, siehe Textbeschriftungsbefehle.

Note (Notenmodus)

Das ist der Standardmodus. Er kann auch mit dem Befehl `\notemode` gefordert werden. Die Eingabe wird als Tonhöhen, Dauern, Beschriftung usw. interpretiert und als musikalische Notation auf einem Notensystem gesetzt.

Es ist normalerweise nicht nötig, den Notenmodus extra anzugeben, aber es kann in bestimmten Situationen durchaus nützlich sein, etwa wenn man in einem Gesangstext-, Akkord- oder einem anderen Modus arbeitet aber ein Zeichen braucht, das nur im Notenmodus benutzt werden kann.

Um etwa Dynamikzeichen vor die Nummern von unterschiedlichen Strophen zu setzen, muss man den Notenmodus betreten:

>     { c4 c4 c4 c4 }
>     \addlyrics {
>       \notemode{ \set stanza = \markup{ \dynamic f 1. } }
>       To be sung loudly
>     }
>     \addlyrics {
>       \notemode{ \set stanza = \markup{ \dynamic p 2. } }
>       To be sung quietly
>     }

### 5.4.2 Richtung und Platzierung

Die Platzierung und Richtung von Objekten ist im Notensatz oft durch eine enge Auswahl begrenzt: Notenhälse beispielsweise können entweder nach oben oder nach unten zeigen, Gesangstext, Dynamikzeichen und andere Ausdrucksbezeichnungen können über oder unter dem System gesetzt werden, Text kann rechts, links oder mittig ausgerichtet werden usw. Die meisten dieser Entscheidungen können LilyPond direkt überlassen werden; in einigen Fällen kann es allerdings nötig sein, eine bestimmte Richtung oder eine Position zu erzwingen.

Richtungseinstellung von Artikulationszeichen

Standardmäßig sind bestimmte Objekte immer nach oben oder unten ausgerichtet, wie Dynamikzeichen oder Fermaten, während andere Objekte zwischen oben und unten wechseln, was vor allem von der Richtung der Notenhälse abhängt und etwa Bögen und Akzente betrifft.

Die Standardeinstellungen können verändert werden, indem dem Artikulationszeichen ein Ausrichtungsmarkierer vorangeht. Drei derartige Ausrichtungsmarkierer sind vorhanden: `^` (bedeutet „nach oben“), `_` (bedeutet „nach unten“) bzw. `-` (bedeutet „Standardrichtung“ benutzen) normalerweise weggelassen werden. In diesem Fall wird `-` angenommen. Eine Richtungsanweisung ist jedoch immer erforderlich vor

- `\tweak`-Befehlen
- `\markup`-(Textbeschriftungs-)Befehlen
- `\tag`-Befehlen
- Textbeschriftungen in reiner Textform, wie etwa `-"string"`
- Fingersatzanweisungen: `-1`
- Abkürzungen von Artikulationen, wie `-.`, `->`, `--`

Ausrichtungsmarkierer haben nur eine Auswirkung auf die nächste Note:

>     \relative {
>       c''2( c)
>       c2_( c)
>       c2( c)
>       c2^( c)
>     }

Die `direction`-(Richtungs-)Eigenschaft

Die Position oder Richtung vieler Layoutobjekte wird von der `direction`-Eigenschaft kontrolliert.

Der Wert der `direction`-Eigenschaft kann auf den Wert `1` gesetzt werden, was gleichbedeutend mit „nach oben“ bzw. „oberhalb“ ist, oder auf den Wert `-1`, was „nach unten“ bzw. „unterhalb“ bedeutet. Die Symbole `UP` und `DOWN` können anstelle von `1` und `-1` benutzt werden. Die Standardausrichtung kann angegeben werden, indem `direction` auf den Wert `0` oder `CENTER` gesetzt wird. In vielen Fällen bestehen auch vordefinierte Befehle, mit denen die Ausrichtung bestimmt werden kann. Sie haben die Form

`\xxxUp`, `xxxDown`, `xxxNeutral`

wobei `xxxNeutral` bedeutet: „Benutze die Standardausrichtung“. Siehe auch within-staff (Objekte innerhalb des Notensystems).

In wenigen Fällen, von denen Arpeggio das einzige häufiger vorkommende Beispiel darstellt, entscheidet der Wert von `direction`, ob das Objekt auf der rechten oder linken Seite das Ursprungsobjektes ausgegeben wird. In diesem Fall bedeutet `-1` oder `LEFT` „auf der linken Seite“ und `1` oder `RIGHT` „auf der rechten Seite“. `0` oder `CENTER` bedeutet „benutze Standardausrichtung“.

Diese Ausrichtungsanzeigen wirken sich auf alle Noten aus, bis sie rückgängig gemacht werden:

>     \relative {
>       c''2( c)
>       \slurDown
>       c2( c)
>       c2( c)
>       \slurNeutral
>       c2( c)
>     }

In polyphoner Musik ist es normalerweise besser, eine explizite Stimme (`voice` zu erstellen, als die Richtung eines Objektes zu ändern. Zu mehr Information siehe Mehrere Stimmen.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: within-staff (Objekte innerhalb des Notensystems).

Notationsreferenz: Mehrere Stimmen.

### 5.4.3 Abstände und Maße

In LilyPond gibt es zwei Arten von Abständen: absolute und skalierte.

Absolute Abstände werden benutzt, um Ränder, Einzüge und andere Einzelheiten des Seitenlayouts zu bestimmen. Sie sind in den Standardeinstellungen in Millimetern definiert. Abstände können auch in anderen Einheiten definiert werden, indem folgende Befehle auf die Zahl folgen: `\mm`, `\cm`, `\in` (Zoll=2,54 cm) und `\pt` (Punkte, 1/72.27 eines Zolls). Abstände des Seitenlayouts können auch in skalierbaren Einheiten (siehe folgenden Absatz) definiert werden, indem man den Befehl `\staff-space` an die Zahl hängt. Das Seitenlayout ist genauer beschrieben in Seitenlayout.

Skalierbare Abstände werden immer in Einheiten von Notenlinienabständen angegeben, oder seltener in halben Notenlinienabständen. Ein Notenlinienabstand ist der Abstand zwischen zwei benachbarten Linien eines Notensystems. Der Standardwert dieser Einheit kann global geändert werden, indem man die globale Notensystemgröße ändert, oder sie kann lokal geändert werden, indem man die Eigenschaft `staff-space` des `StaffSymbol`-Objekts mit `\override` verändert. Skalierte Abstände verändern sich automatisch entsprechend, wenn der Notenlinienabstand entweder global oder lokal verändert wird, aber Schriftarten verändern ihre Größe nur, wenn der Notenlinienabstand global verändert wird. Mit dem globalen Notenlinienabstand kann man also auf einfach Art und Weise die gesamte Größe einer Partitur verändern. Zu Methoden, wie der globale Notenlinienabstand verändert werden kann, siehe Die Notensystemgröße einstellen.

Wenn nur eine ein Abschnitt einer Partitur in einer anderen Größe erscheinen soll, etwa ein Ossia-Abschnitt in einer Fußnote, kann die globale Notensystemgröße nicht einfach geändert werden, weil sich diese Änderung auf die gesamte Partitur auswirken würde. In derartigen Fällen muss die Größenänderung vorgenommen werden, indem man sowohl die `staff-space`-Eigenschaft von `StaffSymbol` als auch die Größe der Schriftarten verändert. Eine Scheme-Funktion, `magstep`, kann von einer Schriftartveränderung zu der entsprechenden Veränderung in `staff-space` (Notenlinienabständen) konvertieren. Zu einer Erklärung und Beispielen zu ihrer Verwendung siehe Länge und Dicke von Objekten.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Länge und Dicke von Objekten.

Notationsreferenz: Seitenlayout, Die Notensystemgröße einstellen.

### 5.4.4 Eigenschaften des Staff-Symbols

Die vertikale Position der Notenlinien und die Anzahl der Notenlinien kann gleichzeitig definiert werden. Wie das folgende Beispiel zeigt, werden Notenpositionen nicht durch die Position der Notenlinien verändert:

Achtung: Die `'line-positions`-Eigenschaft verändert die `'line-count`-Eigenschaft. Die Anzahl der Notenlinien wird implizit definiert durch die Anzahl der Elemente in der Liste der Werte von `'line-positions`.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol.line-positions = #'(7 3 0 -4 -6 -7)
>     }
>     \relative { a4 e' f b | d1 }

Die Breite eines Notensystems kann verändert werden. Die Einheit ist in Notenlinienabständen. Die Abstände von Objekten in diesem Notensystem wird durch diese Einstellung nicht beeinflusst.

>     \new Staff \with {
>       \override StaffSymbol.width = #23
>     }
>     \relative { a4 e' f b | d1 }

### 5.4.5 Strecker

Viele Objekte der Musiknotation erstrecken sich über mehrere Objekte oder gar mehrere Takte. Beispiele hierfür sind etwa Bögen, Balken, Triolenklammern, Volta-Klamern in Wiederholungen, Crescendo, Triller und Glissando. Derartige Objekte werden als „Strecker“ bezeichnet. Sie haben spezielle Eigenschaften, mit welchen ihre Eigenschaften und ihr Verhalten beeinflusst werden kann. Einige dieser Eigenschaften gelten für alle Strecker, andere beschränken sich auf eine Untergruppe der Strecker.

Alle Strecker unterstützen das `spanner-interface` (Strecker-Schnittstelle). Ein paar, insbesondere die, die zwischen zwei Objekten eine gerade Linie ziehen, unterstützen auch das `line-spanner-interface` (Strecker-Linienschnittstelle).

#### Das `spanner-interface` benutzen

Diese Schnittstelle stellt zwei Eigenschaften zur Verfügung, die sich auf mehrere Strecker auswirken:

Die `minimum-length`-Eigenschaft

Die Mindestlänge eines Streckers wird durch die `minimum-length`-Eigenschaft definiert. Wenn diese Eigenschaft vergrößert wird, muss in den meisten Fällen auch der Abstand der Noten zwischen den zwei Endpunkten eines Streckers verändert werden. Eine Veränderung dieser Eigenschaft hat jedoch auf die meisten Strecker keine Auswirkung, weil ihre Länge aus anderen Berechnungen hervorgeht. Einige Beispiele, wo die Eigenschaft benutzt wird, sind unten dargestellt.

>     a~a
>     a
>     % increase the length of the tie
>     -\tweak minimum-length #5
>     ~a

>     a1
>     \compressEmptyMeasures
>     R1*23
>     % increase the length of the rest bar
>     \once \override MultiMeasureRest.minimum-length = #20
>     R1*23
>     a1

>     a \< a a a \!
>     % increase the length of the hairpin
>     \override Hairpin.minimum-length = #20
>     a \< a a a \!

Diese Veränderung kann auch eingesetzt werden, um die Länge von Legato- und Phrasierungsbögen zu verändern:

>     a( a)
>     a
>     -\tweak minimum-length #5
>     ( a)

>     a\( a\)
>     a
>     -\tweak minimum-length #5
>     \( a\)

Im Falle einiger Layoutobjekte wirkt sich die `minimum-length`-Eigenschaft erst dann aus, wenn die `set-spacing-rods`-Prozedur explizit aufgerufen wird. Um das zu tun, sollte die `springs-and-rods`-Eigenschaft auf `ly:spanner::set-spacing-rods` gesetzt werden. Die Mindestlänge eines Glissandos etwa wird erst aktiv, wenn die `springs-and-rods`-Eigenschaft gesetzt ist:

>     % default
>     e' \glissando c''

>     % not effective alone
>     \once \override Glissando.minimum-length = #20
>     e' \glissando c''

>     % effective only when both overrides are present
>     \once \override Glissando.minimum-length = #20
>     \once \override Glissando.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods
>     e' \glissando c''

Das gilt auch für das `Beam`-(Balken-)Objekt:

>     % not effective alone
>     \once \override Beam.minimum-length = #20
>     e'8 e' e' e'

>     % effective only when both overrides are present
>     \once \override Beam.minimum-length = #20
>     \once \override Beam.springs-and-rods = #ly:spanner::set-spacing-rods
>     e'8 e' e' e'

Die `to-barline`-Eigenschaft

Die zweite nützliche Eigenschaft des `spanner-interface` ist `to-barline` (bis zum Taktstrich). In den Standardeinstellungen ist diese Eigenschaft auf „wahr“ gesetzt, was bedeutet, dass ein Strecker, etwa eine Crescendo-Klammer, der an der ersten Noten eines Taktes beendet wird, sich nur bis zum vorhergehenden Taktstrich erstreckt. Wenn die Eigenschaft auf „falsch“ gesetzt wird, erstrecken sich die Strecker entsprechend über die Taktlinie hinüber und enden erst an der entsprechenden Note:

>     \relative {
>       a' \< a a a a \! a a a \break
>       \override Hairpin.to-barline = ##f
>       a \< a a a a \! a a a
>     }

Diese Eigenschaft wirkt sich nicht auf alle Strecker aus. Im Falle von Legato- oder Phrasierungsbögen etwa hat diese Eigenschaft keinen Effekt. Das gilt auch für alle anderen Streckern, bei denen es nicht sinnvoll währe, sie an einer Taktlinie abzuschließen.

#### Das `line-spanner-interface` benutzen

Objekte, die das `line-spanner-interface` unterstützen, sind unter Anderem:

- `DynamicTextSpanner`
- `Glissando`
- `TextSpanner`
- `TrillSpanner`
- `VoiceFollower`

Die Routine, die das Setzen der Matrizen dieser Strecker hervorruft, ist `ly:line-interface::print`. Diese Routine bestimmt die exakte Position der zwei Endpunkte und zeichnet eine Linie zwischen ihnen, in dem erforderlichen Stil. Die Position der zwei Endpunkte des Streckers wird in Echtzeit errechnet, aber es ist möglich, ihre Y-Koordinaten zu verändern. Die Eigenschaften, die angegeben werden müssen, sind zwei Ebenen in der Objekthierarchie tiefer angeordnet, aber die Syntax des `\override`-Befehls ist ziemlich einfach:

>     e''2 \glissando b'
>     \once \override Glissando.bound-details.left.Y = #3
>     \once \override Glissando.bound-details.right.Y = #-2
>     e''2 \glissando b'

Die Einheiten für die `Y`-Eigenschaft werden in Notenlinienabständen angegeben, wobei die Mittellinie des Notensystems die Null darstellt. Für das Glissando ist der Wert von `Y` am entsprechenden X-Koordinatenpunkt entsprechend dem Mittelpunkt des Notenkopfes, wenn die Linie bis in die Noten hinein weitergeführt werden würde.

Wenn `Y` nicht gesetzt wird, wird der Wert aus der vertikalen Position des entsprechenden Anknüpfpunkts des Streckers errechnet.

Im Fall eines Zeilenumbruchs werden die Werte der Endpunkte in den Unterlisten `left-broken` bzw. `right-broken` von `bound-details` abgelegt. Zum Beispiel:

>     \override Glissando.breakable = ##t
>     \override Glissando.bound-details.right-broken.Y = #-3
>     c''1 \glissando \break
>     f''1

Eine Anzahl weitere Eigenschaft der `left`- und `right`-Unterlisten der `bound-details`-Eigenschaft kann auf gleiche Weise wie `Y` verändert werden:

`Y`

  Hiermit wird der Y-Koordinationspunkt des Endpunktes in Notenlinienabständen vom Mittelpunkt des Notensystems ausgehend angegeben. Der Endpunkt ist normalerweise der Mittelpunkt des Elternobjektes, sodass Glissandos vertikal auf den Mittelpunkt eines Notenkopfes weist.

  Für horizontale Strecker, wie Textstrecker und Trillerstrecker ist sein Wert mit 0 definiert.

`attach-dir`

  Das entscheidet, wo die Linie auf der X-Achse beginnt und endet, relativ zum Elternobjekt. Ein Wert `-1` (oder `LEFT`) lässt die Linie an der linken Seite der Noten beginnen/enden, mit der sie verknüpft ist.

`X`

  Das ist der absolute X-Koordinatenpunkt des Endpunktes. Der Wert wird normalerweise in Echtzeit errechnet, und ihn zu verändern ist normalerweise nicht nützlich.

`stencil`

  Linienstrecker können Symbole am Ende oder zu Anfang des Streckers haben, die in dieser Untereigenschaft definiert werden. Die Eigenschaft ist für interne Benutzung, es wird empfohlen, die Eigenschaft `text` zu benutzen.

`text`

  Das ist eine Textbeschriftung, die ausgewertet wird und die `stencil`-Eigenschaft überschreibt. Sie wird eingesetzt, um cresc., tr oder andere Texte an horizontale Strecker zu setzen.

  >     \override TextSpanner.bound-details.left.text
  >        = \markup { \small \bold Slower }
  >     \relative { c''2\startTextSpan b c a\stopTextSpan }

`stencil-align-dir-y`
`stencil-offset`

  Wenn keine dieser beiden Eigenschaften gesetzt wird, wird die Matrize (engl. stencil) einfach am Endpunkt des Streckers, auf seiner Mittellinie (wie durch `X` und `Y` definiert) zentriert, ausgegeben. Wenn entweder `stencil-align-dir-y` oder `stencil-offset` gesetzt werden, wird das Symbol am Rand vertikal entsprechend des Endpunktes der Linie verschoben:

  >     \override TextSpanner.bound-details.left.stencil-align-dir-y = #-2
  >     \override TextSpanner.bound-details.right.stencil-align-dir-y = #UP

  >     \override TextSpanner.bound-details.left.text = "ggg"
  >     \override TextSpanner.bound-details.right.text = "hhh"

  >     \relative { c'4^\startTextSpan c c c \stopTextSpan }

  Dabei sollte beachtet werden, dass negative Werte das Objekt nach oben verschieben, anders als man erwarten könnte, weil der Wert `-1` oder `DOWN` bedeutet, dass die Unterkante des Textes mit der Streckerlinie ausgerichtet wird. Ein Wert `1` oder `UP` richtet die Oberkante des Textes mit der Streckerlinie aus.

`arrow`

  Wenn diese Untereigenschaft auf `#t` gesetzt wird, wird ein Pfeilkopf am Ende der Linie erstellt.

`padding`

  Diese Eigenschaft kontrolliert den Abstand zwischen dem angegebenen Endpunkt der Linie und dem wirklichen Ende. Ohne Füllung (engl. padding) würde ein Glissando in der Mitte eines Notenkopfes beginnen und enden.

Die musikalische Funktion `\endSpanners` beschließt den Strecker, der an der direkt folgenden Note beginnt, bevor er eigentlich zu ende wäre. Er wird exakt nach einer Note beendet, oder am nächsten Taktstrich, wenn `to-barline` auf wahr gesetzt ist und eine Taktlinie vor der nächsten Note erscheint.

>     \relative c'' {
>       \endSpanners
>       c2 \startTextSpan c2 c2
>       \endSpanners
>       c2 \< c2 c2
>     }

Wenn man `\endSpanners` benutzt, ist es nicht nötig, den Befehl \startTextSpan mit \stopTextSpan zu beenden, und es ist auch nicht nötig, Crescendo-Klammern mit `\!` zu beenden.

#### Siehe auch

Referenz der Interna: TextSpanner, Glissando, VoiceFollower, TrillSpanner, line-spanner-interface.

### 5.4.6 Sichtbarkeit von Objekten

Die Sichtbarkeit von Layout-Objekten kann auf vier Arten kontrolliert werden: Ihre Matrizen (engl stencil) können entfernt werden, sie können unsichtbar gemacht werden, sie können weiß eingefärbt werden und ihre `break-visibility`-Eigenschaft kann verändert werden. Die ersten drei Möglichkeiten beziehen sich auf alle Layout-Objekte, die letzte nur auf einige wenige, nämlich die zerteilbaren Objekte. Das Handbuch zum Lernen führt in alle vier Möglichkeiten ein, siehe Sichtbarkeit und Farbe von Objekten.

Es gibt auch einige weitere Techniken, die sich nur auf bestimmte Layout-Objekte beziehen. Sie werden im letzten Abschnitt behandelt.

#### Einen `stencil` entfernen

Jedes Layout-Objekt hat eine Matrizen-(stencil)-Eigenschaft. Sie ist normalerweise definiert als die Funktion, die das entsprechende Objekt zeichnet. Wenn die Eigenschaft mit `\override` auf `#f` gesetzt wird, wird keine Funktion aufgerufen und also auch kein Objekt gezeichnet. Das Standardverhalten kann mit dem Befehl `\revert` wieder hergestellt werden.

>     a1 a
>     \omit Score.BarLine
>     a a
>     \undo \omit Score.BarLine
>     a a a

#### Objekten unsichtbar machen

Jedes Layout-Objekt hat eine Durchsichtigkeits-Eigenschaft (`'transparent`), die normalerweise auf den Wert `#f` gesetzt ist. Wenn sie auf `#t` gesetzt wird, nimmt das Objekt immer noch den entsprechenden Platz ein, ist aber unsichtbar.

>     a'4 a'
>     \once \hide NoteHead
>     a' a'

#### Objekte weiß malen

Alle Layout-Objekte haben eine Farb-(color)-Eigenschaft, die normalerweise schwarz (`black`) definiert ist. Wenn sie nach weiß (`white`) verändert wird, kann man das Objekt nicht mehr vom weißen Hintergrund unterscheiden. Wenn das Objekt jedoch andere Objekte überschneidet, wird die Farbe der Überschneidungen von der Reihenfolge entschieden, in welcher die Objekte gesetzt werden. Es kann also vorkommen, dass man die Umrisse des weißen Objektes erahnen kann, wie in diesem Beispiel:

>     \override Staff.Clef.color = #white
>     a'1

Das kann man vermeiden, indem man die Satzreihenfolge der Objekte verändert. Alle Layout-Objekte haben eine `layer`-Eigenschaft, die auf eine ganze Zahl gesetzt sein muss. Objekte mit der niedrigsten Zahl in der `layer`-Eigenschaft werden zuerst gesetzt, dann die nächsten Objekte in ansteigender Ordnung. Objekte mit höheren Werten überschneiden also Objekte mit niedrigeren Werten. Die meisten Objekte bekommen den Wert `1` zugewiesen, einige wenige Objekte, unter die auch `StaffSymbol` (die Notenlinien) gehört, jedoch den Wert `0`. Die Reihenfolge, in der Objekte mit demselben Wert gesetzt werden, ist nicht definiert.

Im oberen Beispiel wird der weiße Schlüssel, der einen Wert von `1` für `layer` hat, nach den Notenlinien gesetzt (die einen Wert von `0` für `layer` haben) und überschneidet sie also. Um das zu ändern, muss dem `Clef`-Objekt (Notenschlüssel) ein niedrigerer Wert, etwa `-1`, gegeben werden, sodass es früher gesetzt wird:

>     \override Staff.Clef.color = #white
>     \override Staff.Clef.layer = #-1
>     a'1

#### `break-visibility` (unsichtbar machen) benutzen

Die meisten Layout-Objekte werden nur einmal gesetzt, aber einige, wie Taktstriche, Schlüssel, Taktartbezeichnung und Tonartvorzeichen, müssen mehrmals gesetzt werden, wenn die Zeile gewechselt wird: einmal am Ende des oberen Systems und ein zweites Mal zu Beginn des nächsten Systems. Derartige Objekte werden als trennbar bezeichnet und haben eine Eigenschaft, die `break-visibility`-Eigenschaft, mit der ihre Sichtbarkeit an allen drei Positionen, an denen sie auftreten können, kontrolliert werden kann: zu Beginn einer Zeile, innerhalb einer Zeile, wenn sie verändert werden, und am Ende einer Zeile, wenn die Änderung hier stattfindet.

Die Taktart wird beispielsweise standardmäßig nur zu Beginn des ersten Systems gesetzt, aber an anderen Stellen nur, wenn sie sich ändert. Wenn diese Änderung am Ende eines Systems auftritt, wird die neue Taktart am Ende des aktuellen Systems als auch zu Beginn des nächsten Systems gesetzt.

Dieses Verhalten wird von der `break-visibility`-Eigenschaft kontrolliert, die erklärt wird in Sichtbarkeit und Farbe von Objekten. Die Eigenschaft braucht einen Vektor von drei Booleschen Werten, die in ihrer Reihenfolge bestimmte, ob das Objekt a) zu Ende der Zeile, b) innerhalb einer Zeile oder c) zu Beginn einer Zeile gesetzt wird. Oder, genauer gesagt, vor einem Zeilenumbruch, an Stellen, wo kein Zeilenumbruch auftritt oder nach einem Zeilenumbruch.

Die acht möglichen Kombinationen können auch durch vordefinierte Funktionen bestimmt werden, welche in der Datei ‘`scm/output-lib.scm`’ definiert sind. Die letzten drei Spalten der folgenden Tabelle zeigen an, ob das Layout-Objekt an einer bestimmten Position sichtbar sein wird oder nicht:

Funktion | Vektor | Vor | kein | Nach
--- | --- | --- | --- | ---
Form | Form | Umbruch | Umbruch | Umbruch
`all-visible` | `'#(#t #t #t)` | ja | ja | ja
`begin-of-line-visible` | `'#(#f #f #t)` | nein | nein | ja
`center-visible` | `'#(#f #t #f)` | nein | ja | nein
`end-of-line-visible` | `'#(#t #f #f)` | ja | nein | nein
`begin-of-line-invisible` | `'#(#t #t #f)` | ja | ja | nein
`center-invisible` | `'#(#t #f #t)` | ja | nein | ja
`end-of-line-invisible` | `'#(#f #t #t)` | nein | ja | ja
`all-invisible` | `'#(#f #f #f)` | nein | nein | nein

Die Standardeinstellungen von `break-visibility` hängen vom Layout-Objekt ab. Die folgende Tabelle zeigt alle wichtigen Layout-Objekte, die mit `break-visibility` verändert werden können und die jeweiligen Standardeinstellungen der Eigenschaft:

Layout-Objekt | Normaler Kontext | Standardeinstellung
--- | --- | ---
`BarLine` (Taktstrich) | `Score` | calculated
`BarNumber` (Taktzahl) | `Score` | `begin-of-line-visible`
`BreathingSign` (Atemzeichen) | `Voice` | `begin-of-line-invisible`
`Clef` (Schlüssel) | `Staff` | `begin-of-line-visible`
`Custos` | `Staff` | `end-of-line-visible`
`DoublePercentRepeat` (Doppel-Prozent-Wiederholung | `Voice` | `begin-of-line-invisible`
`KeySignature` (Tonart) | `Staff` | `begin-of-line-visible`
`ClefModifier` (Oktavierungs-Acht) | `Staff` | `begin-of-line-visible`
`RehearsalMark` (Übungszeichen) | `Score` | `end-of-line-invisible`
`TimeSignature` (Taktart) | `Staff` | `all-visible`

Das Beispiel unten zeigt die Verwendung der Vektor-Form um die Sichtbarkeit von Taktlinien zu bestimmten:

>     f4 g a b
>     f4 g a b
>     % Remove bar line at the end of the current line
>     \once \override Score.BarLine.break-visibility = ##(#f #t #t)
>     \break
>     f4 g a b
>     f4 g a b

Obwohl alle drei Bestandteile des Vektors, mit denen `break-visibility` definiert wird, vorhanden sein müssen, haben nicht alle eine Auswirkung auf jedes Layout-Objekt, und einige Kombinationen können sogar Fehler hervorrufen. Es gelten die folgenden Einschränkungen:

- Taktstriche können nicht zu Beginn einer Zeile gesetzt werden.
- Eine Taktzahl kann nicht zu Beginn der ersten Zeile gesetzt werden, außer wenn er nicht 1 ist.
- Schlüssel – siehe unten.
- Doppel-Prozent-Wiederholungen werden entweder alle ausgegeben oder alle unterdrückt. Mit `begin-of-line-invisible` werden sie ausgegeben, mit `all-invisible` unterdrückt.
- Tonart – siehe unten.
- Oktavierungs-Acht – siehe unten.

#### Besonderheiten

Sichtbarkeit nach expliziten Änderungen

Die `break-visibility`-Eigenschaft kontrolliert die Sichtbarkeit von Tonarten und Schlüsseländerungen nur zu Beginn einer Zeile, d.h. nach einem Zeilenumbruch. Sie hat keinen Einfluss auf die Sichtbarkeit von Tonarten bzw. Schlüsseln, die nach einer expliziten Tonart- oder Schlüsseländerung in oder am Ende einer Zeile angezeigt werden. Im nächsten Beispiel ist die Tonartangabe nach dem expliziten Wechsel zu B-Dur immer noch sichtbar, obwohl `all-invisible` eingesetzt wurde:

>     \relative {
>       \key g \major
>       f'4 g a b
>       % Try to remove all key signatures
>       \override Staff.KeySignature.break-visibility = #all-invisible
>       \key bes \major
>       f4 g a b
>       \break
>       f4 g a b
>       f4 g a b
>     }

Die Sichtbarkeit derartiger expliziter Tonart- und Schlüsseländerungen wird von den `explicitKeySignatureVisibility`- und `explicitClefVisibility`-Eigenschaften kontrolliert. Sie entsprechen der `break-visibility`-Eigenschaft und beide brauchen drei Boolesche Werte bzw. die oben aufgelisteten vordefinierten Funktionen als Argument, genau wie `break-visibility`. Beide sind Eigenschaft des `Staff`-Kontextes, nicht der Layout-Objekte selber, weshalb sie mit dem Befehl `\set` eingesetzt werden. Beide sind standardmäßig auf die Funktion `all-visible` gesetzt. Diese Eigenschaften kontrollieren nur die Sichtbarkeit von Tonarten bzw. Schlüssel, die von expliziten Änderungen herrühren, und haben keinen Einfluss auf Tonarten und Schlüssel zu Beginn einer Zeile – um diese zu beeinflussen, muss `break-visibility` benutzt werden.

>     \relative {
>       \key g \major
>       f'4 g a b
>       \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
>       \override Staff.KeySignature.break-visibility = #all-invisible
>       \key bes \major
>       f4 g a b \break
>       f4 g a b
>       f4 g a b
>     }

Sichtbarkeit von erinnernden Versetzungszeichen

Um erinnernde Versetzungszeichen zu entfernen, die nach einer expliziten Tonartänderung auftreten, muss die `Staff`-Eigenschaft `printKeyCancellation` auf `#f` gesetzt werden:

>     \relative {
>       \key g \major
>       f'4 g a b
>       \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
>       \set Staff.printKeyCancellation = ##f
>       \override Staff.KeySignature.break-visibility = #all-invisible
>       \key bes \major
>       f4 g a b \break
>       f4 g a b
>       f4 g a b
>     }

Mit diesen Veränderungen bleiben nur noch die Versetzungszeichen vor den Noten übrig um den Wechsel der Tonart anzuzeigen.

Automatische Takte

Ein Sonderfall sind die automatischen Taktstriche, die mit der Eigenschaft `automaticBars` im `Score`-Kontext ausgeschaltet werden können. Wenn sie auf `#f` gesetzt ist, werden Taktstrich nicht automatisch ausgegeben sondern müssen explizit mit dem `\bar`-Befehl eingegeben werden. Anders als bei dem `\cadenzaOn`-Befehl werden die Takte allerdings immer noch gezählt. Takterstellung wird später wieder mit diesem Zahl aufgenommen, wenn die Eigenschaft wieder auf `#t` gesetzt wird. Wenn sie den Wert `#f` hat, können Zeilenumbrüche nur an expliziten `\bar`-Befehlen auftreten.

Oktavierte Schlüssel

Das kleine Oktavierungssymbol von oktavierten Notenschlüsseln wird durch das `ClefModifier`-Layout-Objekt erstellt. Seine Sichtbarkeit wird automatisch vom `Clef`-Objekt geerbt, sodass Veränderungen von `break-visibility` des `ClefModifier`-Layout-Objekts nicht auch noch für unsichtbare Schlüssel zusätzlich vorgenommen werden müssen.

Bei expliziten Schlüsseländerungn kontrolliert die `explicitClefVisibility`-Eigenschaft wohl das Schlüsselsymbol als auch das damit verknüpfte Oktavierungssymbol.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Sichtbarkeit und Farbe von Objekten.

### 5.4.7 Linienstile

Einige Aufführungsanweisungen (z. B. rallentando und accelerando oder Triller werden als Text gesetzt und möglicherweise über mehrere Takte mit Linien fortgeführt, die teilweise gestrichelt oder gewellt sind.

Alle benutzen die gleichen Routinen wie das Glissando, um Text und Linien zu produzieren, weshalb auch eine Veränderungen der Erscheinung auf gleiche Weise vonstatten geht. Die Ausgabe erfolgt durch einen Strecker (engl. spanner), und die Routine, die ihn setzt, heißt `ly:line-interface::print`. Diese Routine bestimmt die exakte Position von zwei Strecker-Punkten und zeichnet eine Linie zwischen sie im gewünschten Linienstil.

Hier einige Beispiele, welche Linienstile möglich sind und wie sie verändert werden können:

>     \relative {
>       d''2 \glissando d'2
>       \once \override Glissando.style = #'dashed-line
>       d,2 \glissando d'2
>       \override Glissando.style = #'dotted-line
>       d,2 \glissando d'2
>       \override Glissando.style = #'zigzag
>       d,2 \glissando d'2
>       \override Glissando.style = #'trill
>       d,2 \glissando d'2
>     }

Die Position der Endpunkte des Streckers werden in Realzeit für jedes graphische Objekt errechnet, aber es ist möglich, sie manuell vorzugeben:

>     \relative {
>       e''2 \glissando f
>       \once \override Glissando.bound-details.right.Y = #-2
>       e2 \glissando f
>     }

Der Wert von `Y` wird für den rechten Endpunkt auf `-2` gesetzt. Die linke Seite kann ähnlich angepasst werden, indem man `left` anstelle von `right` angibt.

Wenn `Y` nicht gesetzt ist, wird der Wert ausgehend von der vertikalen Position der linken und rechten Anbindepunkte des Streckers errechnet.

Andere Anpassungen der Strecker sind auch möglich, für Einzelheiten siehe Strecker.

### 5.4.8 Drehen von Objekten

Layout-Objekte und Textbeschriftungselemente können zu einem beliebigen Winkel um einen beliebigen Punkt herum gedreht werden, aber die Methode, mit der die Änderung vorgenommen werden muss, unterscheidet sich je nach Objekt.

#### Drehen von Layout-Objekten

Alle Layout-Objekte, die das `grob-interface` unterstützen, können gedreht werden, indem man ihre `rotation`-Eigenschaft einstellt. Sie erhält eine Liste mit drei Einträgen: den Winkel der Drehung gegen den Uhrzeiger sowie die X- und Y-Koordinaten des Punktes relativ zum Referenzpunkt des Objekts, um welchen herum die Drehung stattfinden soll. Der Winkel der Drehung wird in Grad angegeben, die Koordinaten in Notenlinienzwischenräumen.

Der Winkel der Drehung und die Koordinaten des Drehpunktes müssen durch Ausprobieren herausgefunden werden.

Es gibt nur wenige Situationen, in welchen die Drehung eines Layout-Objektes sinnvoll ist. Das folgende Beispiel zeigt eine sinnvolle Anwendung:

>     g4\< e' d'' f''\!
>     \override Hairpin.rotation = #'(15 -1 0)
>     g4\< e' d'' f''\!

#### Textbeschriftung drehen

Jede Textbeschriftung kann gedreht werden, indem vor die Anweisung der Befehl `\rotate` gesetzt wird. Der Befehl hat zwei Argumente: Den Winkel der Drehung in Grad gegen den Uhrzeiger und der Text, der gedreht dargestllt werden soll. Die Ausdehnung des Textes wird nicht gedreht, sie erhält ihren Wert von den Extrempunkten der x- und y-Koordinaten des gedrehten Textes. Im folgenden Beispiel wird die `outside-staff-priority`-Eigenschaft auf `#f` gesetzt, damit automatische Zusammenstöße nicht verhindert werden, wodurch andernfalls einige der Texte zu hoch geschoben werden würden.

>     \override TextScript.outside-staff-priority = ##f
>     g4^\markup { \rotate #30 "a G" }
>     b^\markup { \rotate #30 "a B" }
>     des'^\markup { \rotate #30 "a D-Flat" }
>     fis'^\markup { \rotate #30 "an F-Sharp" }

## 5.5 Fortgeschrittene Optimierungen

Dieser Abschnitt behandelt verschiedene Möglichkeiten, das Aussehen des Notenbildes zu polieren.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Die Ausgabe verbessern, Mehr Information.

Notationsreferenz: Die Referenz der Programminterna erklärt, Eigenschaften verändern.

Erweitern: Schnittstellen für Programmierer.

Installierte Dateien: ‘`scm/define-grobs.scm`’.

Schnipsel: Tweaks and overrides.

Referenz der Interna: All layout objects.

### 5.5.1 Objekte ausrichten

Graphische Objekte, die das `self-alignment-interface` und/obder das `side-position-interface` unterstützen, können an einem vorher gesetzten Objekt auf verschiedene Weise ausgerichtet werden. Eine Liste derartiger Objekte findet sich in self-alignment-interface und side-position-interface.

Alle graphischen Objekte haben einen Referenzpunkt, eine horizontale Ausdehnung und eine vertikale Ausdehnung. Die horizontale Ausdehnung ist ein Zahlenpaar, mit dem die Verschiebung der rechten und linken Ecken ausgehend vom Referenzpunkt angegeben werden, wobei Verschiebungen nach links mit negativen Zahlen notiert werden. Die vertikale Ausdehnung ist ein Zahlenpaar, das die Verschiebung der unteren und oberen Ränder vom Referenzpunkt ausgehend angibt, wobei Verschiebungen nach unten mit negativen Zahlen notiert werden.

Die Position eines Objektes auf dem Notensystem wird mit Werten von `X-offset` und `Y-offset` angegeben. Der Wert von `X-offset` gibt die Verschiebung von der X-Koordinate des Referenzpunkts des Elternobjektes an, der Wert von `Y-offset` die Verschiebung ausgehend von der Mittellinie des Notensystemes. Die Werte von `X-offset` und `Y-offset` können direkt bestimmt werden oder durch Prozeduren errechnet werden, sodass eine Ausrichtung mit dem Elternobjekt erreicht werden kann.

Achtung: Viele Objekte brauchen besondere Überlegungen zu ihrer Position, weshalb in manchen Fällen manuell gesetzte Werte von `X-offset` oder `Y-offset` ignoriert oder verändert werden können, obwohl das Objekt das `self-alignment-interface` unterstützt. Wenn man `X-offset` oder `Y-offset` auf einen festen Wert setzt, wird die entsprechende `self-alignment`-Eigenschaft ignoriert.

Ein Versetzungszeichen beispielsweise kann vertikal durch Veränderung von `Y-offset` verschoben werden, aber Änderungen von `X-offset` haben keine Auswirkung.

Übungszeichen können an trennbaren Objekten (wie Taktstrichen, Schlüsseln, Taktarten und Tonartvorzeichen) ausgerichtet werden. In `break-aligned-interface` finden sich besondere Eigenschaften, mit denen Übungszeichen an derartigen Objekten ausgerichtet werden können.

#### Siehe auch

Notationshandbuch: Benutzung des `break-alignable-interface`.

Erweitern: Callback functions.

#### `X-offset` und `Y-offset` direkt setzen

Numerische Werte können den `X-offset`- und `Y-offset`-Eigenschaften vieler Objekte zugewiesen werden. Das folgende Beispiel zeigt drei Noten mit der Standardposition von Fingersatzanweisungen und die Positionen, wenn `X-offset` und `Y-offset` verändert werden.

>     a'-3
>     a'
>     -\tweak X-offset #0
>     -\tweak Y-offset #0
>     -3
>     a'
>     -\tweak X-offset #-1
>     -\tweak Y-offset #1
>     -3

#### Das `side-position-interface` benutzen

Ein Objekt, das die `side-position-interface`-Schnittstelle unterstützt, kann neben sein Elternobjekt gesetzt werden, sodass zwei definierte Enden der Objekte sich berühren. Das Objekt kann über, unter, rechts oder links vom Ursprungsobjekt positioniert werden. Das Ursprungsobjekt kann nicht definiert werden: es ergibt sich aus der Reihenfolge der Objekte in der Eingabe. Die meisten Objekte haben einen Notenkopf als Ursprung assoziiert.

Die Werte von `side-axis` und `direction` bestimmen, wo das Objekt platziert werden soll, wie in der Tabelle zu sehen:

`side-axis`- | `direction`- |
--- | --- | ---
Eigenschaft | Eigenschaft | Platzierung
`0` | `-1` | links
`0` | `1` | rechts
`1` | `-1` | unten
`1` | `1` | oben

Wenn `side-axis` gleich `0` ist, sollte `X-offset` auf die Prozedur `ly:side-position-interface::x-aligned-side` gesetzt werden. Diese Prozedur errechnet den richtigen Wert für `X-offset`, sodass das Objekt auf der rechten oder linken Seite des Ursprungs angeordnet wird, entsprechend dem Wert der `direction`-Eigenschaft.

Wenn `side-axis` gleich `1` ist, sollte `Y-offset` auf die Prozedur `ly:side-position-interface::y-aligned-side` gesetzt werden. Diese Prozedur errechnet den richtigen Wert für `Y-offset`, sodass das Objekt über oder unter dem Ursprungsobjekt angeordnet wird, entsprechend dem Wert der `direction`-Eigenschaft.

#### Das `self-alignment-interface` benutzen

Selbstausrichtende Objekte horizontal

Die horizontale Ausrichtung eines Objektes, das die `self-alignment-interface`-(Selbstausrichtungs)-Schnittstelle unterstützt, wird durch den Wert von `self-alignment-X` kontrolliert, vorausgesetzt die Eigenschaft `X-offset` des Objektes ist auf `ly:self-alignment-interface::x-aligned-on-self` gesetzt. `self-alignment-X` kann eine beliebige reale Zahl zugewiesen werden, in Einheiten der Hälfte der X-Gesamtausdehnung des Objekts. Negative Werte verschieben das Objekt nach rechts, positive nach links. Ein Wert von `0` zentriert das Objekt auf dem Referenzpunkt des Ursprungs, ein Wert von `-1` richtet die linke Ecke des Objekts am Referenzpunkt des Ursprungsobjektes aus, ein Wert von `1` richtet die rechte Ecke des Objektes am Referenzpunkt des Ursprungsobjektes aus. Die Symbole `LEFT`, `CENTER` und `RIGHT` können anstelle von `-1`, `0` und `1` eingesetzt werden.

Normalerweise würde der `\override`-Befehl benutzt werden, um die Werte von `self-alignment-X` zu verändern, aber der `\tweak`-Befehl kann benutzen, um verschiedene Anmerkungen an einer einzigen Note auszurichten:

>     a'
>     -\tweak self-alignment-X #-1
>     ^"left-aligned"
>     -\tweak self-alignment-X #0
>     ^"center-aligned"
>     -\tweak self-alignment-X #RIGHT
>     ^"right-aligned"
>     -\tweak self-alignment-X #-2.5
>     ^"aligned further to the right"

Objekte vertikal automatisch ausrichten

Objekte können auf ähnliche Weise auch vertikal aneinander ausgerichtet werden, wenn ihre `Y-offset`-Eigenschaft auf `ly:self-alignment-interface::y-aligned-on-self` gesetzt ist. Oft greifen jedoch auch andere Mechanismen bei der vertikalen Ausrichtung ein: Der Wert von `Y-offset` ist nur eine der Variablen, die für die Berechnung benutzt werden. Darum ist es kompliziert, den Wert für einige Objekte richtig anzupassen. Die Einheiten sind Halbe der vertikalen Ausdehnung des Objektes, welche normalerweise recht klein ist, sodass ziemlich große Werte erforderlich sein können. Der Wert `-1` richtet die untere Kante des Objekts am Referenzpunkt des Ursprungsobjektes aus, der Wert `0` richtet die Mitte des Objekts am Referenzpunkt des Ursprungsobjektes aus und der Wert `1` richtet die Oberkante des Objektes am Referenzpunkt des Ursprungsobjektes aus. Die Symbole `DOWN`, `CENTER` und `UP` können anstelle von `-1`, `0` und `1` benutzt werden.

Automatische Ausrichtung in beide Richtungen

Indem sowohl `X-offset` als auch `Y-offset` eingestellt werden, kann ein Objekt gleichzeitig in beiden Richtungen ausgerichtet werden.

Das folgende Beispiel zeigt, wie man eine Fingersatzanweisung so ausrichtet, dass sie nah am Notenkopf bleibt.

>     a'
>     -\tweak self-alignment-X #0.5  % move horizontally left
>     -\tweak Y-offset #ly:self-alignment-interface::y-aligned-on-self
>     -\tweak self-alignment-Y #-1  % move vertically up
>     -3  % third finger

#### Benutzung des `break-alignable-interface`

Übungszeichen und Taktzahlen können an Notationsobjekten (ausschließlich Taktstriche) ausgerichtet werden. Zu diesen Objekten gehören `ambitus`, `breathing-sign`, `clef`, `custos`, `staff-bar`, `left-edge`, `key-cancellation`, `key-signature` und `time-signature`.

Standardmäßig werden Übungszeichen und Taktzahlen horizontal über dem Objekt zentriert:

>     % The RehearsalMark will be centered above the Clef
>     \override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(clef)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \mark "↓"
>     e1
>     % The RehearsalMark will be centered above the TimeSignature
>     \override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(time-signature)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \time 3/4
>     \mark "↓"
>     e2.
>     % The rehearsal mark will be centered above the Breath Mark
>     \override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(breathing-sign)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \time 4/4
>     e1
>     \breathe
>     \mark "↓"

Eine Liste von möglichen Objekten zur Ausrichtung kann definiert werden. Wenn eins dieser Objekte an der aktuellen Stelle unsichtbar ist (etwa durch Einstellung von `break-visibility` oder die expliziten Sichtbarkeitseinstellungen von Taktart und Vorzeichen), werden Übungszeichen und Taktzahlen an dem ersten Objekt in der Liste ausgerichtet, dass sichtbar ist. Wenn keine Objekte in der Liste sichtbar sind, wird das Objekt am Taktstrich ausgerichtet. Wenn der Taktstrich unsichtbar ist, wird das Objekt an der Stelle ausgerichtet, an der sich der Taktstrich befinden würde.

>     % The RehearsalMark will be centered above the Key Signature
>     \override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature clef)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \mark "↓"
>     e1
>     % The RehearsalMark will be centered above the Clef
>     \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
>     \override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature clef)
>     \key a \major
>     \clef bass
>     \mark "↓"
>     gis,,1
>     % The rehearsal mark will be centered above the Bar Line
>     \set Staff.explicitKeySignatureVisibility = #all-invisible
>     \set Staff.explicitClefVisibility = #all-invisible
>     \override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature clef)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \mark "↓"
>     e''1

Die Ausrichtung des Übungszeichen relativ zum Notationsobjekt kann verändert werden, wie das nächste Beispiel zeigt. In einer Partitur mit vielen Systemen würde man diese Einstellung für alle Systeme vornehmen.

>     % The RehearsalMark will be centered above the KeySignature
>     \override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature)
>     \key a \major
>     \clef treble
>     \time 4/4
>     \mark "↓"
>     e1
>     % The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
>     \once \override Score.KeySignature.break-align-anchor-alignment = #LEFT
>     \mark "↓"
>     \key a \major
>     e1
>     % The RehearsalMark will be aligned with the right edge of the KeySignature
>     \once \override Score.KeySignature.break-align-anchor-alignment = #RIGHT
>     \key a \major
>     \mark "↓"
>     e1

Das Übungszeichen kann auch nach rechts oder links um einen beliebigen Wert verschoben werden. Die Einheiten sind in Notenlinienzwischenräumen:

>     % The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
>     % and then shifted right by 3.5 staff-spaces
>     \override Score.RehearsalMark.break-align-symbols = #'(key-signature)
>     \once \override Score.KeySignature.break-align-anchor = #3.5
>     \key a \major
>     \mark "↓"
>     e1
>     % The RehearsalMark will be aligned with the left edge of the KeySignature
>     % and then shifted left by 2 staff-spaces
>     \once \override Score.KeySignature.break-align-anchor = #-2
>     \key a \major
>     \mark "↓"
>     e1

### 5.5.2 Vertikale Gruppierung der grafischen Objekte („grob“s)

Die graphischen Objekte `VerticalAlignment` und `VerticalAxisGroup` funktionieren zusammen. `VerticalAxisGroup` gruppiert unterschiedliche Objekte wie Notensysteme, Gesangstext usw. zusammen. `VerticalAlignment` richtet die unterschiedlichen Objektgruppen dann aneinander aus. Es gibt normalerweise nur ein `VerticalAlignment` in einer Partitur, aber jedes Notensystem, Gesangstext usw. hat eine eigene `VerticalAxisGroup`.

### 5.5.3 stencils verändern

Alle Layout-Objekte haben eine `stencil`-(Stempel-)Eigenschaft, die ein Teil von `grob-interface` ist. Diese Eigenschaft ist normalerweise als eine Funktion definiert, die auf das jeweilige Objekt angepasst ist und das Symbol erstellt, dass dann im Druckbild erscheint. Beispielsweise die Standardeinstellung für die `stencil`-Eigenschaft von `MultiMeasureRest` (Ganztaktpausenobjekt) ist `ly:multi-measure-rest::print`.

Das Standardsymbol für jedes Objekt kann ersetzt werden, indem man die `stencil`-Eigenschaft verändert, sodass sie auf eine andere, speziell geschriebene Prozedur verweist. Das erfordert einen hohen Grad an Kenntnis der LilyPond-Interna, aber es gibt einen einfacheren Weg, mit dem man oft vergleichbarere Ergebnisse erzielen kann.

Dieser Weg besteht darin, die `stencil`-Eigenschaft auf die Prozedur zu verweisen, die Text ausgibt: `ly:text-interface::print` und eine `text`-Eigenschaft zu dem Objekt hinzuzufügen, in welcher dann die Textbeschriftung definiert wird, mit der das entsprechende Symbol dargestellt wird. Aufgrund der Flexibilität der Textbeschriftung ist hier sehr viel möglich. Siehe zu Details insbesondere Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung.

Das folgende Beispiel zeigt diese Methode, indem das Symbol der Notenköpfe in ein Kreuz innerhalb eines Kreises umgewandelt wird.

>     XinO = {
>       \once \override NoteHead.stencil = #ly:text-interface::print
>       \once \override NoteHead.text = \markup {
>         \combine
>           \halign #-0.7 \draw-circle #0.85 #0.2 ##f
>           \musicglyph "noteheads.s2cross"
>       }
>     }
>     \relative {
>       a' a \XinO a a
>     }

Alle Schriftzeichen in der Feta-Glyphe können mit dem `\musicglyph`-Befehl erreicht werden. Siehe auch Die Emmentaler-Schriftart.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung, Text formatieren, Textbeschriftungsbefehle, Die Emmentaler-Schriftart.

### 5.5.4 Formen verändern

#### Bögen verändern

Binde-, Legato- und Phrasierungsbögen werden als Bézierkurven dritter Ordnung gezeichnet. Wenn die Form eines automatischen Bogens nicht optimal ist, kann sie manuell verändert werdne, indem man die vier erforderlichen Kontrollpunkte angibt.

Bézierkurven dritter Ordnung (auch als quadratische Bézierkurven bezeichnet) werden durch vier Kontrollpunkte definiert. Der erste und vierte Kontrollpunkt geben Beginn und Ende der Kurve an. Die zwei Punkte dazwischen werden benutzt, um die Form der Kurve zu bestimmen. Im Internet gibt es Animationen, die illustrieren, wie eine derartige Kurve gezeichnet wird, aber die folgende Beschreibung kann hilfreich sein. Die Kurve beginnt am ersten Kontrollpunkt in Richtung des zweiten, wobei sie sich schrittweise krümmt um zum dritten Kontrollpunkt zu gelangen, von wo aus sie sich weiter zum vierten Punkt hin krümmt. Die Form der Kurve wird vollständig von den vier Punkten definiert.

Hier ein Beispiel eines Falles, in dem der Bogen nicht optimal erscheint, und wo auch `\tieDown` das Problem nicht lösen würde.

>     <<
>       { e'1~ 1 }
>     \\
>       \relative { r4 <g' c,> <g c,> <g c,> }
>     >>

Eine Möglichkeit, diesen Bogen zu verbessern, ist es, seine Kontrollpunkte manuell zu verändern:

Die Koordinaten von Bézierkontrollpunkten werden in Notenlinienzwischenräumen angegeben. Die X-Achse ist relativ zum Referenzpunkt der Note, an die der Bogen angefügt wird, und die Y-Achse relativ zur Mittellinie des Notensystems. Die Koordinaten werden als eine Liste von vier Paaren an realen Dezimalzahlen eingegeben. Eine Möglichkeit ist es, die Koordinaten der zwei Endpunkte zu schätzen und dann die zwei Zwischenpunkte zu erraten. Die optimalen Werte können nur durch Ausprobieren gefunden werden.

Es lohnt sich daran zu denken, dass eine symmetrische Kurve symmetrische Kontrollpunkte benötigt, und dass Bézierkurven die nützliche Eigenschaft haben, dass eine Transformation der Kurve wie eine Übersetzung, Drehung oder Skalierung der Kurve erreicht werden kann, indem man die gleiche Skalierung auf die Kontrollpunkte anwendet.

In dem obigen Beispiel geben folgende Werte einen zufriedenstellenden Bogen – Achtung: der Befehl muss direkt vor dem Beginn der Note gesetzt werden, an die der (Binde-)Bogen angehängt wird.

>     <<
>       {
>       \once \override Tie.control-points = #'((1 . -1) (3 . 0.6) (12.5 . 0.6) (14.5 . -1))
>       e1~ 1
>       }
>     \\
>       { r4 <g c,> <g c,> <g c,>  }
>     >>

#### Bekannte Probleme und Warnungen

Es ist nicht möglich, die Form von Bögen anhand ihrer `control-points`-Eigenschaft zu verändern, wenn mehrere Binde- oder Legatobögen zum gleichen musikalischen Moment auftreten, nicht einmal mit dem `\tweak`-Befehl. Die Eigenschaft `tie-configuration` von `TieColumn` kann jedoch verändert werden, sodass Startlinie und Richtung wie benötigt platziert werden.

#### Siehe auch

Referenz der Interna: TieColumn.

### 5.5.5 Reine und unreine Container

Unreine und reine Container (engl. unpure/pure containers) sind nützlich, wenn man die Berechnungen der Platzierungen für die Y-Achse verändern will, insbesondere für `Y-offset` und `Y-extent`. Mit diesen Containern kann die Veränderung durch eine Scheme-Funktion anstelle einer direkten Zahl oder eines Paares vorgenommen werden.

Für bestimmte Grobs basiert die Eigenschaft `Y-extent` auf der `stencil`-Eigenschaft. Wenn diese mit `\override` verändert werden soll, braucht man eine zusätzliche Veränderung von `Y-extent` mit einem unreinen-reinen Container. Wenn eine Funktion `Y-offset` und/oder `Y-extent` verändert, wird angenommen, dass dadurch Zeilenumbruchsberechnungen zu früh während der Kompilation aufgerufen werden. Die Funktion wird also überhaupt nicht ausgewertet (und gibt also normalerweise den Wert ‘`0`’ oder ‘`'(0 . 0)`’ zurück), wodurch sich Zusammenstöße ergeben können. Eine „saubere“ Funktion beeinflusst keine Eigeschaften, Objekte oder Grob-Suizide, weshalb ihre Werte, die sich auf `Y-axis` beziehen, richtig berechnet werden.

Es gibt zuzeit etwa 30 Funktionen, die schon als „sauber“ erachtet werden, und unsaubere-saubere Container sind eine Möglichkeit, auch Funktionen, die sich nicht auf dieser Liste befinden, als „sauber“ zu markieren. Die „saubere“ Funktion wird ausgewertet, bevor Seitenumbruch stattfindet, sodass die horizontale Platzierung „rechtzeitig“ stattfindet. Die „unsaubere“ Funktion wird dann nach dem Seitenumbruch ausgewertet.

Achtung: Da es schwierig ist, immer sicher zu sein, welche Funktionen sich auf dieser Liste befinden, wird empfohlen, dass die selbsterstellten „sauberen“ Funktionen nicht die Grobs `Beam` oder `VerticalAlignment` einsetzen.

Ein unsauberer-sauberer Container wird wie folgend erstellt:

`(ly:make-unpure-pure-container f0 f1)`

wobei `f0` eine Fuktion ist, die n Arguments braucht (n >= 1) und deren erstes Argument immer der Grob sein muss. Das ist die Funktion, die das eigentliche Resultat ausgibt. f1 ist die Funktion, die als „sauber“ bezeichnet wird, und braucht n + 2 Argumente. Wiederum muss das erste Argument immer der Grob sein, aber das erste und zweite Argument sind „Beginn-“ und „Endeargumente“.

start (Beginn) und end (Ende) sind absichtlich nur Platzhalter, die nur für die Strecker gelten (etwa `Hairpin` oder `Beam`), die unterschiedliche Höhenberechnungen je nach beginnender und endender Note ausgeben können.

Der Rest sind andere Argumente für die erste Funktion (es können auch Null sein, wenn n = 1).

Die Ergebnisse der zweiten Funktion werden als Näherungswert des benötigten Wertes benutzt, welche dann von der ersten Funktion eingesetzt wird, um den wirklichen Wert auszugeben, mit dem dann sehr viel später im Layoutprozess die Platzierung justiert werden soll.

>     #(define (square-line-circle-space grob)
>     (let* ((pitch (ly:event-property (ly:grob-property grob 'cause) 'pitch))
>           (notename (ly:pitch-notename pitch)))
>      (if (= 0 (modulo notename 2))
>          (make-circle-stencil 0.5 0.0 #t)
>          (make-filled-box-stencil '(0 . 1.0)
>                                   '(-0.5 . 0.5)))))

>     squareLineCircleSpace = {
>       \override NoteHead.stencil = #square-line-circle-space
>     }

>     smartSquareLineCircleSpace = {
>       \squareLineCircleSpace
>       \override NoteHead.Y-extent =
>        #(ly:make-unpure-pure-container
>           ly:grob::stencil-height
>           (lambda (grob start end) (ly:grob::stencil-height grob)))
>     }

>     \new Voice \with { \remove Stem_engraver }
>     \relative c'' {
>       \squareLineCircleSpace
>       cis4 ces disis d
>       \smartSquareLineCircleSpace
>       cis4 ces disis d
>     }

Im ersten Takt weiß die Layoutmaschine ohne den unsauberen-sauberen Container nicht die Breite des Notenkopfes und lässt ihn deshalb mit den Versetzungszeichen zusammenstoßen. Im zweiten Takt, mit unreinen-reinen Containern, weiß die Layoutmaschine die Breite des Notenkopfes und vermeidet den Zusammenstoß, indem die Zeile entsprechend verlängert wird.

Normalerweise können für eine einfache Berechnungen fast identische Funktionen für den „unsauberen“ und „sauberen“ Teil benutzt werden, indem nur die Zahl der Argumente und die Reichweite der Funktion verändert wird.

Achtung: Wenn eine Funktion als „sauber“ bezeichnet ist und das aber nicht ist, können unerwartete Ergebnisse auftreten.

## 5.6 Musikfunktionen benutzen

Wenn Optimierungen von unterschiedlichen musikalischen Ausdrücken wiederverwendet werden sollen, bietet es sich oft an, den „Optimierungsanteil“ einer musikalischen Funktion zu erstellen. In diesem Abschnitt sollen nur Ersetzungen erklärt werden, wo es darum geht, eine Variable mit einem Stück LilyPond-Code zu ersetzen. Andere komplexere Funktionen werden beschrieben in Musikalische Funktionen.

### 5.6.1 Syntax der Ersetzungsfunktion

Es ist einfach eine Funktion zu erstellen, die eine Variable in LilyPond-Code umwandelt. Die generelle Form dieser Funktionen ist:

>     Funktion =
>     #(define-music-function
>          (Arg1 Arg2 …)
>          (Typ1? Typ2? …)
>        #{
>          …Noten…
>        #})

wobei

`ArgN` | ntes Argument
`TypN?` | ein Scheme Typenprädikat, für das `ArgN` den Wert `#t` ausgibt.
`…Noten…` | normale LilyPond-Eingabe, wobei `$` (wenn nur LilyPond-Konstruktionen erlaubt sind) oder `#` (um es als Scheme-Wert oder Argument einer musikalischen Funktionen oder als Noten innerhalb von Notenlisten einzusetzen) benutzt wird, um Argumente zu referenzieren (etwa ‘`$Arg1`’).

Die `parser` und `location`-Argumente sind zwingend und werden in einigen fortgeschrittenen Situationen benutzt, wie sie im „Erweitern“-Handbuch beschrieben werden (siehe Musikalische Funktionen). In Ersetzungsfunktionen gehen Sie einfach sicher, dass sie die beiden Wörter auch mit aufnehmen.

Die Liste der Typenprädikate ist auch notwendig. Einige der häufigsten Typenprädikate, die in musikalischen Funktionen benutzt werden, sind:

>     boolean?
>     cheap-list?  (benutze anstelle von ‚list?‘ für schnelleres Kompilieren)
>     ly:duration?
>     ly:music?
>     ly:pitch?
>     markup?
>     number?
>     pair?
>     string?
>     symbol?

Eine Liste aller Typprädikate findet sich unter Vordefinierte Typprädikate. Eigene Typprädikate sind auch erlaubt.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Vordefinierte Typprädikate.

Erweitern: Musikalische Funktionen.

Installierte Dateien: ‘`lily/music-scheme.cc`’, ‘`scm/c++.scm`’, ‘`scm/lily.scm`’.

### 5.6.2 Beispiele der Ersetzungsfunktionen

Dieser Abschnitt zeigt einige Beispiele von Ersetzungsfunktionen. Sie sind nicht vollständig, sondern sollen einige der Möglichkeiten von einfachen Ersetzungsfunktionen aufzeigen.

Im ersten Beispiel wird eine Funktione definiert, die das Verschieben von `TextScript` erleichtert:

>     padText =
>     #(define-music-function
>          (padding)
>          (number?)
>        #{
>          \once \override TextScript.padding = #padding
>        #})

>     \relative {
>       c'''4^"piu mosso" b a b
>       \padText #1.8
>       c4^"piu mosso" d e f
>       \padText #2.6
>       c4^"piu mosso" fis a g
>     }

Neben Zahlen können auch musikalische Ausdrücke wie Noten als Argumente für musikalische Funktionen eingesetzt werden:

>     custosNote =
>     #(define-music-function
>          (note)
>          (ly:music?)
>        #{
>          \tweak NoteHead.stencil #ly:text-interface::print
>          \tweak NoteHead.text
>             \markup \musicglyph "custodes.mensural.u0"
>          \tweak Stem.stencil ##f
>          #note
>        #})

>     \relative { c'4 d e f \custosNote g }

Ersetzungsfunktionen mit mehrfachen Argumenten können definiert werden:

>     tempoPadded =
>     #(define-music-function
>          (padding tempotext)
>          (number? markup?)
>        #{
>          \once \override Score.MetronomeMark.padding = #padding
>          \tempo \markup { \bold #tempotext }
>        #})

>     \relative {
>       \tempo \markup { "Low tempo" }
>       c''4 d e f g1
>       \tempoPadded #4.0 "High tempo"
>       g4 f e d c1
>     }

# A. Notationsübersicht

## A.1 Liste der Akkordbezeichnungen

Die Tabelle zeigt die zwei üblichen Möglichkeiten, wie Akkordbezeichnungen ausgegeben werden. Es wird auch die entsprechende Note ausgegeben.

## A.2 Übliche Akkord-Variablen

Die Tabelle zeigt Modifikatoren für Akkorde, die im `\chordmode`-Modus benutzt werden können, um übliche Akkordkonstrukte zu notieren.

Akkordtyp | Intervalle | Modifikator(en) | Beispiel
Dur | große Terz, Quinte | `5` oder nichts |
Moll | kleine Terz, Quinte | `m` oder `m5` |
Übermäßig | Große Terz, übermäßige Quinte | `aug` |
Vermindert | Kleine Terz, verminderte Quinte | `dim` |
Dominantsieben | Durdreiklang, kleine Septime | `7` |
Große Septime | Durdreiklang, große Septime | `maj7` oder `maj` |
Kleine Septime | Molldreiklang, kleine Septime | `m7` |
Verminderte Septime | Verminderter Dreiklang, verminderte Septime | `dim7` |
Übermäßige Septime | Übermäßiger Dreiklang, kleine Septime | `aug7` |
halbverminderte Septime | Verminderter Dreklang, kleine Sept | `m7.5-` |
Kleine MollSept | Molldreiklang, große Septime | `m7+` |
Große Sexte | Durdreiklang, Sexte | `6` |
Kleine Sexte | Molldreiklang, Sexte | `m6` |
Dominantnone | Dominantsept, große None | `9` |
Dur-None | Große None, große Septime | `maj9` |
Moll-None | Große None, kleine Septime | `m9` |
Dominantundezime | Dominantnone, reine Undezime | `11` |
Durundezime | Große None, reine Undezime | `maj11` |
Mollundezime | Kleine None, reine Undezime | `m11` |
Dominant-13 | Dominantnone, große 13 | `13` |
Dominant-13 | Dominant-Undezime, große 13 | `13.11` |
Dur-13 | Große Undezime, große 13 | `maj13.11` |
Moll-13 | Kleine Undezime, große 13 | `m13.11` |
Sekundakkord | große Sekunde, reine Quinte | `sus2` |
Quartakkord | reine Quarte, reine Quinte | `sus4` |
Powerakkord (zweistimmig) | Perfekte Quinte | `1.5` |
Powerakkord (dreistimmig) | Perfekte Quinte, Oktave | `1.5.8` |

## A.3 Vordefinierte Saitenstimmungen

Die folgende Tabelle zeigt die vordefinierten Saitenstimmungen:

## A.4 Die vordefinierten Bund-Diagramme

Die Tabelle zeigt alle vordefinierten Bunddiagramme für Gitarre.

Die folgende Tabelle zeigt vordefinierte Bunddiagramme für Ukulele.

Die folgende Tabelle zeigt die vordefinierten Bunddiagramme für Mandoline.

## A.5 Vordefinierte Papierformate

Papierformate sind definiert in ‘`scm/paper.scm`’

Die „ISO 216“ A-Serie (DinA)

`"a10"`

  (26 x 37 mm)

`"a9"`

  (37 x 52 mm)

`"a8"`

  (52 x 74 mm)

`"a7"`

  (74 x 105 mm)

`"a6"`

  (105 x 148 mm)

`"a5"`

  (148 x 210 mm)

`"a4"`

  (210 x 297 mm)

`"a3"`

  (297 x 420 mm)

`"a2"`

  (420 x 594 mm)

`"a1"`

  (594 x 841 mm)

`"a0"`

  (841 x 1189 mm)

Die „ISO 216“ B-Serie (DinB)

`"b10"`

  (31 x 44 mm)

`"b9"`

  (44 x 62 mm)

`"b8"`

  (62 x 88 mm)

`"b7"`

  (88 x 125 mm)

`"b6"`

  (125 x 176 mm)

`"b5"`

  (176 x 250 mm)

`"b4"`

  (250 x 353 mm)

`"b3"`

  (353 x 500 mm)

`"b2"`

  (500 x 707 mm)

`"b1"`

  (707 x 1000 mm)

`"b0"`

  (1000 x 1414 mm)

Zwei erweiterte Größen wie definiert in „DIN 476“

`"4a0"`

  (1682 x 2378 mm)

`"2a0"`

  (1189 x 1682 mm)

„ISO 269“ Standard-C-Serie (DinC)

`"c10"`

  (28 x 40 mm)

`"c9"`

  (40 x 57 mm)

`"c8"`

  (57 x 81 mm)

`"c7"`

  (81 x 114 mm)

`"c6"`

  (114 x 162 mm)

`"c5"`

  (162 x 229 mm)

`"c4"`

  (229 x 324 mm)

`"c3"`

  (324 x 458 mm)

`"c2"`

  (458 x 648 mm)

`"c1"`

  (648 x 917 mm)

`"c0"`

  (917 x 1297 mm)

Nordarmerikanische Papierformate

`"junior-legal"`

  (8.0 x 5.0 in)

`"legal"`

  (8.5 x 14.0 in)

`"ledger"`

  (17.0 x 11.0 in)

`"letter"`

  (8.5 x 11.0 in)

`"tabloid"`

  (11.0 x 17.0 in)

`"11x17"`

  (11.0 x 17.0 in)

`"17x11"`

  (17.0 x 11.0 in)

Government-letter der IEEE Printer Working Group, für Kinder zum Schreiben

`"government-letter"`

  (8 x 10.5 in)

`"government-legal"`

  (8.5 x 13.0 in)

`"philippine-legal"`

  (8.5 x 13.0 in)

ANSI-Formate

`"ansi a"`

  (8.5 x 11.0 in)

`"ansi b"`

  (17.0 x 11.0 in)

`"ansi c"`

  (17.0 x 22.0 in)

`"ansi d"`

  (22.0 x 34.0 in)

`"ansi e"`

  (34.0 x 44.0 in)

`"engineering f"`

  (28.0 x 40.0 in)

Nordamerikanische architektonische Formate

`"arch a"`

  (9.0 x 12.0 in)

`"arch b"`

  (12.0 x 18.0 in)

`"arch c"`

  (18.0 x 24.0 in)

`"arch d"`

  (24.0 x 36.0 in)

`"arch e"`

  (36.0 x 48.0 in)

`"arch e1"`

  (30.0 x 42.0 in)

Alte Formate, die noch in Großbritannien benützt werden

`"statement"`

  (5.5 x 8.5 in)

`"half letter"`

  (5.5 x 8.5 in)

`"quarto"`

  (8.0 x 10.0 in)

`"octavo"`

  (6.75 x 10.5 in)

`"executive"`

  (7.25 x 10.5 in)

`"monarch"`

  (7.25 x 10.5 in)

`"foolscap"`

  (8.27 x 13.0 in)

`"folio"`

  (8.27 x 13.0 in)

`"super-b"`

  (13.0 x 19.0 in)

`"post"`

  (15.5 x 19.5 in)

`"crown"`

  (15.0 x 20.0 in)

`"large post"`

  (16.5 x 21.0 in)

`"demy"`

  (17.5 x 22.5 in)

`"medium"`

  (18.0 x 23.0 in)

`"broadsheet"`

  (18.0 x 24.0 in)

`"royal"`

  (20.0 x 25.0 in)

`"elephant"`

  (23.0 x 28.0 in)

`"double demy"`

  (22.5 x 35.0 in)

`"quad demy"`

  (35.0 x 45.0 in)

`"atlas"`

  (26.0 x 34.0 in)

`"imperial"`

  (22.0 x 30.0 in)

`"antiquarian"`

  (31.0 x 53.0 in)

Auf PA4 basierende Formate

`"pa0"`

  (840 x 1120 mm)

`"pa1"`

  (560 x 840 mm)

`"pa2"`

  (420 x 560 mm)

`"pa3"`

  (280 x 420 mm)

`"pa4"`

  (210 x 280 mm)

`"pa5"`

  (140 x 210 mm)

`"pa6"`

  (105 x 140 mm)

`"pa7"`

  (70 x 105 mm)

`"pa8"`

  (52 x 70 mm)

`"pa9"`

  (35 x 52 mm)

`"pa10"`

  (26 x 35 mm)

In Südostasien und Australien benützt

`"f4"`

  (210 x 330 mm)

Benützt für sehr kleine `@lilypond`-Beispiele in der Dokumentation, basierend auf A8 quer

`"a8landscape"`

  (74 x 52 mm)

## A.6 MIDI-Instrumente

Hier eine Liste von Musikinstrumentenbezeichnungen, die als Name für `midiInstrument` benutzt werden können. Die Anordnung der Instrumente entspricht den 128 Prgrammnummern des MIDI-Standards.

>     acoustic grand            contrabass           lead 7 (fifths)
>     bright acoustic           tremolo strings      lead 8 (bass+lead)
>     electric grand            pizzicato strings    pad 1 (new age)
>     honky-tonk                orchestral harp      pad 2 (warm)
>     electric piano 1          timpani              pad 3 (polysynth)
>     electric piano 2          string ensemble 1    pad 4 (choir)
>     harpsichord               string ensemble 2    pad 5 (bowed)
>     clav                      synthstrings 1       pad 6 (metallic)
>     celesta                   synthstrings 2       pad 7 (halo)
>     glockenspiel              choir aahs           pad 8 (sweep)
>     music box                 voice oohs           fx 1 (rain)
>     vibraphone                synth voice          fx 2 (soundtrack)
>     marimba                   orchestra hit        fx 3 (crystal)
>     xylophone                 trumpet              fx 4 (atmosphere)
>     tubular bells             trombone             fx 5 (brightness)
>     dulcimer                  tuba                 fx 6 (goblins)
>     drawbar organ             muted trumpet        fx 7 (echoes)
>     percussive organ          french horn          fx 8 (sci-fi)
>     rock organ                brass section        sitar
>     church organ              synthbrass 1         banjo
>     reed organ                synthbrass 2         shamisen
>     accordion                 soprano sax          koto
>     harmonica                 alto sax             kalimba
>     concertina                tenor sax            bagpipe
>     acoustic guitar (nylon)   baritone sax         fiddle
>     acoustic guitar (steel)   oboe                 shanai
>     electric guitar (jazz)    english horn         tinkle bell
>     electric guitar (clean)   bassoon              agogo
>     electric guitar (muted)   clarinet             steel drums
>     overdriven guitar         piccolo              woodblock
>     distorted guitar          flute                taiko drum
>     guitar harmonics          recorder             melodic tom
>     acoustic bass             pan flute            synth drum
>     electric bass (finger)    blown bottle         reverse cymbal
>     electric bass (pick)      shakuhachi           guitar fret noise
>     fretless bass             whistle              breath noise
>     slap bass 1               ocarina              seashore
>     slap bass 2               lead 1 (square)      bird tweet
>     synth bass 1              lead 2 (sawtooth)    telephone ring
>     synth bass 2              lead 3 (calliope)    helicopter
>     violin                    lead 4 (chiff)       applause
>     viola                     lead 5 (charang)     gunshot
>     cello                     lead 6 (voice)

## A.7 Liste der Farben

#### Normale Farben

Die Syntax zur Benutzung findet sich im Abschnitt Farbige Objekte.

    black       white          red         green
    blue        cyan           magenta     yellow
    grey        darkred        darkgreen   darkblue
    darkcyan    darkmagenta    darkyellow

#### X-Farbbezeichnungen

X-Farbbezeichnungen haben verschiedene Varianten:

Alle Bezeichnungen, die als einziges Wort mit Großbuchstaben geschrieben werden (bspw. ‚LightSlateBlue‘), können auch von Leerzeichen getrennt geschrieben werden (also ‚light slate blue‘).

Das Wort ‚grey‘ kann in jedem Fall auch ‚gray‘ geschrieben werden (bspw. ‚DarkSlateGray‘).

Manche Bezeichnungen können auch ein numerales Suffix tragen (etwa ‚LightSalmon4‘).

#### Farben ohne eine numerale Endung

    snow		GhostWhite	WhiteSmoke	gainsboro	FloralWhite
    OldLace		linen		AntiqueWhite	PapayaWhip	BlanchedAlmond
    bisque		PeachPuff	NavajoWhite	moccasin	cornsilk
    ivory		LemonChiffon	seashell	honeydew	MintCream
    azure		AliceBlue	lavender	LavenderBlush	MistyRose
    white		black		DarkSlateGrey	DimGrey		SlateGrey
    LightSlateGrey	grey		LightGrey	MidnightBlue	navy
    NavyBlue	CornflowerBlue	DarkSlateBlue	SlateBlue	MediumSlateBlue
    LightSlateBlue	MediumBlue	RoyalBlue	blue		DodgerBlue
    DeepSkyBlue	SkyBlue		LightSkyBlue	SteelBlue	LightSteelBlue
    LightBlue	PowderBlue	PaleTurquoise	DarkTurquoise	MediumTurquoise
    turquoise	cyan		LightCyan	CadetBlue	MediumAquamarine
    aquamarine	DarkGreen	DarkOliveGreen	DarkSeaGreen	SeaGreen
    MediumSeaGreen	LightSeaGreen	PaleGreen	SpringGreen	LawnGreen
    green		chartreuse	MediumSpringGreen	GreenYellow	LimeGreen
    YellowGreen	ForestGreen	OliveDrab	DarkKhaki	khaki
    PaleGoldenrod	LightGoldenrodYellow	LightYellow	yellow	gold
    LightGoldenrod	goldenrod	DarkGoldenrod	RosyBrown	IndianRed
    SaddleBrown	sienna		peru		burlywood	beige
    wheat		SandyBrown	tan		chocolate	firebrick
    brown		DarkSalmon	salmon		LightSalmon	orange
    DarkOrange	coral		LightCoral	tomato		OrangeRed
    red		HotPink		DeepPink	pink		LightPink
    PaleVioletRed	maroon		MediumVioletRed	VioletRed	magenta
    violet		plum		orchid		MediumOrchid	DarkOrchid
    DarkViolet	BlueViolet	purple		MediumPurple	thistle
    DarkGrey	DarkBlue	DarkCyan	DarkMagenta	DarkRed
    LightGreen

#### Farben mit einer numeralen Endung

Für die folgenden Bezeichnungen kann das Suffix N durch eine Zahl von 1–4 ersetzt werden.

    snowN		seashellN	AntiqueWhiteN	bisqueN		PeachPuffN
    NavajoWhiteN	LemonChiffonN	cornsilkN	ivoryN		honeydewN
    LavenderBlushN	MistyRoseN	azureN		SlateBlueN	RoyalBlueN
    blueN		DodgerBlueN	SteelBlueN	DeepSkyBlueN	SkyBlueN
    LightSkyBlueN	LightSteelBlueN	LightBlueN	LightCyanN	PaleTurquoiseN
    CadetBlueN	turquoiseN	cyanN		aquamarineN	DarkSeaGreenN
    SeaGreenN	PaleGreenN	SpringGreenN	greenN		chartreuseN
    OliveDrabN	DarkOliveGreenN	khakiN		LightGoldenrodN	LightYellowN
    yellowN		goldN		goldenrodN	DarkGoldenrodN	RosyBrownN
    IndianRedN	siennaN		burlywoodN	wheatN		tanN
    chocolateN	firebrickN	brownN		salmonN		LightSalmonN
    orangeN		DarkOrangeN	coralN		tomatoN		OrangeRedN
    redN		DeepPinkN	HotPinkN	pinkN		LightPinkN
    PaleVioletRedN	maroonN		VioletRedN	magentaN	orchidN
    plumN		MediumOrchidN	DarkOrchidN	purpleN		MediumPurpleN
    thistleN

#### Grauskala

Eine Grauskala kann mit der Bezeichnung

>     greyN

erstellt werden, wobei N eine Zahl von 0–100 darstellt.

## A.8 Die Emmentaler-Schriftart

Die folgenden Symbole sind als Emmentaler-Schriftart verfügbar; auf sie kann direkt zugegriffen werden, indem man die übliche Textbeschriftung benutzt. `\musicglyph` greift direkt auf die Notationsschriftart zu

>     g^\markup {\musicglyph "scripts.segno" }

or

>     \markup {\musicglyph "five"}.

Siehe auch Text formatieren.

### Notenschlüssel-Glyphen

### Taktart-Glyphen

### Zahlen-Glyphen

### Versetzungszeichen-Glyphen

### Standard-Notenkopf-Glyphen

### Spezielle Notenkopf-Glyphen

### Geformte Notenkopf-Glyphen

### Pausen-Glyphen

### Fähnchen-Glyphen

### Punkt-Glyphen

### Dynamik-Glyphen

### Schrift-Glyphen

### Pfeilkopf-Glyphen

### Klammerspitzen-Glyphen

### Pedal-Glyphen

### Akkordeon-Glyphen

### Bogen-Glyphen

### Vaticana-Glyphen

### Medicaea-Glyphen

### Hufnagel-Glyphen

### Mensural-Glyphen

### Neomensural-Glyphen

### Petrucci-Glyphen

### Solesmes-Glyphen

### Glyphen der Kiever Notation

## A.9 Notenkopfstile

Folgende Stile können zur Darstellung der Notenköpfe verwendet werden:

## A.10 Textbeschriftungsbefehle

The following commands can all be used inside `\markup { }`.

### A.10.1 Font

`\abs-fontsize` size (number) arg (markup)

  Use size as the absolute font size (in points) to display arg. Adjusts `baseline-skip` and `word-space` accordingly.

  >     \markup {
  >       default text font size
  >       \hspace #2
  >       \abs-fontsize #16 { text font size 16 }
  >       \hspace #2
  >       \abs-fontsize #12 { text font size 12 }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip` (`3`)
  - `word-space` (`0.6`)
`\bold` arg (markup)

  Switch to bold font-series.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \bold
  >       bold
  >     }

`\box` arg (markup)

  Draw a box round arg. Looks at `thickness`, `box-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup.

  >     \markup {
  >       \override #'(box-padding . 0.5)
  >       \box
  >       \line { V. S. }
  >     }

  Used properties:

  - `box-padding` (`0.2`)
  - `font-size` (`0`)
  - `thickness` (`1`)
`\caps` arg (markup)

  Copy of the `\smallCaps` command.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \caps {
  >         Text in small caps
  >       }
  >     }

`\dynamic` arg (markup)

  Use the dynamic font. This font only contains s, f, m, z, p, and r. When producing phrases, like ‚più f‘, the normal words (like ‚più‘) should be done in a different font. The recommended font for this is bold and italic.

  >     \markup {
  >       \dynamic {
  >         sfzp
  >       }
  >     }

`\figured-bass` arg (markup)

  Set arg as small numbers for figured bass. Specially slashed digits can be achieved with a trailing backslashes (for numbers 6, 7, and 9) or a trailing plus (for numbers 2, 4, and 5).2

  The use of a backslash is in analogy to `\figuremode` (siehe Eingabe des Generalbass’). Note that to get a backslash character in markup it must be escaped by doubling it. Additionally, it must be put into double quotes.

  >     \markup {
  >       \figured-bass {
  >         2 3 4+ 7 "9\\"
  >       }
  >     }

`\finger` arg (markup)

  Set arg as small numbers for fingering instructions.

  >     \markup {
  >       \finger {
  >         1 2 3 4 5
  >       }
  >     }

`\fontCaps` arg (markup)

  Set `font-shape` to `caps`

  Note: `\fontCaps` requires the installation and selection of fonts which support the `caps` font shape.

`\fontsize` increment (number) arg (markup)

  Add increment to the font-size. Adjusts `baseline-skip` accordingly.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \fontsize #-1.5
  >       smaller
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip` (`2`)
  - `word-space` (`1`)
  - `font-size` (`0`)
`\huge` arg (markup)

  Set font size to +2.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \huge
  >       huge
  >     }

`\italic` arg (markup)

  Use italic `font-shape` for arg.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \italic
  >       italic
  >     }

`\large` arg (markup)

  Set font size to +1.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \large
  >       large
  >     }

`\larger` arg (markup)

  Increase the font size relative to the current setting.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \larger
  >       larger
  >     }

`\magnify` sz (number) arg (markup)

  Set the font magnification for its argument. In the following example, the middle A is 10% larger:

  >     A \magnify #1.1 { A } A

  Note: Magnification only works if a font name is explicitly selected. Use `\fontsize` otherwise.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \magnify #1.5 {
  >         50% larger
  >       }
  >     }

`\medium` arg (markup)

  Switch to medium font-series (in contrast to bold).

  >     \markup {
  >       \bold {
  >         some bold text
  >         \hspace #2
  >         \medium {
  >           medium font series
  >         }
  >         \hspace #2
  >         bold again
  >       }
  >     }

`\normal-size-sub` arg (markup)

  Set arg in subscript with a normal font size.

  >     \markup {
  >       default
  >       \normal-size-sub {
  >         subscript in standard size
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\normal-size-super` arg (markup)

  Set arg in superscript with a normal font size.

  >     \markup {
  >       default
  >       \normal-size-super {
  >         superscript in standard size
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\normal-text` arg (markup)

  Set all font related properties (except the size) to get the default normal text font, no matter what font was used earlier.

  >     \markup {
  >       \huge \bold \sans \caps {
  >         huge bold sans caps
  >         \hspace #2
  >         \normal-text {
  >           huge normal
  >         }
  >         \hspace #2
  >         as before
  >       }
  >     }

`\normalsize` arg (markup)

  Set font size to default.

  >     \markup {
  >       \teeny {
  >         this is very small
  >         \hspace #2
  >         \normalsize {
  >           normal size
  >         }
  >         \hspace #2
  >         teeny again
  >       }
  >     }

`\number` arg (markup)

  Set font family to `number`, which yields the font used for digits. This font also contains some punctuation; it has no letters.

  The appearance of digits in the Emmentaler font can be controlled with four OpenType features: ‚tnum‘, ‚cv47‘, ‚ss01‘, and ‚kern‘, which can be arbitrarily combined.

  tnum

    If off (which is the default), glyphs ‚zero‘ to ‚nine‘ have no left and right side bearings. If on, the glyphs all have the same advance width by making the bearings non-zero.

  cv47

    If on, glyphs ‚four‘ and ‚seven‘ have shorter vertical strokes. Default is off.

  ss01

    If on, glyphs ‚zero‘ to ‚nine‘ have a fatter design, making them more readable at small sizes. Default is off.

  kern

    If on (which is the default), provide pairwise kerning between (most) glyphs.

  >     \markuplist
  >       \number
  >       \fontsize #5
  >       \override #'((padding . 2)
  >                    (baseline-skip . 4)
  >                    (box-padding . 0)
  >                    (thickness . 0.1))
  >       \table #'(-1 -1 -1 -1) {
  >           0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 }
  >         \normal-text \normalsize "(time signatures)"
  >         \override #'(font-features .("cv47")) {
  >           0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 } }
  >         \normal-text \normalsize "(alternatives)"
  >         \override #'(font-features .("tnum" "cv47" "-kern")) {
  >           0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 } }
  >         \normal-text \normalsize "(fixed-width)"
  >         \override #'(font-features . ("tnum" "cv47" "ss01")) {
  >           0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 } }
  >         \normal-text \normalsize "(figured bass)"
  >         \override #'(font-features . ("cv47" "ss01")) {
  >           0123456789 \box 147 \concat { \box 1 \box 4 \box 7 } }
  >         \normal-text \normalsize "(fingering)"
  >       }

  See also the markup commands `\figured-bass` and `\finger`, which set the font features accordingly.

`\overtie` arg (markup)

  Overtie arg.

  >     \markup \line {
  >       \overtie "overtied"
  >       \override #'((offset . 5) (thickness . 1))
  >       \overtie "overtied"
  >       \override #'((offset . 1) (thickness . 5))
  >       \overtie "overtied"
  >     }

  Used properties:

  - `shorten-pair` (`(0 . 0)`)
  - `height-limit` (`0.7`)
  - `direction` (`1`)
  - `offset` (`2`)
  - `thickness` (`1`)
`\replace` replacements (list) arg (markup)

  Used to automatically replace a string by another in the markup arg. Each pair of the alist replacements specifies what should be replaced. The `key` is the string to be replaced by the `value` markup. Note the quasiquoting syntax with a backquote in the second example.

  >     \markup \replace #'(("2nd" . "Second"))
  >       "2nd time"
  >     \markup \replace
  >       #`(("2nd" . ,#{ \markup \concat { 2 \super nd } #}))
  >       \center-column {
  >         \line { Play only }
  >         \line { the 2nd time }
  >       }

  Used properties:

  - `replacement-alist`
`\roman` arg (markup)

  Set font family to `roman`.

  >     \markup {
  >       \sans \bold {
  >         sans serif, bold
  >         \hspace #2
  >         \roman {
  >           text in roman font family
  >         }
  >         \hspace #2
  >         return to sans
  >       }
  >     }

`\sans` arg (markup)

  Switch to the sans serif font family.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \sans {
  >         sans serif
  >       }
  >     }

`\simple` str (string)

  `\markup \simple "x"` is equivalent to `\markup "x"`. This command was previously used internally, but no longer is, and is being kept for backwards compatibility only.

`\small` arg (markup)

  Set font size to -1.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \small
  >       small
  >     }

`\smallCaps` arg (markup)

  Emit arg as small caps.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \smallCaps {
  >         Text in small caps
  >       }
  >     }

`\smaller` arg (markup)

  Decrease the font size relative to the current setting.

  >     \markup {
  >       \fontsize #3.5 {
  >         large text
  >         \hspace #2
  >         \smaller { smaller text }
  >         \hspace #2
  >         large text
  >       }
  >     }

`\sub` arg (markup)

  Set arg in subscript.

  >     \markup {
  >       \concat {
  >         H
  >         \sub {
  >           2
  >         }
  >         O
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\super` arg (markup)

  Set arg in superscript.

  >     \markup {
  >       E =
  >       \concat {
  >         mc
  >         \super
  >         2
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\teeny` arg (markup)

  Set font size to -3.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \teeny
  >       teeny
  >     }

`\text` arg (markup)

  Use a text font instead of music symbol or music alphabet font.

  >     \markup {
  >       \number {
  >         1, 2,
  >         \text {
  >           three, four,
  >         }
  >         5
  >       }
  >     }

`\tie` arg (markup)

  Adds a horizontal bow created with `make-tie-stencil` at bottom or top of arg. Looks at `thickness` to determine line thickness, and `offset` to determine y-offset. The added bow fits the extent of arg, `shorten-pair` may be used to modify this. direction may be set using an `override` or direction-modifiers or `voiceOne`, etc.

  >     \markup {
  >       \override #'(direction . 1)
  >       \tie "above"
  >       \override #'(direction . -1)
  >       \tie "below"
  >     }

  Used properties:

  - `shorten-pair` (`(0 . 0)`)
  - `height-limit` (`0.7`)
  - `direction` (`1`)
  - `offset` (`2`)
  - `thickness` (`1`)
`\tiny` arg (markup)

  Set font size to -2.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \tiny
  >       tiny
  >     }

`\typewriter` arg (markup)

  Use `font-family` typewriter for arg.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \typewriter
  >       typewriter
  >     }

`\underline` arg (markup)

  Underline arg. Looks at `thickness` to determine line thickness, `offset` to determine line y-offset from arg and `underline-skip` to determine the distance of additional lines from the others. `underline-shift` is used to get subsequent calls correct. Overriding it makes little sense, it would end up adding the provided value to the one of `offset`.

  >     \markup \justify-line {
  >       \underline "underlined"
  >       \override #'(offset . 5)
  >       \override #'(thickness . 1)
  >       \underline "underlined"
  >       \override #'(offset . 1)
  >       \override #'(thickness . 5)
  >       \underline "underlined"
  >       \override #'(offset . 5)
  >       \override #'(underline-skip . 4)
  >       \underline \underline \underline "multiple underlined"
  >     }

  Used properties:

  - `underline-skip` (`2`)
  - `underline-shift` (`0`)
  - `offset` (`2`)
  - `thickness` (`1`)
`\undertie` arg (markup)

  >     \markup \line {
  >       \undertie "undertied"
  >       \override #'((offset . 5) (thickness . 1))
  >       \undertie "undertied"
  >       \override #'((offset . 1) (thickness . 5))
  >       \undertie "undertied"
  >     }

  Used properties:

  - `shorten-pair` (`(0 . 0)`)
  - `height-limit` (`0.7`)
  - `direction` (`1`)
  - `offset` (`2`)
  - `thickness` (`1`)
`\upright` arg (markup)

  Set `font-shape` to `upright`. This is the opposite of `italic`.

  >     \markup {
  >       \italic {
  >         italic text
  >         \hspace #2
  >         \upright {
  >           upright text
  >         }
  >         \hspace #2
  >         italic again
  >       }
  >     }

`\with-string-transformer` transformer (procedure) arg (markup)

  Interpret the markup arg with a string transformer installed. Whenever a string is interpreted inside arg, the transformer is first called, and it is the result that is interpreted. The arguments passed to the transformer are the output definition, the property alist chain, and the string. See New markup command definition about the two first arguments.

  >     \markup \with-string-transformer
  >       #(lambda (layout props str)
  >          (string-upcase str))
  >       "abc"

### A.10.2 Align

`\align-on-other` axis (non-negative, exact integer) other-dir (number) other (markup) self-dir (number) self (markup)

  Align markup self on markup other along axis axis, using self-dir and other-dir for mutual alignment of self and other, respectively. This command translates self as requested relative to its surroundings; other is not printed.

  >     \markup \column {
  >       1
  >       12
  >       \align-on-other #X #RIGHT 12
  >                          #LEFT 12345
  >       123
  >     }

`\center-align` arg (markup)

  Align `arg` to its X center.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \center-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\center-column` args (markup list)

  Put `args` in a centered column.

  >     \markup {
  >       \center-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\column` args (markup list)

  Stack the markups in args vertically. The property `baseline-skip` determines the space between markups in args.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\combine` arg1 (markup) arg2 (markup)

  Print two markups on top of each other.

  Note: `\combine` cannot take a list of markups enclosed in curly braces as an argument; for this purpose use `\overlay` instead.

  >     \markup {
  >       \fontsize #5
  >       \override #'(thickness . 2)
  >       \combine
  >         \draw-line #'(0 . 4)
  >         \arrow-head #Y #DOWN ##f
  >     }

`\concat` args (markup list)

  Concatenate args in a horizontal line, without spaces in between. Strings are concatenated on the input level, allowing ligatures. For example, `\concat { "f" "i" }` is equivalent to `"fi"`.

  >     \markup {
  >       \concat {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\dir-column` args (markup list)

  Make a column of args, going up or down, depending on the setting of the `direction` layout property.

  >     \markup {
  >       \override #`(direction . ,UP)
  >       \dir-column {
  >         going up
  >       }
  >       \hspace #1
  >       \dir-column {
  >         going down
  >       }
  >       \hspace #1
  >       \override #'(direction . 1)
  >       \dir-column {
  >         going up
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
  - `direction`
`\fill-line` args (markup list)

  Put markups in a horizontal line of width line-width. The markups are spaced or flushed to fill the entire line. If there are no arguments, return an empty stencil.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         \fill-line {
  >           Words evenly spaced across the page
  >         }
  >         \null
  >         \fill-line {
  >           \line { Text markups }
  >           \line {
  >             \italic { evenly spaced }
  >           }
  >           \line { across the page }
  >         }
  >         \null
  >         \override #'(line-width . 50)
  >         \fill-line {
  >           Width explicitly specified
  >         }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `line-width` (`#f`)
  - `word-space` (`0.6`)
  - `text-direction` (`1`)
`\fill-with-pattern` space (number) dir (direction) pattern (markup) left (markup) right (markup)

  Put left and right in a horizontal line of width `line-width` with a line of markups pattern in between. Patterns are spaced apart by space. Patterns are aligned to the dir markup.

  >     \markup \column {
  >       "right-aligned :"
  >       \fill-with-pattern #1 #RIGHT . first right
  >       \fill-with-pattern #1 #RIGHT . second right
  >       \null
  >       "center-aligned :"
  >       \fill-with-pattern #1.5 #CENTER - left right
  >       \null
  >       "left-aligned :"
  >       \override #'(line-width . 50)
  >       \fill-with-pattern #2 #LEFT : left first
  >       \override #'(line-width . 50)
  >       \fill-with-pattern #2 #LEFT : left second
  >     }

  Used properties:

  - `line-width`
  - `word-space`
`\general-align` axis (integer) dir (number) arg (markup)

  Align arg in axis direction to the dir side.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \general-align #X #LEFT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \general-align #X #CENTER
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         \line {
  >           one
  >           \general-align #Y #UP
  >           two
  >           three
  >         }
  >         \null
  >         \line {
  >           one
  >           \general-align #Y #3.2
  >           two
  >           three
  >         }
  >       }
  >     }

`\halign` dir (number) arg (markup)

  Set horizontal alignment. If dir is `-1`, then it is left-aligned, while `+1` is right. Values in between interpolate alignment accordingly.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \halign #LEFT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #CENTER
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #RIGHT
  >         two
  >         three
  >         \null
  >         one
  >         \halign #-5
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\hcenter-in` length (number) arg (markup)

  Center arg horizontally within a box of extending length/2 to the left and right.

  >     \new StaffGroup <<
  >       \new Staff {
  >         \set Staff.instrumentName = \markup {
  >           \hcenter-in #12
  >           Oboe
  >         }
  >         c''1
  >       }
  >       \new Staff {
  >         \set Staff.instrumentName = \markup {
  >           \hcenter-in #12
  >           Bassoon
  >         }
  >         \clef tenor
  >         c'1
  >       }
  >     >>

`\hspace` amount (number)

  Create an invisible object taking up horizontal space amount.

  >     \markup {
  >       one
  >       \hspace #2
  >       two
  >       \hspace #8
  >       three
  >     }

`\justify` args (markup list)

  Like `\wordwrap`, but with lines stretched to justify the margins. Use `\override #'(line-width . X)` to set the line width; X is the number of staff spaces.

  >     \markup {
  >       \justify {
  >         Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit,
  >         sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore
  >         magna aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud
  >         exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea
  >         commodo consequat.
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
  - `line-width` (`#f`)
  - `baseline-skip`
`\justify-field` symbol (symbol)

  Justify the data which has been assigned to symbol.

  >     \header {
  >       title = "My title"
  >       myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
  >         adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt
  >         ut labore et dolore magna aliqua.  Ut enim ad minim
  >         veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris
  >         nisi ut aliquip ex ea commodo consequat."
  >     }

  >     \paper {
  >       bookTitleMarkup = \markup {
  >         \column {
  >           \fill-line { \fromproperty #'header:title }
  >           \null
  >           \justify-field #'header:myText
  >         }
  >       }
  >     }

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\justify-line` args (markup list)

  Put markups in a horizontal line of width line-width. The markups are spread to fill the entire line and separated by equal space. If there are no arguments, return an empty stencil.

  >     \markup {
  >       \justify-line {
  >         Constant space between neighboring words
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `line-width` (`#f`)
  - `word-space` (`0.6`)
  - `text-direction` (`1`)
`\justify-string` arg (string)

  Justify a string. Paragraphs may be separated with double newlines

  >     \markup {
  >       \override #'(line-width . 40)
  >       \justify-string #"Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
  >           adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut
  >           labore et dolore magna aliqua.

  >           Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation
  >           ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo
  >           consequat.

  >           Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt
  >           in culpa qui officia deserunt mollit anim id est
  >           laborum"
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
  - `line-width`
  - `baseline-skip`
`\left-align` arg (markup)

  Align arg on its left edge.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \left-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\left-column` args (markup list)

  Put `args` in a left-aligned column.

  >     \markup {
  >       \left-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\line` args (markup list)

  Put args in a horizontal line. The property `word-space` determines the space between markups in args.

  >     \markup {
  >       \line {
  >         one two three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
`\lower` amount (number) arg (markup)

  Lower arg by the distance amount. A negative amount indicates raising; see also `\raise`.

  >     \markup {
  >       one
  >       \lower #3
  >       two
  >       three
  >     }

`\overlay` args (markup list)

  Takes a list of markups combining them.

  >     \markup {
  >       \fontsize #5
  >       \override #'(thickness . 2)
  >       \overlay {
  >         \draw-line #'(0 . 4)
  >         \arrow-head #Y #DOWN ##f
  >         \translate #'(0 . 4)\arrow-head #Y #UP ##f
  >       }
  >     }

`\pad` amount (number) arg (markup)

  Add space around a markup object. Identical to `pad-around`.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #2
  >       \box {
  >         \pad-markup #1 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-around` amount (number) arg (markup)

  Add padding amount all around arg.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #2
  >       \box {
  >         \pad-around #0.5 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-to-box` x-ext (pair of numbers) y-ext (pair of numbers) arg (markup)

  Make arg take at least x-ext, y-ext space.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #4
  >       \box {
  >         \pad-to-box #'(0 . 10) #'(0 . 3) {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\pad-x` amount (number) arg (markup)

  Add padding amount around arg in the X direction.

  >     \markup {
  >       \box {
  >         default
  >       }
  >       \hspace #4
  >       \box {
  >         \pad-x #2 {
  >           padded
  >         }
  >       }
  >     }

`\put-adjacent` axis (integer) dir (direction) arg1 (markup) arg2 (markup)

  Put arg2 next to arg1, without moving arg1.

`\raise` amount (number) arg (markup)

  Raise arg by the distance amount. A negative amount indicates lowering, see also `\lower`.

  The argument to `\raise` is the vertical displacement amount, measured in (global) staff spaces. `\raise` and `\super` raise objects in relation to their surrounding markups.

  If the text object itself is positioned above or below the staff, then `\raise` cannot be used to move it, since the mechanism that positions it next to the staff cancels any shift made with `\raise`. For vertical positioning, use the `padding` and/or `extra-offset` properties.

  >     \markup {
  >       C
  >       \small
  >       \bold
  >       \raise #1.0
  >       9/7+
  >     }

`\right-align` arg (markup)

  Align arg on its right edge.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         one
  >         \right-align
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

`\right-column` args (markup list)

  Put `args` in a right-aligned column.

  >     \markup {
  >       \right-column {
  >         one
  >         two
  >         three
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\rotate` ang (number) arg (markup)

  Rotate object with ang degrees around its center.

  >     \markup {
  >       default
  >       \hspace #2
  >       \rotate #45
  >       \line {
  >         rotated 45°
  >       }
  >     }

`\translate` offset (pair of numbers) arg (markup)

  Translate arg relative to its surroundings. offset is a pair of numbers representing the displacement in the X and Y axis.

  >     \markup {
  >       *
  >       \translate #'(2 . 3)
  >       \line { translated two spaces right, three up }
  >     }

`\translate-scaled` offset (pair of numbers) arg (markup)

  Translate arg by offset, scaling the offset by the `font-size`.

  >     \markup {
  >       \fontsize #5 {
  >         * \translate #'(2 . 3) translate
  >         \hspace #2
  >         * \translate-scaled #'(2 . 3) translate-scaled
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\vcenter` arg (markup)

  Align `arg` to its Y center.

  >     \markup {
  >       one
  >       \vcenter
  >       two
  >       three
  >     }

`\vspace` amount (number)

  Create an invisible object taking up vertical space of amount multiplied by 3.

  >     \markup {
  >         \center-column {
  >         one
  >         \vspace #2
  >         two
  >         \vspace #5
  >         three
  >       }
  >     }

`\wordwrap` args (markup list)

  Simple wordwrap. Use `\override #'(line-width . X)` to set the line width, where X is the number of staff spaces.

  >     \markup {
  >       \wordwrap {
  >         Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipisicing elit,
  >         sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore
  >         magna aliqua.  Ut enim ad minim veniam, quis nostrud
  >         exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea
  >         commodo consequat.
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
  - `line-width` (`#f`)
  - `baseline-skip`
`\wordwrap-field` symbol (symbol)

  Wordwrap the data which has been assigned to symbol.

  >     \header {
  >       title = "My title"
  >       myText = "Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur
  >         adipisicing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut
  >         labore et dolore magna aliqua.  Ut enim ad minim
  >         veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi
  >         ut aliquip ex ea commodo consequat."
  >     }

  >     \paper {
  >       bookTitleMarkup = \markup {
  >         \column {
  >           \fill-line { \fromproperty #'header:title }
  >           \null
  >           \wordwrap-field #'header:myText
  >         }
  >       }
  >     }

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\wordwrap-string` arg (string)

  Wordwrap a string. Paragraphs may be separated with double newlines.

  >     \markup {
  >       \override #'(line-width . 40)
  >       \wordwrap-string #"Lorem ipsum dolor sit amet,
  >           consectetur adipisicing elit, sed do eiusmod tempor
  >           incididunt ut labore et dolore magna aliqua.

  >           Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation
  >           ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo
  >           consequat.

  >           Excepteur sint occaecat cupidatat non proident,
  >           sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id
  >           est laborum"
  >     }

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
  - `line-width`
  - `baseline-skip`

### A.10.3 Graphic

`\arrow-head` axis (integer) dir (direction) filled (boolean)

  Produce an arrow head in specified direction and axis. Use the filled head if filled is specified.

  >     \markup {
  >       \fontsize #5 {
  >         \general-align #Y #DOWN {
  >           \arrow-head #Y #UP ##t
  >           \arrow-head #Y #DOWN ##f
  >           \hspace #2
  >           \arrow-head #X #RIGHT ##f
  >           \arrow-head #X #LEFT ##f
  >         }
  >       }
  >     }

`\beam` width (number) slope (number) thickness (number)

  Create a beam with the specified parameters.

  >     \markup {
  >       \beam #5 #1 #2
  >     }

`\bracket` arg (markup)

  Draw vertical brackets around arg.

  >     \markup {
  >       \bracket {
  >         \note {2.} #UP
  >       }
  >     }

`\circle` arg (markup)

  Draw a circle around arg. Use `thickness`, `circle-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup.

  >     \markup {
  >       \circle {
  >         Hi
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `circle-padding` (`0.2`)
  - `font-size` (`0`)
  - `thickness` (`1`)
`\draw-circle` radius (number) thickness (number) filled (boolean)

  A circle of radius radius and thickness thickness, optionally filled.

  >     \markup {
  >       \draw-circle #2 #0.5 ##f
  >       \hspace #2
  >       \draw-circle #2 #0 ##t
  >     }

`\draw-dashed-line` dest (pair of numbers)

  A dashed line.

  If `full-length` is set to #t (default) the dashed-line extends to the whole length given by dest, without white space at beginning or end. `off` will then be altered to fit. To insist on the given (or default) values of `on`, `off` use `\override #'(full-length . #f)` Manual settings for `on`,`off` and `phase` are possible.

  >     \markup {
  >       \draw-dashed-line #'(5.1 . 2.3)
  >       \override #'((on . 0.3) (off . 0.5))
  >       \draw-dashed-line #'(5.1 . 2.3)
  >     }

  Used properties:

  - `full-length` (`#t`)
  - `phase` (`0`)
  - `off` (`1`)
  - `on` (`1`)
  - `thickness` (`1`)
`\draw-dotted-line` dest (pair of numbers)

  A dotted line.

  The dotted-line always extends to the whole length given by dest, without white space at beginning or end. Manual settings for `off` are possible to get larger or smaller space between the dots. The given (or default) value of `off` will be altered to fit the line-length.

  >     \markup {
  >       \draw-dotted-line #'(5.1 . 2.3)
  >       \override #'((thickness . 2) (off . 0.2))
  >       \draw-dotted-line #'(5.1 . 2.3)
  >     }

  Used properties:

  - `phase` (`0`)
  - `off` (`1`)
  - `thickness` (`1`)
`\draw-hline`

  Draws a line across a page, where the property `span-factor` controls what fraction of the page is taken up.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         \draw-hline
  >         \override #'(span-factor . 1/3)
  >         \draw-hline
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `span-factor` (`1`)
  - `line-width`
  - `thickness` (`1`)
`\draw-line` dest (pair of numbers)

  A simple line.

  >     \markup {
  >       \draw-line #'(4 . 4)
  >       \override #'(thickness . 5)
  >       \draw-line #'(-3 . 0)
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (`1`)
`\draw-squiggle-line` sq-length (number) dest (pair of numbers) eq-end? (boolean)

  A squiggled line.

  If `eq-end?` is set to `#t`, it is ensured the squiggled line ends with a bow in same direction as the starting one. `sq-length` is the length of the first bow. `dest` is the end point of the squiggled line. To match `dest` the squiggled line is scaled accordingly. Its appearance may be customized by overrides for `thickness`, `angularity`, `height` and `orientation`.

  >     \markup
  >       \column {
  >         \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
  >         \override #'(orientation . -1)
  >         \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
  >         \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##f
  >         \override #'(height . 1)
  >         \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
  >         \override #'(thickness . 5)
  >         \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
  >         \override #'(angularity . 2)
  >         \draw-squiggle-line #0.5 #'(6 . 0) ##t
  >       }

  Used properties:

  - `orientation` (`1`)
  - `height` (`0.5`)
  - `angularity` (`0`)
  - `thickness` (`0.5`)
`\ellipse` arg (markup)

  Draw an ellipse around arg. Use `thickness`, `x-padding`, `y-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup.

  >     \markup {
  >       \ellipse {
  >         Hi
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `y-padding` (`0.2`)
  - `x-padding` (`0.2`)
  - `font-size` (`0`)
  - `thickness` (`1`)
`\epsfile` axis (number) size (number) file-name (string)

  Inline an EPS image. The image is scaled along axis to size.

  >     \markup {
  >       \general-align #Y #DOWN {
  >         \epsfile #X #20 #"context-example.eps"
  >         \epsfile #Y #20 #"context-example.eps"
  >       }
  >     }

`\filled-box` xext (pair of numbers) yext (pair of numbers) blot (number)

  Draw a box with rounded corners of dimensions xext and yext. For example,

      \filled-box #'(-.3 . 1.8) #'(-.3 . 1.8) #0

  creates a box extending horizontally from -0.3 to 1.8 and vertically from -0.3 up to 1.8, with corners formed from a circle of diameter 0 (i.e., sharp corners).

  >     \markup {
  >       \filled-box #'(0 . 4) #'(0 . 4) #0
  >       \filled-box #'(0 . 2) #'(-4 . 2) #0.4
  >       \combine
  >       \filled-box #'(1 . 8) #'(0 . 7) #0.2
  >       \with-color #white
  >       \filled-box #'(3.6 . 5.6) #'(3.5 . 5.5) #0.7
  >     }

`\hbracket` arg (markup)

  Draw horizontal brackets around arg.

  >     \markup {
  >       \hbracket {
  >         \line {
  >           one two three
  >         }
  >       }
  >     }

`\oval` arg (markup)

  Draw an oval around arg. Use `thickness`, `x-padding`, `y-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup.

  >     \markup {
  >       \oval {
  >         Hi
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `y-padding` (`0.75`)
  - `x-padding` (`0.75`)
  - `font-size` (`0`)
  - `thickness` (`1`)
`\parenthesize` arg (markup)

  Draw parentheses around arg. This is useful for parenthesizing a column containing several lines of text.

  >     \markup {
  >       \parenthesize
  >       \column {
  >         foo
  >         bar
  >       }
  >       \override #'(angularity . 2)
  >       \parenthesize
  >       \column {
  >         bah
  >         baz
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `width` (`0.25`)
  - `line-thickness` (`0.1`)
  - `thickness` (`1`)
  - `size` (`1`)
  - `padding`
  - `angularity` (`0`)
`\path` thickness (number) commands (list)

  Draws a path with line thickness according to the directions given in commands. commands is a list of lists where the `car` of each sublist is a drawing command and the `cdr` comprises the associated arguments for each command.

  There are seven commands available to use in the list `commands`: `moveto`, `rmoveto`, `lineto`, `rlineto`, `curveto`, `rcurveto`, and `closepath`. Note that the commands that begin with r are the relative variants of the other three commands. You may also use the standard SVG single-letter equivalents: `moveto` = `M`, `lineto` = `L`, `curveto` = `C`, `closepath` = `Z`. The relative commands are written lowercase: `rmoveto` = `r`, `rlineto` = `l`, `rcurveto` = `c`.

  The commands `moveto`, `rmoveto`, `lineto`, and `rlineto` take 2 arguments; they are the X and Y coordinates for the destination point.

  The commands `curveto` and `rcurveto` create cubic Bézier curves, and take 6 arguments; the first two are the X and Y coordinates for the first control point, the second two are the X and Y coordinates for the second control point, and the last two are the X and Y coordinates for the destination point.

  The `closepath` command takes zero arguments and closes the current subpath in the active path.

  Line-cap styles and line-join styles may be customized by overriding the `line-cap-style` and `line-join-style` properties, respectively. Available line-cap styles are `'butt`, `'round`, and `'square`. Available line-join styles are `'miter`, `'round`, and `'bevel`.

  The property `filled` specifies whether or not the path is filled with color.

  >     samplePath =
  >       #'((lineto -1 1)
  >          (lineto 1 1)
  >          (lineto 1 -1)
  >          (curveto -5 -5 -5 5 -1 0)
  >          (closepath))

  >     \markup {
  >       \path #0.25 #samplePath

  >       \override #'(line-join-style . miter)
  >       \path #0.25 #samplePath

  >       \override #'(filled . #t)
  >       \path #0.25 #samplePath
  >     }

  Used properties:

  - `filled` (`#f`)
  - `line-join-style` (`round`)
  - `line-cap-style` (`round`)
`\polygon` points (list of number pairs)

  A polygon delimited by the list of points. extroversion defines how the shape of the polygon is adapted to its thickness. If it is 0, the polygon is traced as-is. If -1, the outer side of the line is just on the given points. If 1, the line has its inner side on the points. The thickness property controls the thickness of the line; for filled polygons, this means the diameter of the blot.

  >     regularPentagon =
  >       #'((1 . 0) (0.31 . 0.95) (-0.81 . 0.59)
  >          (-0.81 . -0.59) (0.31 . -0.95))

  >     \markup {
  >       \polygon #'((-1 . -1) (0 . -3) (2 . 2) (1 . 2))
  >       \override #'(filled . #f)
  >         \override #'(thickness . 2)
  >           \combine
  >             \with-color #(universal-color 'blue)
  >               \polygon #regularPentagon
  >             \with-color #(universal-color 'vermillion)
  >               \override #'(extroversion . 1)
  >                 \polygon #regularPentagon
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (`1`)
  - `filled` (`#t`)
  - `extroversion` (`0`)
`\postscript` str (string)

  Insert str directly into the output as a PostScript command string.

  This command is meant as a last resort. Almost all needs are better fulfilled by other markup commands (see, for example, `\path` and `\draw-line`). If you do use this command, keep the following points in mind:

  - `\postscript` does not work in SVG output.
  - There are no stability guarantees on the details of how LilyPond produces its own output (i.e., the context into which the PostScript code is inserted). They may change substantially across versions.
  - LilyPond cannot understand the shape of the drawing, leading to suboptimal spacing.
  - Depending on how you install LilyPond, the version of the PostScript interpreter (GhostScript) can vary, and some of its features may be disabled.

  >     ringsps = #"
  >       0.15 setlinewidth
  >       0.9 0.6 moveto
  >       0.4 0.6 0.5 0 361 arc
  >       stroke
  >       1.0 0.6 0.5 0 361 arc
  >       stroke
  >       "

  >     rings = \markup {
  >       \with-dimensions #'(-0.2 . 1.6) #'(0 . 1.2)
  >       \postscript #ringsps
  >     }

  >     \relative c'' {
  >       c2^\rings
  >       a2_\rings
  >     }

`\rounded-box` arg (markup)

  Draw a box with rounded corners around arg. Looks at `thickness`, `box-padding` and `font-size` properties to determine line thickness and padding around the markup; the `corner-radius` property makes it possible to define another shape for the corners (default is 1).

  >     c4^\markup {
  >       \rounded-box {
  >         Overtura
  >       }
  >     }
  >     c,8. c16 c4 r

  Used properties:

  - `box-padding` (`0.5`)
  - `font-size` (`0`)
  - `corner-radius` (`1`)
  - `thickness` (`1`)
`\scale` factor-pair (pair of numbers) arg (markup)

  Scale arg. factor-pair is a pair of numbers representing the scaling-factor in the X and Y axes. Negative values may be used to produce mirror images.

  >     \markup {
  >       \line {
  >         \scale #'(2 . 1)
  >         stretched
  >         \scale #'(1 . -1)
  >         mirrored
  >       }
  >     }

`\triangle` filled (boolean)

  A triangle, either filled or empty.

  >     \markup {
  >       \triangle ##t
  >       \hspace #2
  >       \triangle ##f
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (`1`)
  - `font-size` (`0`)
  - `extroversion` (`0`)
`\with-url` url (string) arg (markup)

  Add a link to URL url around arg. This only works in the PDF backend.

  >     \markup {
  >       \with-url #"https://lilypond.org/" {
  >         LilyPond ... \italic {
  >           music notation for everyone
  >         }
  >       }
  >     }

### A.10.4 Music

`\accidental` alteration (an exact rational number)

  Select an accidental glyph from an alteration, given as rational number.

  >     \markup \accidental #1/2

  Used properties:

  - `alteration-glyph-name-alist`
`\coda`

  Draw a coda sign.

  >     \markup {
  >       \coda
  >     }

`\compound-meter` time-sig (number or pair)

  Draw a numeric time signature.

  >     \markup {
  >       \column {
  >         \line { Single number:
  >                    \compound-meter #3 }
  >         \line { Conventional:
  >                    \compound-meter #'(4 . 4) or
  >                    \compound-meter #'(4 4) }
  >         \line { Compound:
  >                    \compound-meter #'(2 3 8) }
  >         \line { Single-number compound:
  >                    \compound-meter #'((2) (3)) }
  >         \line { Complex compound:
  >                    \compound-meter #'((2 3 8) (3 4)) }
  >       }
  >     }

`\customTabClef` num-strings (integer) staff-space (number)

  Draw a tab clef sans-serif style.

`\doubleflat`

  Draw a double flat symbol.

  >     \markup {
  >       \doubleflat
  >     }

`\doublesharp`

  Draw a double sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \doublesharp
  >     }

`\fermata`

  Create a fermata glyph. When direction is `DOWN`, use an inverted glyph. Note that within music, one would usually use the `\fermata` articulation instead of a markup.

  >      { c''1^\markup \fermata d''1_\markup \fermata }

  >     \markup { \fermata \override #`(direction . ,DOWN) \fermata }

  Used properties:

  - `direction` (`1`)
`\flat`

  Draw a flat symbol.

  >     \markup {
  >       \flat
  >     }

`\multi-measure-rest-by-number` duration-scale (non-negative, exact integer)

  Returns a multi-measure rest symbol.

  If the number of measures is greater than the number given by `expand-limit` a horizontal line is printed. For every multi-measure rest lasting more than one measure a number is printed on top.

  >     \markup {
  >       Multi-measure rests may look like
  >       \multi-measure-rest-by-number #12
  >       or
  >       \multi-measure-rest-by-number #7
  >       (church rests)
  >     }

  Used properties:

  - `multi-measure-rest-number` (`#t`)
  - `width` (`8`)
  - `expand-limit` (`10`)
  - `hair-thickness` (`2.0`)
  - `thick-thickness` (`6.6`)
  - `word-space`
  - `style` (`()`)
  - `font-size` (`0`)
`\musicglyph` glyph-name (string)

  glyph-name is converted to a musical symbol; for example, `\musicglyph #"accidentals.natural"` selects the natural sign from the music font. See The Emmentaler font for a complete listing of the possible glyphs.

  >     \markup {
  >       \musicglyph #"f"
  >       \musicglyph #"rests.2"
  >       \musicglyph #"clefs.G_change"
  >     }

`\natural`

  Draw a natural symbol.

  >     \markup {
  >       \natural
  >     }

`\note` duration (duration) dir (number)

  This produces a note with a stem pointing in dir direction, with the duration for the note head type and augmentation dots. For example, `\note {4.} #-0.75` creates a dotted quarter note, with a shortened down stem.

  >     \markup {
  >       \override #'(style . cross)
  >       \note {4..} #UP
  >       \hspace #2
  >       \note {\breve} #0
  >     }

  Used properties:

  - `style` (`()`)
  - `dots-direction` (`0`)
  - `flag-style` (`()`)
  - `font-size` (`0`)
`\note-by-number` log (number) dot-count (number) dir (number)

  Construct a note symbol, with stem and flag. By using fractional values for dir, longer or shorter stems can be obtained. Supports all note-head-styles. Ancient note-head-styles will get mensural-style-flags. `flag-style` may be overridden independently. Supported flag-styles are `default`, `old-straight-flag`, `modern-straight-flag`, `flat-flag`, `mensural` and `neomensural`. The latter two flag-styles will both result in mensural-flags. Both are supplied for convenience.

  >     \markup {
  >       \note-by-number #3 #0 #DOWN
  >       \hspace #2
  >       \note-by-number #1 #2 #0.8
  >     }

  Used properties:

  - `style` (`()`)
  - `dots-direction` (`0`)
  - `flag-style` (`()`)
  - `font-size` (`0`)
`\rest` duration (duration)

  Returns a rest symbol.

  If `multi-measure-rest` is set to true, a multi-measure rest symbol my be returned. In this case the duration needs to be entered as `{ 1*2 }`to get a multi-measure rest for two bars. Actually, it’s only the scaling factor that determines the length, the basic duration is disregarded.

  >     \markup {
  >       Rests:
  >       \hspace #2
  >       \rest { 4.. }
  >       \hspace #2
  >       \rest { \breve }
  >       \hspace #2
  >       Multi-measure rests:
  >       \override #'(multi-measure-rest . #t)
  >       {
  >       \hspace #2
  >       \override #'(multi-measure-rest-number . #f)
  >       \rest { 1*7 }
  >       \hspace #2
  >       \rest { 1*12 }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `multi-measure-rest-number` (`#t`)
  - `width` (`8`)
  - `expand-limit` (`10`)
  - `hair-thickness` (`2.0`)
  - `thick-thickness` (`6.6`)
  - `word-space`
  - `style` (`()`)
  - `font-size` (`0`)
  - `style` (`()`)
  - `ledgers` (`(-1 0 1)`)
  - `font-size` (`0`)
`\rest-by-number` log (integer) dot-count (integer)

  A rest symbol.

  For duration logs specified with property `ledgers`, rest symbols with ledger lines are selected.

  >     \markup {
  >       \rest-by-number #3 #2
  >       \hspace #2
  >       \rest-by-number #0 #1
  >     }

  Used properties:

  - `style` (`()`)
  - `ledgers` (`(-1 0 1)`)
  - `font-size` (`0`)
`\rhythm` music (music)

  An embedded rhythmic pattern.

  >     \relative {
  >       \tempo \markup {
  >         Swing
  >         \hspace #0.4
  >         \rhythm { 8[ 8] } = \rhythm { \tuplet 3/2 { 4 8 } }
  >       }
  >       b8 g' c, d ees d16 ees d c r8
  >     }

  Within `\rhythm`, there is no time signature and no division in measures (as with `\cadenzaOn`, siehe Musik ohne Metrum). Beaming must be added explicitly with the syntax explained in Manuelle Balken.

  >     \markup {
  >       The rhythmic pattern \rhythm { 16[ 8 16] } is
  >       a type of syncopation.
  >     }

  `\stemDown` can be used to flip the stems.

  >     \markup \rhythm { \stemDown 8 16 8 }

  `\rhythm` works by creating a `StandaloneRhythmVoice` context. The parents of this context are `StandaloneRhythmStaff` and `StandaloneRhythmScore`. It is possible to apply global tweaks to the output by using a `\layout` block.

  >     \layout {
  >       \context {
  >         \StandaloneRhythmVoice
  >         \xNotesOn
  >       }
  >     }

  >     \markup \rhythm { 8 16 8 }

  Achtung: `rhythm` does not work when its argument is a single duration, e.g., `rhythm { 8 }`. Use extra braces: `rhythm { { 8 } }`.

  Used properties:

  - `font-size` (`-2`)
`\score` score (score)

  Inline an image of music. The reference point (usually the middle staff line) of the lowest staff in the top system is placed on the baseline.

  >     \markup {
  >       \score {
  >         \new PianoStaff <<
  >           \new Staff \relative c' {
  >             \key f \major
  >             \time 3/4
  >             \mark \markup { Allegro }
  >             f2\p( a4)
  >             c2( a4)
  >             bes2( g'4)
  >             f8( e) e4 r
  >           }
  >           \new Staff \relative c {
  >             \clef bass
  >             \key f \major
  >             \time 3/4
  >             f8( a c a c a
  >             f c' es c es c)
  >             f,( bes d bes d bes)
  >             f( g bes g bes g)
  >           }
  >         >>
  >         \layout {
  >           indent = 0.0\cm
  >           \context {
  >             \Score
  >             \override RehearsalMark.break-align-symbols =
  >                #'(time-signature key-signature)
  >             \override RehearsalMark.self-alignment-X = #LEFT
  >           }
  >           \context {
  >             \Staff
  >             \override TimeSignature
  >                        .break-align-anchor-alignment = #LEFT
  >           }
  >         }
  >       }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\segno`

  Draw a segno symbol.

  >     \markup {
  >       \segno
  >     }

`\semiflat`

  Draw a semiflat symbol.

  >     \markup {
  >       \semiflat
  >     }

`\semisharp`

  Draw a semisharp symbol.

  >     \markup {
  >       \semisharp
  >     }

`\sesquiflat`

  Draw a 3/2 flat symbol.

  >     \markup {
  >       \sesquiflat
  >     }

`\sesquisharp`

  Draw a 3/2 sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \sesquisharp
  >     }

`\sharp`

  Draw a sharp symbol.

  >     \markup {
  >       \sharp
  >     }

`\tied-lyric` str (string)

  Replace ‚~‘ tilde symbols with tie characters in the argument.

  >     \markup \column {
  >       \tied-lyric
  >         #"Siam navi~all'onde~algenti Lasciate~in abbandono"
  >       \tied-lyric
  >         #"Impetuosi venti I nostri~affetti sono"
  >       \tied-lyric
  >         #"Ogni diletto~e scoglio Tutta la vita~e~un mar."
  >     }

  Used properties:

  - `word-space`
`\varcoda`

  Draw a varcoda sign.

  >     \markup {
  >       \varcoda
  >     }

### A.10.5 Conditionals

`\if` condition? (procedure) argument (markup)

  Test condition, and only insert argument if it is true. The condition is provided as a procedure taking an output definition and a property alist chain. The procedure is applied, and its result determines whether to print the markup. This command is most useful inside `oddHeaderMarkup` or similar. Here is an example printing page numbers in bold:

  >     \paper {
  >       oddHeaderMarkup =
  >         \markup \fill-line {
  >           ""
  >           \if #print-page-number
  >                \bold \fromproperty #'page:page-number-string
  >         }
  >       evenHeaderMarkup =
  >         \markup \fill-line {
  >           \if #print-page-number
  >                \bold \fromproperty #'page:page-number-string
  >           ""
  >         }
  >     }

`\unless` condition? (procedure) argument (markup)

  Similar to `\if`, printing the argument if the condition is false.

  The following example shows how to print the copyright notice on all pages but the last instead of just the first page.

  >     \paper {
  >       oddFooterMarkup = \markup {
  >         \unless #on-last-page-of-part \fill-line {
  >           \fromproperty #'header:copyright
  >         }
  >       }
  >     }

  >     \header {
  >       copyright = "© LilyPond Authors. License: GFDL."
  >       tagline = "© LilyPond Authors.  Documentation placed
  >     under the GNU Free Documentation License
  >     version 1.3."
  >     }

### A.10.6 Instrument Specific Markup

`\fret-diagram` definition-string (string)

  Make a (guitar) fret diagram. For example, say

  >     \markup \fret-diagram #"s:0.75;6-x;5-x;4-o;3-2;2-3;1-2;"

  for fret spacing 3/4 of staff space, D chord diagram

  Syntax rules for definition-string:

  Used properties:

  - `thickness` (`0.5`)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (`1.0`)
  - `align-dir` (`-0.4`)
`\fret-diagram-terse` definition-string (string)

  Make a fret diagram markup using terse string-based syntax.

  Here is an example

  >     \markup \fret-diagram-terse #"x;x;o;2;3;2;"

  for a D chord diagram.

  Syntax rules for definition-string:

  - Strings are terminated by semicolons; the number of semicolons is the number of strings in the diagram.
  - Mute strings are indicated by ‘`x`’.
  - Open strings are indicated by ‘`o`’.
  - A number indicates a fret indication at that fret.
  - If there are multiple fret indicators desired on a string, they should be separated by spaces.
  - Fingerings are given by following the fret number with a `-`, followed by the finger indicator, e.g. ‘`3-2`’ for playing the third fret with the second finger.
  - Where a barre indicator is desired, follow the fret (or fingering) symbol with `-(` to start a barre and `-)` to end the barre.

  Used properties:

  - `thickness` (`0.5`)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (`1.0`)
  - `align-dir` (`-0.4`)
`\fret-diagram-verbose` marking-list (pair)

  Make a fret diagram containing the symbols indicated in marking-list.

  For example,

  >     \markup \fret-diagram-verbose
  >       #'((mute 6) (mute 5) (open 4)
  >          (place-fret 3 2) (place-fret 2 3) (place-fret 1 2))

  produces a standard D chord diagram without fingering indications.

  Possible elements in marking-list:

  `(mute string-number)`

    Place a small ‚x‘ at the top of string string-number.

  `(open string-number)`

    Place a small ‚o‘ at the top of string string-number.

  `(barre start-string end-string fret-number)`

    Place a barre indicator (much like a tie) from string start-string to string end-string at fret fret-number.

  `(capo fret-number)`

    Place a capo indicator (a large solid bar) across the entire fretboard at fret location fret-number. Also, set fret fret-number to be the lowest fret on the fret diagram.

  `(place-fret string-number fret-number [finger-value] [color-modifier] [color] ['parenthesized ['default-paren-color]])`

    Place a fret playing indication on string string-number at fret fret-number with an optional fingering label finger-value, an optional color modifier color-modifier, an optional color color, an optional parenthesis `'parenthesized` and an optional paranthesis color `'default-paren-color`. By default, the fret playing indicator is a solid dot. This can be globally changed by setting the value of the variable dot-color or for a single dot by setting the value of color. The dot can be parenthesized by adding `'parenthesized`. By default the color for the parenthesis is taken from the dot. Adding `'default-paren-color` will take the parenthesis-color from the global dot-color, as a fall-back black will be used. Setting color-modifier to `inverted` inverts the dot color for a specific fingering. The values for string-number, fret-number, and the optional finger should be entered first in that order. The order of the other optional arguments does not matter. If the finger part of the `place-fret` element is present, finger-value will be displayed according to the setting of the variable finger-code. There is no limit to the number of fret indications per string.

  Used properties:

  - `thickness` (`0.5`)
  - `fret-diagram-details`
  - `size` (`1.0`)
  - `align-dir` (`-0.4`)
`\harp-pedal` definition-string (string)

  Make a harp pedal diagram.

  Possible elements in definition-string:

  `^`

    pedal is up

  `-`

    pedal is neutral

  `v`

    pedal is down

  `|`

    vertical divider line

  `o`

    the following pedal should be circled (indicating a change)

  The function also checks if the string has the typical form of three pedals, then the divider and then the remaining four pedals. If not it prints out a warning. However, in any case, it will also print each symbol in the order as given. This means you can place the divider (even multiple dividers) anywhere you want, but you’ll have to live with the warnings.

  The appearance of the diagram can be tweaked inter alia using the size property of the TextScript grob (`\override Voice.TextScript.size = #0.3`) for the overall, the thickness property (`\override Voice.TextScript.thickness = #3`) for the line thickness of the horizontal line and the divider. The remaining configuration (box sizes, offsets and spaces) is done by the harp-pedal-details list of properties (`\override Voice.TextScript.harp-pedal-details.box-width = #1`). It contains the following settings: `box-offset` (vertical shift of the box center for up/down pedals), `box-width`, `box-height`, `space-before-divider` (the spacing between two boxes before the divider) and `space-after-divider` (box spacing after the divider).

  >     \markup \harp-pedal #"^-v|--ov^"

  Used properties:

  - `thickness` (`0.5`)
  - `harp-pedal-details` (`()`)
  - `size` (`1.2`)
`\woodwind-diagram` instrument (symbol) user-draw-commands (list)

  Make a woodwind-instrument diagram. For example, say

  >     \markup \woodwind-diagram
  >       #'oboe #'((lh . (d ees)) (cc . (five3qT1q)) (rh . (gis)))

  for an oboe with the left-hand d key, left-hand ees key, and right-hand gis key depressed while the five-hole of the central column effectuates a trill between 1/4 and 3/4 closed.

  The following instruments are supported:

  To see all of the callable keys for a given instrument, include the function `(print-keys 'instrument)` in your .ly file, where instrument is the instrument whose keys you want to print.

  Certain keys allow for special configurations. The entire gamut of configurations possible is as follows:

  Additionally, these configurations can be used in trills. So, for example, `three3qTR` effectuates a trill between 3/4 full and ring depressed on the three hole. As another example, `threeRT` effectuates a trill between R and open, whereas `threeTR` effectuates a trill between open and shut. To see all of the possibilities for all of the keys of a given instrument, invoke `(print-keys-verbose 'instrument)`.

  Lastly, substituting an empty list for the pressed-key alist will result in a diagram with all of the keys drawn but none filled, for example:

  >     \markup \woodwind-diagram #'oboe #'()

  Used properties:

  - `woodwind-diagram-details` (`()`)
  - `font-size` (`0`)
  - `graphical` (`#t`)
  - `thickness` (`0.1`)
  - `size` (`1`)

### A.10.7 Accordion Registers

`\discant` name (string)

  `\discant name` generates a discant accordion register symbol.

  To make it available,

  >     #(use-modules (lily accreg))

  is required near the top of your input file.

  The register names in the default `\discant` register set have modeled after numeric Swiss notation like depicted in http://de.wikipedia.org/wiki/Register_%28Akkordeon%29, omitting the slashes and dropping leading zeros.

  The string name is basically a three-digit number with the lowest digit specifying the number of 16’ reeds, the tens the number of 8’ reeds, and the hundreds specifying the number of 4’ reeds. Without modification, the specified number of reeds in 8’ is centered in the symbol. Newer instruments may have registrations where 8’ can be used either within or without a tone chamber, ‚cassotto‘. Notationally, the central dot then indicates use of cassotto. One can suffix the tens’ digits ‘`1`’ and ‘`2`’ with ‘`+`’ or ‘`-`’ to indicate clustering the dots at the right or left respectively rather than centered.

  Some examples are

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\freeBass` name (string)

  `\freeBass name` generates a free bass/converter accordion register symbol for the usual two-reed layout.

  To make it available,

  >     #(use-modules (lily accreg))

  is required near the top of your input file.

  Available registrations are

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\stdBass` name (string)

  `\stdBass name` generates a standard bass accordion register symbol.

  To make it available,

  >     #(use-modules (lily accreg))

  is required near the top of your input file.

  The default bass register definitions have been modeled after the article http://www.accordions.com/index/art/stradella.shtml originally appearing in Accord Magazine.

  The underlying register model is

  This kind of overlapping arrangement is common for Italian instruments though the exact location of the octave breaks differ.

  When not composing for a particular target instrument, using the five reed definitions makes more sense than using a four reed layout: in that manner, the ‘`Master`’ register is unambiguous. This is rather the rule in literature bothering about bass registrations at all.

  Available registrations are

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\stdBassIV` name (string)

  `\stdBassIV name` generates a standard bass accordion register symbol.

  To make it available,

  >     #(use-modules (lily accreg))

  is required near the top of your input file.

  The main use is for four-reed standard bass instruments with reedbank layout

  Notable instruments are Morino models with MIII (the others are five-reed instead) and the Atlantic IV. Most of those models have three register switches. Some newer Morinos with MIII might have five or even seven.

  The prevalent three-register layout uses the middle three switches ‘`Tenor`’, ‘`Master`’, ‘`Soft Bass`’. Note that the sound is quite darker than the same registrations of ‘`c,`’-based instruments.

  Available registrations are

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\stdBassV` name (string)

  `\stdBassV name` generates a standard bass accordion register symbol.

  To make it available,

  >     #(use-modules (lily accreg))

  is required near the top of your input file.

  The main use is for five-reed standard bass instruments with reedbank layout

  This tends to be the bass layout for Hohner’s Morino series without convertor or MIII manual.

  With the exception of the rather new 7-register layout, the highest two chord reeds are usually sounded together. The Older instruments offer 5 or 3 bass registers. The Tango VM offers an additional ‘`Solo Bass`’ setting that mutes the chord reeds. The symbol on the register buttons of the Tango VM would actually match the physical five-octave layout reflected here, but it is not used in literature.

  Composers should likely prefer the five-reed versions of these symbols. The mismatch of a four-reed instrument with five-reed symbols is easier to resolve for the player than the other way round.

  Available registrations are

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\stdBassVI` name (string)

  `\stdBassVI name` generates a standard bass accordion register symbol for six reed basses.

  To make it available,

  >     #(use-modules (lily accreg))

  is required near the top of your input file.

  This is primarily the register layout for the Hohner „Gola“ model. The layout is

  The registers are effectively quite similar to that of `\stdBass`. An additional bass reed at alto pitch is omitted for esthetical reasons from the ‘`Master`’ setting, so the symbols are almost the same except for the ‘`Alto/Soprano`’ register with bass notes at Alto pitch and chords at Soprano pitch.

  Available registrations are

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)

### A.10.8 Other

`\auto-footnote` mkup (markup) note (markup)

  Have footnote note act as an annotation to the markup mkup.

  >     \markup {
  >       \auto-footnote a b
  >       \override #'(padding . 0.2)
  >       \auto-footnote c d
  >     }

  The footnote will be annotated automatically.

  Used properties:

  - `padding` (`0.0`)
  - `raise` (`0.5`)
`\backslashed-digit` num (integer)

  A feta number, with backslash. This is for use in the context of figured bass notation.

  >     \markup {
  >       \backslashed-digit #5
  >       \hspace #2
  >       \override #'(thickness . 3)
  >       \backslashed-digit #7
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (`1.6`)
  - `font-size` (`0`)
`\char` num (integer)

  Produce a single character. Characters encoded in hexadecimal format require the prefix `#x`.

  >     \markup {
  >       \char #65 \char ##x00a9
  >     }

`\eyeglasses`

  Prints out eyeglasses, indicating strongly to look at the conductor.

  >     \markup { \eyeglasses }

`\first-visible` args (markup list)

  Use the first markup in args that yields a non-empty stencil and ignore the rest.

  >     \markup {
  >       \first-visible {
  >         \fromproperty #'header:composer
  >         \italic Unknown
  >       }
  >     }

`\footnote` mkup (markup) note (markup)

  Have footnote note act as an annotation to the markup mkup.

  >     \markup {
  >       \footnote a b
  >       \override #'(padding . 0.2)
  >       \footnote c d
  >     }

  The footnote will not be annotated automatically.

`\fraction` arg1 (markup) arg2 (markup)

  Make a fraction of two markups.

  >     \markup {
  >       π ≈
  >       \fraction 355 113
  >     }

  Used properties:

  - `font-size` (`0`)
`\fromproperty` symbol (symbol)

  Read the symbol from property settings, and produce a stencil from the markup contained within. If symbol is not defined, it returns an empty markup.

  >     \header {
  >       myTitle = "myTitle"
  >       title = \markup {
  >         from
  >         \italic
  >         \fromproperty #'header:myTitle
  >       }
  >     }
  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\left-brace` size (number)

  A feta brace in point size size.

  >     \markup {
  >       \left-brace #35
  >       \hspace #2
  >       \left-brace #45
  >     }

`\lookup` glyph-name (string)

  Lookup a glyph by name.

  >     \markup {
  >       \override #'(font-encoding . fetaBraces) {
  >         \lookup #"brace200"
  >         \hspace #2
  >         \rotate #180
  >         \lookup #"brace180"
  >       }
  >     }

`\markalphabet` num (integer)

  Make a markup letter for num. The letters start with A to Z and continue with double letters.

  >     \markup {
  >       \markalphabet #8
  >       \hspace #2
  >       \markalphabet #26
  >     }

`\markletter` num (integer)

  Make a markup letter for num. The letters start with A to Z (skipping letter I), and continue with double letters.

  >     \markup {
  >       \markletter #8
  >       \hspace #2
  >       \markletter #26
  >     }

`\null`

  An empty markup with extents of a single point.

  >     \markup {
  >       \null
  >     }

`\on-the-fly` procedure (procedure) arg (markup)

  Apply the procedure markup command to arg. procedure takes the same arguments as `interpret-markup` and returns a stencil.

`\override` new-prop (pair) arg (markup)

  Add the argument new-prop to the property list. Properties may be any property supported by font-interface, text-interface and instrument-specific-markup-interface.

  new-prop may be either a single alist pair, or non-empty alist of its own.

  >     \markup {
  >       \undertie "undertied"
  >       \override #'(offset . 15)
  >       \undertie "offset undertied"
  >       \override #'((offset . 15)(thickness . 3))
  >       \undertie "offset thick undertied"
  >     }

`\page-link` page-number (number) arg (markup)

  Add a link to the page page-number around arg. This only works in the PDF backend.

  >     \markup {
  >       \page-link #2  { \italic { This links to page 2... } }
  >     }

`\page-ref` label (symbol) gauge (markup) default (markup)

  Reference to a page number. label is the label set on the referenced page (using `\label` or `\tocItem`), gauge a markup used to estimate the maximum width of the page number, and default the value to display when label is not found.

  (If the current book or bookpart is set to use roman numerals for page numbers, the reference will be formatted accordingly – in which case the gauge’s width may require additional tweaking.)

`\pattern` count (non-negative, exact integer) axis (non-negative, exact integer) space (number) pattern (markup)

  Prints count times a pattern markup. Patterns are spaced apart by space (defined as for `\hspace` or `\vspace`, respectively). Patterns are distributed on axis.

  >     \markup \column {
  >       "Horizontally repeated :"
  >       \pattern #7 #X #2 \flat
  >       \null
  >       "Vertically repeated :"
  >       \pattern #3 #Y #0.5 \flat
  >     }

`\property-recursive` symbol (symbol)

  Print out a warning when a header field markup contains some recursive markup definition.

`\right-brace` size (number)

  A feta brace in point size size, rotated 180 degrees.

  >     \markup {
  >       \right-brace #45
  >       \hspace #2
  >       \right-brace #35
  >     }

`\slashed-digit` num (integer)

  A feta number, with slash. This is for use in the context of figured bass notation.

  >     \markup {
  >       \slashed-digit #5
  >       \hspace #2
  >       \override #'(thickness . 3)
  >       \slashed-digit #7
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (`1.6`)
  - `font-size` (`0`)
`\stencil` stil (stencil)

  Use a stencil as markup.

  >     \markup {
  >       \stencil #(make-circle-stencil 2 0 #t)
  >     }

`\strut`

  Create a box of the same height as the space in the current font.

`\transparent` arg (markup)

  Make arg transparent.

  >     \markup {
  >       \transparent {
  >         invisible text
  >       }
  >     }

`\verbatim-file` name (string)

  Read the contents of file name, and include it verbatim.

  >     \markup {
  >       \verbatim-file #"en/included/simple.ly"
  >     }

`\whiteout` arg (markup)

  Provide a white background for arg. The shape of the white background is determined by `style`. The default is `box` which produces a rectangle. `rounded-box` produces a rounded rectangle. `outline` approximates the outline of the markup.

  >     \markup {
  >       \combine
  >         \filled-box #'(-1 . 15) #'(-3 . 4) #1
  >         \override #'(thickness . 1.5)
  >         \whiteout whiteout-box
  >     }
  >     \markup {
  >       \combine
  >         \filled-box #'(-1 . 24) #'(-3 . 4) #1
  >         \override #'((style . rounded-box) (thickness . 3))
  >         \whiteout whiteout-rounded-box
  >     }
  >     \markup {
  >       \combine
  >         \filled-box #'(-1 . 18) #'(-3 . 4) #1
  >         \override #'((style . outline) (thickness . 3))
  >         \whiteout whiteout-outline
  >     }

  Used properties:

  - `thickness` (`()`)
  - `style` (`box`)
`\with-color` color (color) arg (markup)

  Draw arg in color specified by color.

  >     \markup {
  >       \with-color #red
  >       red
  >       \hspace #2
  >       \with-color #green
  >       green
  >       \hspace #2
  >       \with-color "#0000ff"
  >       blue
  >     }

`\with-dimension` axis (integer) val (pair of numbers) arg (markup)

  Set the horizontal dimension of arg to val if axis is equal to `X`. If axis is equal to `Y`, set the vertical dimension of arg to val instead.

`\with-dimension-from` axis (integer) arg1 (markup) arg2 (markup)

  Print arg2 but replace the horizontal dimension with the one from arg1 if axis is set to `X`. If axis is set to `Y`, replace the vertical dimension with the one from arg1 instead.

`\with-dimensions` x (pair of numbers) y (pair of numbers) arg (markup)

  Set the horizontal and vertical dimensions of arg to x and y.

`\with-dimensions-from` arg1 (markup) arg2 (markup)

  Print arg2 with the horizontal and vertical dimensions of arg1.

`\with-link` label (symbol) arg (markup)

  Add a link to the page holding label label around arg. This only works in the PDF backend.

      \markup {
        \with-link #'label {
          \italic { This links to the page
                     containing the label... }
        }
      }

`\with-outline` outline (markup) arg (markup)

  Print arg with the outline and dimensions of outline. The outline is used by skylines to resolve collisions (not for whiteout).

`\with-true-dimension` axis (integer) arg (markup)

  Give arg its actual dimension (extent) on axis. Sometimes, the extents of a markup’s printed ink differs from the default extents. The main case is if glyphs are involved. By default, the extents of a glyph are based on the glyph’s metrics (i.e., a default vertical and horizontal size for the glyph), which, for various reasons, are often not identical to its bounding box (i.e., the smallest rectangle that completely encompasses the glyph’s outline) – in most cases, the outline protrudes the box spanned up by the metrics.

  >     \markup
  >       \fontsize #10
  >       \override #'((box-padding . 0) (thickness . 0.2))
  >       \box
  >       \musicglyph "scripts.trill"

  For purposes other than setting text, this behavior may not be wanted. You can use `\with-true-dimension` in order to give the markup its actual printed extent.

  >     \markup
  >       \fontsize #10
  >       \override #'((box-padding . 0) (thickness . 0.2))
  >       \box
  >       \with-true-dimension #X
  >       \musicglyph "scripts.trill"

`\with-true-dimensions` arg (markup)

  `\markup \with-true-dimensions arg` is short for `\markup \with-true-dimension #X \with-true-dimension #Y arg`, i.e., `\with-true-dimensions` has the effect of `\with-true-dimension` on both axes.

## A.11 Textbeschriftungslistenbefehle

Folgende Befehle können mit dem Befehl `\markuplist` zusammen benutzt werden:

`\column-lines` args (markup list)

  Like `\column`, but return a list of lines instead of a single markup. `baseline-skip` determines the space between each markup in args.

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\justified-lines` args (markup list)

  Like `\justify`, but return a list of lines instead of a single markup. Use `\override-lines #'(line-width . X)` to set the line width; X is the number of staff spaces.

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
  - `line-width` (`#f`)
  - `baseline-skip`
`\map-commands` compose (procedure) args (markup list)

  This applies the function compose to every markup in args (including elements of markup list command calls) in order to produce a new markup list. Since the return value from a markup list command call is not a markup list but rather a list of stencils, this requires passing those stencils off as the results of individual markup calls. That way, the results should work out as long as no markups rely on side effects.

`\override-lines` new-prop (pair) args (markup list)

  Like `\override`, for markup lists.

`\score-lines` score (score)

  This is the same as the `\score` markup but delivers its systems as a list of lines. Its score argument is entered in braces like it would be for `\score`.

`\string-lines` strg (string)

  Takes the string strg and splits it at the character provided by the property `split-char`, defaulting to `#\newline`. Surrounding whitespace is removed from every resulting string. The returned list of markups is ready to be formatted by other markup or markup list commands like `\column`, `\line`, etc.

  >     \markup {
  >       \column
  >         \string-lines
  >          "foo, foo,
  >          bar, bar,
  >          buzz, buzz!"
  >     }

  Used properties:

  - `split-char` (`#\newline`)
`\table` column-align (number list) lst (markup list)

  Returns a table.

  column-align specifies how each column is aligned, possible values are -1, 0, 1. The number of elements in column-align determines how many columns will be printed. The entries to print are given by lst, a markup-list. If needed, the last row is filled up with `point-stencil`s. Overriding `padding` may be used to increase columns horizontal distance. Overriding `baseline-skip` to increase rows vertical distance.

  >     % A markup command to print a fixed-width number.
  >     \markup fwnum =
  >       \markup \override #'(font-features . ("ss01" "-kern"))
  >         \number \etc

  >     \markuplist {
  >       \override #'(padding . 2)
  >       \table
  >         #'(0 1 0 -1)
  >         {
  >           \underline { center-aligned right-aligned
  >                         center-aligned left-aligned }
  >           one      \fwnum    1 thousandth \fwnum 0.001
  >           eleven   \fwnum   11 hundredth  \fwnum 0.01
  >           twenty   \fwnum   20 tenth      \fwnum 0.1
  >           thousand \fwnum 1000 one        \fwnum 1.0
  >         }
  >     }

  Used properties:

  - `baseline-skip`
  - `padding` (`0`)
`\table-of-contents`

  Used properties:

  - `baseline-skip`
`\wordwrap-internal` justify (boolean) args (markup list)

  Internal markup list command used to define `\justify` and `\wordwrap`.

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
  - `line-width` (`#f`)
`\wordwrap-lines` args (markup list)

  Like `\wordwrap`, but return a list of lines instead of a single markup. Use `\override-lines #'(line-width . X)` to set the line width, where X is the number of staff spaces.

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
  - `line-width` (`#f`)
  - `baseline-skip`
`\wordwrap-string-internal` justify (boolean) arg (string)

  Internal markup list command that is used to define `\justify-string` and `\wordwrap-string`.

  Used properties:

  - `text-direction` (`1`)
  - `word-space`
  - `line-width`

## A.12 Liste der Sonderzeichen

Folgende Sonderezeichen-Bezeichnungen können benutzt werden, zu mehr Details siehe ASCII-Aliase.

die HTML-Synatx wird benutzt und die meisten der Bezeichnungen sind die gleichen wie für HTML. Der Rest ist durch LaTeX inspiriert.

Die Charakter haben einen Rahmen, sodass ihre Größe sichtbar ist. Etwas Verschiebung wurde zwischen Zeichen und Rahmen zur besseren Lesbarkeit eingefügt.

## A.13 Liste der Artikulationszeichen

Die Skripte unten sind in der Feta-Glyphe definiert und können an Noten angehängt werden (etwa ‘`c\accent`’).

### Artikulationsskripte

`\accent` or `->` | `\espressivo` | `\marcato` or `-^` | `\portato` or `-_`
`\staccatissimo` or `-!` | `\staccato` or `-.` | `\tenuto` or `--`

### Ornamentale Skripte

`\prall` | `\prallup` | `\pralldown` | `\upprall`
`\downprall` | `\prallprall` | `\lineprall` | `\prallmordent`
`\mordent` | `\upmordent` | `\downmordent` | `\trill`
`\turn` | `\reverseturn` | `\slashturn` | `\haydnturn`

### Fermatenskripte

`\veryshortfermata` | `\shortfermata` | `\fermata` | `\longfermata`
`\verylongfermata` | `\henzeshortfermata` | `\henzelongfermata`

### Instrumentenspezifische Skripte

`\upbow` | `\downbow` | `\flageolet` | `\open`
`\halfopen` | `\lheel` | `\rheel` | `\ltoe`
`\rtoe` | `\snappizzicato` | `\stopped` or `-+`

### Wiederholungszeichenskripte

`\segno` | `\coda` | `\varcoda`

### Skripte der alten Notation

`\accentus` | `\circulus` | `\ictus`
`\semicirculus` | `\signumcongruentiae`

## A.14 Schlagzeugnoten

## A.15 Technisches Glossar

Ein Glossar der technischen Ausdrücke und Konzepte, die von LilyPond intern benutzt werden. Die Ausdrücke kommen in den Handbüchern, auf den Mailinglisten oder im Quellcode vor.

### alist

Eine assoziative Liste oder alist in kurz ist ein Scheme-Paar, das einen Wert mit einem Schlüssel assoziiert: `(Schlüssel . Wert)`. In der Datei ‘`scm/lily.scm`’ beispielsweise assoziiert die alist „type-p-name-alist“ bestimmte Prädikate (etwa `ly:music?`) mit Bezeichnungen (wie „music“) sodass Fehler der Typüberprüfung über eine Konsolennachricht mitgeteilt werden können, die auch die Bezeichnung des erwarteten Typprädikats mitteilt.

### callback

Ein callback ist eine Routine, Funktion oder Methode, deren Referenz in einem Aufruf als Argument an eine andere Routine weitergereicht wird, sodass die aufgerufene Routine ermöglicht wird, das Argument zu aktivieren. Die Technik ermöglicht es einer niedrigeren Ebene des Programmes, eine Funktion aufzurufen, die auf höherer Ebene definiert wurde. Callbacks werden sehr ausgiebig in LilyPond eingesetzt, um es Scheme-Code auf der Benutzerebene zu erlauben, wie viele Funktionen der niedrigeren Ebene ausgeführt werden sollen.

### closure

In Scheme entsteht ein closure (Abschluss), wenn eine Funktion, normalerweise ein Lambda-Ausdruck, als Variable weitergegeben wird. Das closure enthält den Code der Funktion plus Verweise zu den lexikalischen Verknüpfungen der freien Variablen der Funktion (also die Variablen, die in Ausdrücken benutzt werden, aber außerhalb von ihnen definiert werden). Wenn diese Funktion später einem anderen Argument zugewiesen wird, werden die freien Variabel-Verknüpfungend, die in das closure eingeschlossen sind, benutzt um die Werte der freien Variablen, die in der Rechnung benutzt werden sollen, zu errechnen. Eine nützliche Eigenschaft von closures ist, dass man interne variable Werte zwischen den Aufrufen wiederverwerten kann, sodass ein Status erhalten bleiben kann.

Ein simple closure (einfacher Abschluss) ist ein closure, dessen Ausdruck keine freien Variablen und auch keine freien Variablel-Verknüpfungen hat.

Ein simple closure wird in LilyPond von einem smob dargestellt, der den Ausdruck und eine Methode, wie der Ausdruck auf eine Liste von Argumenten angewendet werden soll, enthält.

### glyph

Ein glyph (Glyphe) ist eine bestimmte graphische Repräsentation eines typographischen Charakters oder einer Kombination von zwei oder mehr Charakteren, die dann eine Ligatur bilden. Eine Gruppe an Glyphen des gleichen Stils bilden ein Font, und eine Gruppe an Fonts, die mehrere Stile darstellen, bilden eine Schriftfamilie (engl. typeface).

#### Siehe auch

Notationsreferenz: Schriftarten, Sonderzeichen.

### grob

LilyPond-Objekte, die Elemente der Notation in der graphischen Ausgabe des Programmen darstellen, wie etwa Notenköpfe, Hälse, Bögen, Bindebögen, Fingersatz, Schlüssel usw., werden „Layout-Objekte“ genannt, auch oft als „GRaphische OBjekte“ bezeichnet, was dann zu grob abgekürzt wird.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Objects and interfaces, Naming conventions of objects and properties, Properties of layout objects.

Referenz der Interna: All layout objects.

### immutable

Ein immutable (unberührbares) Objekt ist ein, dessen Status nach der Erstellung nicht mehr verändert werden kann, entgegen einem mutable Objekt, das nach der Erstellung noch verändert werden kann.

In LilyPond sind unberührbare oder geteilte Eigenschaften das Standardverhalten von Grobs. Sie werden zwischen vielen Objekten geteilt. Entgegen ihrer Bezeichnung können sie jedoch mit `\override` und `\revert` verändert werden.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: mutable.

### interface

Aktionen und Eigenschaften, die eine Gruppe von Grobs gemeinsam haben, werden in ein Objekt gesammelt, das als `grob-interface` oder auch „Schnittstelle“ (engl. interface) bezeichnet wird.

#### Siehe auch

Handbuch zum Lernen: Objekte und Schnittstellen, Regeln zur Benennung von Objekten und Eigenschaften, die Schnittstellen besitzen können.

Notationsreferenz: Layout-Schnittstellen.

Referenz der Interna: Graphical Object Interfaces.

### lexer

Ein lexer ist ein Programm, das eine Charaktersequenz in eines Sequenz von Tokens übersetzt. Dieser Prozess wird als lexikalische Analyse bezeichnet. Der LilyPond-Lexer konvertiert eine Eingabedatei (‘`.ly`’ in eine Datei mit Tokens, die sich besser für den nächsten Schritt der Verarbeitung, nämlich das Parsen, eignet. Siehe parser.

### mutable

Ein mutable (veränderbares) Objekt ist ein Objekt, dessen Status verändert werden kann, im Gegenteil zu einem immutable Objekt, dessen Status zur Entstehungszeit festgelegt ist.

In LilyPond enthalten mutable Eigenschaften Werte, die nur für einen Grob gelten. Normalerweise werden Listen von anderen Objekten oder Resultate einer Berechnung in mutablen Eigenschaften gespeichert.

#### Siehe auch

Notationsreferenz: immutable.

### output-def

Eine Instanz der `Output-def`-Klasse enthält die Methoden und Datenstruktur, die mit einem Ausgabeabschnitt assoziiert wird. Instanzen werden für `midi`, `layout` und `paper`-Umgebungen erstellt.

### parser

Ein parser (Syntaxanalysierer) analysiert die Tokensequenzen, die von einem Lexer erstellt wurden, um deren grammatikalische Struktur zu entschlüsseln, wie sie von den Regeln des Eingabeformates vorgegeben werden. Dabei werden die Sequenzen in immer größere Gruppen entsprechend den grammatischen Regeln zusammengefasst. Wenn die Kette der Tokens gültig ist, ist das Endprodukt ein Token-Baum, dessen Wurzel das Startsymbol der Grammatik ist. Wenn dies nicht erreicht werden kann, ist die Datei nicht korrekt und ensprechende Fehlermeldungen werden ausgegeben. Die syntaktischen Gruppierungen und die Regeln, nach welchen die Gruppen aus ihren Einzelteilen nach der LilyPond-Syntax erstellt werden, finden sich in der Datei ‘`lily/parser.yy`’ und werden in der Backus Normal Form (BNF) in LilyPond-Grammatik gezeigt. Diese Datei wird benutzt, um den Parser während der Programmkompilation zu erstellen. Hierzu wird der Parser-Ersteller Bison verwendet. Er ist Teil des Quellcodes und nicht in die binäre Installation von LilyPond integriert.

### parser variable

Diese Variablen werden direkt in Scheme definiert. Von ihrer direkten Benutzung durch den Benutzer wird streng abgeraten, weil ihre Semantikzuordnung sehr verwirrend sein kann.

Wenn der Wert einer derartigen Variable in einer ‘`.ly`’-Datei verändert wird, ist diese Änderung global, und wenn sie nicht explizit rückgängig gemacht wird, wird der neue Wert bis zum Ende der Datei gelten und dabei sowohl aufeinander folgende `\score`-Umgebungen als auch externe Dateien, die mit `\include` geladen werden, beeinflussen. Das kann zu nicht gewollten Konsequenzen führen, und in komplizierteren Projekten kann es sehr schwer sein, die immer wieder auftretenden Fehler zu beheben.

LilyPond benutzt folgende Parser-Variablen:

- afterGraceFraction
- musicQuotes
- mode
- output-count
- output-suffix
- partCombineListener
- pitchnames
- toplevel-bookparts
- toplevel-scores
- showLastLength
- showFirstLength

### prob

Property OBjects, also Eigenschaftsobjekte, oder kurz Prob, sind Mitglieder der `Prob`-Klasse, eine einfache Basisklasse für Objekte, die mutable oder immutable alists haben und die Methoden, mit denen sie verändert werden können. Die `Music`- und `Stream_event`-Klassen stammen von `Prob` ab. Verkörperungen der `Prob`-Klasse werden auch erstellt, um formatierte Inhalte von Systemgrobs und Titelblöcken während der Erstellung des Seitenlayouts zu speichern.

### simple closure

Siehe closure.

### smob

Smobs sind ScheMe-OBjekte, Teile des Mechanismus von Guile, um C- und C++-Ojekte in Scheme-Code zu exportieren. In LilyPond werden Smobs von C++-Objekten mithilfe von Makros erstellt. Es gibt zwei Arten von Smob-Objekten: einfache Smobs, die da sind für einfach immutable Objekte wie Nummern, und komplexe Smobs, benutzt für Objekte mit einer Identität. Wenn Sie auf die LilyPond-Quellen zurückgreifen können, findet sich mehr Information hierzu in ‘`lily/includes/smob.hh`’.

### stencil

Eine Einheit der stencil-Klasse enthält die Information, die benötigt wird um ein typographisches Objekt zu setzen. Es handelt sich um einen sehr einfachen Smob, der eine begrenzende Box enthält, welche die vertikale und horizontale Ausdehnung des Objekt beschreibt, und einen Scheme-Ausdruck, der das Objekt ausgibt, nachdem es ausgewertet wurde. Stencil-Objekte können kombiniert werden, um komplexere Stencil zu bilden, die aus einem Baum von Scheme-Ausdrücken des Typs Stencil bestehen.

Die `stencil`-Eigenschaft, die einen Grob mit seinem Stencil verbindet, ist in der `grob-interface`-Schnittstelle definiert.

#### Siehe auch

Referenz der Interna: grob-interface.

## A.16 Erhältliche Musikfunktionen

`\absolute` [music] - music (music)

  Make music absolute. This does not actually change the music itself but rather hides it from surrounding `\relative` and `\fixed` commands.

`\acciaccatura` [music] - music (music)

  Create an acciaccatura from the following music expression

`\accidentalStyle` [music] - style (symbol list)

  Set accidental style to symbol list style in the form ‘`piano-cautionary`’. If style has a form like ‘`Staff.piano-cautionary`’, the settings are applied to that context. Otherwise, the context defaults to ‘`Staff`’, except for piano styles, which use ‘`GrandStaff`’ as a context.

`\addChordShape` [void] - key-symbol (symbol) tuning (pair) shape-definition (string or pair)

  Add chord shape shape-definition to the chord-shape-table hash with the key `(cons key-symbol tuning)`.

`\addInstrumentDefinition` [void] - name (string) lst (list)

  Create instrument name with properties list.

  This function is deprecated.

`\addQuote` [void] - name (string) music (music)

  Define music as a quotable music expression named name

`\after` [music] - delta (duration) ev (music) mus (music)

  Add music ev (usually a post-event) with a delay of delta after the onset of mus.

`\afterGrace` [music] - fraction [non-negative rational, fraction, or moment] main (music) grace (music)

  Create grace note(s) after a main music expression.

  The musical position of the grace expression is after a given fraction of the main note’s duration has passed. If fraction is not specified as first argument, it is taken from `afterGraceFraction` which has a default value of `3/4`.

`\allowPageTurn` [music]

  Allow a page turn. May be used at toplevel (ie between scores or markups), or inside a score.

`\allowVoltaHook` [void] - bar (string)

  Allow the volta bracket hook being drawn over bar line bar.

`\alterBroken` [music] - property (key list or symbol) arg (list) target (key list or music)

  Override property for pieces of broken spanner target with values arg. target may either be music in the form of a starting spanner event, or a symbol list in the form ‘`Context.Grob`’ or just ‘`Grob`’. Iff target is in the form of a spanner event, property may also have the form ‘`Grob.property`’ for specifying a directed tweak.

`\ambitusAfter` [music] - target (symbol)

  Move the ambitus after the break-align symbol target.

`\appendToTag` [music] - tag (symbol) more (music) music (music)

  Append more to the back of music tagged with tag. A `post-event` can be added to the articulations of rhythmic events or chords; other expressions may be added to chords, sequential or simultaneous music.

`\applyContext` [music] - proc (procedure)

  Modify context properties with Scheme procedure proc.

`\applyMusic` [music] - func (procedure) music (music)

  Apply procedure func to music.

`\applyOutput` [music] - target (symbol list or symbol) proc (procedure)

  Apply function `proc` to every layout object matched by target which takes the form `Context` or `Context.Grob`.

`\appoggiatura` [music] - music (music)

  Create an appoggiatura from music

`\assertBeamQuant` [music] - l (pair) r (pair)

  Testing function: check whether the beam quants l and r are correct

`\assertBeamSlope` [music] - comp (procedure)

  Testing function: check whether the slope of the beam is the same as `comp`

`\autoChange` [music] - pitch [pitch] clef-1 [context modification] clef-2 [context modification] music (music)

  Make voices that switch between staves automatically. As an option the pitch where to switch staves may be specified. The clefs for the staves are optional as well. Setting clefs works only for implicitly instantiated staves.

`\balloonGrobText` [music] - grob-name (symbol) offset (pair of numbers) text (markup)

  Attach text to grob-name at offset offset (use like `\once`)

`\balloonText` [post event] - offset (pair of numbers) text (markup)

  Attach text at offset (use like `\tweak`)

`\bar` [music] - type (string)

  Insert a bar line of type type, overriding any automatic bar lines.

`\barNumberCheck` [music] - n (integer)

  Print a warning if the current bar number is not n.

`\beamExceptions` (any type) - music (music)

  Extract a value suitable for setting `Timing.beamExceptions` from the given pattern with explicit beams in music. A bar check `|` has to be used between bars of patterns in order to reset the timing.

`\bendAfter` [post event] - delta (real number)

  Create a fall or doit of pitch interval delta.

`\bendHold` [post event] - mus (music)

  Sets the `'style` of a `BendSpanner` to `'hold`.

`\bendStartLevel` [post event] - idx (non-negative, exact integer) mus (music)

  Sets the `details.successive-level` of a `BendSpanner` to idx.

`\bookOutputName` [void] - newfilename (string)

  Direct output for the current book block to newfilename.

`\bookOutputSuffix` [void] - newsuffix (string)

  Set the output filename suffix for the current book block to newsuffix.

`\breathe` [music]

  Insert a breath mark.

`\caesura` [music]

  Insert a caesura.

`\chordRepeats` [music] - event-types [list] music (music)

  Walk through music putting the notes of the previous chord into repeat chords, as well as an optional list of event-types such as `#'(string-number-event)`.

`\clef` [music] - type (string)

  Set the current clef to type.

`\codaMark` [music] - num [non-negative, exact integer]

  Create a coda mark. num may be 1 for the first mark, 2 for the second, etc., or it may be `\default` to use the next number in sequence automatically.

`\compoundMeter` [music] - args (pair)

  Create compound time signatures. The argument is a Scheme list of lists. Each list describes one fraction, with the last entry being the denominator, while the first entries describe the summands in the enumerator. If the time signature consists of just one fraction, the list can be given directly, i.e. not as a list containing a single list. For example, a time signature of (3+1)/8 + 2/4 would be created as `\compoundMeter #'((3 1 8) (2 4))`, and a time signature of (3+2)/8 as `\compoundMeter #'((3 2 8))` or shorter `\compoundMeter #'(3 2 8)`.

`\compressMMRests` [music] - music (music)

  Remove the empty bars created by multi-measure rests, leaving just the first bar containing the MM rest itself.

`\crossStaff` [music] - notes (music)

  Create cross-staff stems

`\cueClef` [music] - type (string)

  Set the current cue clef to type.

`\cueClefUnset` [music]

  Unset the current cue clef.

`\cueDuring` [music] - what (string) dir (direction) main-music (music)

  Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

`\cueDuringWithClef` [music] - what (string) dir (direction) clef (string) main-music (music)

  Insert contents of quote what corresponding to main-music, in a CueVoice oriented by dir.

`\deadNote` [music] - note (music)

  Print note with a cross-shaped note head.

`\defineBarLine` [void] - bar (string) glyph-list (list)

  Define bar line settings for bar line bar. The list glyph-list must have three entries which define substitute glyphs for the end of a line, the beginning of a line, and a span bar, respectively. The substitute glyphs may be either strings or booleans: `#t` calls for the same value as bar and `#f` calls for no glyph.

`\displayLilyMusic` [music] - port [output port] music (music)

  Display the LilyPond input representation of music to port, defaulting to the console.

`\displayMusic` [music] - port [output port] music (music)

  Display the internal representation of music to port, default to the console.

`\displayScheme` (any type) - port [output port] expr (any type)

  Display the internal representation of expr to port, default to the console.

`\dropNote` [music] - num (integer) music (music)

  Drop a note of any chords in music, in num position from above.

`\enablePolymeter` [void]

  For use within an output definition. Enables polymetry, moving timing management from `Score` to `Staff`-like contexts. This is done by removing the `Timing_translator` from `Score`, and adding it to all contexts having the `Staff` alias.

`\endSpanners` [music] - music (music)

  Terminate the next spanner prematurely after exactly one note without the need of a specific end spanner.

`\eventChords` [music] - music (music)

  Compatibility function wrapping `EventChord` around isolated rhythmic events occuring since version 2.15.28, after expanding repeat chords ‘`q`’.

`\featherDurations` [music] - scale (non-negative rational, fraction, or moment) argument (music)

  Adjust durations of music in argument by scale.

`\finger` [post event] - finger (index or markup)

  Apply finger as a fingering indication.

`\fixed` [music] - pitch (pitch) music (music)

  Use the octave of pitch as the default octave for music.

`\footnote` [music] - mark [markup] offset (pair of numbers) footnote (markup) item (symbol list or music)

  Make the markup footnote a footnote on item. The footnote is marked with a markup mark moved by offset with respect to the marked music.

  If mark is not given or specified as \default, it is replaced by an automatically generated sequence number. If item is a symbol list of form ‘`Grob`’ or ‘`Context.Grob`’, then grobs of that type will be marked at the current time step in the given context (default `Bottom`).

  If item is music, the music will get a footnote attached to a grob immediately attached to the event, like \tweak does. For attaching a footnote to an indirectly caused grob, write `\single\footnote`, use item to specify the grob, and follow it with the music to annotate.

  Like with `\tweak`, if you use a footnote on a following post-event, the `\footnote` command itself needs to be attached to the preceding note or rest as a post-event with `-`.

`\grace` [music] - music (music)

  Insert music as grace notes.

`\grobdescriptions` (any type) - descriptions (list)

  Create a context modification from descriptions, a list in the format of `all-grob-descriptions`.

`\harmonicByFret` [music] - fret (number) music (music)

  Convert music into mixed harmonics; the resulting notes resemble harmonics played on a fretted instrument by touching the strings at fret.

`\harmonicByRatio` [music] - ratio (number) music (music)

  Convert music into mixed harmonics; the resulting notes resemble harmonics played on a fretted instrument by touching the strings at the point given through ratio.

`\harmonicNote` [music] - note (music)

  Print note with a diamond-shaped note head.

`\harmonicsOn` [music]

  Set the default note head style to a diamond-shaped style.

`\hide` [music] - item (symbol list or music)

  Set item’s ‘`transparent`’ property to `#t`, making it invisible while still retaining its dimensions.

  If item is a symbol list of form `GrobName` or `Context.GrobName`, the result is an override for the grob name specified by it. If item is a music expression, the result is the same music expression with an appropriate tweak applied to it.

`\incipit` [music] - incipit-music (music)

  Output incipit-music before the main staff as an indication of its appearance in the original music.

`\inherit-acceptability` [void] - to (symbol) from (symbol)

  When used in an output definition, will modify all context definitions such that context to is accepted as a child by all contexts that also accept from.

`\inStaffSegno` [music]

  Put the segno variant ’varsegno’ at this position into the staff, compatible with the repeat command.

`\instrumentSwitch` [music] - name (string)

  Switch instrument to name, which must have been predefined with function `\addInstrumentDefinition`.

  This function is deprecated.

`\inversion` [music] - around (pitch) to (pitch) music (music)

  Invert music about around and transpose from around to to.

`\invertChords` [music] - num (integer) music (music)

  Invert any chords in music into their num-th position. (Chord inversions may be directed downwards using negative integers.)

`\jump` [music] - text (markup)

  Mark a point of departure, e.g. ‚Gavotte I D.C.‘.

`\keepWithTag` [music] - tags (symbol list or symbol) music (music)

  Include only elements of music that are tagged with one of the tags in tags. tags may be either a single symbol or a list of symbols.

  Each tag may be declared as a member of at most one tag group (defined with `\tagGroup`). If none of a music element’s tags share a tag group with one of the specified tags, the element is retained.

`\key` [music] - tonic [pitch] pitch-alist [list of number pairs]

  Set key to tonic and scale pitch-alist. If both are null, just generate `KeyChangeEvent`.

`\killCues` [music] - music (music)

  Remove cue notes from music.

`\label` [music] - label (symbol)

  Create label as a referrable label.

`\language` [void] - language (string)

  Set note names for language language.

`\languageRestore` [void]

  Restore a previously-saved pitchnames alist.

`\languageSaveAndChange` [void] - language (string)

  Store the previous pitchnames alist, and set a new one.

`\magnifyMusic` [music] - mag (positive number) music (music)

  Magnify the notation of music without changing the staff-size, using mag as a size factor. Stems, beams, slurs, ties, and horizontal spacing are adjusted automatically.

`\magnifyStaff` [music] - mag (positive number)

  Change the size of the staff, adjusting notation size and horizontal spacing automatically, using mag as a size factor.

`\makeClusters` [music] - arg (music)

  Display chords in arg as clusters.

`\makeDefaultStringTuning` [void] - symbol (symbol) pitches (list)

  This defines a string tuning symbol via a list of pitches. The symbol also gets registered in `defaultStringTunings` for documentation purposes.

`\mark` [music] - label [index or markup]

  Create a rehearsal mark. If label is an integer, create the rehearsal mark for the given sequence number. If label is `\default`, create the next sequential rehearsal mark. If label is markup, use it for the mark.

`\markupMap` [music] - path (symbol list or symbol) markupfun (markup-function) music (music)

  This applies the given markup function markupfun to all markup music properties matching path in music.

  For example,

  >     \new Voice { g'2 c'' }
  >     \addlyrics {
  >       \markupMap LyricEvent.text
  >                  \markup \with-color #red \etc
  >                  { Oh yes! }
  >     }

`\modalInversion` [music] - around (pitch) to (pitch) scale (music) music (music)

  Invert music about around using scale and transpose from around to to.

`\modalTranspose` [music] - from (pitch) to (pitch) scale (music) music (music)

  Transpose music from pitch from to pitch to using scale.

`\musicMap` [music] - proc (procedure) mus (music)

  Apply proc to mus and all of the music it contains.

`\noPageBreak` [music]

  Forbid a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

`\noPageTurn` [music]

  Forbid a page turn. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

`\octaveCheck` [music] - pitch (pitch)

  Octave check.

`\offset` [music] - property (symbol list or symbol) offsets (any type) item (key list or music)

  Offset the default value of property of item by offsets. If item is a string, the result is `\override` for the specified grob type. If item is a music expression, the result is the same music expression with an appropriate tweak applied.

`\omit` [music] - item (symbol list or music)

  Set item’s ‘`stencil`’ property to `#f`, effectively omitting it without taking up space.

  If item is a symbol list of form `GrobName` or `Context.GrobName`, the result is an override for the grob name specified by it. If item is a music expression, the result is the same music expression with an appropriate tweak applied to it.

`\once` [music] - music (music)

  Set `once` to `#t` on all layout instruction events in music. This will complain about music with an actual duration. As a special exception, if music might be the result of a `\tweak` command, no warning will be given in order to allow for `\once \propertyTweak` to work as both one-time override and proper tweak.

`\ottava` [music] - octave (integer)

  Set the octavation.

`\overrideProperty` [music] - grob-property-path (list of indexes or symbols) value (any type)

  Set the grob property specified by grob-property-path to value. grob-property-path is a symbol list of the form `Context.GrobName.property` or `GrobName.property`, possibly with subproperties given as well.

  As opposed to `\override` which overrides the context-dependent defaults with which a grob is created, this command uses `Output_property_engraver` at the grob acknowledge stage. This may be necessary for overriding values set after the initial grob creation.

`\overrideTimeSignatureSettings` [music] - time-signature (fraction, as pair) base-moment (fraction, as pair) beat-structure (list) beam-exceptions (list)

  Override `timeSignatureSettings` for time signatures of time-signature to have settings of base-moment, beat-structure, and beam-exceptions.

`\pageBreak` [music]

  Force a page break. May be used at toplevel (i.e., between scores or markups), or inside a score.

`\pageTurn` [music]

  Force a page turn between two scores or top-level markups.

`\palmMute` [music] - note (music)

  Print note with a triangle-shaped note head.

`\palmMuteOn` [music]

  Set the default note head style to a triangle-shaped style.

`\parallelMusic` [void] - voice-ids (list) music (music)

  Define parallel music sequences, separated by ’|’ (bar check signs), and assign them to the identifiers provided in voice-ids.

  voice-ids: a list of music identifiers (symbols containing only letters)

  music: a music sequence, containing BarChecks as limiting expressions.

  Example:

        \parallelMusic A,B,C {
          c c | d d | e e |
          d d | e e | f f |
        }
      <==>
        A = { c c | d d }
        B = { d d | e e }
        C = { e e | f f }

  The last bar checks in a sequence are not copied to the result in order to facilitate ending the last entry at non-bar boundaries.

`\parenthesize` [music] - arg (symbol list or music)

  Tag arg to be parenthesized. arg may be either a music event or a grob path.

`\partCombine` [music] - chord-range [pair of numbers] part1 (music) part2 (music)

  Take the music in part1 and part2 and return a music expression containing simultaneous voices, where part1 and part2 are combined into one voice where appropriate. Optional chord-range sets the distance in steps between notes that may be combined into a chord or unison.

`\partCombineDown` [music] - chord-range [pair of numbers] part1 (music) part2 (music)

  Take the music in part1 and part2 and typeset so that they share a staff with stems directed downward.

`\partCombineForce` [music] - type [symbol]

  Override the part-combiner.

`\partCombineUp` [music] - chord-range [pair of numbers] part1 (music) part2 (music)

  Take the music in part1 and part2 and typeset so that they share a staff with stems directed upward.

`\partial` [music] - dur (duration)

  Make a partial measure.

`\phrasingSlurDashPattern` [music] - dash-fraction (number) dash-period (number)

  Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval for phrasing slurs.

`\pitchedTrill` [music] - main-note (music) secondary-note (music)

  Print a trill with main-note as the main note of the trill and print secondary-note as a stemless note head in parentheses.

`\pointAndClickOff` [void]

  Suppress generating extra code in final-format (e.g. pdf) files to point back to the lilypond source statement.

`\pointAndClickOn` [void]

  Enable generation of code in final-format (e.g. pdf) files to reference the originating lilypond source statement; this is helpful when developing a score but generates bigger final-format files.

`\pointAndClickTypes` [void] - types (symbol list or symbol)

  Set a type or list of types (such as `#'note-event`) for which point-and-click info is generated.

`\preBend` [post event] - mus (music)

  Sets the `'style` of a `BendSpanner` to `'pre-bend`.

`\preBendHold` [post event] - mus (music)

  Sets the `'style` of a `BendSpanner` to `'pre-bend-hold`.

`\propertyOverride` [music] - grob-property-path (list of indexes or symbols) value (any type)

  Set the grob property specified by grob-property-path to value. grob-property-path is a symbol list of the form `Context.GrobName.property` or `GrobName.property`, possibly with subproperties given as well. This music function is mostly intended for use from Scheme as a substitute for the built-in `\override` command.

`\propertyRevert` [music] - grob-property-path (list of indexes or symbols)

  Revert the grob property specified by grob-property-path to its previous value. grob-property-path is a symbol list of the form `Context.GrobName.property` or `GrobName.property`, possibly with subproperties given as well. This music function is mostly intended for use from Scheme as a substitute for the built-in `\revert` command.

`\propertySet` [music] - property-path (symbol list or symbol) value (any type)

  Set the context property specified by property-path to value. This music function is mostly intended for use from Scheme as a substitute for the built-in `\set` command.

`\propertyTweak` [music] - prop (key list or symbol) value (any type) item (key list or music)

  Add a tweak to the following item, usually music. This generally behaves like `\tweak` but will turn into an `\override` when item is a symbol list.

  In that case, item specifies the grob path to override. This is mainly useful when using `\propertyTweak` as as a component for building other functions like `\omit`. It is not the default behavior for `\tweak` since many input strings in `\lyricmode` can serve equally as music or as symbols which causes surprising behavior when tweaking lyrics using the less specific semantics of `\propertyTweak`.

  prop can contain additional elements in which case a nested property (inside of an alist) is tweaked.

`\propertyUnset` [music] - property-path (symbol list or symbol)

  Unset the context property specified by property-path. This music function is mostly intended for use from Scheme as a substitute for the built-in `\unset` command.

`\pushToTag` [music] - tag (symbol) more (music) music (music)

  Add more to the front of music tagged with tag. A `post-event` can be added to the articulations of rhythmic events or chords; other expressions may be added to chords, sequential or simultaneous music.

`\quoteDuring` [music] - what (string) main-music (music)

  Indicate a section of music to be quoted. what indicates the name of the quoted voice, as specified in an `\addQuote` command. main-music is used to indicate the length of music to be quoted; usually contains spacers or multi-measure rests.

`\raiseNote` [music] - num (integer) music (music)

  Raise a note of any chords in music, in num position from below.

`\reduceChords` [music] - music (music)

  Reduce chords contained in music to single notes, intended mainly for reusing music in RhythmicStaff. Does not reduce parallel music.

`\relative` [music] - pitch [pitch] music (music)

  Make music relative to pitch. If pitch is omitted, the first note in music is given in absolute pitch.

`\removeWithTag` [music] - tags (symbol list or symbol) music (music)

  Remove elements of music that are tagged with one of the tags in tags. tags may be either a single symbol or a list of symbols.

`\resetRelativeOctave` [music] - pitch (pitch)

  Set the octave inside a \relative section.

`\retrograde` [music] - music (music)

  Return music in reverse order.

`\revertTimeSignatureSettings` [music] - time-signature (pair)

  Revert `timeSignatureSettings` for time signatures of time-signature.

`\rightHandFinger` [post event] - finger (index or markup)

  Apply finger as a fingering indication.

`\scaleDurations` [music] - fraction (non-negative rational, fraction, or moment) music (music)

  Multiply the duration of events in music by fraction.

`\sectionLabel` [music] - text (markup)

  Mark the beginning of a named passage, e.g. „Coda“. This is well suited for use at a section division created with `\section`, but it does not imply `\section` and may be used alone.

`\segnoMark` [music] - num [non-negative, exact integer]

  Create a segno mark (or bar line, if the `segnoStyle` context property is `'bar-line`). num may be 1 for the first segno, 2 for the second, etc., or it may be `\default` to use the next number in sequence automatically.

`\settingsFrom` (any type) - ctx [symbol] music (music)

  Take the layout instruction events from music, optionally restricted to those applying to context type ctx, and return a context modification duplicating their effect.

`\shape` [music] - offsets (list) item (key list or music)

  Offset control-points of item by offsets. The argument is a list of number pairs or list of such lists. Each element of a pair represents an offset to one of the coordinates of a control-point. The y-coordinate of each number pair is scaled by staff space. If item is a string, the result is `\once\override` for the specified grob type. If item is a music expression, the result is the same music expression with an appropriate tweak applied.

`\shiftDurations` [music] - dur (integer) dots (integer) arg (music)

  Change the duration of arg by adding dur to the `durlog` of arg and dots to the `dots` of arg.

`\single` [music] - overrides (music) music (music)

  Convert overrides to tweaks and apply them to music. This does not convert `\revert`, `\set` or `\unset`.

`\skip` [music] - arg (duration-or-music)

  Skip over arg, which may be music or a duration.

`\slashedGrace` [music] - music (music)

  Create slashed graces (slashes through stems, but no slur) from the following music expression

`\slurDashPattern` [music] - dash-fraction (number) dash-period (number)

  Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval for slurs.

`\staffHighlight` [music] - color (color)

  Start a highlight with the specified color.

`\storePredefinedDiagram` [void] - fretboard-table (hash table) chord (music) tuning (pair) diagram-definition (string or pair)

  Add predefined fret diagram defined by diagram-definition for the chord pitches chord and the stringTuning tuning.

`\stringTuning` (any type) - chord (music)

  Convert chord to a string tuning. chord must be in absolute pitches and should have the highest string number (generally the lowest pitch) first.

`\styledNoteHeads` [music] - style (symbol) heads (symbol list or symbol) music (music)

  Set heads in music to style.

`\tabChordRepeats` [music] - event-types [list] music (music)

  Walk through music putting the notes, fingerings and string numbers of the previous chord into repeat chords, as well as an optional list of event-types such as `#'(articulation-event)`.

`\tabChordRepetition` [void]

  Include the string and fingering information in a chord repetition. This function is deprecated; try using `\tabChordRepeats` instead.

`\tag` [music] - tags (symbol list or symbol) music (music)

  Tag the following music with tags and return the result, by adding the single symbol or symbol list tags to the `tags` property of music.

`\tagGroup` [void] - tags (symbol list)

  Define a tag group comprising the symbols in the symbol list tags. Tag groups must not overlap.

`\temporary` [music] - music (music)

  Make any `\override` in music replace an existing grob property value only temporarily, restoring the old value when a corresponding `\revert` is executed. This is achieved by clearing the ‘`pop-first`’ property normally set on `\override`s.

  An `\override`/`\revert` sequence created by using `\temporary` and `\undo` on the same music containing overrides will cancel out perfectly or cause a warning.

  Non-property-related music is ignored, warnings are generated for any property-changing music that isn’t an `\override`.

`\textEndMark` [music] - text (markup)

  (undocumented; fixme)

`\textMark` [music] - text (markup)

  (undocumented; fixme)

`\tieDashPattern` [music] - dash-fraction (number) dash-period (number)

  Set up a custom style of dash pattern for dash-fraction ratio of line to space repeated at dash-period interval for ties.

`\time` [music] - beat-structure [number list] fraction (fraction, as pair)

  Set fraction as time signature, with optional number list beat-structure before it.

`\times` [music] - fraction (fraction, as pair) music (music)

  Scale music in time by fraction.

`\tocItem` [music] - label [symbol list or symbol] text (markup)

  Add a line to the table of contents, using the `tocItemMarkup` paper variable markup and assigning it to label if one is provided. If a hierarchy of labels is given, make the current item a child of the corresponding objects.

`\transpose` [music] - from (pitch) to (pitch) music (music)

  Transpose music from pitch from to pitch to.

`\transposedCueDuring` [music] - what (string) dir (direction) pitch (pitch) main-music (music)

  Insert notes from the part what into a voice called `cue`, using the transposition defined by pitch. This happens simultaneously with main-music, which is usually a rest. The argument dir determines whether the cue notes should be notated as a first or second voice.

`\transposition` [music] - pitch (pitch)

  Set instrument transposition

`\tuplet` [music] - ratio (fraction, as pair) tuplet-span [duration] music (music)

  Scale the given music to tuplets. ratio is a fraction that specifies how many notes are played in place of the nominal value: it will be ‘`3/2`’ for triplets, namely three notes being played in place of two. If the optional duration tuplet-span is specified, it is used instead of `tupletSpannerDuration` for grouping the tuplets. For example,

  >     \tuplet 3/2 4 { c8 c c c c c }

  will result in two groups of three tuplets, each group lasting for a quarter note.

`\tupletSpan` [music] - tuplet-span [duration]

  Set `tupletSpannerDuration`, the length into which `\tuplet` without an explicit ‘`tuplet-span`’ argument of its own will group its tuplets, to the duration tuplet-span. To revert to the default of not subdividing the contents of a `\tuplet` command without explicit ‘`tuplet-span`’, use

  >     \tupletSpan \default

`\tweak` [music] - prop (key list or symbol) value (any type) music (music)

  Add a tweak to the following music. Layout objects created by music get their property prop set to value. If prop has the form ‘`Grob.property`’, like with

  >     \tweak Accidental.color #red cis'

  an indirectly created grob (‘`Accidental`’ is caused by ‘`NoteHead`’) can be tweaked; otherwise only directly created grobs are affected.

  prop can contain additional elements in which case a nested property (inside of an alist) is tweaked.

  If music is an ‘`event-chord`’, every contained ‘`rhythmic-event`’ is tweaked instead.

`\undo` [music] - music (music)

  Convert `\override` and `\set` in music to `\revert` and `\unset`, respectively. Any reverts and unsets already in music cause a warning. Non-property-related music is ignored.

`\unfolded` [music] - music (music)

  Mask music until the innermost enclosing repeat is unfolded.

`\unfoldRepeats` [music] - types [symbol list or symbol] music (music)

  Force `\repeat volta`, `\repeat tremolo` or `\repeat percent` commands in music to be interpreted as `\repeat unfold`, if specified in the optional symbol-list types. The default for types is an empty list, which will force any of those commands in music to be interpreted as `\repeat unfold`. Possible entries are `volta`, `tremolo` or `percent`. Multiple entries are possible.

`\voices` [music] - ids (list of indexes or symbols) music (music)

  Take the given key list of numbers (indicating the use of ‘`\voiceOne`’…) or symbols (indicating voice names, typically converted from strings by argument list processing) and assign the following `\\`-separated music to contexts according to that list. Named rather than numbered contexts can be used for continuing one voice (for the sake of spanners and lyrics), usually requiring a `\voiceOne`-style override at the beginning of the passage and a `\oneVoice` override at its end.

  The default

  >     << … \\ … \\ … >>

  construct would correspond to

  >     \voices 1,2,3 << … \\ … \\ … >>

`\void` [void] - arg (any type)

  Accept a scheme argument, return a void expression. Use this if you want to have a scheme expression evaluated because of its side-effects, but its value ignored.

`\volta` [music] - volta-numbers (number list) music (music)

  Mark music as being limited to the volte given in volta-numbers when the innermost enclosing repeat is unfolded. Volta number begins at 1 and increases by 1 with each repetition.

`\vshape` [music] - offsets (list) item (key list or music)

  Like `\shape`, but additionally show control points for ease of tweaking.

`\withMusicProperty` [music] - sym (symbol) val (any type) music (music)

  Set sym to val in music.

`\xNote` [music] - note (music)

  Print note with a cross-shaped note head.

`\=` [post event] - id (index or symbol) event (post event)

  This sets the `spanner-id` property of the following event to the given id (non-negative integer or symbol). This can be used to tell LilyPond how to connect overlapping or parallel slurs or phrasing slurs within a single `Voice`.

  >     \fixed c' { c\=1( d\=2( e\=1) f\=2) }

## A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung

Folgende Befehle sind definiert, umd Kontextveränderungen innerhalb von `\layout` oder `\with` vorzunehmen:

`\EnableGregorianDivisiones`

  Configure division commands such as `\section` to create `Divisio` grobs rather than `BarLine` grobs. This does not affect measure bar lines or the properties of the grobs themselves.

  - Sets translator property `caesuraTypeTransform` to `caesura-to-divisio`.
  - Sets translator property `doubleRepeatBarType` to `'()`.
  - Sets translator property `endRepeatBarType` to `'()`.
  - Sets translator property `fineBarType` to `""`.
  - Sets translator property `sectionBarType` to `""`.
  - Sets translator property `startRepeatBarType` to `'()`.
  - Sets translator property `underlyingRepeatBarType` to `""`.
  - Sets translator property `doubleRepeatSegnoBarType` to `"S-||"`.
  - Sets translator property `endRepeatSegnoBarType` to `"S-||"`.
  - Sets translator property `fineSegnoBarType` to `"S-||"`.
  - Sets translator property `fineStartRepeatSegnoBarType` to `"S-||"`.
  - Sets translator property `segnoBarType` to `"S-||"`.
  - Sets translator property `startRepeatSegnoBarType` to `"S-||"`.
`\RemoveAllEmptyStaves`

  Remove staves which are considered to be empty according to the list of interfaces set by `keepAliveInterfaces`, including those in the first system.

  - Sets grob property `remove-empty` in `VerticalAxisGroup` to `#t`.
  - Sets grob property `remove-first` in `VerticalAxisGroup` to `#t`.
`\RemoveEmptyStaves`

  Remove staves which are considered to be empty according to the list of interfaces set by `keepAliveInterfaces`.

  - Sets grob property `remove-empty` in `VerticalAxisGroup` to `#t`.

## A.18 Vordefinierte Typprädikate

Predicates return `#t` when their argument is of the named type and `#f` if it isn’t.

### R5RS primary predicates

Primary predicates can be applied to any expression. They can be used on their own as predicates for LilyPond functions. The predicates here are part of the Scheme standard R5RS.

Type predicate | Description
--- | ---
`boolean?` | boolean
`char?` | character
`complex?` | complex number
`eof-object?` | end-of-file object
`input-port?` | input port
`integer?` | integer
`list?` | list (use `cheap-list?` for faster processing)
`null?` | null
`number?` | number
`output-port?` | output port
`pair?` | pair
`port?` | port
`procedure?` | procedure
`rational?` | rational number
`real?` | real number
`string?` | string
`symbol?` | symbol
`vector?` | vector

### R5RS secondary predicates

Secondary predicates are only applicable to specific expressions (for example, to numbers). They will throw a type error when applied to expressions they are not intended for. The predicates here are part of the Scheme standard R5RS.

Type predicate | Description
--- | ---
`char-alphabetic?` | alphabetic character
`char-lower-case?` | lower-case character
`char-numeric?` | numeric character
`char-upper-case?` | upper-case character
`char-whitespace?` | whitespace character
`even?` | even number
`exact?` | exact number
`inexact?` | inexact number
`negative?` | negative number
`odd?` | odd number
`positive?` | positive number
`zero?` | zero

### Guile predicates

These predicates are defined by Guile but are not part of a Scheme standard.

Type predicate | Description
--- | ---
`hash-table?` | hash table

### LilyPond scheme predicates

These predicates are only available within LilyPond and defined in Scheme.

Type predicate | Description
--- | ---
`alist?` | association list (list of pairs)
`boolean-or-symbol?` | boolean or symbol
`cheap-list?` | list (use this instead of `list?` for faster processing)
`color?` | color
`exact-rational?` | an exact rational number
`fraction?` | fraction, as pair
`grob-list?` | list of grobs
`index?` | non-negative, exact integer
`index-or-markup?` | index or markup
`key?` | index or symbol
`key-list?` | list of indexes or symbols
`key-list-or-music?` | key list or music
`key-list-or-symbol?` | key list or symbol
`ly:skyline-pair?` | pair of skylines
`markup?` | markup
`markup-command-list?` | markup command list
`markup-list?` | markup list
`moment-pair?` | pair of moment objects
`number-list?` | number list
`number-or-grob?` | number or grob
`number-or-pair?` | number or pair
`number-or-string?` | number or string
`number-pair?` | pair of numbers
`number-pair-list?` | list of number pairs
`rational-or-procedure?` | an exact rational or procedure
`rhythmic-location?` | rhythmic location
`scale?` | non-negative rational, fraction, or moment
`scheme?` | any type
`string-or-music?` | string or music
`string-or-pair?` | string or pair
`string-or-symbol?` | string or symbol
`symbol-key-alist?` | alist, with symbols as keys
`symbol-list?` | symbol list
`symbol-list-or-music?` | symbol list or music
`symbol-list-or-symbol?` | symbol list or symbol
`void?` | void

### LilyPond exported predicates

These predicates are only available within LilyPond and usually defined in C++.

Type predicate | Description
--- | ---
`ly:book?` | book
`ly:context?` | context
`ly:context-def?` | context definition
`ly:context-mod?` | context modification
`ly:dimension?` | dimension, in staff space
`ly:dir?` | direction
`ly:dispatcher?` | dispatcher
`ly:duration?` | duration
`ly:event?` | post event
`ly:font-metric?` | font metric
`ly:grob?` | graphical (layout) object
`ly:grob-array?` | array of grobs
`ly:grob-properties?` | grob properties
`ly:input-location?` | input location
`ly:item?` | item
`ly:iterator?` | iterator
`ly:lily-lexer?` | lily-lexer
`ly:lily-parser?` | lily-parser
`ly:listener?` | listener
`ly:moment?` | moment
`ly:music?` | music
`ly:music-function?` | music function
`ly:music-list?` | list of music objects
`ly:music-output?` | music output
`ly:otf-font?` | OpenType font
`ly:output-def?` | output definition
`ly:page-marker?` | page marker
`ly:pango-font?` | Pango font
`ly:paper-book?` | paper book
`ly:paper-system?` | paper-system Prob
`ly:pitch?` | pitch
`ly:prob?` | property object
`ly:score?` | score
`ly:skyline?` | skyline
`ly:source-file?` | source file
`ly:spanner?` | spanner
`ly:spring?` | spring
`ly:stencil?` | stencil
`ly:stream-event?` | stream event
`ly:transform?` | coordinate transform
`ly:translator?` | translator
`ly:translator-group?` | translator group
`ly:unpure-pure-container?` | unpure/pure container

# B. Befehlsübersicht

Syntax | Erklärung | Beispiel
`1 2 8 16` | Tondauern |
`c4. c4..` | Punktierung |
`c d e f g a b` | Tonleiter |
`fis bes` | Vorzeichen |
`\clef treble \clef bass` | Notenschlüssel |
`\time 3/4 \time 4/4` | Taktangaben |
`r4 r8` | Pause |
`d ~ d` | Bindebogen |
`\key es \major` | Tonart |
note`'` | Oktavierung |
note`,` | Oktavierung nach unten |
`c( d e)` | Legatobogen |
`c\( c( d) e\)` | Phrasierungsbogen |
`a8[ b]` | Balken |
`<< \new Staff ... >>` | mehr Notensysteme |
`c-> c-.` | Artikulationszeichen |
`c2\mf c\sfz` | Dynamik |
`a\< a a\!` | Crescendo |
`a\> a a\!` | Decrescendo |
`< >` | Noten im Akkord |
`\partial 8` | Auftakt |
`\tuplet 3/2 {f g a}` | Triolen |
`\grace` | Verzierungen |
`\lyricmode { twinkle }` | Texteingabe | twinkle
`\new Lyrics` | Gesangstext |
`twin -- kle` | Gesangstext-Trennstrich |
`\chordmode { c:dim f:maj7 }` | Akkorde |
`\context ChordNames` | Akkordsymbole drucken |
`<<{e f} \\ {c d}>>` | Mehrstimmigkeit |
`s4 s8 s16` | unsichtbare Pausen |

# C. GNU Free Documentation License

Version 1.3, 3 November 2008

    Copyright © 2000, 2001, 2002, 2007, 2008 Free Software Foundation, Inc.
    https://fsf.org/

    Everyone is permitted to copy and distribute verbatim copies
    of this license document, but changing it is not allowed.

1. PREAMBLE

   The purpose of this License is to make a manual, textbook, or other functional and useful document free in the sense of freedom: to assure everyone the effective freedom to copy and redistribute it, with or without modifying it, either commercially or noncommercially. Secondarily, this License preserves for the author and publisher a way to get credit for their work, while not being considered responsible for modifications made by others.

   This License is a kind of “copyleft”, which means that derivative works of the document must themselves be free in the same sense. It complements the GNU General Public License, which is a copyleft license designed for free software.

   We have designed this License in order to use it for manuals for free software, because free software needs free documentation: a free program should come with manuals providing the same freedoms that the software does. But this License is not limited to software manuals; it can be used for any textual work, regardless of subject matter or whether it is published as a printed book. We recommend this License principally for works whose purpose is instruction or reference.

2. APPLICABILITY AND DEFINITIONS

   This License applies to any manual or other work, in any medium, that contains a notice placed by the copyright holder saying it can be distributed under the terms of this License. Such a notice grants a world-wide, royalty-free license, unlimited in duration, to use that work under the conditions stated herein. The “Document”, below, refers to any such manual or work. Any member of the public is a licensee, and is addressed as “you”. You accept the license if you copy, modify or distribute the work in a way requiring permission under copyright law.

   A “Modified Version” of the Document means any work containing the Document or a portion of it, either copied verbatim, or with modifications and/or translated into another language.

   A “Secondary Section” is a named appendix or a front-matter section of the Document that deals exclusively with the relationship of the publishers or authors of the Document to the Document’s overall subject (or to related matters) and contains nothing that could fall directly within that overall subject. (Thus, if the Document is in part a textbook of mathematics, a Secondary Section may not explain any mathematics.) The relationship could be a matter of historical connection with the subject or with related matters, or of legal, commercial, philosophical, ethical or political position regarding them.

   The “Invariant Sections” are certain Secondary Sections whose titles are designated, as being those of Invariant Sections, in the notice that says that the Document is released under this License. If a section does not fit the above definition of Secondary then it is not allowed to be designated as Invariant. The Document may contain zero Invariant Sections. If the Document does not identify any Invariant Sections then there are none.

   The “Cover Texts” are certain short passages of text that are listed, as Front-Cover Texts or Back-Cover Texts, in the notice that says that the Document is released under this License. A Front-Cover Text may be at most 5 words, and a Back-Cover Text may be at most 25 words.

   A “Transparent” copy of the Document means a machine-readable copy, represented in a format whose specification is available to the general public, that is suitable for revising the document straightforwardly with generic text editors or (for images composed of pixels) generic paint programs or (for drawings) some widely available drawing editor, and that is suitable for input to text formatters or for automatic translation to a variety of formats suitable for input to text formatters. A copy made in an otherwise Transparent file format whose markup, or absence of markup, has been arranged to thwart or discourage subsequent modification by readers is not Transparent. An image format is not Transparent if used for any substantial amount of text. A copy that is not “Transparent” is called “Opaque”.

   Examples of suitable formats for Transparent copies include plain ASCII without markup, Texinfo input format, LaTeX input format, SGML or XML using a publicly available DTD, and standard-conforming simple HTML, PostScript or PDF designed for human modification. Examples of transparent image formats include PNG, XCF and JPG. Opaque formats include proprietary formats that can be read and edited only by proprietary word processors, SGML or XML for which the DTD and/or processing tools are not generally available, and the machine-generated HTML, PostScript or PDF produced by some word processors for output purposes only.

   The “Title Page” means, for a printed book, the title page itself, plus such following pages as are needed to hold, legibly, the material this License requires to appear in the title page. For works in formats which do not have any title page as such, “Title Page” means the text near the most prominent appearance of the work’s title, preceding the beginning of the body of the text.

   The “publisher” means any person or entity that distributes copies of the Document to the public.

   A section “Entitled XYZ” means a named subunit of the Document whose title either is precisely XYZ or contains XYZ in parentheses following text that translates XYZ in another language. (Here XYZ stands for a specific section name mentioned below, such as “Acknowledgements”, “Dedications”, “Endorsements”, or “History”.) To “Preserve the Title” of such a section when you modify the Document means that it remains a section “Entitled XYZ” according to this definition.

   The Document may include Warranty Disclaimers next to the notice which states that this License applies to the Document. These Warranty Disclaimers are considered to be included by reference in this License, but only as regards disclaiming warranties: any other implication that these Warranty Disclaimers may have is void and has no effect on the meaning of this License.

3. VERBATIM COPYING

   You may copy and distribute the Document in any medium, either commercially or noncommercially, provided that this License, the copyright notices, and the license notice saying this License applies to the Document are reproduced in all copies, and that you add no other conditions whatsoever to those of this License. You may not use technical measures to obstruct or control the reading or further copying of the copies you make or distribute. However, you may accept compensation in exchange for copies. If you distribute a large enough number of copies you must also follow the conditions in section 3.

   You may also lend copies, under the same conditions stated above, and you may publicly display copies.

4. COPYING IN QUANTITY

   If you publish printed copies (or copies in media that commonly have printed covers) of the Document, numbering more than 100, and the Document’s license notice requires Cover Texts, you must enclose the copies in covers that carry, clearly and legibly, all these Cover Texts: Front-Cover Texts on the front cover, and Back-Cover Texts on the back cover. Both covers must also clearly and legibly identify you as the publisher of these copies. The front cover must present the full title with all words of the title equally prominent and visible. You may add other material on the covers in addition. Copying with changes limited to the covers, as long as they preserve the title of the Document and satisfy these conditions, can be treated as verbatim copying in other respects.

   If the required texts for either cover are too voluminous to fit legibly, you should put the first ones listed (as many as fit reasonably) on the actual cover, and continue the rest onto adjacent pages.

   If you publish or distribute Opaque copies of the Document numbering more than 100, you must either include a machine-readable Transparent copy along with each Opaque copy, or state in or with each Opaque copy a computer-network location from which the general network-using public has access to download using public-standard network protocols a complete Transparent copy of the Document, free of added material. If you use the latter option, you must take reasonably prudent steps, when you begin distribution of Opaque copies in quantity, to ensure that this Transparent copy will remain thus accessible at the stated location until at least one year after the last time you distribute an Opaque copy (directly or through your agents or retailers) of that edition to the public.

   It is requested, but not required, that you contact the authors of the Document well before redistributing any large number of copies, to give them a chance to provide you with an updated version of the Document.

5. MODIFICATIONS

   You may copy and distribute a Modified Version of the Document under the conditions of sections 2 and 3 above, provided that you release the Modified Version under precisely this License, with the Modified Version filling the role of the Document, thus licensing distribution and modification of the Modified Version to whoever possesses a copy of it. In addition, you must do these things in the Modified Version:

   1. Use in the Title Page (and on the covers, if any) a title distinct from that of the Document, and from those of previous versions (which should, if there were any, be listed in the History section of the Document). You may use the same title as a previous version if the original publisher of that version gives permission.
   2. List on the Title Page, as authors, one or more persons or entities responsible for authorship of the modifications in the Modified Version, together with at least five of the principal authors of the Document (all of its principal authors, if it has fewer than five), unless they release you from this requirement.
   3. State on the Title page the name of the publisher of the Modified Version, as the publisher.
   4. Preserve all the copyright notices of the Document.
   5. Add an appropriate copyright notice for your modifications adjacent to the other copyright notices.
   6. Include, immediately after the copyright notices, a license notice giving the public permission to use the Modified Version under the terms of this License, in the form shown in the Addendum below.
   7. Preserve in that license notice the full lists of Invariant Sections and required Cover Texts given in the Document’s license notice.
   8. Include an unaltered copy of this License.
   9. Preserve the section Entitled “History”, Preserve its Title, and add to it an item stating at least the title, year, new authors, and publisher of the Modified Version as given on the Title Page. If there is no section Entitled “History” in the Document, create one stating the title, year, authors, and publisher of the Document as given on its Title Page, then add an item describing the Modified Version as stated in the previous sentence.
   10. Preserve the network location, if any, given in the Document for public access to a Transparent copy of the Document, and likewise the network locations given in the Document for previous versions it was based on. These may be placed in the “History” section. You may omit a network location for a work that was published at least four years before the Document itself, or if the original publisher of the version it refers to gives permission.
   11. For any section Entitled “Acknowledgements” or “Dedications”, Preserve the Title of the section, and preserve in the section all the substance and tone of each of the contributor acknowledgements and/or dedications given therein.
   12. Preserve all the Invariant Sections of the Document, unaltered in their text and in their titles. Section numbers or the equivalent are not considered part of the section titles.
   13. Delete any section Entitled “Endorsements”. Such a section may not be included in the Modified Version.
   14. Do not retitle any existing section to be Entitled “Endorsements” or to conflict in title with any Invariant Section.
   15. Preserve any Warranty Disclaimers.

   If the Modified Version includes new front-matter sections or appendices that qualify as Secondary Sections and contain no material copied from the Document, you may at your option designate some or all of these sections as invariant. To do this, add their titles to the list of Invariant Sections in the Modified Version’s license notice. These titles must be distinct from any other section titles.

   You may add a section Entitled “Endorsements”, provided it contains nothing but endorsements of your Modified Version by various parties—for example, statements of peer review or that the text has been approved by an organization as the authoritative definition of a standard.

   You may add a passage of up to five words as a Front-Cover Text, and a passage of up to 25 words as a Back-Cover Text, to the end of the list of Cover Texts in the Modified Version. Only one passage of Front-Cover Text and one of Back-Cover Text may be added by (or through arrangements made by) any one entity. If the Document already includes a cover text for the same cover, previously added by you or by arrangement made by the same entity you are acting on behalf of, you may not add another; but you may replace the old one, on explicit permission from the previous publisher that added the old one.

   The author(s) and publisher(s) of the Document do not by this License give permission to use their names for publicity for or to assert or imply endorsement of any Modified Version.

6. COMBINING DOCUMENTS

   You may combine the Document with other documents released under this License, under the terms defined in section 4 above for modified versions, provided that you include in the combination all of the Invariant Sections of all of the original documents, unmodified, and list them all as Invariant Sections of your combined work in its license notice, and that you preserve all their Warranty Disclaimers.

   The combined work need only contain one copy of this License, and multiple identical Invariant Sections may be replaced with a single copy. If there are multiple Invariant Sections with the same name but different contents, make the title of each such section unique by adding at the end of it, in parentheses, the name of the original author or publisher of that section if known, or else a unique number. Make the same adjustment to the section titles in the list of Invariant Sections in the license notice of the combined work.

   In the combination, you must combine any sections Entitled “History” in the various original documents, forming one section Entitled “History”; likewise combine any sections Entitled “Acknowledgements”, and any sections Entitled “Dedications”. You must delete all sections Entitled “Endorsements.”

7. COLLECTIONS OF DOCUMENTS

   You may make a collection consisting of the Document and other documents released under this License, and replace the individual copies of this License in the various documents with a single copy that is included in the collection, provided that you follow the rules of this License for verbatim copying of each of the documents in all other respects.

   You may extract a single document from such a collection, and distribute it individually under this License, provided you insert a copy of this License into the extracted document, and follow this License in all other respects regarding verbatim copying of that document.

8. AGGREGATION WITH INDEPENDENT WORKS

   A compilation of the Document or its derivatives with other separate and independent documents or works, in or on a volume of a storage or distribution medium, is called an “aggregate” if the copyright resulting from the compilation is not used to limit the legal rights of the compilation’s users beyond what the individual works permit. When the Document is included in an aggregate, this License does not apply to the other works in the aggregate which are not themselves derivative works of the Document.

   If the Cover Text requirement of section 3 is applicable to these copies of the Document, then if the Document is less than one half of the entire aggregate, the Document’s Cover Texts may be placed on covers that bracket the Document within the aggregate, or the electronic equivalent of covers if the Document is in electronic form. Otherwise they must appear on printed covers that bracket the whole aggregate.

9. TRANSLATION

   Translation is considered a kind of modification, so you may distribute translations of the Document under the terms of section 4. Replacing Invariant Sections with translations requires special permission from their copyright holders, but you may include translations of some or all Invariant Sections in addition to the original versions of these Invariant Sections. You may include a translation of this License, and all the license notices in the Document, and any Warranty Disclaimers, provided that you also include the original English version of this License and the original versions of those notices and disclaimers. In case of a disagreement between the translation and the original version of this License or a notice or disclaimer, the original version will prevail.

   If a section in the Document is Entitled “Acknowledgements”, “Dedications”, or “History”, the requirement (section 4) to Preserve its Title (section 1) will typically require changing the actual title.

10. TERMINATION

    You may not copy, modify, sublicense, or distribute the Document except as expressly provided under this License. Any attempt otherwise to copy, modify, sublicense, or distribute it is void, and will automatically terminate your rights under this License.

    However, if you cease all violation of this License, then your license from a particular copyright holder is reinstated (a) provisionally, unless and until the copyright holder explicitly and finally terminates your license, and (b) permanently, if the copyright holder fails to notify you of the violation by some reasonable means prior to 60 days after the cessation.

    Moreover, your license from a particular copyright holder is reinstated permanently if the copyright holder notifies you of the violation by some reasonable means, this is the first time you have received notice of violation of this License (for any work) from that copyright holder, and you cure the violation prior to 30 days after your receipt of the notice.

    Termination of your rights under this section does not terminate the licenses of parties who have received copies or rights from you under this License. If your rights have been terminated and not permanently reinstated, receipt of a copy of some or all of the same material does not give you any rights to use it.

11. FUTURE REVISIONS OF THIS LICENSE

    The Free Software Foundation may publish new, revised versions of the GNU Free Documentation License from time to time. Such new versions will be similar in spirit to the present version, but may differ in detail to address new problems or concerns. See https://www.gnu.org/licenses/.

    Each version of the License is given a distinguishing version number. If the Document specifies that a particular numbered version of this License “or any later version” applies to it, you have the option of following the terms and conditions either of that specified version or of any later version that has been published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document does not specify a version number of this License, you may choose any version ever published (not as a draft) by the Free Software Foundation. If the Document specifies that a proxy can decide which future versions of this License can be used, that proxy’s public statement of acceptance of a version permanently authorizes you to choose that version for the Document.

12. RELICENSING

    “Massive Multiauthor Collaboration Site” (or “MMC Site”) means any World Wide Web server that publishes copyrightable works and also provides prominent facilities for anybody to edit those works. A public wiki that anybody can edit is an example of such a server. A “Massive Multiauthor Collaboration” (or “MMC”) contained in the site means any set of copyrightable works thus published on the MMC site.

    “CC-BY-SA” means the Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 license published by Creative Commons Corporation, a not-for-profit corporation with a principal place of business in San Francisco, California, as well as future copyleft versions of that license published by that same organization.

    “Incorporate” means to publish or republish a Document, in whole or in part, as part of another Document.

    An MMC is “eligible for relicensing” if it is licensed under this License, and if all works that were first published under this License somewhere other than this MMC, and subsequently incorporated in whole or in part into the MMC, (1) had no cover texts or invariant sections, and (2) were thus incorporated prior to November 1, 2008.

    The operator of an MMC Site may republish an MMC contained in the site under CC-BY-SA on the same site at any time before August 1, 2009, provided the MMC is eligible for relicensing.

## ADDENDUM: How to use this License for your documents

To use this License in a document you have written, include a copy of the License in the document and put the following copyright and license notices just after the title page:

      Copyright (C)  year  your name.
      Permission is granted to copy, distribute and/or modify this document
      under the terms of the GNU Free Documentation License, Version 1.3
      or any later version published by the Free Software Foundation;
      with no Invariant Sections, no Front-Cover Texts, and no Back-Cover
      Texts.  A copy of the license is included in the section entitled ``GNU
      Free Documentation License''.

If you have Invariant Sections, Front-Cover Texts and Back-Cover Texts, replace the “with…Texts.” line with this:

        with the Invariant Sections being list their titles, with
        the Front-Cover Texts being list, and with the Back-Cover Texts
        being list.

If you have Invariant Sections without Cover Texts, or some other combination of the three, merge those two alternatives to suit the situation.

If your document contains nontrivial examples of program code, we recommend releasing these examples in parallel under your choice of free software license, such as the GNU General Public License, to permit their use in free software.

# D. Index der LilyPond-Befehle

Dieser Index listet alle LilyPond Befehle und Schlüsselwörter auf, versehen mit Verweisen zu den Abschnitten im Handbuch, die den Befehl beschreiben oder seine Verwendung diskutieren. Der erste Teil zeigt auf die genaue Stelle im Handbuch, an der der Befehl oder das Schlüsselwort erscheint, der zweite Teil zeigt auf den entsprechenden Abschnitt.

Springe zu: | ! " ' , - . / : < = > ? [ \ ] ^ _ | ~ A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X

| Indexeintrag | Abschnitt
! |  |
| `!` | Versetzungszeichen
" |  |
| `"|"` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
' |  |
| `'` | Absolute Oktavenbezeichnung
, |  |
| `,` | Absolute Oktavenbezeichnung
- |  |
| `-` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `-+` | Fermatenskripte
. |  |
| `.` | Tondauern
/ |  |
| `/` | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| `/+` | Erweiterte und modifizierte Akkorde
: |  |
| `:` | Tremolo-Wiederholung
< |  |
| `<` | Noten mit Akkorden
| `<...>` | Noten mit Akkorden
= |  |
| `=` | Oktavenüberprüfung
> |  |
| `>` | Noten mit Akkorden
? |  |
| `?` | Versetzungszeichen
[ |  |
| `[` | Manuelle Balken
\ |  |
| `\!` | Dynamik
| `\(` | Phrasierungsbögen
| `\)` | Phrasierungsbögen
| `\<` | Dynamik
| `\=` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\>` | Dynamik
| `\abs-fontsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\abs-fontsize` | A.10.1 Font
| `\absolute` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\accent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\accentus` | Wiederholungszeichenskripte
| `\accepts` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\accepts` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\accepts` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| `\acciaccatura` | Verzierungen
| `\acciaccatura` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\accidental` | A.10.4 Music
| `\accidentalStyle` | Automatische Versetzungszeichen
| `\accidentalStyle` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\addChordShape` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `\addChordShape` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\addInstrumentDefinition` | Instrumentenbezeichnungen
| `\addInstrumentDefinition` | Stichnoten formatieren
| `\addInstrumentDefinition` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\addlyrics` | Text an einer Melodie ausrichten
| `\addlyrics` | Automatische Silbendauern
| `\addlyrics` | `\addlyrics` benutzen
| `\addQuote` | Andere Stimmen zitieren
| `\addQuote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\aeolian` | Tonartbezeichnung
| `\after` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\afterGrace` | Verzierungen
| `\afterGrace` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\aikenHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\aikenHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\alias` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\align-on-other` | A.10.2 Align
| `\allowPageTurn` | Vordefinierte Befehle
| `\allowPageTurn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\allowVoltaHook` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\alterBroken` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\alternative` | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| `\ambitusAfter` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\appendToTag` | Marken benutzen
| `\appendToTag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\applyContext` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\applyMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\applyOutput` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\appoggiatura` | Verzierungen
| `\appoggiatura` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\arpeggio` | Arpeggio
| `\arpeggioArrowDown` | Arpeggio
| `\arpeggioArrowUp` | Arpeggio
| `\arpeggioBracket` | Arpeggio
| `\arpeggioNormal` | Arpeggio
| `\arpeggioParenthesis` | Arpeggio
| `\arpeggioParenthesisDashed` | Arpeggio
| `\arrow-head` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\arrow-head` | A.10.3 Graphic
| `\ascendens` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\ascendens` | Vordefinierte Befehle
| `\assertBeamQuant` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\assertBeamSlope` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\auctum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\auctum` | Vordefinierte Befehle
| `\augmentum` | Vordefinierte Befehle
| `\auto-footnote` | A.10.8 Other
| `\autoBeamOff` | Automatische Balken
| `\autoBeamOff` | Hälse über beide Systeme
| `\autoBeamOn` | Automatische Balken
| `\autoChange` | Automatischer Systemwechsel
| `\autoChange` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\backslashed-digit` | A.10.8 Other
| `\balloonGrobText` | Erklärungen in Ballonform
| `\balloonGrobText` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\balloonLengthOff` | Erklärungen in Ballonform
| `\balloonLengthOn` | Erklärungen in Ballonform
| `\balloonText` | Erklärungen in Ballonform
| `\balloonText` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bar` | Taktstriche
| `\bar` | Ausgewählte Schnipsel
| `\bar` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\barNumberCheck` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
| `\barNumberCheck` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\beam` | A.10.3 Graphic
| `\beamExceptions` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bendAfter` | Glissando zu unbestimmter Tonhöhe
| `\bendAfter` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bendHold` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bendStartLevel` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bold` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\bold` | A.10.1 Font
| `\book` | 3.1.2 Mehrere Partituren in einem Buch
| `\book` | 3.1.2 Mehrere Partituren in einem Buch
| `\book` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\bookOutputName` | 3.1.4 Dateinamen der Ausgabedateien
| `\bookOutputName` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bookOutputSuffix` | 3.1.4 Dateinamen der Ausgabedateien
| `\bookOutputSuffix` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bookpart` | 3.1.2 Mehrere Partituren in einem Buch
| `\bookpart` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\bookpart` | 4.3.2 Seitenumbrüche
| `\box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\box` | A.10.1 Font
| `\bracket` | Neue Lautstärkezeichen
| `\bracket` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\bracket` | A.10.3 Graphic
| `\break` | Vordefinierte Befehle
| `\breathe` | Atemzeichen
| `\breathe` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\breve` | Tondauern
| `\breve` | Pausen
| `\cadenzaOff` | Musik ohne Metrum
| `\cadenzaOn` | Musik ohne Metrum
| `\caesura` | Divisiones
| `\caesura` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\caps` | A.10.1 Font
| `\cavum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\cavum` | Vordefinierte Befehle
| `\center-align` | Textausrichtung
| `\center-align` | A.10.2 Align
| `\center-column` | Textausrichtung
| `\center-column` | A.10.2 Align
| `\change` | Notensysteme manuell verändern
| `\char` | A.10.8 Other
| `\chordmode` | Siehe auch
| `\chordmode` | Siehe auch
| `\chordmode` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `\chordRepeats` | Standardtabulaturen
| `\chordRepeats` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\circle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\circle` | A.10.3 Graphic
| `\circulus` | Wiederholungszeichenskripte
| `\clef` | Notenschlüssel
| `\clef` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cm` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `\coda` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\coda` | A.10.4 Music
| `\coda` | Instrumentenspezifische Skripte
| `\codaMark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\column` | Textausrichtung
| `\column` | A.10.2 Align
| `\column-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\combine` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\combine` | A.10.2 Align
| `\compound-meter` | A.10.4 Music
| `\compoundMeter` | Unterschiedlichen Taktarten mit unterschiedlicher
| `\compoundMeter` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\compressEmptyMeasures` | Ganztaktpausen
| `\compressEmptyMeasures` | Ganztaktpausen
| `\compressMMRests` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\concat` | A.10.2 Align
| `\consists` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\context` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `\context` | Alle Kontexte des gleichen Typs verändern
| `\cr` | Dynamik
| `\cresc` | Dynamik
| `\crescHairpin` | Dynamik
| `\crescTextCresc` | Dynamik
| `\cross-staff` | Hälse über beide Systeme
| `\crossStaff` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cueClef` | Stichnoten formatieren
| `\cueClef` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cueClefUnset` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cueDuring` | Stichnoten formatieren
| `\cueDuring` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cueDuringWithClef` | Stichnoten formatieren
| `\cueDuringWithClef` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\customTabClef` | A.10.4 Music
| `\deadNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\decr` | Dynamik
| `\decresc` | Dynamik
| `\defaultTimeSignature` | Taktangabe
| `\defineBarLine` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\deminutum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\deminutum` | Vordefinierte Befehle
| `\denies` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\denies` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\denies` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| `\descendens` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\descendens` | Vordefinierte Befehle
| `\dim` | Dynamik
| `\dimHairpin` | Dynamik
| `\dimTextDecr` | Dynamik
| `\dimTextDecresc` | Dynamik
| `\dimTextDim` | Dynamik
| `\dir-column` | A.10.2 Align
| `\discant` | A.10.7 Accordion Registers
| `\displayLilyMusic` | 3.6.1 LilyPond-Notation anzeigen
| `\displayLilyMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\displayMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\displayScheme` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\divisioMaior` | Divisiones
| `\divisioMaxima` | Divisiones
| `\divisioMinima` | Divisiones
| `\dorian` | Tonartbezeichnung
| `\dotsDown` | Tondauern
| `\dotsNeutral` | Tondauern
| `\dotsUp` | Tondauern
| `\doubleflat` | A.10.4 Music
| `\doublesharp` | A.10.4 Music
| `\downbow` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\downbow` | Bezeichnung des Bogens
| `\downbow` | Fermatenskripte
| `\downmordent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\downmordent` | Artikulationsskripte
| `\downprall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\downprall` | Artikulationsskripte
| `\draw-circle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\draw-circle` | A.10.3 Graphic
| `\draw-dashed-line` | A.10.3 Graphic
| `\draw-dotted-line` | A.10.3 Graphic
| `\draw-hline` | A.10.3 Graphic
| `\draw-line` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\draw-line` | A.10.3 Graphic
| `\draw-squiggle-line` | A.10.3 Graphic
| `\dropNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\drummode` | Neue Notensysteme erstellen
| `\dynamic` | Neue Lautstärkezeichen
| `\dynamic` | A.10.1 Font
| `\dynamicDown` | Dynamik
| `\dynamicNeutral` | Dynamik
| `\dynamicUp` | Dynamik
| `\easyHeadsOff` | Easy-Notation-Notenköpfe
| `\easyHeadsOff` | Easy-Notation-Notenköpfe
| `\easyHeadsOn` | Easy-Notation-Notenköpfe
| `\easyHeadsOn` | Easy-Notation-Notenköpfe
| `\ellipse` | A.10.3 Graphic
| `\EnableGregorianDivisiones` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| `\enablePolymeter` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\endSpanners` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\epsfile` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\epsfile` | A.10.3 Graphic
| `\espressivo` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\espressivo` | Dynamik
| `\eventChords` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\expandEmptyMeasures` | Ganztaktpausen
| `\expandEmptyMeasures` | Ganztaktpausen
| `\eyeglasses` | A.10.8 Other
| `\f` | Dynamik
| `\featherDurations` | Gespreizte Balken
| `\featherDurations` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\fermata` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\fermata` | A.10.4 Music
| `\fermata` | Ornamentale Skripte
| `\ff` | Dynamik
| `\fff` | Dynamik
| `\ffff` | Dynamik
| `\fffff` | Dynamik
| `\figured-bass` | A.10.1 Font
| `\fill-line` | Textausrichtung
| `\fill-line` | A.10.2 Align
| `\fill-with-pattern` | A.10.2 Align
| `\filled-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\filled-box` | A.10.3 Graphic
| `\finalis` | Divisiones
| `\finger` | Fingersatzanweisungen
| `\finger` | A.10.1 Font
| `\finger` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\first-visible` | A.10.8 Other
| `\fixed` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\flageolet` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\flageolet` | Fermatenskripte
| `\flat` | A.10.4 Music
| `\flexa` | Vordefinierte Befehle
| `\fontCaps` | A.10.1 Font
| `\fontsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\fontsize` | A.10.1 Font
| `\footnote` | A.10.8 Other
| `\footnote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\fp` | Dynamik
| `\fraction` | A.10.8 Other
| `\freeBass` | A.10.7 Accordion Registers
| `\frenchChords` | Vordefinierte Befehle
| `\fret-diagram` | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `\fret-diagram` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-terse` | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `\fret-diagram-terse` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-verbose` | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `\fret-diagram-verbose` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\fromproperty` | A.10.8 Other
| `\funkHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\funkHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\general-align` | Textausrichtung
| `\general-align` | A.10.2 Align
| `\germanChords` | Vordefinierte Befehle
| `\glissando` | Glissando
| `\grace` | Verzierungen
| `\grace` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\grobdescriptions` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\halfopen` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\halfopen` | Fermatenskripte
| `\halign` | Textausrichtung
| `\halign` | A.10.2 Align
| `\harmonic` | Flageolett
| `\harmonic` | Standardtabulaturen
| `\harmonicByFret` | Standardtabulaturen
| `\harmonicByFret` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\harmonicByRatio` | Standardtabulaturen
| `\harmonicByRatio` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\harmonicNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\harmonicsOn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\harp-pedal` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\haydnturn` | Artikulationsskripte
| `\hbracket` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\hbracket` | A.10.3 Graphic
| `\hcenter-in` | A.10.2 Align
| `\header` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\henzelongfermata` | Ornamentale Skripte
| `\henzeshortfermata` | Ornamentale Skripte
| `\hide` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\hideKeySignature` | Dudelsack-Definitionen
| `\hideNotes` | Unsichtbare Noten
| `\hideSplitTiedTabNotes` | Standardtabulaturen
| `\hideStaffSwitch` | Stimmführungslinien
| `\hideStaffSwitch` | Vordefinierte Befehle
| `\hspace` | A.10.2 Align
| `\huge` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\huge` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\huge` | A.10.1 Font
| `\ictus` | Wiederholungszeichenskripte
| `\if` | A.10.5 Conditionals
| `\improvisationOff` | Improvisation
| `\improvisationOff` | Melodierhythmus anzeigen
| `\improvisationOn` | Improvisation
| `\improvisationOn` | Melodierhythmus anzeigen
| `\in` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `\incipit` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\inclinatum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\inclinatum` | Vordefinierte Befehle
| `\include` | 3.3.1 LilyPond-Dateien einfügen
| `\inherit-acceptability` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\inStaffSegno` | Normale Wiederholungen
| `\inStaffSegno` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\instrumentSwitch` | Instrumentenbezeichnungen
| `\instrumentSwitch` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\inversion` | Umkehrung
| `\inversion` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\invertChords` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\ionian` | Tonartbezeichnung
| `\italianChords` | Vordefinierte Befehle
| `\italic` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\italic` | A.10.1 Font
| `\jump` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\justified-lines` | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| `\justified-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\justify` | Textausrichtung
| `\justify` | A.10.2 Align
| `\justify-field` | A.10.2 Align
| `\justify-line` | A.10.2 Align
| `\justify-string` | A.10.2 Align
| `\keepWithTag` | Marken benutzen
| `\keepWithTag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\key` | Tonartbezeichnung
| `\key` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\key` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\killCues` | Stichnoten formatieren
| `\killCues` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\label` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\label,` | Vordefinierte Befehle
| `\laissezVibrer` | Bindebögen
| `\language` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\languageRestore` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\languageSaveAndChange` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\large` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\large` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\large` | A.10.1 Font
| `\larger` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\larger` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\larger` | A.10.1 Font
| `\layout` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\layout` | 4.2.1 Die `\layout`-Umgebung
| `\layout` | Alle Kontexte des gleichen Typs verändern
| `\left-align` | Textausrichtung
| `\left-align` | A.10.2 Align
| `\left-brace` | A.10.8 Other
| `\left-column` | A.10.2 Align
| `\lheel` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\lheel` | Fermatenskripte
| `\line` | A.10.2 Align
| `\linea` | Vordefinierte Befehle
| `\lineprall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\lineprall` | Artikulationsskripte
| `\locrian` | Tonartbezeichnung
| `\longa` | Tondauern
| `\longa` | Pausen
| `\longfermata` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\longfermata` | Ornamentale Skripte
| `\lookup` | A.10.8 Other
| `\lower` | Textausrichtung
| `\lower` | A.10.2 Align
| `\ltoe` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\ltoe` | Fermatenskripte
| `\lydian` | Tonartbezeichnung
| `\lyricmode` | Eingabe von Text
| `\lyricmode` | Text an einer Melodie ausrichten
| `\lyricsto` | Text an einer Melodie ausrichten
| `\lyricsto` | Automatische Silbendauern
| `\lyricsto` | `\lyricsto` Benutzen
| `\magnify` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\magnify` | A.10.1 Font
| `\magnifyMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\magnifyStaff` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\major` | Tonartbezeichnung
| `\makeClusters` | Cluster
| `\makeClusters` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\makeDefaultStringTuning` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\map-commands` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\marcato` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\mark` | Übungszeichen
| `\mark` | Textartige Zeichen
| `\mark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\markalphabet` | A.10.8 Other
| `\markletter` | A.10.8 Other
| `\markup` | Textartige Zeichen
| `\markup` | Separater Text
| `\markup` | Separater Text
| `\markup` | Textbeschriftung (Einleitung)
| `\markuplist` | Separater Text
| `\markuplist` | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| `\markuplist` | Siehe auch
| `\markupMap` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\maxima` | Tondauern
| `\maxima` | Pausen
| `\medium` | A.10.1 Font
| `\melisma` | Mehrere Noten zu einer Silbe
| `\melismaEnd` | Mehrere Noten zu einer Silbe
| `\mergeDifferentlyDottedOff` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\mergeDifferentlyDottedOn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\mergeDifferentlyHeadedOff` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\mergeDifferentlyHeadedOn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\mf` | Dynamik
| `\midi` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\minor` | Tonartbezeichnung
| `\minor` | Tonartbezeichnung
| `\mixolydian` | Tonartbezeichnung
| `\mm` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `\modalInversion` | Modale Umkehrung
| `\modalInversion` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\modalTranspose` | Modale Transposition
| `\modalTranspose` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\mordent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\mordent` | Artikulationsskripte
| `\mp` | Dynamik
| `\multi-measure-rest-by-number` | A.10.4 Music
| `\musicglyph` | Übungszeichen
| `\musicglyph` | A.10.4 Music
| `\musicMap` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\name` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\natural` | A.10.4 Music
| `\new` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `\noBeam` | Manuelle Balken
| `\noBreak` | Vordefinierte Befehle
| `\noPageBreak` | Vordefinierte Befehle
| `\noPageBreak` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\noPageTurn` | Vordefinierte Befehle
| `\noPageTurn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\normal-size-sub` | A.10.1 Font
| `\normal-size-super` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\normal-size-super` | A.10.1 Font
| `\normal-text` | A.10.1 Font
| `\normalsize` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\normalsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\normalsize` | A.10.1 Font
| `\note` | A.10.4 Music
| `\note-by-number` | A.10.4 Music
| `\null` | Textausrichtung
| `\null` | A.10.8 Other
| `\number` | A.10.1 Font
| `\numericTimeSignature` | Taktangabe
| `\octaveCheck` | Oktavenüberprüfung
| `\octaveCheck` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\offset` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\omit` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\on-the-fly` | Angepasstes Layout für Kopf- und Fußzeilen
| `\on-the-fly` | A.10.8 Other
| `\once` | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| `\once` | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `\once` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\oneVoice` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `\open` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\open` | Bezeichnung des Bogens
| `\open` | Fermatenskripte
| `\oriscus` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\oriscus` | Vordefinierte Befehle
| `\ottava` | Oktavierungsklammern
| `\ottava` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\oval` | A.10.3 Graphic
| `\overlay` | A.10.2 Align
| `\override` | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `\override` | A.10.8 Other
| `\override in \lyricmode` | Eingabe von Text
| `\override-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\overrideProperty` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\overrideTimeSignatureSettings` | Taktangabe
| `\overrideTimeSignatureSettings` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\overtie` | A.10.1 Font
| `\p` | Dynamik
| `\pad` | A.10.2 Align
| `\pad-around` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\pad-around` | A.10.2 Align
| `\pad-markup` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\pad-to-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\pad-to-box` | A.10.2 Align
| `\pad-x` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\pad-x` | A.10.2 Align
| `\page-link` | A.10.8 Other
| `\page-ref` | A.10.8 Other
| `\page-ref.` | Vordefinierte Befehle
| `\pageBreak` | Vordefinierte Befehle
| `\pageBreak` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pageTurn` | Vordefinierte Befehle
| `\pageTurn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\palmMute` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\palmMuteOn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\paper` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\paper` | 4.1.2 Papierformat und automatische Skalierung
| `\parallelMusic` | Musik parallel notieren
| `\parallelMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\parenthesize` | Klammern
| `\parenthesize` | A.10.3 Graphic
| `\parenthesize` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partCombine` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombine` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partCombineApart` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineAutomatic` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineChords` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineDown` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partCombineForce` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partCombineSoloI` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineSoloII` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineUnisono` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineUp` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partial` | Auftakte
| `\partial` | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| `\partial` | Normale Wiederholungen
| `\partial` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\path` | A.10.3 Graphic
| `\pattern` | A.10.8 Other
| `\pes` | Vordefinierte Befehle
| `\phrasingSlurDashed` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurDashPattern` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurDashPattern` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\phrasingSlurDotted` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurDown` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurHalfDashed` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurHalfSolid` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurNeutral` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurSolid` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurUp` | Phrasierungsbögen
| `\phrygian` | Tonartbezeichnung
| `\pitchedTrill` | Triller
| `\pitchedTrill` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pointAndClickOff` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pointAndClickOn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pointAndClickTypes` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\polygon` | A.10.3 Graphic
| `\portato` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\postscript` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\postscript` | A.10.3 Graphic
| `\pp` | Dynamik
| `\ppp` | Dynamik
| `\pppp` | Dynamik
| `\ppppp` | Dynamik
| `\prall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\prall` | Artikulationsskripte
| `\pralldown` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\pralldown` | Artikulationsskripte
| `\prallmordent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\prallmordent` | Artikulationsskripte
| `\prallprall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\prallprall` | Artikulationsskripte
| `\prallup` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\prallup` | Artikulationsskripte
| `\preBend` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\preBendHold` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\predefinedFretboardsOff` | Automatische Bund-Diagramme
| `\predefinedFretboardsOn` | Automatische Bund-Diagramme
| `\property-recursive` | A.10.8 Other
| `\propertyOverride` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\propertyRevert` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\propertySet` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\propertyTweak` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\propertyUnset` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pt` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `\pushToTag` | Marken benutzen
| `\pushToTag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\put-adjacent` | A.10.2 Align
| `\quilisma` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\quilisma` | Vordefinierte Befehle
| `\quoteDuring` | Andere Stimmen zitieren
| `\quoteDuring` | Stichnoten formatieren
| `\quoteDuring` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\raise` | Textausrichtung
| `\raise` | A.10.2 Align
| `\raiseNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\reduceChords` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\relative` | Relative Oktavenbezeichnung
| `\relative` | Siehe auch
| `\relative` | Siehe auch
| `\relative` | Automatischer Systemwechsel
| `\relative` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\RemoveAllEmptyStaves` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| `\RemoveEmptyStaves` | Systeme verstecken
| `\RemoveEmptyStaves` | Systeme verstecken
| `\RemoveEmptyStaves` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| `\removeWithTag` | Marken benutzen
| `\removeWithTag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\repeat` | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| `\repeat percent` | Prozent-Wiederholungen
| `\repeat tremolo` | Tremolo-Wiederholung
| `\repeatTie` | Bindebögen
| `\repeatTie` | Normale Wiederholungen
| `\repeatTie` | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| `\replace` | A.10.1 Font
| `\resetRelativeOctave` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\rest` | Pausen
| `\rest` | A.10.4 Music
| `\rest-by-number` | A.10.4 Music
| `\retrograde` | Krebs
| `\retrograde` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\reverseturn` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\reverseturn` | Artikulationsskripte
| `\revert` | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `\revertTimeSignatureSettings` | Taktangabe
| `\revertTimeSignatureSettings` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\rfz` | Dynamik
| `\rheel` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\rheel` | Fermatenskripte
| `\rhythm` | A.10.4 Music
| `\right-align` | Textausrichtung
| `\right-align` | A.10.2 Align
| `\right-brace` | A.10.8 Other
| `\right-column` | A.10.2 Align
| `\rightHandFinger` | Fingersatz der rechten Hand
| `\rightHandFinger` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\roman` | A.10.1 Font
| `\rotate` | A.10.2 Align
| `\rounded-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\rounded-box` | A.10.3 Graphic
| `\rtoe` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\rtoe` | Fermatenskripte
| `\sacredHarpHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\sacredHarpHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\sans` | A.10.1 Font
| `\scale` | A.10.3 Graphic
| `\scaleDurations` | Tondauern skalieren
| `\scaleDurations` | Polymetrische Notation
| `\scaleDurations` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\score` | 3.1.1 Struktur einer Partitur
| `\score` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\score` | A.10.4 Music
| `\score-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\sectionLabel` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\segno` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\segno` | A.10.4 Music
| `\segno` | Instrumentenspezifische Skripte
| `\segnoMark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\semicirculus` | Wiederholungszeichenskripte
| `\semiflat` | A.10.4 Music
| `\semiGermanChords` | Vordefinierte Befehle
| `\semisharp` | A.10.4 Music
| `\sesquiflat` | A.10.4 Music
| `\sesquisharp` | A.10.4 Music
| `\set` | Einstellung von automatischen Balken
| `\set` | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| `\settingsFrom` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\sf` | Dynamik
| `\sff` | Dynamik
| `\sfz` | Dynamik
| `\shape` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\sharp` | A.10.4 Music
| `\shiftDurations` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\shiftOff` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\shiftOn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\shiftOnn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\shiftOnnn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\shortfermata` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\shortfermata` | Ornamentale Skripte
| `\showKeySignature` | Dudelsack-Definitionen
| `\showStaffSwitch` | Stimmführungslinien
| `\showStaffSwitch` | Vordefinierte Befehle
| `\signumcongruentiae` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\signumcongruentiae` | Wiederholungszeichenskripte
| `\simple` | A.10.1 Font
| `\single` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\skip` | Unsichtbare Pausen
| `\skip` | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| `\skip` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\slashed-digit` | A.10.8 Other
| `\slashedGrace` | Verzierungen
| `\slashedGrace` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\slashturn` | Artikulationsskripte
| `\slurDashed` | Legatobögen
| `\slurDashPattern` | Legatobögen
| `\slurDashPattern` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\slurDotted` | Legatobögen
| `\slurDown` | Legatobögen
| `\slurHalfDashed` | Legatobögen
| `\slurHalfSolid` | Legatobögen
| `\slurNeutral` | Legatobögen
| `\slurSolid` | Legatobögen
| `\slurUp` | Legatobögen
| `\small` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\small` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\small` | A.10.1 Font
| `\smallCaps` | A.10.1 Font
| `\smaller` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\smaller` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\smaller` | A.10.1 Font
| `\snappizzicato` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\snappizzicato` | Fermatenskripte
| `\sostenutoOff` | Klavierpedal
| `\sostenutoOn` | Klavierpedal
| `\southernHarmonyHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\southernHarmonyHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\sp` | Dynamik
| `\spp` | Dynamik
| `\staccatissimo` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\staccato` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\staffHighlight` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\startGroup` | Analyseklammern
| `\startStaff` | Das Notensystem
| `\startStaff` | Ossia-Systeme
| `\startTrillSpan` | Triller
| `\stdBass` | A.10.7 Accordion Registers
| `\stdBassIV` | A.10.7 Accordion Registers
| `\stdBassV` | A.10.7 Accordion Registers
| `\stdBassVI` | A.10.7 Accordion Registers
| `\stemDown` | Hälse
| `\stemNeutral` | Hälse
| `\stemUp` | Hälse
| `\stencil` | A.10.8 Other
| `\stopGroup` | Analyseklammern
| `\stopped` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\stopped` | Fermatenskripte
| `\stopStaff` | Das Notensystem
| `\stopStaff` | Ossia-Systeme
| `\stopStaff` | Systeme verstecken
| `\stopTrillSpan` | Triller
| `\storePredefinedDiagram` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `\storePredefinedDiagram` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\string-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\stringTuning` | Angepasste Tabulaturen
| `\stringTuning` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\stropha` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\stropha` | Vordefinierte Befehle
| `\strut` | A.10.8 Other
| `\styledNoteHeads` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\sub` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\sub` | A.10.1 Font
| `\super` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\super` | A.10.1 Font
| `\sustainOff` | Klavierpedal
| `\sustainOn` | Klavierpedal
| `\tabChordRepeats` | Standardtabulaturen
| `\tabChordRepeats` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tabChordRepetition` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tabFullNotation` | Standardtabulaturen
| `\table` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\table-of-contents` | Siehe auch
| `\table-of-contents` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\tag` | Marken benutzen
| `\tag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tagGroup` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\taor` | Dudelsack-Definitionen
| `\teeny` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\teeny` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\teeny` | A.10.1 Font
| `\tempo` | Metronomangabe
| `\temporary` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tenuto` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\text` | A.10.1 Font
| `\textEndMark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\textLengthOff` | Ganztaktpausen
| `\textLengthOff` | Textarten
| `\textLengthOn` | Ganztaktpausen
| `\textLengthOn` | Textarten
| `\textMark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\textSpannerDown` | Text mit Verbindungslinien
| `\textSpannerNeutral` | Text mit Verbindungslinien
| `\textSpannerUp` | Text mit Verbindungslinien
| `\thumb` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\thumb` | Fingersatzanweisungen
| `\tie` | A.10.1 Font
| `\tied-lyric` | A.10.4 Music
| `\tieDashed` | Bindebögen
| `\tieDashPattern` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tieDotted` | Bindebögen
| `\tieDown` | Bindebögen
| `\tieNeutral` | Bindebögen
| `\tieSolid` | Bindebögen
| `\tieUp` | Bindebögen
| `\time` | Taktangabe
| `\time` | Einstellung von automatischen Balken
| `\time` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\times` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `\times` | Polymetrische Notation
| `\times` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tiny` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\tiny` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\tiny` | A.10.1 Font
| `\tocItem` | Siehe auch
| `\tocItem` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\translate` | Textausrichtung
| `\translate` | A.10.2 Align
| `\translate-scaled` | Textausrichtung
| `\translate-scaled` | A.10.2 Align
| `\transparent` | A.10.8 Other
| `\transpose` | Siehe auch
| `\transpose` | Transponieren
| `\transpose` | Siehe auch
| `\transpose` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\transposedCueDuring` | Stichnoten formatieren
| `\transposedCueDuring` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\transposition` | Transposition von Instrumenten
| `\transposition` | Andere Stimmen zitieren
| `\transposition` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\treCorde` | Klavierpedal
| `\triangle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\triangle` | A.10.3 Graphic
| `\trill` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\trill` | Triller
| `\trill` | Artikulationsskripte
| `\tuplet` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tupletDown` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `\tupletNeutral` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `\tupletSpan` | Ausgewählte Schnipsel
| `\tupletSpan` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tupletUp` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `\turn` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\turn` | Artikulationsskripte
| `\tweak` | 5.3.4 Der `\tweak`-Befehl
| `\tweak` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\type` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\typewriter` | A.10.1 Font
| `\unaCorda` | Klavierpedal
| `\underline` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\underline` | A.10.1 Font
| `\undertie` | A.10.1 Font
| `\undo` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\unfolded` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\unfoldRepeats` | 3.5.4 Wiederholungen im MIDI
| `\unfoldRepeats` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\unHideNotes` | Unsichtbare Noten
| `\unless` | A.10.5 Conditionals
| `\unset` | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| `\upbow` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\upbow` | Bezeichnung des Bogens
| `\upbow` | Fermatenskripte
| `\upmordent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\upmordent` | Artikulationsskripte
| `\upprall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\upprall` | Artikulationsskripte
| `\upright` | A.10.1 Font
| `\varcoda` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\varcoda` | A.10.4 Music
| `\varcoda` | Instrumentenspezifische Skripte
| `\vcenter` | A.10.2 Align
| `\verbatim-file` | A.10.8 Other
| `\verylongfermata` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\verylongfermata` | Ornamentale Skripte
| `\veryshortfermata` | Ornamentale Skripte
| `\virga` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\virga` | Vordefinierte Befehle
| `\virgula` | Divisiones
| `\voiceFourStyle` | Stimmenstile
| `\voiceNeutralStyle` | Stimmenstile
| `\voiceOne` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `\voiceOne ... \voiceFour` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `\voiceOneStyle` | Stimmenstile
| `\voices` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\voiceThreeStyle` | Stimmenstile
| `\voiceTwoStyle` | Stimmenstile
| `\void` | 3.6.1 LilyPond-Notation anzeigen
| `\void` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\volta` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\vshape` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\vspace` | A.10.2 Align
| `\walkerHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\walkerHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\whiteout` | A.10.8 Other
| `\with` | 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern
| `\with` | Nur einen bestimmten Kontext verändern
| `\with-color` | Farbige Objekte
| `\with-color` | A.10.8 Other
| `\with-dimension` | A.10.8 Other
| `\with-dimension-from` | A.10.8 Other
| `\with-dimensions` | A.10.8 Other
| `\with-dimensions-from` | A.10.8 Other
| `\with-link` | A.10.8 Other
| `\with-outline` | A.10.8 Other
| `\with-string-transformer` | A.10.1 Font
| `\with-true-dimension` | A.10.8 Other
| `\with-true-dimensions` | A.10.8 Other
| `\with-url` | A.10.3 Graphic
| `\withMusicProperty` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\woodwind-diagram` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\wordwrap` | Textausrichtung
| `\wordwrap` | A.10.2 Align
| `\wordwrap-field` | A.10.2 Align
| `\wordwrap-internal` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\wordwrap-lines` | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| `\wordwrap-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\wordwrap-string` | A.10.2 Align
| `\wordwrap-string-internal` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\xNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
] |  |
| `]` | Manuelle Balken
^ |  |
| `^` | Erweiterte und modifizierte Akkorde
_ |  |
| `_` | Mehrere Silben zu einer Note
| `|` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
| `|` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
~ |  |
| `~` | Bindebögen
A |  |
| `additionalPitchPrefix` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `aeolian` | Tonartbezeichnung
| `aikenHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `alignAboveContext` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| `alignBelowContext` | Einfache Wiederholungen
| `alignBelowContext` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| `annotate-spacing` | 4.6.1 Abstände anzeigen lassen
| `arrow-head` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `ascendens` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `auctum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `aug` | Übliche Akkorde
| `auto-first-page-number` | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| `autoBeaming` | Einstellung von automatischen Balken
| `autoBeamSettings` | Bebalkung nach Taktschlag
| `automaticBars` | Besonderheiten
B |  |
| `balloonGrobText` | Erklärungen in Ballonform
| `balloonLengthOff` | Erklärungen in Ballonform
| `balloonLengthOn` | Erklärungen in Ballonform
| `balloonText` | Erklärungen in Ballonform
| `Balloon_engraver` | Erklärungen in Ballonform
| `banjo-c-tuning` | Banjo-Tabulaturen
| `banjo-modal-tuning` | Banjo-Tabulaturen
| `banjo-open-d-tuning` | Banjo-Tabulaturen
| `banjo-open-dm-tuning` | Banjo-Tabulaturen
| `barCheckSynchronize` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
| `BarNumber` | Taktzahlen
| `barNumberVisibility` | Taktzahlen
| `bartype` | Ausgewählte Schnipsel
| `base-shortest-duration` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `baseMoment` | Einstellung von automatischen Balken
| `beamExceptions` | Einstellung von automatischen Balken
| `beatStructure` | Einstellung von automatischen Balken
| `binding-offset` | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| `blank-after-score-page-penalty` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `blank-last-page-penalty` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `blank-page-penalty` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `bold` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `bookTitleMarkup` | Angepasstes Layout für Titelumgebungen
| `bottom-margin` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `bracket` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `bracket` | Klavierpedal
| `break-align-symbols` | Benutzung des `break-alignable-interface`
| `break-visibility` | `break-visibility` (unsichtbar machen) benutzen
| `breakable` | Vordefinierte Befehle
| `breakbefore` | Standardlayout von `book`- und Partitur-Titelumgebungen
| `breve` | Tondauern
| `breve` | Pausen
C |  |
| `cadenzaOff` | Musik ohne Metrum
| `cadenzaOn` | Musik ohne Metrum
| `caesura` | Divisiones
| `cavum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `center-align` | Textausrichtung
| `center-column` | Textausrichtung
| `check-consistency` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `chordChanges` | Ausgewählte Schnipsel
| `chordmode` | Siehe auch
| `chordmode` | Siehe auch
| `chordNameExceptions` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chordNameLowercaseMinor` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `ChordNames` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `ChordNames` | Akkordbezeichnungen drucken
| `chordNameSeparator` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chordNoteNamer` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chordPrefixSpacer` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chordRootNamer` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chords` | Akkordbezeichnungen drucken
| `circle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `color` | Farbige Objekte
| `column` | Textausrichtung
| `combine` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `common-shortest-duration` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `Completion_heads_engraver` | Automatische Aufteilung von Noten
| `Completion_rest_engraver` | Automatische Aufteilung von Noten
| `context` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `controlpitch` | Oktavenüberprüfung
| `cross` | Besondere Notenköpfe
| `CueVoice` | Stichnoten formatieren
| `currentBarNumber` | Taktzahlen
| `currentBarNumber` | Verwaltung der Zeiteinheiten
D |  |
| `default` | Automatische Versetzungszeichen
| `default-staff-staff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `defaultTimeSignature` | Taktangabe
| `deminutum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `descendens` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `dim` | Übliche Akkorde
| `divisioMaior` | Divisiones
| `divisioMaxima` | Divisiones
| `divisioMinima` | Divisiones
| `dodecaphonic` | Automatische Versetzungszeichen
| `dorian` | Tonartbezeichnung
| `dotsDown` | Tondauern
| `dotsNeutral` | Tondauern
| `dotsUp` | Tondauern
| `draw-circle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `draw-line` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `DrumStaff` | Neue Notensysteme erstellen
E |  |
| `epsfile` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `explicitClefVisibility` | Besonderheiten
| `explicitKeySignatureVisibility` | Besonderheiten
| `extra-offset` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
F |  |
| `filled-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `finalis` | Divisiones
| `fingeringOrientations` | Ausgewählte Schnipsel
| `first-page-number` | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| `followVoice` | Stimmführungslinien
| `font-interface` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `font-interface` | Was sind Schriftarten
| `font-size` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `font-size` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `fontsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `fontSize` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `forget` | Automatische Versetzungszeichen
| `four-string-banjo` | Banjo-Tabulaturen
| `fret-diagram-interface` | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `FretBoards` | Vordefinierte Bund-Diagramme
G |  |
| `general-align` | Textausrichtung
| `GregorianTranscriptionStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `gridInterval` | Gitternetzlinien
| `Grid_line_span_engraver` | Gitternetzlinien
| `Grid_point_engraver` | Gitternetzlinien
| `grow-direction` | Gespreizte Balken
H |  |
| `hbracket` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `horizontal-shift` | `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen
| `Horizontal_bracket_engraver` | Analyseklammern
| `huge` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `huge` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
I |  |
| `inclinatum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `include-settings` | Globale Einstellungen benutzen
| `indent` | Instrumentenbezeichnungen
| `indent` | `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen
| `indent` | 4.5.4 Zeilenlänge
| `inner-margin` | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| `ionian` | Tonartbezeichnung
| `italic` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
J |  |
| `justify` | Textausrichtung
K |  |
| `keepWithTag` | Marken benutzen
| `KievanStaff` | Kiever Kontexte
| `KievanVoice` | Kiever Kontexte
L |  |
| `landscape` | Das Papierformat einstellen
| `large` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `large` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `larger` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `larger` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `last-bottom-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `layout file` | 4.2.2 Die Notensystemgröße einstellen
| `left-align` | Textausrichtung
| `left-margin` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `line-width` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `line-width` | 4.5.4 Zeilenlänge
| `linea` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `linea` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `locrian` | Tonartbezeichnung
| `longa` | Tondauern
| `longa` | Pausen
| `lower` | Textausrichtung
| `ly:minimal-breaking` | 4.3.5 Minimale Seitenumbrüche
| `ly:one-line-breaking` | 4.3.6 Eine-Seite-Seitenumbrüche
| `ly:optimal-breaking` | 4.3.3 Optimale Seitenumbrüche
| `ly:page-turn-breaking` | 4.3.4 Optimale Umbrüche zum Blättern
| `lydian` | Tonartbezeichnung
M |  |
| `m` | Übliche Akkorde
| `magnify` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `magstep` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `magstep` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `maj` | Übliche Akkorde
| `major` | Tonartbezeichnung
| `major seven symbols` | Vordefinierte Befehle
| `majorSevenSymbol` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `make-dynamic-script` | Neue Lautstärkezeichen
| `make-pango-font-tree` | Schriftart des gesamten Dokuments
| `markup` | Separater Text
| `markup-markup-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `markup-system-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `markuplist` | Separater Text
| `max-systems-per-page` | `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch
| `maxima` | Tondauern
| `maxima` | Pausen
| `measureBarType` | Ausgewählte Schnipsel
| `measureLength` | Einstellung von automatischen Balken
| `measureLength` | Verwaltung der Zeiteinheiten
| `measurePosition` | Auftakte
| `measurePosition` | Verwaltung der Zeiteinheiten
| `MensuralStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `MensuralStaff` | Mensural-Kontexte
| `MensuralVoice` | Mensural-Kontexte
| `min-systems-per-page` | `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch
| `minimum-Y-extent` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `minimumFret` | Standardtabulaturen
| `minimumFret` | Automatische Bund-Diagramme
| `minimumPageTurnLength` | 4.3.4 Optimale Umbrüche zum Blättern
| `minimumRepeatLengthForPageTurn` | 4.3.4 Optimale Umbrüche zum Blättern
| `minor` | Tonartbezeichnung
| `minor` | Tonartbezeichnung
| `minorChordModifier` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `mixed` | Klavierpedal
| `mixolydian` | Tonartbezeichnung
| `modern` | Automatische Versetzungszeichen
| `modern-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| `modern-voice` | Automatische Versetzungszeichen
| `modern-voice-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| `moderntab` | Angepasste Tabulaturen
| `MultiMeasureRestScript` | Ganztaktpausen
| `MultiMeasureRestText` | Ganztaktpausen
N |  |
| `neo-modern` | Automatische Versetzungszeichen
| `neo-modern-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| `neo-modern-voice` | Automatische Versetzungszeichen
| `neo-modern-voice-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| `new` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `no-reset` | Automatische Versetzungszeichen
| `nonstaff-nonstaff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `nonstaff-relatedstaff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `nonstaff-unrelatedstaff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `normalsize` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `normalsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `Note_heads_engraver` | Automatische Aufteilung von Noten
| `null` | Textausrichtung
| `numericTimeSignature` | Taktangabe
O |  |
| `oriscus` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `outer-margin` | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| `outside-staff-horizontal-padding` | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| `outside-staff-padding` | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| `outside-staff-priority` | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
P |  |
| `pad-around` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `pad-markup` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `pad-to-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `pad-x` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `page-breaking` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `page-breaking-system-system-spacing` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `page-count` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `page-spacing-weight` | Verschiedene `\paper`-Variablen
| `paper-height` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `paper-width` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `pedalSustainStyle` | Klavierpedal
| `percent` | Prozent-Wiederholungen
| `phrygian` | Tonartbezeichnung
| `piano` | Automatische Versetzungszeichen
| `piano-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| `PianoStaff` | Referenz für Tasteninstrumente
| `PianoStaff` | Automatischer Systemwechsel
| `Pitch_squash_engraver` | Melodierhythmus anzeigen
| `postscript` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `print-all-headers` | Verschiedene `\paper`-Variablen
| `print-first-page-number` | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| `print-page-number` | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
Q |  |
| `quilisma` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `quotedCueEventTypes` | Andere Stimmen zitieren
| `quotedEventTypes` | Andere Stimmen zitieren
R |  |
| `r` | Pausen
| `R` | Ganztaktpausen
| `ragged-bottom` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `ragged-last` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `ragged-last` | 4.5.4 Zeilenlänge
| `ragged-last-bottom` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `ragged-right` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `ragged-right` | 4.5.4 Zeilenlänge
| `raise` | Textausrichtung
| `relative` | Siehe auch
| `relative` | Siehe auch
| `removeWithTag` | Marken benutzen
| `repeatCommands` | Manuelle Wiederholungszeichen
| `rest` | Pausen
| `rgb-color` | Farbige Objekte
| `RhythmicStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `right-align` | Textausrichtung
| `right-margin` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `rounded-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
S |  |
| `s` | Unsichtbare Pausen
| `sacredHarpHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `score-markup-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `score-system-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `scoreTitleMarkup` | Angepasstes Layout für Titelumgebungen
| `self-alignment-X` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `set-octavation` | Oktavierungsklammern
| `short-indent` | Instrumentenbezeichnungen
| `short-indent` | `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen
| `show-available-fonts` | Schriftarten für einen Eintrag
| `showFirstLength` | 3.4.2 Korrigierte Musik überspringen
| `showLastLength` | 3.4.2 Korrigierte Musik überspringen
| `skipTypesetting` | 3.4.2 Korrigierte Musik überspringen
| `slashChordSeparator` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `small` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `small` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `smaller` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `smaller` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `spacing` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `Span_stem_engraver` | Hälse über beide Systeme
| `staff-affinity` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `staff-staff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `Staff.midiInstrument` | Instrumentenbezeichnungen
| `staffgroup-staff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `Staff_symbol_engraver` | Systeme verstecken
| `start-repeat` | Manuelle Wiederholungszeichen
| `startStaff` | Ossia-Systeme
| `Stem` | Hälse über beide Systeme
| `stem-spacing-correction` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `stemDown` | Hälse
| `stemLeftBeamCount` | Manuelle Balken
| `stemNeutral` | Hälse
| `stemRightBeamCount` | Manuelle Balken
| `stemUp` | Hälse
| `stopStaff` | Ossia-Systeme
| `stringNumberOrientations` | Ausgewählte Schnipsel
| `stringTunings` | Angepasste Tabulaturen
| `stringTunings` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `strokeFingerOrientations` | Ausgewählte Schnipsel
| `stropha` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `subdivideBeams` | Ausgewählte Schnipsel
| `suggestAccidentals` | Vorgeschlagene Versetzungszeichen (musica ficta)
| `sus` | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| `system-count` | `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch
| `system-separator-markup` | Verschiedene `\paper`-Variablen
| `system-system-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `systems-per-page` | `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch
T |  |
| `TabStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `TabStaff` | Standardtabulaturen
| `TabVoice` | Standardtabulaturen
| `tag` | Marken benutzen
| `teaching` | Automatische Versetzungszeichen
| `teeny` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `teeny` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `text` | Klavierpedal
| `textLengthOff` | Textarten
| `textLengthOn` | Textarten
| `textSpannerDown` | Text mit Verbindungslinien
| `textSpannerNeutral` | Text mit Verbindungslinien
| `textSpannerUp` | Text mit Verbindungslinien
| `tieDashed` | Bindebögen
| `tieDotted` | Bindebögen
| `tieDown` | Bindebögen
| `tieNeutral` | Bindebögen
| `tieSolid` | Bindebögen
| `tieUp` | Bindebögen
| `timeSignatureFraction` | Polymetrische Notation
| `tiny` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `tiny` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `top-margin` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `top-markup-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `top-system-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `translate` | Textausrichtung
| `translate-scaled` | Textausrichtung
| `transpose` | Siehe auch
| `transpose` | Siehe auch
| `tremolo` | Tremolo-Wiederholung
| `tremoloFlags` | Tremolo-Wiederholung
| `triangle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `tupletDown` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `tupletNeutral` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `TupletNumber` | Entering several tuplets using only one tuplet command
| `tupletSpannerDuration` | Ausgewählte Schnipsel
| `tupletUp` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `two-sided` | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
U |  |
| `underline` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `unfold` | Ausgeschriebene Wiederholungen
V |  |
| `VaticanaStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `VaticanaStaff` | Gregorianische Gesangs-Kontexte
| `VaticanaVoice` | Gregorianische Gesangs-Kontexte
| `VerticalAxisGroup` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `virga` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `virgula` | Divisiones
| `voice` | Automatische Versetzungszeichen
| `Voice` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `voice` | Automatische Versetzungszeichen
W |  |
| `whichBar` | Ausgewählte Schnipsel
| `wordwrap` | Textausrichtung
X |  |
| `X-offset` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `x11-color` | Farbige Objekte
| `x11-color` | Siehe auch

Springe zu: | ! " ' , - . / : < = > ? [ \ ] ^ _ | ~ A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X

# E. LilyPond-Index

Zusätzlich zu allen LilyPond Befehlen und Schlüsselwörtern listet dieser Index alle relevanten Begriffe auf und verlinkt sie mit den entsprechenden Abschnitten, wo sie erklärt werden. Der erste Teil zeigt auf die genaue Stelle im Handbuch, an der der der Begriff vorkommt, der zweite Teil zeigt auf den gesamten Abschnitt, in dem das Thema behandelt wird.

Springe zu: | ! " ' , - . / 1 8 : < = > ? [ \ ] ^ _ | ~ Ä Ü A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Z

| Indexeintrag | Abschnitt
! |  |
| `!` | Versetzungszeichen
" |  |
| `"|"` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
' |  |
| `'` | Absolute Oktavenbezeichnung
, |  |
| `,` | Absolute Oktavenbezeichnung
- |  |
| `-` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `-+` | Fermatenskripte
. |  |
| `.` | Tondauern
/ |  |
| `/` | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| `/+` | Erweiterte und modifizierte Akkorde
1 |  |
| 15ma | Oktavierungsklammern
8 |  |
| 8va | Oktavierungsklammern
| 8ve | Oktavierungsklammern
: |  |
| `:` | Tremolo-Wiederholung
< |  |
| `<` | Noten mit Akkorden
| `<...>` | Noten mit Akkorden
= |  |
| `=` | Oktavenüberprüfung
> |  |
| `>` | Noten mit Akkorden
? |  |
| `?` | Versetzungszeichen
[ |  |
| `[` | Manuelle Balken
\ |  |
| `\!` | Dynamik
| `\(` | Phrasierungsbögen
| `\)` | Phrasierungsbögen
| `\<` | Dynamik
| `\=` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\>` | Dynamik
| `\abs-fontsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\abs-fontsize` | A.10.1 Font
| `\absolute` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\accent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\accentus` | Wiederholungszeichenskripte
| `\accepts` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\accepts` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\accepts` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| `\acciaccatura` | Verzierungen
| `\acciaccatura` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\accidental` | A.10.4 Music
| `\accidentalStyle` | Automatische Versetzungszeichen
| `\accidentalStyle` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\addChordShape` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `\addChordShape` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\addInstrumentDefinition` | Instrumentenbezeichnungen
| `\addInstrumentDefinition` | Stichnoten formatieren
| `\addInstrumentDefinition` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\addlyrics` | Text an einer Melodie ausrichten
| `\addlyrics` | Automatische Silbendauern
| `\addlyrics` | `\addlyrics` benutzen
| `\addQuote` | Andere Stimmen zitieren
| `\addQuote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\aeolian` | Tonartbezeichnung
| `\after` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\afterGrace` | Verzierungen
| `\afterGrace` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\aikenHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\aikenHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\alias` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\align-on-other` | A.10.2 Align
| `\allowPageTurn` | Vordefinierte Befehle
| `\allowPageTurn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\allowVoltaHook` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\alterBroken` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\alternative` | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| `\ambitusAfter` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\appendToTag` | Marken benutzen
| `\appendToTag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\applyContext` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\applyMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\applyOutput` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\appoggiatura` | Verzierungen
| `\appoggiatura` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\arpeggio` | Arpeggio
| `\arpeggioArrowDown` | Arpeggio
| `\arpeggioArrowUp` | Arpeggio
| `\arpeggioBracket` | Arpeggio
| `\arpeggioNormal` | Arpeggio
| `\arpeggioParenthesis` | Arpeggio
| `\arpeggioParenthesisDashed` | Arpeggio
| `\arrow-head` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\arrow-head` | A.10.3 Graphic
| `\ascendens` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\ascendens` | Vordefinierte Befehle
| `\assertBeamQuant` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\assertBeamSlope` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\auctum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\auctum` | Vordefinierte Befehle
| `\augmentum` | Vordefinierte Befehle
| `\auto-footnote` | A.10.8 Other
| `\autoBeamOff` | Automatische Balken
| `\autoBeamOff` | Hälse über beide Systeme
| `\autoBeamOn` | Automatische Balken
| `\autoChange` | Automatischer Systemwechsel
| `\autoChange` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\backslashed-digit` | A.10.8 Other
| `\balloonGrobText` | Erklärungen in Ballonform
| `\balloonGrobText` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\balloonLengthOff` | Erklärungen in Ballonform
| `\balloonLengthOn` | Erklärungen in Ballonform
| `\balloonText` | Erklärungen in Ballonform
| `\balloonText` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bar` | Taktstriche
| `\bar` | Ausgewählte Schnipsel
| `\bar` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\barNumberCheck` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
| `\barNumberCheck` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\beam` | A.10.3 Graphic
| `\beamExceptions` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bendAfter` | Glissando zu unbestimmter Tonhöhe
| `\bendAfter` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bendHold` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bendStartLevel` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bold` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\bold` | A.10.1 Font
| `\book` | 3.1.2 Mehrere Partituren in einem Buch
| `\book` | 3.1.2 Mehrere Partituren in einem Buch
| `\book` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\bookOutputName` | 3.1.4 Dateinamen der Ausgabedateien
| `\bookOutputName` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bookOutputSuffix` | 3.1.4 Dateinamen der Ausgabedateien
| `\bookOutputSuffix` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\bookpart` | 3.1.2 Mehrere Partituren in einem Buch
| `\bookpart` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\bookpart` | 4.3.2 Seitenumbrüche
| `\box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\box` | A.10.1 Font
| `\bracket` | Neue Lautstärkezeichen
| `\bracket` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\bracket` | A.10.3 Graphic
| `\break` | Vordefinierte Befehle
| `\breathe` | Atemzeichen
| `\breathe` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\breve` | Tondauern
| `\breve` | Pausen
| `\cadenzaOff` | Musik ohne Metrum
| `\cadenzaOn` | Musik ohne Metrum
| `\caesura` | Divisiones
| `\caesura` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\caps` | A.10.1 Font
| `\cavum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\cavum` | Vordefinierte Befehle
| `\center-align` | Textausrichtung
| `\center-align` | A.10.2 Align
| `\center-column` | Textausrichtung
| `\center-column` | A.10.2 Align
| `\change` | Notensysteme manuell verändern
| `\char` | A.10.8 Other
| `\chordmode` | Siehe auch
| `\chordmode` | Siehe auch
| `\chordmode` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `\chordRepeats` | Standardtabulaturen
| `\chordRepeats` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\circle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\circle` | A.10.3 Graphic
| `\circulus` | Wiederholungszeichenskripte
| `\clef` | Notenschlüssel
| `\clef` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cm` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `\coda` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\coda` | A.10.4 Music
| `\coda` | Instrumentenspezifische Skripte
| `\codaMark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\column` | Textausrichtung
| `\column` | A.10.2 Align
| `\column-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\combine` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\combine` | A.10.2 Align
| `\compound-meter` | A.10.4 Music
| `\compoundMeter` | Unterschiedlichen Taktarten mit unterschiedlicher
| `\compoundMeter` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\compressEmptyMeasures` | Ganztaktpausen
| `\compressEmptyMeasures` | Ganztaktpausen
| `\compressMMRests` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\concat` | A.10.2 Align
| `\consists` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\context` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `\context` | Alle Kontexte des gleichen Typs verändern
| \context in \layout-Umgebung | Alle Kontexte des gleichen Typs verändern
| `\cr` | Dynamik
| `\cresc` | Dynamik
| `\crescHairpin` | Dynamik
| `\crescTextCresc` | Dynamik
| `\cross-staff` | Hälse über beide Systeme
| `\crossStaff` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cueClef` | Stichnoten formatieren
| `\cueClef` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cueClefUnset` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cueDuring` | Stichnoten formatieren
| `\cueDuring` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\cueDuringWithClef` | Stichnoten formatieren
| `\cueDuringWithClef` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\customTabClef` | A.10.4 Music
| `\deadNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\decr` | Dynamik
| `\decresc` | Dynamik
| `\defaultTimeSignature` | Taktangabe
| `\defineBarLine` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\deminutum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\deminutum` | Vordefinierte Befehle
| `\denies` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\denies` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\denies` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| `\descendens` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\descendens` | Vordefinierte Befehle
| `\dim` | Dynamik
| `\dimHairpin` | Dynamik
| `\dimTextDecr` | Dynamik
| `\dimTextDecresc` | Dynamik
| `\dimTextDim` | Dynamik
| `\dir-column` | A.10.2 Align
| `\discant` | A.10.7 Accordion Registers
| `\displayLilyMusic` | 3.6.1 LilyPond-Notation anzeigen
| `\displayLilyMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\displayMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\displayScheme` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\divisioMaior` | Divisiones
| `\divisioMaxima` | Divisiones
| `\divisioMinima` | Divisiones
| `\dorian` | Tonartbezeichnung
| `\dotsDown` | Tondauern
| `\dotsNeutral` | Tondauern
| `\dotsUp` | Tondauern
| `\doubleflat` | A.10.4 Music
| `\doublesharp` | A.10.4 Music
| `\downbow` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\downbow` | Bezeichnung des Bogens
| `\downbow` | Fermatenskripte
| `\downmordent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\downmordent` | Artikulationsskripte
| `\downprall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\downprall` | Artikulationsskripte
| `\draw-circle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\draw-circle` | A.10.3 Graphic
| `\draw-dashed-line` | A.10.3 Graphic
| `\draw-dotted-line` | A.10.3 Graphic
| `\draw-hline` | A.10.3 Graphic
| `\draw-line` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\draw-line` | A.10.3 Graphic
| `\draw-squiggle-line` | A.10.3 Graphic
| `\dropNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\drummode` | Neue Notensysteme erstellen
| `\dynamic` | Neue Lautstärkezeichen
| `\dynamic` | A.10.1 Font
| `\dynamicDown` | Dynamik
| `\dynamicNeutral` | Dynamik
| `\dynamicUp` | Dynamik
| `\easyHeadsOff` | Easy-Notation-Notenköpfe
| `\easyHeadsOff` | Easy-Notation-Notenköpfe
| `\easyHeadsOn` | Easy-Notation-Notenköpfe
| `\easyHeadsOn` | Easy-Notation-Notenköpfe
| `\ellipse` | A.10.3 Graphic
| `\EnableGregorianDivisiones` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| `\enablePolymeter` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\endSpanners` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\epsfile` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\epsfile` | A.10.3 Graphic
| `\espressivo` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\espressivo` | Dynamik
| `\eventChords` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\expandEmptyMeasures` | Ganztaktpausen
| `\expandEmptyMeasures` | Ganztaktpausen
| `\eyeglasses` | A.10.8 Other
| `\f` | Dynamik
| `\featherDurations` | Gespreizte Balken
| `\featherDurations` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\fermata` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\fermata` | A.10.4 Music
| `\fermata` | Ornamentale Skripte
| `\ff` | Dynamik
| `\fff` | Dynamik
| `\ffff` | Dynamik
| `\fffff` | Dynamik
| `\figured-bass` | A.10.1 Font
| `\fill-line` | Textausrichtung
| `\fill-line` | A.10.2 Align
| `\fill-with-pattern` | A.10.2 Align
| `\filled-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\filled-box` | A.10.3 Graphic
| `\finalis` | Divisiones
| `\finger` | Fingersatzanweisungen
| `\finger` | A.10.1 Font
| `\finger` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\first-visible` | A.10.8 Other
| `\fixed` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\flageolet` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\flageolet` | Fermatenskripte
| `\flat` | A.10.4 Music
| `\flexa` | Vordefinierte Befehle
| `\fontCaps` | A.10.1 Font
| `\fontsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\fontsize` | A.10.1 Font
| `\footnote` | A.10.8 Other
| `\footnote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\fp` | Dynamik
| `\fraction` | A.10.8 Other
| `\freeBass` | A.10.7 Accordion Registers
| `\frenchChords` | Vordefinierte Befehle
| `\fret-diagram` | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `\fret-diagram` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-terse` | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `\fret-diagram-terse` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\fret-diagram-verbose` | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `\fret-diagram-verbose` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\fromproperty` | A.10.8 Other
| `\funkHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\funkHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\general-align` | Textausrichtung
| `\general-align` | A.10.2 Align
| `\germanChords` | Vordefinierte Befehle
| `\glissando` | Glissando
| `\grace` | Verzierungen
| `\grace` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\grobdescriptions` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\halfopen` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\halfopen` | Fermatenskripte
| `\halign` | Textausrichtung
| `\halign` | A.10.2 Align
| `\harmonic` | Flageolett
| `\harmonic` | Standardtabulaturen
| `\harmonicByFret` | Standardtabulaturen
| `\harmonicByFret` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\harmonicByRatio` | Standardtabulaturen
| `\harmonicByRatio` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\harmonicNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\harmonicsOn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\harp-pedal` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\haydnturn` | Artikulationsskripte
| `\hbracket` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\hbracket` | A.10.3 Graphic
| `\hcenter-in` | A.10.2 Align
| `\header` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\henzelongfermata` | Ornamentale Skripte
| `\henzeshortfermata` | Ornamentale Skripte
| `\hide` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\hideKeySignature` | Dudelsack-Definitionen
| `\hideNotes` | Unsichtbare Noten
| `\hideSplitTiedTabNotes` | Standardtabulaturen
| `\hideStaffSwitch` | Stimmführungslinien
| `\hideStaffSwitch` | Vordefinierte Befehle
| `\hspace` | A.10.2 Align
| `\huge` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\huge` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\huge` | A.10.1 Font
| `\ictus` | Wiederholungszeichenskripte
| `\if` | A.10.5 Conditionals
| `\improvisationOff` | Improvisation
| `\improvisationOff` | Melodierhythmus anzeigen
| `\improvisationOn` | Improvisation
| `\improvisationOn` | Melodierhythmus anzeigen
| `\in` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `\incipit` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\inclinatum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\inclinatum` | Vordefinierte Befehle
| `\include` | 3.3.1 LilyPond-Dateien einfügen
| `\inherit-acceptability` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\inStaffSegno` | Normale Wiederholungen
| `\inStaffSegno` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\instrumentSwitch` | Instrumentenbezeichnungen
| `\instrumentSwitch` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\inversion` | Umkehrung
| `\inversion` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\invertChords` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\ionian` | Tonartbezeichnung
| `\italianChords` | Vordefinierte Befehle
| `\italic` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\italic` | A.10.1 Font
| `\jump` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\justified-lines` | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| `\justified-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\justify` | Textausrichtung
| `\justify` | A.10.2 Align
| `\justify-field` | A.10.2 Align
| `\justify-line` | A.10.2 Align
| `\justify-string` | A.10.2 Align
| `\keepWithTag` | Marken benutzen
| `\keepWithTag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\key` | Tonartbezeichnung
| `\key` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\key` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\killCues` | Stichnoten formatieren
| `\killCues` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\label` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\label,` | Vordefinierte Befehle
| `\laissezVibrer` | Bindebögen
| `\language` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\languageRestore` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\languageSaveAndChange` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\large` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\large` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\large` | A.10.1 Font
| `\larger` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\larger` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\larger` | A.10.1 Font
| `\layout` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\layout` | 4.2.1 Die `\layout`-Umgebung
| `\layout` | Alle Kontexte des gleichen Typs verändern
| `\left-align` | Textausrichtung
| `\left-align` | A.10.2 Align
| `\left-brace` | A.10.8 Other
| `\left-column` | A.10.2 Align
| `\lheel` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\lheel` | Fermatenskripte
| `\line` | A.10.2 Align
| `\linea` | Vordefinierte Befehle
| `\lineprall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\lineprall` | Artikulationsskripte
| `\locrian` | Tonartbezeichnung
| `\longa` | Tondauern
| `\longa` | Pausen
| `\longfermata` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\longfermata` | Ornamentale Skripte
| `\lookup` | A.10.8 Other
| `\lower` | Textausrichtung
| `\lower` | A.10.2 Align
| `\ltoe` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\ltoe` | Fermatenskripte
| `\lydian` | Tonartbezeichnung
| `\lyricmode` | Eingabe von Text
| `\lyricmode` | Text an einer Melodie ausrichten
| `\lyricsto` | Text an einer Melodie ausrichten
| `\lyricsto` | Automatische Silbendauern
| `\lyricsto` | `\lyricsto` Benutzen
| `\magnify` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\magnify` | A.10.1 Font
| `\magnifyMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\magnifyStaff` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\major` | Tonartbezeichnung
| `\makeClusters` | Cluster
| `\makeClusters` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\makeDefaultStringTuning` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\map-commands` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\marcato` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\mark` | Übungszeichen
| `\mark` | Textartige Zeichen
| `\mark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\markalphabet` | A.10.8 Other
| `\markletter` | A.10.8 Other
| `\markup` | Textartige Zeichen
| `\markup` | Separater Text
| `\markup` | Separater Text
| `\markup` | Textbeschriftung (Einleitung)
| `\markuplist` | Separater Text
| `\markuplist` | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| `\markuplist` | Siehe auch
| `\markupMap` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\maxima` | Tondauern
| `\maxima` | Pausen
| `\medium` | A.10.1 Font
| `\melisma` | Mehrere Noten zu einer Silbe
| `\melismaEnd` | Mehrere Noten zu einer Silbe
| `\mergeDifferentlyDottedOff` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\mergeDifferentlyDottedOn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\mergeDifferentlyHeadedOff` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\mergeDifferentlyHeadedOn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\mf` | Dynamik
| `\midi` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\minor` | Tonartbezeichnung
| `\minor` | Tonartbezeichnung
| `\mixolydian` | Tonartbezeichnung
| `\mm` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `\modalInversion` | Modale Umkehrung
| `\modalInversion` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\modalTranspose` | Modale Transposition
| `\modalTranspose` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\mordent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\mordent` | Artikulationsskripte
| `\mp` | Dynamik
| `\multi-measure-rest-by-number` | A.10.4 Music
| `\musicglyph` | Übungszeichen
| `\musicglyph` | A.10.4 Music
| `\musicMap` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\name` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\natural` | A.10.4 Music
| `\new` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `\noBeam` | Manuelle Balken
| `\noBreak` | Vordefinierte Befehle
| `\noPageBreak` | Vordefinierte Befehle
| `\noPageBreak` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\noPageTurn` | Vordefinierte Befehle
| `\noPageTurn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\normal-size-sub` | A.10.1 Font
| `\normal-size-super` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\normal-size-super` | A.10.1 Font
| `\normal-text` | A.10.1 Font
| `\normalsize` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\normalsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\normalsize` | A.10.1 Font
| `\note` | A.10.4 Music
| `\note-by-number` | A.10.4 Music
| `\null` | Textausrichtung
| `\null` | A.10.8 Other
| `\number` | A.10.1 Font
| `\numericTimeSignature` | Taktangabe
| `\octaveCheck` | Oktavenüberprüfung
| `\octaveCheck` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\offset` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\omit` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\on-the-fly` | Angepasstes Layout für Kopf- und Fußzeilen
| `\on-the-fly` | A.10.8 Other
| `\once` | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| `\once` | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `\once` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\oneVoice` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `\open` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\open` | Bezeichnung des Bogens
| `\open` | Fermatenskripte
| `\oriscus` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\oriscus` | Vordefinierte Befehle
| `\ottava` | Oktavierungsklammern
| `\ottava` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\oval` | A.10.3 Graphic
| `\overlay` | A.10.2 Align
| `\override` | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `\override` | A.10.8 Other
| `\override in \lyricmode` | Eingabe von Text
| \override rückgängig machen | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| \override, nur einmal | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `\override-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\overrideProperty` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\overrideTimeSignatureSettings` | Taktangabe
| `\overrideTimeSignatureSettings` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\overtie` | A.10.1 Font
| `\p` | Dynamik
| `\pad` | A.10.2 Align
| `\pad-around` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\pad-around` | A.10.2 Align
| `\pad-markup` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\pad-to-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\pad-to-box` | A.10.2 Align
| `\pad-x` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\pad-x` | A.10.2 Align
| `\page-link` | A.10.8 Other
| `\page-ref` | A.10.8 Other
| `\page-ref.` | Vordefinierte Befehle
| `\pageBreak` | Vordefinierte Befehle
| `\pageBreak` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pageTurn` | Vordefinierte Befehle
| `\pageTurn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\palmMute` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\palmMuteOn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\paper` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\paper` | 4.1.2 Papierformat und automatische Skalierung
| `\parallelMusic` | Musik parallel notieren
| `\parallelMusic` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\parenthesize` | Klammern
| `\parenthesize` | A.10.3 Graphic
| `\parenthesize` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partCombine` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombine` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partCombineApart` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineAutomatic` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineChords` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineDown` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partCombineForce` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partCombineSoloI` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineSoloII` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineUnisono` | Automatische Kombination von Stimmen
| `\partCombineUp` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\partial` | Auftakte
| `\partial` | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| `\partial` | Normale Wiederholungen
| `\partial` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\path` | A.10.3 Graphic
| `\pattern` | A.10.8 Other
| `\pes` | Vordefinierte Befehle
| `\phrasingSlurDashed` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurDashPattern` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurDashPattern` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\phrasingSlurDotted` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurDown` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurHalfDashed` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurHalfSolid` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurNeutral` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurSolid` | Phrasierungsbögen
| `\phrasingSlurUp` | Phrasierungsbögen
| `\phrygian` | Tonartbezeichnung
| `\pitchedTrill` | Triller
| `\pitchedTrill` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pointAndClickOff` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pointAndClickOn` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pointAndClickTypes` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\polygon` | A.10.3 Graphic
| `\portato` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\postscript` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\postscript` | A.10.3 Graphic
| `\pp` | Dynamik
| `\ppp` | Dynamik
| `\pppp` | Dynamik
| `\ppppp` | Dynamik
| `\prall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\prall` | Artikulationsskripte
| `\pralldown` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\pralldown` | Artikulationsskripte
| `\prallmordent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\prallmordent` | Artikulationsskripte
| `\prallprall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\prallprall` | Artikulationsskripte
| `\prallup` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\prallup` | Artikulationsskripte
| `\preBend` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\preBendHold` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\predefinedFretboardsOff` | Automatische Bund-Diagramme
| `\predefinedFretboardsOn` | Automatische Bund-Diagramme
| `\property-recursive` | A.10.8 Other
| `\propertyOverride` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\propertyRevert` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\propertySet` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\propertyTweak` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\propertyUnset` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\pt` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `\pushToTag` | Marken benutzen
| `\pushToTag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\put-adjacent` | A.10.2 Align
| `\quilisma` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\quilisma` | Vordefinierte Befehle
| `\quoteDuring` | Andere Stimmen zitieren
| `\quoteDuring` | Stichnoten formatieren
| `\quoteDuring` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\raise` | Textausrichtung
| `\raise` | A.10.2 Align
| `\raiseNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\reduceChords` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\relative` | Relative Oktavenbezeichnung
| `\relative` | Siehe auch
| `\relative` | Siehe auch
| `\relative` | Automatischer Systemwechsel
| `\relative` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\RemoveAllEmptyStaves` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| `\RemoveEmptyStaves` | Systeme verstecken
| `\RemoveEmptyStaves` | Systeme verstecken
| `\RemoveEmptyStaves` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| `\removeWithTag` | Marken benutzen
| `\removeWithTag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\repeat` | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| `\repeat percent` | Prozent-Wiederholungen
| `\repeat tremolo` | Tremolo-Wiederholung
| `\repeatTie` | Bindebögen
| `\repeatTie` | Normale Wiederholungen
| `\repeatTie` | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| `\replace` | A.10.1 Font
| `\resetRelativeOctave` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\rest` | Pausen
| `\rest` | A.10.4 Music
| `\rest-by-number` | A.10.4 Music
| `\retrograde` | Krebs
| `\retrograde` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\reverseturn` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\reverseturn` | Artikulationsskripte
| `\revert` | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `\revertTimeSignatureSettings` | Taktangabe
| `\revertTimeSignatureSettings` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\rfz` | Dynamik
| `\rheel` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\rheel` | Fermatenskripte
| `\rhythm` | A.10.4 Music
| `\right-align` | Textausrichtung
| `\right-align` | A.10.2 Align
| `\right-brace` | A.10.8 Other
| `\right-column` | A.10.2 Align
| `\rightHandFinger` | Fingersatz der rechten Hand
| `\rightHandFinger` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\roman` | A.10.1 Font
| `\rotate` | A.10.2 Align
| `\rounded-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\rounded-box` | A.10.3 Graphic
| `\rtoe` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\rtoe` | Fermatenskripte
| `\sacredHarpHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\sacredHarpHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\sans` | A.10.1 Font
| `\scale` | A.10.3 Graphic
| `\scaleDurations` | Tondauern skalieren
| `\scaleDurations` | Polymetrische Notation
| `\scaleDurations` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\score` | 3.1.1 Struktur einer Partitur
| `\score` | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `\score` | A.10.4 Music
| `\score-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\sectionLabel` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\segno` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\segno` | A.10.4 Music
| `\segno` | Instrumentenspezifische Skripte
| `\segnoMark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\semicirculus` | Wiederholungszeichenskripte
| `\semiflat` | A.10.4 Music
| `\semiGermanChords` | Vordefinierte Befehle
| `\semisharp` | A.10.4 Music
| `\sesquiflat` | A.10.4 Music
| `\sesquisharp` | A.10.4 Music
| `\set` | Einstellung von automatischen Balken
| `\set` | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| `\settingsFrom` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\sf` | Dynamik
| `\sff` | Dynamik
| `\sfz` | Dynamik
| `\shape` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\sharp` | A.10.4 Music
| `\shiftDurations` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\shiftOff` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\shiftOn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\shiftOnn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\shiftOnnn` | Auflösung von Zusammenstößen
| `\shortfermata` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\shortfermata` | Ornamentale Skripte
| `\showKeySignature` | Dudelsack-Definitionen
| `\showStaffSwitch` | Stimmführungslinien
| `\showStaffSwitch` | Vordefinierte Befehle
| `\signumcongruentiae` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\signumcongruentiae` | Wiederholungszeichenskripte
| `\simple` | A.10.1 Font
| `\single` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\skip` | Unsichtbare Pausen
| `\skip` | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| `\skip` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\slashed-digit` | A.10.8 Other
| `\slashedGrace` | Verzierungen
| `\slashedGrace` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\slashturn` | Artikulationsskripte
| `\slurDashed` | Legatobögen
| `\slurDashPattern` | Legatobögen
| `\slurDashPattern` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\slurDotted` | Legatobögen
| `\slurDown` | Legatobögen
| `\slurHalfDashed` | Legatobögen
| `\slurHalfSolid` | Legatobögen
| `\slurNeutral` | Legatobögen
| `\slurSolid` | Legatobögen
| `\slurUp` | Legatobögen
| `\small` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\small` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\small` | A.10.1 Font
| `\smallCaps` | A.10.1 Font
| `\smaller` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\smaller` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\smaller` | A.10.1 Font
| `\snappizzicato` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\snappizzicato` | Fermatenskripte
| `\sostenutoOff` | Klavierpedal
| `\sostenutoOn` | Klavierpedal
| `\southernHarmonyHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\southernHarmonyHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\sp` | Dynamik
| `\spp` | Dynamik
| `\staccatissimo` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\staccato` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\staffHighlight` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\startGroup` | Analyseklammern
| `\startStaff` | Das Notensystem
| `\startStaff` | Ossia-Systeme
| `\startTrillSpan` | Triller
| `\stdBass` | A.10.7 Accordion Registers
| `\stdBassIV` | A.10.7 Accordion Registers
| `\stdBassV` | A.10.7 Accordion Registers
| `\stdBassVI` | A.10.7 Accordion Registers
| `\stemDown` | Hälse
| `\stemNeutral` | Hälse
| `\stemUp` | Hälse
| `\stencil` | A.10.8 Other
| `\stopGroup` | Analyseklammern
| `\stopped` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\stopped` | Fermatenskripte
| `\stopStaff` | Das Notensystem
| `\stopStaff` | Ossia-Systeme
| `\stopStaff` | Systeme verstecken
| `\stopTrillSpan` | Triller
| `\storePredefinedDiagram` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `\storePredefinedDiagram` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\string-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\stringTuning` | Angepasste Tabulaturen
| `\stringTuning` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\stropha` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\stropha` | Vordefinierte Befehle
| `\strut` | A.10.8 Other
| `\styledNoteHeads` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\sub` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\sub` | A.10.1 Font
| `\super` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\super` | A.10.1 Font
| `\sustainOff` | Klavierpedal
| `\sustainOn` | Klavierpedal
| `\tabChordRepeats` | Standardtabulaturen
| `\tabChordRepeats` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tabChordRepetition` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tabFullNotation` | Standardtabulaturen
| `\table` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\table-of-contents` | Siehe auch
| `\table-of-contents` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\tag` | Marken benutzen
| `\tag` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tagGroup` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\taor` | Dudelsack-Definitionen
| `\teeny` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\teeny` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\teeny` | A.10.1 Font
| `\tempo` | Metronomangabe
| `\temporary` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tenuto` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\text` | A.10.1 Font
| `\textEndMark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\textLengthOff` | Ganztaktpausen
| `\textLengthOff` | Textarten
| `\textLengthOn` | Ganztaktpausen
| `\textLengthOn` | Textarten
| `\textMark` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\textSpannerDown` | Text mit Verbindungslinien
| `\textSpannerNeutral` | Text mit Verbindungslinien
| `\textSpannerUp` | Text mit Verbindungslinien
| `\thumb` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\thumb` | Fingersatzanweisungen
| `\tie` | A.10.1 Font
| `\tied-lyric` | A.10.4 Music
| `\tieDashed` | Bindebögen
| `\tieDashPattern` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tieDotted` | Bindebögen
| `\tieDown` | Bindebögen
| `\tieNeutral` | Bindebögen
| `\tieSolid` | Bindebögen
| `\tieUp` | Bindebögen
| `\time` | Taktangabe
| `\time` | Einstellung von automatischen Balken
| `\time` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\times` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `\times` | Polymetrische Notation
| `\times` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tiny` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `\tiny` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\tiny` | A.10.1 Font
| `\tocItem` | Siehe auch
| `\tocItem` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\translate` | Textausrichtung
| `\translate` | A.10.2 Align
| `\translate-scaled` | Textausrichtung
| `\translate-scaled` | A.10.2 Align
| `\transparent` | A.10.8 Other
| `\transpose` | Siehe auch
| `\transpose` | Transponieren
| `\transpose` | Siehe auch
| `\transpose` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\transposedCueDuring` | Stichnoten formatieren
| `\transposedCueDuring` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\transposition` | Transposition von Instrumenten
| `\transposition` | Andere Stimmen zitieren
| `\transposition` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\treCorde` | Klavierpedal
| `\triangle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `\triangle` | A.10.3 Graphic
| `\trill` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\trill` | Triller
| `\trill` | Artikulationsskripte
| `\tuplet` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tupletDown` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `\tupletNeutral` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `\tupletSpan` | Ausgewählte Schnipsel
| `\tupletSpan` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\tupletUp` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `\turn` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\turn` | Artikulationsskripte
| `\tweak` | 5.3.4 Der `\tweak`-Befehl
| `\tweak` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\type` | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `\typewriter` | A.10.1 Font
| `\unaCorda` | Klavierpedal
| `\underline` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `\underline` | A.10.1 Font
| `\undertie` | A.10.1 Font
| `\undo` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\unfolded` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\unfoldRepeats` | 3.5.4 Wiederholungen im MIDI
| `\unfoldRepeats` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\unHideNotes` | Unsichtbare Noten
| `\unless` | A.10.5 Conditionals
| `\unset` | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| `\upbow` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\upbow` | Bezeichnung des Bogens
| `\upbow` | Fermatenskripte
| `\upmordent` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\upmordent` | Artikulationsskripte
| `\upprall` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\upprall` | Artikulationsskripte
| `\upright` | A.10.1 Font
| `\varcoda` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\varcoda` | A.10.4 Music
| `\varcoda` | Instrumentenspezifische Skripte
| `\vcenter` | A.10.2 Align
| `\verbatim-file` | A.10.8 Other
| `\verylongfermata` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `\verylongfermata` | Ornamentale Skripte
| `\veryshortfermata` | Ornamentale Skripte
| `\virga` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `\virga` | Vordefinierte Befehle
| `\virgula` | Divisiones
| `\voiceFourStyle` | Stimmenstile
| `\voiceNeutralStyle` | Stimmenstile
| `\voiceOne` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `\voiceOne ... \voiceFour` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `\voiceOneStyle` | Stimmenstile
| `\voices` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\voiceThreeStyle` | Stimmenstile
| `\voiceTwoStyle` | Stimmenstile
| `\void` | 3.6.1 LilyPond-Notation anzeigen
| `\void` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\volta` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\vshape` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\vspace` | A.10.2 Align
| `\walkerHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\walkerHeadsMinor` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `\whiteout` | A.10.8 Other
| `\with` | 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern
| `\with` | Nur einen bestimmten Kontext verändern
| `\with-color` | Farbige Objekte
| `\with-color` | A.10.8 Other
| `\with-dimension` | A.10.8 Other
| `\with-dimension-from` | A.10.8 Other
| `\with-dimensions` | A.10.8 Other
| `\with-dimensions-from` | A.10.8 Other
| `\with-link` | A.10.8 Other
| `\with-outline` | A.10.8 Other
| `\with-string-transformer` | A.10.1 Font
| `\with-true-dimension` | A.10.8 Other
| `\with-true-dimensions` | A.10.8 Other
| `\with-url` | A.10.3 Graphic
| `\withMusicProperty` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
| `\woodwind-diagram` | A.10.6 Instrument Specific Markup
| `\wordwrap` | Textausrichtung
| `\wordwrap` | A.10.2 Align
| `\wordwrap-field` | A.10.2 Align
| `\wordwrap-internal` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\wordwrap-lines` | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| `\wordwrap-lines` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\wordwrap-string` | A.10.2 Align
| `\wordwrap-string-internal` | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| `\xNote` | A.16 Erhältliche Musikfunktionen
] |  |
| `]` | Manuelle Balken
^ |  |
| `^` | Erweiterte und modifizierte Akkorde
_ |  |
| `_` | Mehrere Silben zu einer Note
| `|` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
| `|` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
~ |  |
| `~` | Bindebögen
A |  |
| `a due` | Siehe auch
| a due-Stellen | Automatische Kombination von Stimmen
| Abbildungen im Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Abschnitte definieren, Notenabstände | 4.5.2 Eine neuer Bereich mit anderen Abständen
| Abschnitte markieren | Übungszeichen
| absolute Lautstärke | Dynamik
| Absolute Spezifikation von Oktaven | Absolute Oktavenbezeichnung
| Absoluter Modus: Tonhöhen | Absolute Oktavenbezeichnung
| Abstand vergrößern, Gesangstext | Silben horizontal verschieben
| Abstand von Hilfslinien | Das Notensystem
| Abstand zwischen Notensystemen | 4.4.1 Flexible vertikale Abstände in Systemgruppen
| Abstand zwischen Systemen in Klaviernoten | Hälse über beide Systeme
| Abstrich | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Abstrich | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Abstände, absolut | 5.4.3 Abstände und Maße
| Abstände, skaliert | 5.4.3 Abstände und Maße
| Abstände, vertikal | 4.4 Vertikale Abstände
| Accelerando in MIDI | In MIDI unterstützt
| `accent` | Siehe auch
| Accentus | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| `acciaccatura` | Siehe auch
| `accidental` | Siehe auch
| `Accidental` | Siehe auch
| `accidental` | Siehe auch
| `Accidental` | Siehe auch
| `accidental` | Siehe auch
| `accidental-interface` | Siehe auch
| `accidental-suggestion-interface` | Siehe auch
| `AccidentalCautionary` | Siehe auch
| `AccidentalPlacement` | Siehe auch
| `AccidentalSuggestion` | Siehe auch
| `AccidentalSuggestion` | Siehe auch
| `Accidental_engraver` | Siehe auch
| `Accidental_engraver` | Siehe auch
| `Accidental_engraver` | Siehe auch
| adding white background, to text | A.10.8 Other
| `additionalPitchPrefix` | Akkordbezeichnungen anpassen
| Additionen in Akkorden | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| `aeolian` | Tonartbezeichnung
| Aeolisch | Tonartbezeichnung
| Aiken-Notenköpfe | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `aikenHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Akkolade | Systeme gruppieren
| Akkord, eine Noten verändern | 5.3.4 Der `\tweak`-Befehl
| Akkord, gebrochen | Arpeggio
| Akkord-Diagramme | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Akkordbezeichnungen | Überblick über den Akkord-Modus
| Akkordbezeichnungen | Akkordbezeichnungen drucken
| Akkordbezeichnungen und Bunddiagramme | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Akkorddiagramm | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Akkorddiagramme, automatisch | Automatische Bund-Diagramme
| Akkorde | Noten mit Akkorden
| Akkorde | 2.7.1 Akkord-Modus
| Akkorde und relativer Modus | Relative Oktavenbezeichnung
| Akkorde und Überbindungen | Bindebögen
| Akkorde über zwei Systeme | Hälse über beide Systeme
| Akkorde, Entfernen von Tönen | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| Akkorde, relative Tonhöhe | Noten mit Akkorden
| Akkorde, Unterdrückung wiederholt | Ausgewählte Schnipsel
| Akkorde, Wiederholung | Akkord-Wiederholungen
| Akkorde, Wiederholung | Standardtabulaturen
| Akkorde, zwischen Systemen mit \autoChange | Bekannte Probleme und Warnungen
| Akkorde: farbige Noten | Siehe auch
| Akkorde: Fingersatz | Fingersatzanweisungen
| Akkorde: Versetzungszeichen | Siehe auch
| Akkordeigenschaften | Übliche Akkorde
| Akkordeon | 2.2.3 Akkordeon
| Akkordeon, Diskant-Symbole | Diskant-Symbole
| Akkordeon, Register | Diskant-Symbole
| Akkordformen für bundierte Saiteninstrumente | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Akkordformen für Bundinstrumente | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Akkordglissando | Standardtabulaturen
| Akkordmodi | Übliche Akkorde
| Akkordmodus | Überblick über den Akkord-Modus
| Akkordstufen, Alteration | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| Akkordstufen, Veränderung | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| Akkordsymbole | Akkordbezeichnungen drucken
| Akkordsymbole in MIDI | In MIDI unterstützt
| Akkordsymbole, anpassen | Akkordbezeichnungen anpassen
| Akkordtabulatur | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Akzent | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Akzent | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Akzidentien | Versetzungszeichen
| Akzidentien | Automatische Versetzungszeichen
| `al niente` | Siehe auch
| `alignAboveContext` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| `alignBelowContext` | Einfache Wiederholungen
| `alignBelowContext` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| alist | alist
| `All layout objects` | Siehe auch
| `All layout objects` | Siehe auch
| `All layout objects` | Siehe auch
| Alte Schlüssel | Notenschlüssel
| alternative Endungen und Gesangstext | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| alternative Schlüsse in ausgeschriebenen Wiederholungen | Ausgeschriebene Wiederholungen
| Alternative Schlüsse mit Bindebogen | Normale Wiederholungen
| alternativer Gesangstext | Getrennte Texte
| alternativer Schluss | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| Altschlüssel | Notenschlüssel
| `Ambitus` | Siehe auch
| `ambitus` | Siehe auch
| `ambitus` | Siehe auch
| `ambitus-interface` | Siehe auch
| `AmbitusAccidental` | Siehe auch
| `AmbitusLine` | Siehe auch
| `AmbitusNoteHead` | Siehe auch
| `Ambitus_engraver` | Siehe auch
| `anacrusis` | Siehe auch
| Analyse | Analyseklammern
| `Andere Benutzung von Optimierungen` | Referenz für Tasteninstrumente
| `Andere Benutzung von Optimierungen` | Siehe auch
| andere Stimmen zitieren | Stichnoten formatieren
| Anfänger, Notenlernen | Easy-Notation-Notenköpfe
| Anführungsstriche im Text | Textbeschriftung (Einleitung)
| Anführungsstriche, Gesangstext | Mehrere Silben zu einer Note
| Anführungszeichen, Gesangstext | Eingabe von Text
| Angabe der Oktave: absolut | Absolute Oktavenbezeichnung
| Anmerkung, Blase | Erklärungen in Ballonform
| `annotate-spacing` | 4.6.1 Abstände anzeigen lassen
| Anordnung, horizontal | 4.5 Horizontale Abstände
| Anpassen von Akkordsymbolen | Akkordbezeichnungen anpassen
| Anpassen von Bunddiagrammen | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Anpassen von staff symbol | 5.4.4 Eigenschaften des Staff-Symbols
| Anpassungen im Gesangstextmodus | Eingabe von Text
| Anstrich | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Anzahl der Notenlinien einstellen | Das Notensystem
| Anzahl der Wiederholung, ändern | Manuelle Wiederholungszeichen
| `appoggiatura` | Siehe auch
| arabische Musik | Referenz für arabische Musik
| arabische Musik, Beispiel | Arabische Notenbeispiele
| arabische Notenbezeichnungen | Arabische Notenbezeichnungen
| Arabische Taktarten | Arabische Taktarten
| arabische Tonarten | Arabische Tonarten
| arabische Vorzeichen | Arabische Tonarten
| arabisches Halb-B Versetzungszeichen | Arabische Notenbezeichnungen
| `Arbeiten an Eingabe-Dateien` | Siehe auch
| `arpeggio` | Siehe auch
| `Arpeggio` | Siehe auch
| Arpeggio über Systeme im Klammernstil | Bekannte Probleme und Warnungen
| Arpeggio-Symbole, besondere | Arpeggio
| `arrow-head` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Art der Übungszeichen | Übungszeichen
| Arten von Notenköpfen | A.9 Notenkopfstile
| articulation-event | Andere Stimmen zitieren
| Artikulationszeichen | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `Artikulationszeichen und Lautstärke` | Siehe auch
| Artikulationszeichen, greg. Choral | Artikulationszeichen des Gregorianischen Chorals
| Artikuliere-Skript | In MIDI unterstützt
| `ascendens` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `associatedVoice` | Text an einer Melodie ausrichten
| assoziative Liste | alist
| Atemzeichen | Atemzeichen
| `auctum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| Aufführungsanweisung: Tempo | Metronomangabe
| Aufklappen von wiederholten Noten | Ausgeschriebene Wiederholungen
| Auflösungszeichen | Versetzungszeichen
| Aufstrich | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Auftakt | Auftakte
| Auftakt in Wiederholung | Normale Wiederholungen
| Aufteilen von Noten | Automatische Aufteilung von Noten
| Aufteilen von Pausen | Automatische Aufteilung von Noten
| `aug` | Übliche Akkorde
| Ausdehnen von Noten | Tondauern skalieren
| Ausdrück, Text | Textbeschriftung (Einleitung)
| Ausgabe von Akkordbezeichnungen | Akkordbezeichnungen drucken
| ausgeschriebene Wiederholungen | Ausgeschriebene Wiederholungen
| Ausklingen lassen | Bindebögen
| Ausklingen lassen, Bögen | Bindebögen
| Auslassen von Noten im Gesangstext | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| Ausnahmen, Akkordsymbole | Ausgewählte Schnipsel
| Ausrichten an Kadenz | An Kadenzen ausrichten
| Ausrichtung an Objekten | Benutzung des `break-alignable-interface`
| Ausrichtung von Gesangstext | Automatische Silbendauern
| Ausrichtung von Taktlinien | Alternative Taktnummerierung
| Ausrichtung von Text | Textausrichtung
| Ausrichtung von Text, Befehle | Textausrichtung
| Ausrichtung, Papier | Das Papierformat einstellen
| Aussehen von Taktnummern | Taktzahlen
| Auswahl von Schriftgröße (Notation) | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `auto-first-page-number` | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| auto-knee-gap | Vordefinierte Befehle
| autobeam | Einstellung von automatischen Balken
| `autoBeaming` | Einstellung von automatischen Balken
| `autoBeamSettings` | Bebalkung nach Taktschlag
| `AutoChangeMusic` | Siehe auch
| `automaticBars` | Besonderheiten
| automatische Ausrichtung von Silben | Automatische Silbendauern
| automatische Bebalkung | Automatische Balken
| automatische Bunddiagramme | Automatische Bund-Diagramme
| automatische Kombination von Stimmen | Automatische Kombination von Stimmen
| Automatische Versetzungszeichen | Automatische Versetzungszeichen
| Automatischer Systemwechsel | Automatischer Systemwechsel
| automatischer Systemwechsel und relativer Modus | Automatischer Systemwechsel
| automatisches Aufteilen von Noten | Automatische Aufteilung von Noten
| `Auto_beam_engraver` | Siehe auch
| `Auto_beam_engraver` | Siehe auch
B |  |
| B | Versetzungszeichen
| `Backend` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `Backend` | Siehe auch
| `Backend` | Siehe auch
| backslashed digit | A.10.8 Other
| Balken in Kadenzen | Musik ohne Metrum
| Balken in polymetrischer Notation | Unterschiedliche Taktarten mit gleicher Taktlänge
| Balken mit Knie | Vordefinierte Befehle
| Balken und Gesangstext | Einstellung von automatischen Balken
| Balken und Melismen | Automatische Balken
| Balken zwischen Systemen | Notensysteme manuell verändern
| Balken, automatisch | Automatische Balken
| Balken, eigene Regeln | Automatische Balken
| Balken, Einstellungen | Automatische Balken
| Balken, gespreizt | Gespreizte Balken
| Balken, letzter in Partitur | Dirigierzeichen, Taktgruppenzeichen
| Balken, letzter in polyphoner Stimme | Dirigierzeichen, Taktgruppenzeichen
| Balken, manuell | Manuelle Balken
| Balken, Taktartstandard | Taktangabe
| Balken, Unterteilung | Ausgewählte Schnipsel
| Balken, Zeilenumbrüche | Vordefinierte Befehle
| Balken, \partCombine und \autoBeamOff | Balken für weit auseinander liegende Noten ändern
| Balkenpausen, mehrtaktig | Ausgewählte Schnipsel
| Ballon | Erklärungen in Ballonform
| `balloon-interface` | Siehe auch
| `balloonGrobText` | Erklärungen in Ballonform
| `balloonLengthOff` | Erklärungen in Ballonform
| `balloonLengthOn` | Erklärungen in Ballonform
| `BalloonText` | Siehe auch
| `balloonText` | Erklärungen in Ballonform
| `Balloon_engraver` | Erklärungen in Ballonform
| `banjo-c-tuning` | Banjo-Tabulaturen
| `banjo-modal-tuning` | Banjo-Tabulaturen
| `banjo-open-d-tuning` | Banjo-Tabulaturen
| `banjo-open-dm-tuning` | Banjo-Tabulaturen
| Banjo-Stimmung | Banjo-Tabulaturen
| Banjo-Tabulatur | 2.4 Saiteninstrumente mit Bünden
| Banjo-Tabulaturen | Banjo-Tabulaturen
| `barCheckSynchronize` | Takt- und Taktzahlüberprüfung
| Baritonschlüssel | Notenschlüssel
| `BarLine` | Siehe auch
| `BarNumber` | Taktzahlen
| `BarNumber` | Bekannte Probleme und Warnungen
| `barNumberVisibility` | Taktzahlen
| Barré, anzeigen für bundierte Saiteninstrumente | Position und Barré anzeigen
| Barré, anzeigen für Bundinstrumente | Position und Barré anzeigen
| Barré, Gitarre | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `bartype` | Ausgewählte Schnipsel
| Bartók-Pizzicato | Bartók-Pizzicato
| `Bar_engraver` | Siehe auch
| `Bar_number_engraver` | Siehe auch
| `base-shortest-duration` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `baseMoment` | Einstellung von automatischen Balken
| `BassFigure` | Siehe auch
| `BassFigure` | Generalbass anzeigen
| `BassFigureAlignment` | Siehe auch
| `BassFigureAlignment` | Generalbass anzeigen
| `BassFigureBracket` | Siehe auch
| `BassFigureBracket` | Generalbass anzeigen
| `BassFigureContinuation` | Siehe auch
| `BassFigureContinuation` | Generalbass anzeigen
| `BassFigureLine` | Siehe auch
| `BassFigureLine` | Generalbass anzeigen
| Bassnote in Akkorden | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| Basso continuo | Grundlagen des Bezifferten Basses
| Bassschlüssel | Notenschlüssel
| `bayati` | Siehe auch
| `Beam` | Siehe auch
| `Beam` | Siehe auch
| `Beam` | Siehe auch
| `Beam` | Siehe auch
| `Beam` | Siehe auch
| `beam-interface` | Siehe auch
| `beam-interface` | Siehe auch
| `beam-interface` | Siehe auch
| `BeamEvent` | Siehe auch
| `BeamEvent` | Siehe auch
| `beamExceptions` | Einstellung von automatischen Balken
| `BeamForbidEvent` | Siehe auch
| `BeamForbidEvent` | Siehe auch
| `Beam_engraver` | Siehe auch
| `Beam_engraver` | Siehe auch
| `beatStructure` | Einstellung von automatischen Balken
| Bebalken in taktloser Musik | Musik ohne Metrum
| Bebalkung in Kadenzen | Musik ohne Metrum
| Bebalkung in polymetrischer Notation | Unterschiedliche Taktarten mit gleicher Taktlänge
| Bebalkung nach Taktschlag | Subdividing beams
| Bebalkung, automatisch, Einstellungen | Einstellung von automatischen Balken
| Bebalkung, Taktartstandard | Taktangabe
| Beenden eines Notensystems | Das Notensystem
| Beenden eines Systems | Das Notensystem
| Beenden von Notenlinien | Das Notensystem
| Befehle zur Textausrichtung | Textausrichtung
| Beginn eines Notensystems | Neue Notensysteme erstellen
| Beginn von Wiederholung | Manuelle Wiederholungszeichen
| Beginnen eines Notensystems | Das Notensystem
| Beginnen von Notenlinien | Das Notensystem
| `Beispiel aus dem Leben` | Auflösung von Zusammenstößen
| `Beispiel aus dem Leben` | Siehe auch
| `Beispiel aus dem Leben` | Referenz für Tasteninstrumente
| `Beispiel aus dem Leben` | Siehe auch
| Beispiel der arabischen Musik | Arabische Notenbeispiele
| Beschriftung | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Beschriftung ausrichten | Textausrichtung
| Beschriftung mit Bedingung | Angepasstes Layout für Kopf- und Fußzeilen
| Beschriftung über mehrere Seiten | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| Beschriftung über Mehrtaktpausen | Ganztaktpausen
| Beschriftung, Blocksatz | Textausrichtung
| Beschriftung, mehrzeilig | Textausrichtung
| Beschriftung, Notation einfügen | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Beschriftung, Notationsobjekte einfügen | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Beschriftung, Sonderzeichen | Textbeschriftung (Einleitung)
| Beschriftung, Text | Textbeschriftung (Einleitung)
| Beschriftung, Zentrieren auf der Seite | Textausrichtung
| `Beschriftungskonstruktionen in Scheme` | Neue Lautstärkezeichen
| `Beschriftungskonstruktionen in Scheme` | Siehe auch
| `Beschriftungskonstruktionen in Scheme` | Siehe auch
| besondere Arpeggio-Symbole | Arpeggio
| besondere Notenköpfe | Besondere Notenköpfe
| besondere Zeichen, Text | Textbeschriftung (Einleitung)
| Bezifferter Bass | Grundlagen des Bezifferten Basses
| Bilder einbinden | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Bindebogen | Bindebögen
| Bindebogen in alternativem Schluss | Normale Wiederholungen
| Bindebogen in Wiederholung | Normale Wiederholungen
| Bindebogen und Wiederholung | Bekannte Probleme und Warnungen
| Bindebogen, Gesangstext | Mehrere Silben zu einer Note
| Bindebögen und Akkorde | Bindebögen
| Bindebögen wiederholen | Bindebögen
| Bindebögen, Aussehen | Bindebögen
| Bindebögen, durchgehend | Bindebögen
| Bindebögen, gepunktet | Bindebögen
| Bindebögen, gestrichelt | Bindebögen
| Bindebögen, verändern | Bögen verändern
| Binderand | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| `binding-offset` | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| Bison | parser
| `blank-after-score-page-penalty` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `blank-last-page-penalty` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `blank-page-penalty` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| Blase | Erklärungen in Ballonform
| Blasinstrumente | Referenz für Blasinstrumente
| Blocksatz, Text | Textausrichtung
| Blöcke, Text | Textausrichtung
| BNF | parser
| Bogen zur Phrasierung | Phrasierungsbögen
| Bogen, Anzeige | Bezeichnung des Bogens
| Bogen, halb durchgehend, halb gestrichelt | Phrasierungsbögen
| Bogen, halb gestrichelt, halb durchgehend | Legatobögen
| Bogen, Strichelung definieren | Legatobögen
| `bold` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `bookTitleMarkup` | Angepasstes Layout für Titelumgebungen
| `bottom-margin` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| bounding box, of glyph | A.10.8 Other
| `box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `brace` | Siehe auch
| `bracket` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `bracket` | Klavierpedal
| Bratschenschlüssel | Notenschlüssel
| `break-align-symbols` | Benutzung des `break-alignable-interface`
| `break-visibility` | `break-visibility` (unsichtbar machen) benutzen
| `breakable` | Vordefinierte Befehle
| `breakbefore` | Standardlayout von `book`- und Partitur-Titelumgebungen
| `BreathingEvent` | Siehe auch
| `BreathingSign` | Siehe auch
| `BreathingSign` | Siehe auch
| `BreathingSign` | Siehe auch
| `Breathing_sign_engraver` | Siehe auch
| `breve` | Tondauern
| `breve` | Pausen
| Brevis-Pause | Pausen
| Bund | Standardtabulaturen
| Bunddiagramm-Beschriftung | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Bunddiagramme | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Bunddiagramme | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Bunddiagramme und Akkordbezeichnungen | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Bunddiagramme, anpassen | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Bunddiagramme, ausführlicher Stil | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Bunddiagramme, automatisch | Automatische Bund-Diagramme
| Bunddiagramme, eigene | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Bunddiagramme, eigene definieren | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Bunddiagramme, Fingersatz | Automatische Bund-Diagramme
| Bunddiagramme, knapper Stil | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Bunddiagramme, Mandoline | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Bunddiagramme, Transposition | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Bunddiagramme, Ukulele | Vordefinierte Bund-Diagramme
| bundierte Saiteninstrumente, Akkordformen | Vordefinierte Bund-Diagramme
| bundierte Saiteninstrumente, Fingersatz der rechten Hand | Fingersatz der rechten Hand
| bundierte Saiteninstrumente, Flageolett | Flageolett und gedämpfte Noten
| bundierte Saiteninstrumente, gedämpfte Noten | Flageolett und gedämpfte Noten
| bundierte Saiteninstrumente, Position und Barré anzeigen | Position und Barré anzeigen
| bundierte Saiteninstrumente, Saitenstimmung | Angepasste Tabulaturen
| Bundinstrumente, Akkordformen | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Bundinstrumente, Fingersatz der rechten Hand | Fingersatz der rechten Hand
| Bundinstrumente, Flageolett | Flageolett und gedämpfte Noten
| Bundinstrumente, gedämpfte Noten | Flageolett und gedämpfte Noten
| Bundinstrumente, Position und Barré anzeigen | Position und Barré anzeigen
| Bundinstrumente, Saitenstimmung | Angepasste Tabulaturen
| Bundsteg | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| Bézier-Kurven | Bögen verändern
| Bögen, gleichzeitig | Legatobögen
| Bögen, gleichzeitige Phrasierung | Phrasierungsbögen
| Bögen, laissez vibrer | Bindebögen
| Bögen, manuelle Platzierung | Legatobögen
| Bögen, mehrfach | Legatobögen
| Bögen, Phrasierung | Legatobögen
| Bögen, unter Noten | Legatobögen
| Bögen, verändern | Bögen verändern
| Bögen, über Noten | Legatobögen
C |  |
| C-Schlüssel | Notenschlüssel
| `cadenza` | Siehe auch
| `cadenza` | Siehe auch
| `cadenzaOff` | Musik ohne Metrum
| `cadenzaOn` | Musik ohne Metrum
| `caesura` | Divisiones
| `caesura` | Siehe auch
| callback | callback
| `Callback functions` | Siehe auch
| Capo | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `cavum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `center-align` | Textausrichtung
| `center-column` | Textausrichtung
| centering column of text | A.10.2 Align
| changing direction of text column | A.10.2 Align
| chants | 2.1.7 Psalmengesänge und Hymnen
| `check-consistency` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `ChoirStaff` | Siehe auch
| `ChoirStaff` | Siehe auch
| `ChoirStaff` | Siehe auch
| Chor-Tenorschlüssel | Notenschlüssel
| `chord` | Siehe auch
| `chord` | Siehe auch
| `chord` | Siehe auch
| chord-Akkorde | 2.7.1 Akkord-Modus
| `chordChanges` | Ausgewählte Schnipsel
| `chordmode` | Siehe auch
| `chordmode` | Siehe auch
| `ChordName` | Siehe auch
| `chordNameExceptions` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chordNameLowercaseMinor` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `ChordNames` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `ChordNames` | Akkordbezeichnungen drucken
| `chordNameSeparator` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chordNoteNamer` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chordPrefixSpacer` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chordRootNamer` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `chords` | Akkordbezeichnungen drucken
| `Chord_name_engraver` | Siehe auch
| Chornoten | 2.1.5 Chormusik
| Chorsystem | Systeme gruppieren
| Christian Harmony-Notenköpfe | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `church mode` | Siehe auch
| `circle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| circling text | A.10.3 Graphic
| Circulus | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| `clef` | Siehe auch
| `Clef` | Siehe auch
| `clef` | Siehe auch
| `clef` | Siehe auch
| `clef-interface` | Siehe auch
| `ClefModifier` | Siehe auch
| `Clef_engraver` | Siehe auch
| closure | closure
| `cluster` | Siehe auch
| Cluster | Cluster
| Cluster | Bekannte Probleme und Warnungen
| `ClusterSpanner` | Siehe auch
| `ClusterSpannerBeacon` | Siehe auch
| `Cluster_spanner_engraver` | Siehe auch
| Coda | Übungszeichen
| Coda | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Coda | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Coda am Taktstrich | Textartige Zeichen
| `color` | Farbige Objekte
| coloring text | A.10.8 Other
| `column` | Textausrichtung
| `combine` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `Common Practice Period` | Siehe auch
| `Common Practice Period` | Siehe auch
| `common-shortest-duration` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `Completion_heads_engraver` | Automatische Aufteilung von Noten
| `Completion_heads_engraver` | Siehe auch
| `Completion_rest_engraver` | Automatische Aufteilung von Noten
| concatenating text | A.10.2 Align
| `concert pitch` | Siehe auch
| `context` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `ContextChange` | Siehe auch
| `Contexts` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `Contexts` | Siehe auch
| `Contexts` | Siehe auch
| `Contexts` | Siehe auch
| `Contexts` | 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern
| Continuo, Generalbass | Grundlagen des Bezifferten Basses
| controlling general text alignment | A.10.2 Align
| `controlpitch` | Oktavenüberprüfung
| Copyright-Zeichen | Unicode
| creating a table | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| creating empty text object | A.10.8 Other
| creating horizontal space, in text | A.10.2 Align
| creating text fraction | A.10.8 Other
| creating vertical space, in text | A.10.2 Align
| creating vertical space, in text | A.10.8 Other
| `crescendo` | Siehe auch
| Crescendo | Dynamik
| crescendo-event | Andere Stimmen zitieren
| Crescendo-Klammer | Dynamik
| Crescendoklammern, gedreht | Drehen von Layout-Objekten
| `cross` | Besondere Notenköpfe
| cue notes, removing | Stichnoten formatieren
| `cue-notes` | Siehe auch
| `CueVoice` | Stichnoten formatieren
| `CueVoice` | Siehe auch
| `currentBarNumber` | Taktzahlen
| `currentBarNumber` | Verwaltung der Zeiteinheiten
| Custodes | Custodes
| `custos` | Siehe auch
| `Custos` | Siehe auch
| `custos` | Siehe auch
D |  |
| D’al Segno | Artikulationszeichen und Verzierungen
| D.S. al Fine | Übungszeichen
| Dal Segno | Übungszeichen
| Dateien einfügen | 3.3.1 LilyPond-Dateien einfügen
| Dateistruktur | 3.1.5 Die Dateistruktur
| Dauer | Tondauern
| Dauer, Standard | Tondauern
| Dauern skalieren | Tondauern skalieren
| Dauern skalieren | Tondauern skalieren
| Daumenbezeichnung | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Daumenbezeichnung | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Decrescendo | Dynamik
| `decrescendo` | Siehe auch
| `default` | Automatische Versetzungszeichen
| `default-staff-staff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `defaultTimeSignature` | Taktangabe
| Definieren von eigenen Bunddiagrammen | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `deminutum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `descendens` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| Dicke der Notenlinien einstellen | Das Notensystem
| didaktischer Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| `Die Ausgabe verbessern` | 5. Standardeinstellungen verändern
| `Die Ausgabe verbessern` | Siehe auch
| `dim` | Übliche Akkorde
| dimensions, of bounding box | A.10.8 Other
| Diminuendo | Dynamik
| Diskantsymbole, Akkordeon | Diskant-Symbole
| Divisi, Gesangstext | Getrennte Texte
| `divisio` | Siehe auch
| `divisioMaior` | Divisiones
| `divisioMaxima` | Divisiones
| `divisioMinima` | Divisiones
| divisiones | Divisiones
| `dodecaphonic` | Automatische Versetzungszeichen
| dodekaphoner Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| `doit` | Siehe auch
| doits | Glissando zu unbestimmter Tonhöhe
| Doppel-B | Versetzungszeichen
| Doppelkreuz | Versetzungszeichen
| Doppellinie | Taktstriche
| Doppelpraller | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Doppelpunktierung | Tondauern
| Doppelschlag | Artikulationszeichen und Verzierungen
| doppelte Taktartensymbole | Polymetrische Notation
| Doppelter Taktstrich | Taktstriche
| `dorian` | Tonartbezeichnung
| Dorisch | Tonartbezeichnung
| `DotColumn` | Siehe auch
| `Dots` | Siehe auch
| `dotsDown` | Tondauern
| `dotsNeutral` | Tondauern
| `dotsUp` | Tondauern
| `double flat` | Siehe auch
| `double sharp` | Siehe auch
| `DoublePercentEvent` | Siehe auch
| `DoublePercentRepeat` | Siehe auch
| `DoublePercentRepeatCounter` | Siehe auch
| `DoubleRepeatSlash` | Siehe auch
| `Double_percent_repeat_engraver` | Siehe auch
| `draw-circle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `draw-line` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| drawing beam, within text | A.10.3 Graphic
| drawing box, with rounded corners | A.10.3 Graphic
| drawing box, with rounded corners, around text | A.10.3 Graphic
| drawing circle, within text | A.10.3 Graphic
| drawing dashed line, within text | A.10.3 Graphic
| drawing dotted line, within text | A.10.3 Graphic
| drawing ellipse, around text | A.10.3 Graphic
| drawing line, across a page | A.10.3 Graphic
| drawing line, within text | A.10.3 Graphic
| drawing oval, around text | A.10.3 Graphic
| drawing path | A.10.3 Graphic
| drawing polygon | A.10.3 Graphic
| drawing solid box, within text | A.10.3 Graphic
| drawing squiggled line, within text | A.10.3 Graphic
| drawing triangle, within text | A.10.3 Graphic
| Drehen von Objekten | Drehen von Layout-Objekten
| Dreiklänge | Übliche Akkorde
| Drucken von Sonderzeichen | Textbeschriftung (Einleitung)
| Druckreihenfolge | Objekte weiß malen
| Drums | Grundlagen der Schlagzeugnotation
| `DrumStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `DrumStaff` | Siehe auch
| `DrumVoice` | Siehe auch
| Dudelsack | Dudelsack-Definitionen
| Dur | Tonartbezeichnung
| `Duration names notes and rests` | Siehe auch
| durchgehender Legatobogen | Legatobögen
| durchgestrichener Hals | Verzierungen
| durchsichtig, Objekte | Objekten unsichtbar machen
| durchsichtige Noten | Unsichtbare Noten
| dynamic-event | Andere Stimmen zitieren
| `DynamicLineSpanner` | Dynamik
| `DynamicLineSpanner` | Siehe auch
| `Dynamics` | Siehe auch
| `Dynamics` | Text mit Verbindungslinien
| `DynamicText` | Siehe auch
| Dynamik | Dynamik
| Dynamik, mehrere Zeichen an einer Note | Dynamik
| Dynamik, vertikale Position | Dynamik
| Dynamik, zentriert für Tasteninstrumente | Referenz für Tasteninstrumente
| Dynamikzeichen, Anmerkung | Neue Lautstärkezeichen
| Dynamikzeichen, eigene | Neue Lautstärkezeichen
| Dynamikzeichen, Klammer | Neue Lautstärkezeichen
| Dämpfung, bundierte Saiteninstrumente | Flageolett und gedämpfte Noten
| Dämpfung, Bundinstrumente | Flageolett und gedämpfte Noten
E |  |
| Ebenen (layer) | Objekte weiß malen
| editorische Dynamikzeichen | Neue Lautstärkezeichen
| editorische Noten | Klammern
| eigene Balkenregeln | Automatische Balken
| eigene Bunddiagramme | Bund-Diagramm-Beschriftung
| eigene Bunddiagramme | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Eigene Bunddiagramme definieren | Vordefinierte Bund-Diagramme
| eigene Dynamikzeichen | Neue Lautstärkezeichen
| eigene Kontexte erstellen | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| Eigene Saitenstimmung, Tabulatur | Angepasste Tabulaturen
| eigene Tabulaturen | Angepasste Tabulaturen
| Eigenschaften | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| Eigenschaften von Grob | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `Eigenschaften, die Schnittstellen besitzen können` | Siehe auch
| ein System, Mehrstimmigkeit | Mehrstimmigkeit in einem System
| `Ein zusätzliches System erscheint` | Normale Wiederholungen
| `Ein zusätzliches System erscheint` | Ausgeschriebene Wiederholungen
| `Ein zusätzliches System erscheint` | Siehe auch
| `Ein zusätzliches System erscheint` | Siehe auch
| Einbinden von Graphik | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `Eine Funktion auf alle Layout-Objekte anwenden` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| einfache closure | closure
| `Einfache Lieder setzen` | Referenz für Vokalmusik
| `Einfache Lieder setzen` | Siehe auch
| Einfärben von Objekten | Farbige Objekte
| Einfärben von Objekten | Objekte weiß malen
| Einfärben von Stimmen | Stimmenstile
| einfügen von Dateien | 3.3.1 LilyPond-Dateien einfügen
| Einfügen von Notationsobjekten | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Eingabe von Noten parallel | Musik parallel notieren
| Eingabedatei, Struktur | 3.1.5 Die Dateistruktur
| eingebundene Graphik im Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Einmal verändern von Kontexten | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| Einstellung von Hilfslinien | Das Notensystem
| einzelnes Notensystem | Neue Notensysteme erstellen
| Einzug | Instrumentenbezeichnungen
| Emmentaler font | A.8 Die Emmentaler-Schriftart
| encapsulated postscript output | 3.4.3 Alternative Ausgabeformate
| enclosing text in box, with rounded corners | A.10.3 Graphic
| enclosing text within a box | A.10.1 Font
| Ende von Wiederholung | Manuelle Wiederholungszeichen
| `Engraver hinzufügen und entfernen` | Siehe auch
| Engraver, in Kontexte einfügen | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `Engravers and Performers` | Siehe auch
| `Engravers and Performers` | 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern
| Entfernen eines Stencil | Einen `stencil` entfernen
| Entfernen von Stichnoten | Stichnoten formatieren
| Entfernen von Stufen in Akkorden | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| Entfernen von Tönen aus Akkorden | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| `Episema` | Siehe auch
| `EpisemaEvent` | Siehe auch
| `Episema_engraver` | Siehe auch
| EPS-Ausgabe | 3.4.3 Alternative Ausgabeformate
| `epsfile` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Erinnerungsvorzeichen | Versetzungszeichen
| Erklärungsblase | Erklärungen in Ballonform
| erste Klammer | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| erweiterte Akkorde | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| espressivo | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Espressivo | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Espressivo | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Espressivo | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Espressivo-Artikulation | Dynamik
| `explicitClefVisibility` | Besonderheiten
| `explicitKeySignatureVisibility` | Besonderheiten
| extent, of actual inking | A.10.8 Other
| extent, of bounding box | A.10.8 Other
| `extra-offset` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
F |  |
| F-Schlüssel | Notenschlüssel
| `fall` | Siehe auch
| falls | Glissando zu unbestimmter Tonhöhe
| Farbe | Farbige Objekte
| Farbe, RGB | Farbige Objekte
| Farben, Liste | Normale Farben
| farbige Noten | Farbige Objekte
| farbige Noten in Akkorden | Siehe auch
| feature, OpenType font | A.10.1 Font
| Fermate | Übungszeichen
| Fermate | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Fermate | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Fermate an Taktstrich | Textartige Zeichen
| Fermate über Mehrtaktpausen | Ganztaktpausen
| Feta font | A.8 Die Emmentaler-Schriftart
| `fifth` | Siehe auch
| `figured bass` | Siehe auch
| `figured bass` | Siehe auch
| `FiguredBass` | Siehe auch
| `FiguredBass` | Siehe auch
| `FiguredBass` | Generalbass anzeigen
| Figuren, Namen | Namen von Figuren
| `filled-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `finalis` | Divisiones
| `finger-interface` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `Fingering` | Siehe auch
| `Fingering` | Siehe auch
| `Fingering` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `Fingering` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `Fingering` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `Fingering` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `Fingering` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `fingering-event` | Siehe auch
| `fingering-event` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `fingering-event` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `FingeringEvent` | Siehe auch
| `FingeringEvent` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `FingeringEvent` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `fingeringOrientations` | Ausgewählte Schnipsel
| `Fingering_engraver` | Siehe auch
| `Fingering_engraver` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `Fingering_engraver` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `Fingering_engraver` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| `Fingering_engraver` | 5.2.3 Die Grob-Eigenschaften
| Fingersatz | Fingersatzanweisungen
| Fingersatz | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Fingersatz der rechten Hand, bundierte Saiteninstrumente | Fingersatz der rechten Hand
| Fingersatz in Bunddiagrammen | Automatische Bund-Diagramme
| Fingersatz und Mehrtaktpausen | Siehe auch
| Fingersatz versus Saitenzahl | Seitennummerbezeichnung
| Fingersatz: Akkorde | Fingersatzanweisungen
| Fingersatz: Daumen-Zeichen | Fingersatzanweisungen
| Fingerwechsel | Fingersatzanweisungen
| `first-page-number` | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| `flag` | Siehe auch
| `flag` | Siehe auch
| Flageolet | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Flageolet | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Flageolett | Flageolett
| Flageolett in Tabulaturen | Standardtabulaturen
| Flageolett, bundierte Saiteninstrumente | Flageolett und gedämpfte Noten
| Flageolett, Bundinstrumente | Flageolett und gedämpfte Noten
| Flageolett, künstliches | Flageolett
| Flageolett-Notenköpfe | Besondere Notenköpfe
| `flat` | Siehe auch
| Folgen einer Stimmen in anderes System | Stimmführungslinien
| `followVoice` | Stimmführungslinien
| font | glyph
| font feature, OpenType | A.10.1 Font
| Font, Emmentaler | A.8 Die Emmentaler-Schriftart
| Font, Feta | A.8 Die Emmentaler-Schriftart
| Font, Größe ändern für Notation | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| Font, Parmesan | A.8 Die Emmentaler-Schriftart
| `font-interface` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `font-interface` | Was sind Schriftarten
| `font-interface` | A.10.8 Other
| `font-size` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `font-size` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `fontsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `fontSize` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `Footnote` | Siehe auch
| `FootnoteEvent` | Siehe auch
| `Footnote_engraver` | Siehe auch
| `Forbid_line_break_engraver` | Siehe auch
| `forget` | Automatische Versetzungszeichen
| forget-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| Form-Notenköpfe | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Formatierung von Gesangstext | Eingabe von Text
| Formatierung von Textstreckern | Text mit Verbindungslinien
| Formatierung von Triolen | Ausgewählte Schnipsel
| Formatierung von Übungszeichen | Übungszeichen
| `Formatvorlagen` | Globale Einstellungen benutzen
| `Formatvorlagen` | Siehe auch
| `four-string-banjo` | Banjo-Tabulaturen
| Fragmente, zitieren | Andere Stimmen zitieren
| Fragmente, zitieren | Stichnoten formatieren
| Französischer Violinschlüssel | Notenschlüssel
| `Frenched score` | Siehe auch
| `Frenched staff` | Siehe auch
| `Frenched staff` | Siehe auch
| `Frenched staves` | Siehe auch
| Fret (Bunddiagramme) | Bund-Diagramm-Beschriftung
| fret (Bunddiagramme) | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `fret-diagram-interface` | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `fret-diagram-interface` | Siehe auch
| `fret-diagram-interface` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `fret-diagram-interface` | Siehe auch
| `fret-diagram-interface` | Automatische Bund-Diagramme
| `fret-diagram-interface` | Siehe auch
| fret-diagram-terse-Markup | Bund-Diagramm-Beschriftung
| fret-diagram-verbose-Markup | Bund-Diagramm-Beschriftung
| `FretBoards` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Funk-Formnotenköpfe | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Fußbezeichnung | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Fußnoten, automatisch | Automatische Fußnoten
| Fußnoten, manuell | Manuelle Fußnoten
| Fähnchen, Mensuralnotation | Mensurale Fähnchen
| Färben von Objekten | Objekte weiß malen
| Färben von Stimmen | Stimmenstile
| Fülllinie | Fülllinien und Trennstriche
| Füllung um Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
G |  |
| G-Schlüssel | Notenschlüssel
| Ganztaktpausen | Pausen
| Ganztaktpausen | Ganztaktpausen
| Ganztaktpausen und Fingersatz | Siehe auch
| Gebrochene Akkorde | Arpeggio
| gedrehte Crescendoklammern | Drehen von Layout-Objekten
| gedämpft | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Gedämpft | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| gedämpfte Noten, bundierte Saiteninstrumente | Flageolett und gedämpfte Noten
| gedämpfte Noten, Bundinstrumente | Flageolett und gedämpfte Noten
| Geisternoten | Klammern
| `general-align` | Textausrichtung
| Generalbass | Grundlagen des Bezifferten Basses
| Generalbass Fortsetzungslinie | Vordefinierte Befehle
| gepunkteter Legatobogen | Legatobögen
| gepunkteter Phrasierungsbogen | Phrasierungsbögen
| gerundeter Kasten, Graphik | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Gesangsstimmen | 2.1.5 Chormusik
| Gesangstext | Eingabe von Text
| Gesangstext und Balken | Einstellung von automatischen Balken
| Gesangstext und Verzierungsnoten | Silben zu Verzierungsnoten hinzufügen
| Gesangstext und übergebundene Noten | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| Gesangstext, alternativ | Getrennte Texte
| Gesangstext, an einer sporadischen Melodie ausrichten | 5.1.3 Kontexte am Leben halten
| Gesangstext, an Melodie ausgerichtet | Text an einer Melodie ausrichten
| Gesangstext, Auslassen von Noten | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| Gesangstext, Ausrichtung | Automatische Silbendauern
| Gesangstext, einer Stimme zugewiesen | Mehrstimmigkeit in einem System
| Gesangstext, Formatierung | Eingabe von Text
| Gesangstext, innerhalb des Randes behalten | Siehe auch
| Gesangstext, Note überspringen | Unsichtbare Pausen
| Gesangstext, Platz zwischen Silben | Silben horizontal verschieben
| Gesangstext, Platzierung | Gesangstext vertikal verschieben
| Gesangstext, Variablen | Mit Gesangstexten und Bezeichnern arbeiten
| Gesangstext, Wiederholungen | Gesangstext und Wiederholungen
| Gesangstext, Wiederholungen mit alternativen Endungen | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| geschweifte Klammer | Systeme gruppieren
| geschweifte Klammern, Schachteln | Verschachtelte Notensysteme
| gespreizte Balken | Gespreizte Balken
| gestopft | Artikulationszeichen und Verzierungen
| gestrichelter Legatobogen | Legatobögen
| gestrichelter Phrasierungsbogen | Phrasierungsbögen
| geteilte Stimmen | Geteilte Stimmen
| getrennter Gesangstext | Getrennte Texte
| Gitarren-Akkordnotation | Melodierhythmus anzeigen
| Gitarrengriffsymbole | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Gitarrennotenköpfe | Besondere Notenköpfe
| Gitarrenschlagrhythmus, Notation | Melodierhythmus anzeigen
| Gitarrentabulatur | 2.4 Saiteninstrumente mit Bünden
| Gitterlinien | Gitternetzlinien
| gleichzeitige Bögen | Legatobögen
| gleichzeitige Noten: Versetzungszeichen | Siehe auch
| gleichzeitige Phrasierungsbögen | Phrasierungsbögen
| Gleiten in Tabulaturen | Standardtabulaturen
| Gleiten nach oben/unten | Glissando zu unbestimmter Tonhöhe
| `Glissando` | Siehe auch
| `glissando` | Siehe auch
| `Glissando` | Siehe auch
| Glissando, Akkorde | Standardtabulaturen
| Glissando, nach oben | Glissando zu unbestimmter Tonhöhe
| Glissando, nach unten | Glissando zu unbestimmter Tonhöhe
| Glissando, unbestimmt | Glissando zu unbestimmter Tonhöhe
| glyph | glyph
| glyph, bounding box | A.10.8 Other
| Glyphe | glyph
| `grace notes` | Siehe auch
| `GraceMusic` | Siehe auch
| `Grace_beam_engraver` | Siehe auch
| `Grace_engraver` | Siehe auch
| `Grace_spacing_engraver` | Siehe auch
| Grammatik von LilyPond | parser
| `grand staff` | Siehe auch
| `GrandStaff` | Siehe auch
| `GrandStaff` | Siehe auch
| `Graphical Object Interfaces` | Siehe auch
| graphical objects | grob
| Graphik einbinden | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Graphik, eingebunden | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Graphische Notation | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| graphische Objekte | grob
| graphische Objekte, Eigenschaften | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| graphische Objekte, Schnittstellen | interface
| Gregorianische quadratische Neumenligaturen | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| Gregorianischer Choral, Transkription | Neue Notensysteme erstellen
| `GregorianTranscriptionStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `grid-line-interface` | Siehe auch
| `grid-point-interface` | Siehe auch
| `gridInterval` | Gitternetzlinien
| `GridLine` | Siehe auch
| `GridPoint` | Siehe auch
| `Grid_line_span_engraver` | Gitternetzlinien
| `Grid_point_engraver` | Gitternetzlinien
| Griff: Fingersatz | Fingersatzanweisungen
| Griffsymbole, bundierte Saiteninstrumente | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Griffsymbole, Bundinstrumente | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Grob | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| grob | grob
| Grob-Eigenschaften | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `grob-interface` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `grob-interface` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `grob-interface` | Siehe auch
| Grobs, Sichtbarkeit | 5.4.6 Sichtbarkeit von Objekten
| Grobs, verändern | Objekte weiß malen
| `grow-direction` | Gespreizte Balken
| `Grundlegende Optionen auf der Kommandozeile für LilyPond` | 3.4.3 Alternative Ausgabeformate
| Grundton eines Akkordes | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| Grundton eines Akkords | Übliche Akkorde
| Größe der Schriftart | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Größe von Notensystem verändern | Ossia-Systeme
| `Größe von Objekten` | Siehe auch
| Größe, Papier | 4.1.1 Die `\paper`-Umgebung
| Größe, Seite | 4.1.1 Die `\paper`-Umgebung
H |  |
| `Hairpin` | Siehe auch
| `hairpin` | Siehe auch
| Halb-B | Versetzungszeichen
| Halb-B | Notenbezeichnungen in anderen Sprachen
| Halb-B-Versetzungszeichen, arabische Musik | Arabische Notenbezeichnungen
| halber Takt | Auftakte
| Halbkreuz | Versetzungszeichen
| Halbkreuz | Notenbezeichnungen in anderen Sprachen
| Halboffen | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Hals | Hälse
| Hals nach oben | Ausgewählte Schnipsel
| Hals nach unten | Ausgewählte Schnipsel
| Hals neutral | Ausgewählte Schnipsel
| Hals, mit Schrägstrich | Verzierungen
| Hals, Richtung | Hälse
| Hals, Richtung von | Ausgewählte Schnipsel
| Hals, unsichtbar | Hälse
| Haltepedal, Stile | Klavierpedal
| Harfe | Referenzen für Harfe
| Harfenpedal | Harfenpedal
| Harmonia Sacra-Notenköpfe | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `harmonics` | Siehe auch
| harmonische Obertöne (Flageolett) | Flageolett
| `hbracket` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Hilfe, Blase | Erklärungen in Ballonform
| Hilfslinien, Abstände | Das Notensystem
| Hilfslinien, Einstellungen | Das Notensystem
| Hinzufügen von Tönen in Akkorden | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| hochgestellt | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| hochkant, Papier | Das Papierformat einstellen
| `horizontal-bracket-interface` | Siehe auch
| `horizontal-shift` | `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen
| `HorizontalBracket` | Siehe auch
| horizontale Abstände | 4.5.3 Horizontale Abstände verändern
| horizontale Anordnung | 4.5 Horizontale Abstände
| horizontale Ausrichtung von Text | Textausrichtung
| horizontale Klammer | Analyseklammern
| horizontale Notenabstände | 4.5.3 Horizontale Abstände verändern
| horizontale Notenabstände, Abschnitte definierten | 4.5.2 Eine neuer Bereich mit anderen Abständen
| horizontale Platzierung | 4.5 Horizontale Abstände
| horizontale Platzierung, verändern | Siehe auch
| horizontally centering text | A.10.2 Align
| `Horizontal_bracket_engraver` | Analyseklammern
| Hufnagel | 2.9 Notation von alter Musik
| Hufnagel | 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile
| `huge` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `huge` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| hymns | 2.1.7 Psalmengesänge und Hymnen
| Hälse über zwei Systeme | Hälse über beide Systeme
I |  |
| `Ich höre Stimmen` | Siehe auch
| `Ich höre Stimmen` | Schlagzeugsysteme
| Ictus | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Illustrationen im Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| immutable-Eigenschaften | immutable
| immutable-Objekte | immutable
| importing stencil, into text | A.10.8 Other
| Improvisation | Improvisation
| in markierte Noten einfügen | Marken benutzen
| `inclinatum` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `include-settings` | Globale Einstellungen benutzen
| `indent` | Instrumentenbezeichnungen
| `indent` | `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen
| `indent` | 4.5.4 Zeilenlänge
| inlining an Encapsulated PostScript image | A.10.3 Graphic
| `inner-margin` | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| inserting music, into text | A.10.4 Music
| inserting PostScript directly, into text | A.10.3 Graphic
| inserting URL link, into text | A.10.3 Graphic
| `instrument-specific-markup-interface` | Siehe auch
| `instrument-specific-markup-interface` | A.10.8 Other
| Instrumentbezeichnungen | Instrumentenbezeichnungen
| Instrumente, transponierende | Transponieren
| Instrumentenbezeichnung, komplexe | Instrumentenbezeichnungen
| Instrumentenbezeichnung, zentriert | Instrumentenbezeichnungen
| Instrumentenbezeichnungen | Instrumentenbezeichnungen
| Instrumentenbezeichnungen zu anderen Kontexten hinzufügen | Instrumentenbezeichnungen
| Instrumentenbezeichnungen, wechseln | Instrumentenbezeichnungen
| Instrumentengruppe | Systeme gruppieren
| Instrumentenwechsel | Instrumentenbezeichnungen
| `InstrumentName` | Siehe auch
| `InstrumentSwitch` | Siehe auch
| interface | interface
| Internals Reference | 5. Standardeinstellungen verändern
| `interval` | Siehe auch
| `ionian` | Tonartbezeichnung
| Ionisch | Tonartbezeichnung
| `iraq` | Siehe auch
| `italic` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `item-interface` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
J |  |
| Justierung von Notensystemen | Das Notensystem
| `justify` | Textausrichtung
| justifying lines of text | A.11 Textbeschriftungslistenbefehle
| justifying text | A.10.2 Align
K |  |
| Kadenz | Musik ohne Metrum
| Kadenz und Seitenumbruch | Siehe auch
| Kadenz und Seitenumbrüche | Siehe auch
| Kadenz und Zeilenumbruch | Siehe auch
| Kadenz und Zeilenumbrüche | Siehe auch
| Kadenz, Ausrichten an | An Kadenzen ausrichten
| Kadenzen, Bebalkung | Musik ohne Metrum
| Kapo | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Kasten, Graphik | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `keepWithTag` | Marken benutzen
| `key signature` | Siehe auch
| `key signature` | Siehe auch
| `key-cancellation-interface` | Siehe auch
| `key-signature-interface` | Siehe auch
| `KeyCancellation` | Siehe auch
| `KeyChangeEvent` | Siehe auch
| `KeySignature` | Siehe auch
| `KeySignature` | Siehe auch
| `KeySignature` | Siehe auch
| `KeySignature` | Siehe auch
| `Key_engraver` | Siehe auch
| `Key_performer` | Siehe auch
| `kievan notation` | Siehe auch
| `kievan notation` | Siehe auch
| `kievan notation` | Siehe auch
| `kievan notation` | Siehe auch
| `KievanStaff` | Kiever Kontexte
| `KievanVoice` | Kiever Kontexte
| Kirchenpausen | Ausgewählte Schnipsel
| Kirchentonarten | Tonartbezeichnung
| Klammer, Crescendo | Dynamik
| Klammer, erste (Wiederholung) | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| Klammer, geschweift | Systeme gruppieren
| Klammer, vertikal | Systeme gruppieren
| Klammer, Wiederholung | Manuelle Wiederholungszeichen
| Klammer, Wiederholung mit Text | Manuelle Wiederholungszeichen
| Klammer-Arpeggio über Systeme | Bekannte Probleme und Warnungen
| Klammern | Analyseklammern
| Klammern um Noten | Klammern
| Klammern um Vorzeichen | Versetzungszeichen
| Klammern, Analyse | Analyseklammern
| Klammern, Crescendo, schräg | Drehen von Layout-Objekten
| Klammern, Graphik | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Klammern, spitze | Noten mit Akkorden
| Klammern, unterschiedliche Größen | Was sind Schriftarten
| Klammern, Verschachteln | Verschachtelte Notensysteme
| Klang | 3.5 MIDI-Ausgabe
| Klavier, Pedalbezeichnung | Klavierpedal
| Klavier-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| Klavier: Warnungsversetzungszeichen | Automatische Versetzungszeichen
| Klaviermusik, zentrierte Dynamik | Referenz für Tasteninstrumente
| Klaviersystem | Systeme gruppieren
| Klaviersystem | Referenz für Tasteninstrumente
| kleinere Noten | Stichnoten formatieren
| Knall-Pizzicato | Bartók-Pizzicato
| Kollisionen, vertikal, vermeiden | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| Kombinieren von Stimmen | Automatische Kombination von Stimmen
| Komma-Intervalle | Verweise für türkische klassische Musik
| Komprimieren von Noten | Tondauern skalieren
| Kontext, Layoutreihenfolge | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| Kontexte erstellen | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| Kontexte erstellen | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `Kontexte und Engraver` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `Kontexte und Engraver` | Siehe auch
| Kontexte, am Leben erhalten | 5.1.3 Kontexte am Leben halten
| Kontexte, einmal verändern | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| Kontexte, Lebensdauer | 5.1.3 Kontexte am Leben halten
| Kontexte, neue definieren | 5.1.6 Neue Kontexte definieren
| `Kontexteigenschaften verändern` | Siehe auch
| Kontexteigenschaften, Einstellungen ändern | 5.1.5 Die Standardeinstellungen von Kontexten ändern
| Kontextveränderungen rückgängig machen | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| Kontroll-Tonhöhe | Oktavenüberprüfung
| Kontrollpunkte und tweak | Bekannte Probleme und Warnungen
| Kontrollpunkte, Bézier-Kurven | Bögen verändern
| Krebs | Krebs
| Kreuz | Versetzungszeichen
| Kreuznotenköpfe | Besondere Notenköpfe
| `kurd` | Siehe auch
| kurze Instrumentenbezeichnungen | Instrumentenbezeichnungen
| künstliches Flageolett | Flageolett
L |  |
| Laissez vibrer | Bindebögen
| `laissez vibrer` | Siehe auch
| `LaissezVibrerTie` | Siehe auch
| `LaissezVibrerTieColumn` | Siehe auch
| `landscape` | Das Papierformat einstellen
| `large` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `large` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `larger` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `larger` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `last-bottom-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| Lautstärke | Dynamik
| layer (Ebenen) | Objekte weiß malen
| `layout file` | 4.2.2 Die Notensystemgröße einstellen
| layout objects | grob
| Layout, Partitur | 4.2.1 Die `\layout`-Umgebung
| Layout-Schnittstelle | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| Layoutobjekte | grob
| `ledger line` | Siehe auch
| `ledger-line-spanner-interface` | Siehe auch
| `LedgerLineSpanner` | Siehe auch
| `Ledger_line_engraver` | Siehe auch
| leere Systeme verstecken | Systeme verstecken
| Leerzeichen | 3.1.5 Die Dateistruktur
| Leerzeichen, Gesangstext | Eingabe von Text
| Leerzeichen, Gesangstext | Mehrere Silben zu einer Note
| `left-align` | Textausrichtung
| left-aligning text | A.10.2 Align
| `left-margin` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| Legatobogen zur Phrasierung | Phrasierungsbögen
| Legatobogen, gepunktet | Legatobögen
| Legatobogen, gestrichelt | Legatobögen
| Legatobogen, massiv | Legatobögen
| Legatobogen-Stil | Legatobögen
| Legatobögen | Legatobögen
| Legatobögen, manuelle Platzierung | Legatobögen
| Legatobögen, verändern | Bögen verändern
| lexer | lexer
| `Lieder` | Siehe auch
| `Lieder` | Siehe auch
| `ligature` | Siehe auch
| `ligature` | Siehe auch
| `ligature` | Siehe auch
| `ligature` | Siehe auch
| `ligature` | Siehe auch
| ligature, in text | A.10.2 Align
| Ligaturen | Ligaturen
| Ligaturen der quadratischen Neumennotation | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| Ligaturen, weiße Mensuralnotation | Weiße Mensuralligaturen
| `lilypond aufrufen` | 3.4.1 Notationsfragmente extrahieren
| `LilyPond grammar` | parser
| `line` | Siehe auch
| `line-spanner-interface` | Siehe auch
| `line-width` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `line-width` | 4.5.4 Zeilenlänge
| `linea` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `linea` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `LineBreakEvent` | Siehe auch
| Linien zwischen Systemen | Gitternetzlinien
| Linien, Gitter | Gitternetzlinien
| Liste der Farben | Normale Farben
| Liste der vorhandenen Schriftarten | Schriftarten für einen Eintrag
| `Literatur` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `Literatur` | Siehe auch
| `locrian` | Tonartbezeichnung
| Lokrisch | Tonartbezeichnung
| `longa` | Tondauern
| `longa` | Pausen
| Longa-Pause | Pausen
| `lower` | Textausrichtung
| lowering text | A.10.2 Align
| `ly:minimal-breaking` | 4.3.5 Minimale Seitenumbrüche
| `ly:one-line-breaking` | 4.3.6 Eine-Seite-Seitenumbrüche
| `ly:optimal-breaking` | 4.3.3 Optimale Seitenumbrüche
| `ly:page-turn-breaking` | 4.3.4 Optimale Umbrüche zum Blättern
| `lydian` | Tonartbezeichnung
| Lydisch | Tonartbezeichnung
| `LyricCombineMusic` | Siehe auch
| `LyricCombineMusic` | Siehe auch
| `LyricExtender` | Siehe auch
| `LyricHyphen` | Siehe auch
| `Lyrics` | Siehe auch
| `Lyrics` | Siehe auch
| `Lyrics` | Siehe auch
| `Lyrics` | Siehe auch
| `Lyrics` | Siehe auch
| `LyricText` | Siehe auch
| `LyricText` | Siehe auch
| `LyricText` | Siehe auch
| `Länge und Dicke von Objekten` | Siehe auch
| `Länge und Dicke von Objekten` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `Länge und Dicke von Objekten` | Siehe auch
| Länge von Zeilen | 4.5.4 Zeilenlänge
M |  |
| `m` | Übliche Akkorde
| `magnify` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| magnifying text | A.10.1 Font
| `magstep` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `magstep` | 5.4.3 Abstände und Maße
| `maj` | Übliche Akkorde
| `major` | Tonartbezeichnung
| `major seven symbols` | Vordefinierte Befehle
| `majorSevenSymbol` | Akkordbezeichnungen anpassen
| `makam` | Siehe auch
| makam | Türkische Notenbezeichnungen
| `makamlar` | Siehe auch
| `makamlar` | Siehe auch
| `make-dynamic-script` | Neue Lautstärkezeichen
| `make-pango-font-tree` | Schriftart des gesamten Dokuments
| `Manuals` | LilyPond – Notationsreferenz
| `Manuals` | LilyPond – Notationsreferenz
| manuelle Balken | Manuelle Balken
| manuelle Balken, Richtung zuweisen | Manuelle Balken
| manuelle Balken, Verzierungen | Manuelle Balken
| manuelle Systemwechsel | Notensysteme manuell verändern
| manuelle Taktstriche | Taktstriche
| manuelle Wiederholungszeichen | Manuelle Wiederholungszeichen
| manuelles Übungszeichen | Übungszeichen
| Maqam | Referenz für arabische Musik
| `maqam` | Siehe auch
| Marcato | Artikulationszeichen und Verzierungen
| marcato | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Marcato | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Marke | Marken benutzen
| `MarkEvent` | Siehe auch
| `MarkEvent` | Siehe auch
| Markieren von Abschnitten | Übungszeichen
| markierte Noten behalten | Marken benutzen
| markierte Noten entfernen | Marken benutzen
| `markup` | Separater Text
| markup, rhythm | A.10.4 Music
| markup, Syntax | Textbeschriftung (Einleitung)
| `markup-markup-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `markup-system-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `markuplist` | Separater Text
| `Mark_engraver` | Siehe auch
| `Mark_engraver` | Siehe auch
| massiver Legatobogen | Legatobögen
| Matrize (stencil) | stencil
| Matrize, entfernen | Einen `stencil` entfernen
| `max-systems-per-page` | `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch
| `maxima` | Tondauern
| `maxima` | Pausen
| Maxima-Pause | Pausen
| `measureBarType` | Ausgewählte Schnipsel
| `measureLength` | Einstellung von automatischen Balken
| `measureLength` | Verwaltung der Zeiteinheiten
| `measurePosition` | Auftakte
| `measurePosition` | Verwaltung der Zeiteinheiten
| Medicaea, Editio | 2.9 Notation von alter Musik
| Medicaea, Editio | 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile
| `Mehr Information` | Siehe auch
| `Mehr Information` | Erweiterung von Notation und Stimmungssystemen
| `Mehr Information` | Siehe auch
| `Mehr Information` | 3.3.1 LilyPond-Dateien einfügen
| `Mehr Information` | 3.3.1 LilyPond-Dateien einfügen
| `Mehr Information` | Siehe auch
| `Mehr Information` | Installationsanweisungen für MacOS
| `Mehr Information` | Siehe auch
| `Mehr Information` | 3.5.2 Der MIDI-Block
| `Mehr Information` | Dynamik-Zeichen
| `Mehr Information` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `Mehr Information` | Siehe auch
| mehre Dynamikzeichen an einer Note | Dynamik
| `Mehrere Noten auf einmal` | Siehe auch
| mehrere Phrasierungsbögen | Phrasierungsbögen
| mehrere Stimmen | Auflösung von Zusammenstößen
| mehrfache Bögen | Legatobögen
| mehrnotiger Vorschlag | Bekannte Probleme und Warnungen
| mehrseitiger Text | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| Mehrstimmigkeit | Mehrstimmigkeit in einem System
| Mehrstimmigkeit, ein System | Mehrstimmigkeit in einem System
| Mehrtaktpause mit Fermate | Ganztaktpausen
| Mehrtaktpausen | Pausen
| Mehrtaktpausen | Ganztaktpausen
| Mehrtaktpausen und Fingersatz | Siehe auch
| Mehrtaktpausen, ausschreiben | Ganztaktpausen
| Mehrtaktpausen, Beschriftung | Ganztaktpausen
| Mehrtaktpausen, komprimieren | Ganztaktpausen
| Mehrtaktpausen, Positionierung | Die Erscheinung von Pausentakten ändern
| Mehrtaktpausen, Text hinzufügen | Ganztaktpausen
| mehrzeiliger Text | Textausrichtung
| Melisma | Mehrere Noten zu einer Silbe
| `melisma` | Siehe auch
| Melisma | Fülllinien und Trennstriche
| Melismen, Balken | Automatische Balken
| Melodierhythmus: Anzeige | Melodierhythmus anzeigen
| Melodietransformation, Krebs | Krebs
| Melodietransformation, Umkehrung | Umkehrung
| Melodietransformationen, modal | Modale Transformierungen
| Melodietransposition, modal | Modale Transposition
| Melodieumkehrung, modal | Modale Umkehrung
| Mensur | Mensurale Taktartenbezeichnungen
| `mensural notation` | Siehe auch
| `mensural notation` | Siehe auch
| `mensural notation` | Siehe auch
| `mensural notation` | Siehe auch
| `mensural notation` | Siehe auch
| `mensural notation` | Siehe auch
| `mensural notation` | Siehe auch
| `mensural notation` | Siehe auch
| `mensural notation` | Siehe auch
| Mensuralligaturen | Weiße Mensuralligaturen
| Mensuralmusik, Transkription | Klammer anzeigen, wenn nur ein System gesetzt wird
| Mensuralnotation | 2.9 Notation von alter Musik
| `MensuralStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `MensuralStaff` | Mensural-Kontexte
| Mensuralstil | 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile
| `MensuralVoice` | Mensural-Kontexte
| Mensurstriche | Klammer anzeigen, wenn nur ein System gesetzt wird
| merging text | A.10.2 Align
| merging text | A.10.2 Align
| `meter` | Siehe auch
| Metronombezeichnung | Metronomangabe
| `metronome` | Siehe auch
| `metronome mark` | Siehe auch
| `MetronomeMark` | Siehe auch
| `metronomic indication` | Siehe auch
| Metrum | Taktangabe
| Metrum, Noten ohne | Musik ohne Metrum
| Metrum, Noten ohne | Verwaltung der Zeiteinheiten
| Metrum, polymetrisch | Polymetrische Notation
| Mezzosopranschlüssel | Notenschlüssel
| MIDI | Transposition von Instrumenten
| MIDI | 3.5 MIDI-Ausgabe
| MIDI und Wiederholungen | 3.5.4 Wiederholungen im MIDI
| MIDI, Akkordsymbole | In MIDI unterstützt
| MIDI, Artikulationen | In MIDI unterstützt
| MIDI, Artikuliere-Skript | In MIDI unterstützt
| MIDI, Mikrotöne | In MIDI unterstützt
| MIDI, Rhythmen | In MIDI unterstützt
| MIDI, Tonhöhen | In MIDI unterstützt
| MIDI, Vierteltöne | In MIDI unterstützt
| MIDI-Instrumentenbezeichnungen | A.6 MIDI-Instrumente
| MIDI-Kontextdefinitionen | 3.5.2 Der MIDI-Block
| MIDI-Transposition | Transposition von Instrumenten
| MIDI-Umgebung | 3.5.2 Der MIDI-Block
| Mikrotöne | Versetzungszeichen
| Mikrotöne | Notenbezeichnungen in anderen Sprachen
| Mikrotöne in MIDI | In MIDI unterstützt
| `min-systems-per-page` | `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch
| `minimum-Y-extent` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `minimumFret` | Standardtabulaturen
| `minimumFret` | Automatische Bund-Diagramme
| `minimumPageTurnLength` | 4.3.4 Optimale Umbrüche zum Blättern
| `minimumRepeatLengthForPageTurn` | 4.3.4 Optimale Umbrüche zum Blättern
| `minor` | Tonartbezeichnung
| `minor` | Tonartbezeichnung
| `minorChordModifier` | Akkordbezeichnungen anpassen
| mirroring markup | A.10.3 Graphic
| `mixed` | Klavierpedal
| `mixolydian` | Tonartbezeichnung
| Mixolydisch | Tonartbezeichnung
| modale Transformationen | Modale Transformierungen
| modale Transposition | Modale Transposition
| modale Umkehrung | Modale Umkehrung
| `modern` | Automatische Versetzungszeichen
| `modern-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| `modern-voice` | Automatische Versetzungszeichen
| `modern-voice-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| modern-Warnung-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| moderne Versetzungszeichen | Automatische Versetzungszeichen
| Moderner Stil, Versetzungszeichen | Automatische Versetzungszeichen
| moderner Tabulatur-Schlüssel | Angepasste Tabulaturen
| moderner Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| moderner Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| moderner Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| moderner Versetzungszeichenstil mit Warnungen | Automatische Versetzungszeichen
| moderner Versetzungszeichenstil mit Warnungen für Stimmen | Automatische Versetzungszeichen
| `moderntab` | Angepasste Tabulaturen
| Modi, in Akkorden | Übliche Akkorde
| Modifikatoren, Akkorde | Übliche Akkorde
| Modus | Tonartbezeichnung
| Moll | Tonartbezeichnung
| Mordent | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Mordent | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| `multi-measure rest` | Siehe auch
| multi-measure rest, within text, by duration | A.10.4 Music
| multi-measure rest, within text, by `duration-scale` | A.10.4 Music
| `MultiMeasureRest` | Siehe auch
| `MultiMeasureRestNumber` | Siehe auch
| `MultiMeasureRestScript` | Ganztaktpausen
| `MultiMeasureRestText` | Ganztaktpausen
| `Music classes` | Siehe auch
| `Music definitions` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| Musica ficta | Vorgeschlagene Versetzungszeichen (musica ficta)
| Musik komprimieren | Tondauern skalieren
| Musik ohne Metrum, Seitenumbrüche | Siehe auch
| Musik ohne Metrum, Umbrüche | Siehe auch
| Musik ohne Metrum, Zeilenumbrüche | Siehe auch
| `Musikalische Ausdrücke erklärt` | Siehe auch
| `Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln` | Ossia-Systeme
| `Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln` | Siehe auch
| `Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln` | 5.1.7 Reihenfolge des Kontextlayouts
| `Musikalische Ausdrücke ineinander verschachteln` | Siehe auch
| `Musikalische Funktionen` | 5.6 Musikfunktionen benutzen
| `Musikalische Funktionen` | 5.6.1 Syntax der Ersetzungsfunktion
| `Musikalische Funktionen` | Siehe auch
| `Musikalische Funktionen darstellen` | 3.6.2 Musikalische Scheme-Ausdrücke anzeigen
| `Musikalische Funktionen darstellen` | 5.3.4 Der `\tweak`-Befehl
| `Musikalische Funktionen darstellen` | Siehe auch
| Musikanalyse | Analyseklammern
| Musikbuchstaben | Übungszeichen
| Musikobjekte, Einfügen | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| musikwissenschaftliche Analyse | Analyseklammern
| mutable-Objekte | mutable
N |  |
| N-tole, Formatierung | Ausgewählte Schnipsel
| N-tolen | Andere rhythmische Aufteilungen
| N.C.-Symbol | Akkordbezeichnungen drucken
| Nachschlag | Verzierungen
| Name von Sänger | Sängernamen zu Strophen hinzufügen
| Namen von Figuren | Namen von Figuren
| `Naming conventions of objects and properties` | Siehe auch
| `neo-modern` | Automatische Versetzungszeichen
| `neo-modern-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| neo-modern-cautionary-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| `neo-modern-voice` | Automatische Versetzungszeichen
| `neo-modern-voice-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| neo-moderner Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| neo-moderner Versetzungszeichenstil pro Stimme | Automatische Versetzungszeichen
| neo-moderner Versetzungszeichenstil pro Stimme mit Warnungen | Automatische Versetzungszeichen
| Neomensuralstil | 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile
| `Neue Definitionen von Beschriftungslistenbefehlen` | Siehe auch
| neue Dynamikzeichen | Neue Lautstärkezeichen
| neue Kontexte | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| neues Notensystem | Neue Notensysteme erstellen
| `new` | 5.1.2 Kontexte erstellen und referenzieren
| `New markup command definition` | A.10.1 Font
| `New_fingering_engraver` | Siehe auch
| `New_fingering_engraver` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| nicht metrische Musik, Umbrüche | Siehe auch
| Nicht-ASCII-Zeichen | 3.3.3 Sonderzeichen
| Nicht-Textschriftarten in Beschriftung | Was sind Schriftarten
| nichtmusikalische Symbole | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| niente, al | Die Mindestlänge von Crescendo-Klammern bestimmen
| `no-reset` | Automatische Versetzungszeichen
| `NonMusicalPaperColumn` | Siehe auch
| `nonstaff-nonstaff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `nonstaff-relatedstaff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `nonstaff-unrelatedstaff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| normale Wiederholung | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| `normalsize` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `normalsize` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Notation für Streicher | 2.3 Bundlose Saiteninstrumente
| Notation innerhalb von Beschriftung | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Notation innerhalb von Text | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Notation, Aiken | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Notation, Erklärungen | Erklärungen in Ballonform
| Notation, graphische | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Notationsobjekte, Einfügen | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `note head` | Siehe auch
| `note head` | Siehe auch
| `note value` | Siehe auch
| note, within text, by duration | A.10.4 Music
| note, within text, by `log` and `dot-count` | A.10.4 Music
| `note-event` | Siehe auch
| `note-event` | Siehe auch
| `note-event` | Siehe auch
| `note-head-interface` | Siehe auch
| `note-head-interface` | Siehe auch
| `note-head-interface` | Siehe auch
| `NoteCollision` | Siehe auch
| `NoteColumn` | Siehe auch
| `NoteHead` | Siehe auch
| `NoteHead` | Siehe auch
| `NoteHead` | Siehe auch
| Noteknöpfe, einfache Notation | Easy-Notation-Notenköpfe
| Noten ausdehnen | Tondauern skalieren
| Noten in Klammern | Klammern
| Noten komprimieren | Tondauern skalieren
| Noten ohne Metrum | Verwaltung der Zeiteinheiten
| Noten ohne Takt | Musik ohne Metrum
| Noten ohne Takt | Verwaltung der Zeiteinheiten
| Noten verschmelzen | Auflösung von Zusammenstößen
| Noten verstecken | Unsichtbare Noten
| Noten wiederholt schreiben | Ausgeschriebene Wiederholungen
| `Noten zu Akkorden verbinden` | Siehe auch
| Noten, Aufteilen | Automatische Aufteilung von Noten
| Noten, doppelpunktiert | Tondauern
| Noten, durchsichtig | Unsichtbare Noten
| Noten, farbig | Farbige Objekte
| Noten, farbige in Akkorden | Siehe auch
| Noten, kleiner | Stichnoten formatieren
| Noten, parlato | Besondere Notenköpfe
| Noten, punktiert | Tondauern
| Noten, Schriftgröße | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| Noten, Stichnoten | Stichnoten formatieren
| Noten, transponieren | Transponieren
| Noten, unsichtbar | Unsichtbare Noten
| Noten, Wechsel zwischen Systemen | Notensysteme manuell verändern
| Noten-Schriftzeichen | Übungszeichen
| Notenabstände, Abschnitte definieren | 4.5.2 Eine neuer Bereich mit anderen Abständen
| Notenabstände, horizontal | 4.5.3 Horizontale Abstände verändern
| Notenbezeichnungen, arabisch | Arabische Notenbezeichnungen
| Notenbezeichnungen, Deutsch | Versetzungszeichen
| Notenbezeichnungen, Holländisch | Versetzungszeichen
| Notenbezeichnungen, Standard | Versetzungszeichen
| Notenbezeichungen, andere Sprachen | Notenbezeichnungen in anderen Sprachen
| Notencluster | Cluster
| Notendauer, Standard | Tondauern
| Notendauer, Standard | Tondauern
| Noteneingabe: relative Oktavbestimmung | Relative Oktavenbezeichnung
| Notengruppenklammer | Analyseklammern
| Notenhals, durchgestrichen | Verzierungen
| Notenhals, Richtung | Hälse
| Notenhals, Richtung von | Ausgewählte Schnipsel
| Notenhals, unsichtbar | Hälse
| Notenhälse über zwei Systeme | Hälse über beide Systeme
| Notenkopfarten | A.9 Notenkopfstile
| Notenköpfe | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| Notenköpfe für Anfänger | Easy-Notation-Notenköpfe
| Notenköpfe zum Lernen | Easy-Notation-Notenköpfe
| Notenköpfe, besondere | Besondere Notenköpfe
| Notenköpfe, Christian Harmony | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Notenköpfe, Flageolett | Besondere Notenköpfe
| Notenköpfe, Formen | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Notenköpfe, Funk | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Notenköpfe, Gitarre | Besondere Notenköpfe
| Notenköpfe, Harmonia Sacra | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Notenköpfe, Improvisation | Improvisation
| Notenköpfe, Kiever Notation | Kiever Notenköpfe
| Notenköpfe, Kreuz | Besondere Notenköpfe
| Notenköpfe, Mensuralnotation | Mensurale Notenköpfe
| Notenköpfe, Raute | Besondere Notenköpfe
| Notenköpfe, rautenförmig | Flageolett
| Notenköpfe, sacred harp | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Notenköpfe, Walker | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Notenköpfe, Übung | Easy-Notation-Notenköpfe
| Notenlinien, Anzahl | Das Notensystem
| Notenlinien, beenden | Das Notensystem
| Notenlinien, beginnen | Das Notensystem
| Notenlinien, Dicke | Das Notensystem
| Notenlinien, Einstellungen | Das Notensystem
| Notenlinien, erstellen | Das Notensystem
| Notenlänge | Tondauern
| Notenschlüssel | Notenschlüssel
| Notensystem beginnen | Das Notensystem
| Notensystem stoppen | Das Notensystem
| Notensystem, anpassen | 5.4.4 Eigenschaften des Staff-Symbols
| Notensystem, beenden | Das Notensystem
| Notensystem, Größe verändern | Ossia-Systeme
| Notensystem, Klavier | Referenz für Tasteninstrumente
| Notensystem, neu | Neue Notensysteme erstellen
| Notensystem, Tasteninstrumente | Referenz für Tasteninstrumente
| Notensystemabstand | 4.4.1 Flexible vertikale Abstände in Systemgruppen
| Notensysteme in Text einfügen | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Notensysteme, gruppieren | Systeme gruppieren
| Notensysteme, mehrere | Systeme gruppieren
| Notensysteme, Modifikation | Das Notensystem
| Notensystemgruppe | Systeme gruppieren
| Notenzusammenstöße | Auflösung von Zusammenstößen
| `NoteSpacing` | Siehe auch
| `NoteSpacing` | Siehe auch
| `Note_heads_engraver` | Automatische Aufteilung von Noten
| `Note_heads_engraver` | Siehe auch
| `Note_heads_engraver` | Siehe auch
| `Note_heads_engraver` | Automatische Aufteilung von Noten
| `Note_heads_engraver` | Siehe auch
| `Note_head_line_engraver` | Siehe auch
| `Note_spacing_engraver` | Siehe auch
| `null` | Textausrichtung
| `numericTimeSignature` | Taktangabe
| Nummerierung von Saiten | Seitennummerbezeichnung
| Nummerierung von Takten | Taktzahlen
| Nummerierung, Strophen | Strophennummern hinzufügen
| nur Text | Separater Text
O |  |
| oberste Ebene, Text | Separater Text
| `Objects and interfaces` | Siehe auch
| `Objekte und Schnittstellen` | Siehe auch
| `Objekte und Schnittstellen` | Siehe auch
| Objekte verändern | Objekte weiß malen
| Objekte, Drehen | Drehen von Layout-Objekten
| Objekte, einfärben | Objekte weiß malen
| Objekte, farbig | Farbige Objekte
| Objekte, Graphik im Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Objekte, Sichtbarkeit | 5.4.6 Sichtbarkeit von Objekten
| `octavation` | Siehe auch
| Offen | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| offen | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Offene Saite, anzeigen | Bezeichnung des Bogens
| Oktavbestimmung, relativ | Relative Oktavenbezeichnung
| Oktavenmodus (relativ) und Akkorde | Relative Oktavenbezeichnung
| Oktavenüberprüfung | Oktavenüberprüfung
| oktavierte Schlüssel, Sichtbarkeit | Besonderheiten
| Oktavierung | Oktavierungsklammern
| Oktavierungskorrektur | Oktavenüberprüfung
| Oktavtransposition | Notenschlüssel
| Oktavwechsel: Tonhöhe | Absolute Oktavenbezeichnung
| on-the-fly | Angepasstes Layout für Kopf- und Fußzeilen
| OpenType, font feature | A.10.1 Font
| Optimieren | 5.3.4 Der `\tweak`-Befehl
| `Optimierungsmethoden` | Siehe auch
| `Optimierungsmethoden` | 5.3.4 Der `\tweak`-Befehl
| `Optimierungsmethoden` | Siehe auch
| `Optischer Ausgleich` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `Optischer Ausgleich` | Siehe auch
| Oratorium | 2.1.5 Chormusik
| Orchester, Streicher | 2.3 Bundlose Saiteninstrumente
| Orgelpedal-Bezeichnung | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Orgelpedalbezeichnung | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| `oriscus` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| Ornament | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Ornamente | Verzierungen
| Osmanische Musik | Verweise für türkische klassische Musik
| `ossia` | Siehe auch
| Ossia | Ossia-Systeme
| Ossia-Systeme | Ossia-Systeme
| ottava | Oktavierungsklammern
| `ottava-bracket-interface` | Siehe auch
| `OttavaBracket` | Siehe auch
| `Ottava_spanner_engraver` | Siehe auch
| `outer-margin` | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| output-def | output-def
| `outside-staff-horizontal-padding` | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| `outside-staff-padding` | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| `outside-staff-priority` | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| Override im Gesangstextmodus | Eingabe von Text
| override rückgängig machen | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| `OverrideProperty` | Siehe auch
| overriding property within text markup | A.10.8 Other
| overtie-ing text | A.10.1 Font
P |  |
| `pad-around` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `pad-markup` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `pad-to-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `pad-x` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| padding text | A.10.2 Align
| padding text horizontally | A.10.2 Align
| `page-breaking` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `page-breaking-system-system-spacing` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `page-count` | `\paper`-Variablen für den Seitenumbruch
| `page-spacing-weight` | Verschiedene `\paper`-Variablen
| Pango | Was sind Schriftarten
| `paper-height` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `paper-width` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| Papier, Ausrichtung | Das Papierformat einstellen
| Papier, quer | Das Papierformat einstellen
| Papierformat | 4.1.2 Papierformat und automatische Skalierung
| Papiergröße | 4.1.1 Die `\paper`-Umgebung
| Parallele Notation, Eingabe | Musik parallel notieren
| `Parentheses` | Siehe auch
| `parentheses-interface` | Siehe auch
| `Parenthesis_engraver` | Siehe auch
| Parlato | Gesprochene Musik
| Parlato-Notenköpfe | Besondere Notenköpfe
| Parmesan font | A.8 Die Emmentaler-Schriftart
| parser | parser
| `part` | Siehe auch
| `PartCombineMusic` | Siehe auch
| partieller Takt | Auftakte
| Partitur | Systeme gruppieren
| Partitur, Layout | 4.2.1 Die `\layout`-Umgebung
| `Partituren und Stimmen` | 3.3.1 LilyPond-Dateien einfügen
| `Partituren und Stimmen` | Siehe auch
| path, drawing | A.10.3 Graphic
| Pausen | Pausen
| Pausen verschieben, automatisch | Auflösung von Zusammenstößen
| Pausen, Aufteilen | Automatische Aufteilung von Noten
| Pausen, Ganztakt- | Ganztaktpausen
| Pausen, ganztaktig | Pausen
| Pausen, Kirchenstil | Ausgewählte Schnipsel
| Pausen, mehrere Takte ausschreiben | Ganztaktpausen
| Pausen, mehrere Takte komprimieren | Ganztaktpausen
| Pausen, Mehrtakt- | Ganztaktpausen
| Pausen, mehrtaktig | Pausen
| Pausen, Mensuralnotation | Mensurale Pausen
| Pausen, unsichtbar | Unsichtbare Pausen
| Pausen, vertikale Position festlegen | Pausen
| Pausen, Zusammenfalten | Bekannte Probleme und Warnungen
| Pausen, Zusammenstöße | Bekannte Probleme und Warnungen
| Pausendauern | Pausen
| Pausenzeichen | Atemzeichen
| Pedal, Harfe | Harfenpedal
| Pedal, sostenuto | Klavierpedal
| Pedal-Bezeichnung | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Pedalbezeichnung | Klavierpedal
| Pedalbezeichnung, Klammer | Klavierpedal
| Pedalbezeichnung, Stile | Klavierpedal
| Pedalbezeichnung, Text | Klavierpedal
| Pedaldiagramme, Harfe | Harfenpedal
| `pedalSustainStyle` | Klavierpedal
| `percent` | Prozent-Wiederholungen
| `percent repeat` | Siehe auch
| `PercentRepeat` | Siehe auch
| `PercentRepeatCounter` | Siehe auch
| `PercentRepeatedMusic` | Siehe auch
| `Percent_repeat_engraver` | Siehe auch
| Percussionsnotensystem | Neue Notensysteme erstellen
| Perkussion | Grundlagen der Schlagzeugnotation
| Perkussion | Schlagzeugsysteme
| Perkussionsnotensystem | Neue Notensysteme erstellen
| Petrucci | 2.9 Notation von alter Musik
| Petrucci-Stil | 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile
| Phrasierung, Gesang | Mehrere Noten zu einer Silbe
| Phrasierungsbogen, halb durchgehend, halb gestrichelt | Phrasierungsbögen
| Phrasierungsbogen, Strichelmuster definieren | Phrasierungsbögen
| Phrasierungsbögen | Legatobögen
| Phrasierungsbögen | Phrasierungsbögen
| Phrasierungsbögen, gepunktet | Phrasierungsbögen
| Phrasierungsbögen, gestrichelt | Phrasierungsbögen
| Phrasierungsbögen, gleichzeitig | Phrasierungsbögen
| Phrasierungsbögen, mehrfach | Phrasierungsbögen
| Phrasierungsklammern | Analyseklammern
| Phrasierungszeichen | Phrasierungsbögen
| `PhrasingSlur` | Siehe auch
| `phrygian` | Tonartbezeichnung
| Phrygisch | Tonartbezeichnung
| `piano` | Automatische Versetzungszeichen
| Piano, Pedalbezeichnung | Klavierpedal
| `piano-cautionary` | Automatische Versetzungszeichen
| Piano-System | Referenz für Tasteninstrumente
| Piano-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| `PianoPedalBracket` | Siehe auch
| `PianoStaff` | Referenz für Tasteninstrumente
| `PianoStaff` | Automatischer Systemwechsel
| `PianoStaff` | Siehe auch
| `PianoStaff` | Siehe auch
| `PianoStaff` | Siehe auch
| `PianoStaff` | Siehe auch
| `Piano_pedal_engraver` | Siehe auch
| `Pitch names` | Siehe auch
| `Pitch names` | Siehe auch
| `Pitch names` | Siehe auch
| `Pitch names` | Siehe auch
| `Pitch names` | Siehe auch
| `Pitch_squash_engraver` | Melodierhythmus anzeigen
| `Pitch_squash_engraver` | Siehe auch
| Pizzicato, Bartók | Bartók-Pizzicato
| Pizzicato, Knall- | Bartók-Pizzicato
| placing horizontal brackets, around text | A.10.3 Graphic
| placing parentheses, around text | A.10.3 Graphic
| placing vertical brackets, around text | A.10.3 Graphic
| Platz innerhalb von Systemgruppen | 4.4.1 Flexible vertikale Abstände in Systemgruppen
| Platz um Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Platz zwischen Notensystemen | 4.4.1 Flexible vertikale Abstände in Systemgruppen
| Platzhalternoten | Unsichtbare Pausen
| Platzierung von Gesangstext | Gesangstext vertikal verschieben
| Platzierung, Layouteinstellungen | 4.6.1 Abstände anzeigen lassen
| PNG-Ausgabe | 3.4.3 Alternative Ausgabeformate
| `polymetric` | Siehe auch
| `polymetric` | Siehe auch
| `polymetric time signature` | Siehe auch
| Polymetrische Notation und Balken | Unterschiedliche Taktarten mit gleicher Taktlänge
| polymetrische Partitur | 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern
| polymetrische Taktarten | Polymetrische Notation
| Polyphonie | Mehrstimmigkeit in einem System
| Polyphonie | Auflösung von Zusammenstößen
| Polyphonie, ein System | Mehrstimmigkeit in einem System
| `polyphony` | Siehe auch
| Portato | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `portato` | Siehe auch
| Portato | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Position und Barré für bundierte Saiteninstrumente | Position und Barré anzeigen
| Position und Barré für Bundinstrumente | Position und Barré anzeigen
| Position von Mehrtaktpausen | Die Erscheinung von Pausentakten ändern
| `Positionierung von Objekten` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `Positionierung von Objekten` | Siehe auch
| `Positionierung von Objekten` | Textarten
| `Positionierung von Objekten` | Siehe auch
| Positionierung, vertikal | 4.4 Vertikale Abstände
| `postscript` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Postscript, Graphik | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `power chord` | Siehe auch
| Powerakkorde | Powerakkorde anzeigen
| Powerchords | Powerakkorde anzeigen
| Praller | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Praller | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Prallermordent | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Prima volta | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| `print-all-headers` | Verschiedene `\paper`-Variablen
| `print-first-page-number` | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| `print-page-number` | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| `Properties of layout objects` | Siehe auch
| `PropertySet` | Siehe auch
| Prozent-Wiederholungen | Prozent-Wiederholungen
| psalms | 2.1.7 Psalmengesänge und Hymnen
| Punktierung | Tondauern
| putting space around text | A.10.2 Align
| pädagogische Notenköpfe | Easy-Notation-Notenköpfe
Q |  |
| Quadratische Neumenligaturen | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `quarter tone` | Siehe auch
| Quelldatei, Struktur | 3.1.5 Die Dateistruktur
| quer, Papier | Das Papierformat einstellen
| `quilisma` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `quotedCueEventTypes` | Andere Stimmen zitieren
| `quotedEventTypes` | Andere Stimmen zitieren
| `QuoteMusic` | Siehe auch
R |  |
| `r` | Pausen
| `R` | Ganztaktpausen
| `ragged-bottom` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `ragged-last` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `ragged-last` | 4.5.4 Zeilenlänge
| `ragged-last-bottom` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `ragged-right` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| `ragged-right` | 4.5.4 Zeilenlänge
| Rahmen, Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| railroad tracks | Das Atemzeichen-Symbol verändern
| `raise` | Textausrichtung
| raising text | A.10.2 Align
| Rallantando in MIDI | In MIDI unterstützt
| Rand um Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Rand, überhängender Text | Siehe auch
| `rast` | Siehe auch
| Ratisbona, Editio | 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile
| rautenförmige Notenköpfe | Flageolett
| Rautennotenköpfe | Besondere Notenköpfe
| rechte Hand, Fingersatz für bundierte Saiteninstrumente | Fingersatz der rechten Hand
| rechte Hand, Fingersatz für Bundinstrumente | Fingersatz der rechten Hand
| referencing page label, in text | A.10.8 Other
| referencing page number, in text | A.10.8 Other
| referencing page number, in text | A.10.8 Other
| Referenz der Interna | 5. Standardeinstellungen verändern
| regelmäßige Zeilenumbrüche | 4.3.1 Zeilenumbrüche
| `Regeln zur Benennung von Objekten und Eigenschaften` | Siehe auch
| `RehearsalMark` | Siehe auch
| `RehearsalMark` | Siehe auch
| reine Container, Scheme | Siehe auch
| Relativ | Relative Oktavenbezeichnung
| `relative` | Siehe auch
| `relative` | Siehe auch
| Relative Oktavbestimmung | Relative Oktavenbezeichnung
| relative Tonhöhe, Akkorde | Noten mit Akkorden
| `RelativeOctaveCheck` | Siehe auch
| `RelativeOctaveMusic` | Siehe auch
| relativer Modus und Akkorde | Relative Oktavenbezeichnung
| relativer Modus und automatischer Systemwechsel | Automatischer Systemwechsel
| Relativer Oktavenmodus und Transposition | Siehe auch
| religious music | 2.1.7 Psalmengesänge und Hymnen
| `removeWithTag` | Marken benutzen
| removing cue notes | Stichnoten formatieren
| Renaissancemusik | Klammer anzeigen, wenn nur ein System gesetzt wird
| `repeat` | Siehe auch
| `repeatCommands` | Manuelle Wiederholungszeichen
| `RepeatedMusic` | Siehe auch
| `RepeatedMusic` | Siehe auch
| `RepeatedMusic` | Siehe auch
| `RepeatSlash` | Siehe auch
| `RepeatSlashEvent` | Siehe auch
| repetitive Musik | Ausgeschriebene Wiederholungen
| `Rest` | Siehe auch
| `rest` | Pausen
| rest, within text, by duration | A.10.4 Music
| rest, within text, by `log` and `dot-count` | A.10.4 Music
| rest-event | Andere Stimmen zitieren
| `RestCollision` | Siehe auch
| `Rest_engraver` | Siehe auch
| `RevertProperty` | Siehe auch
| `rgb-color` | Farbige Objekte
| RGB-Farbe | Farbige Objekte
| rhythm, in text | A.10.4 Music
| Rhythmen in MIDI | In MIDI unterstützt
| `RhythmicStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `RhythmicStaff` | Siehe auch
| `RhythmicStaff` | Siehe auch
| Rhythmische Aufteilungen | Andere rhythmische Aufteilungen
| rhythmisches Notensystem | Neue Notensysteme erstellen
| Rhythmus der Melodie anzeigen | Melodierhythmus anzeigen
| Richtung von Notenhälsen | Hälse
| `right-align` | Textausrichtung
| right-aligning text | A.10.2 Align
| `right-margin` | `\paper`-Variablen für Breite und Ränder
| rotating text | A.10.2 Align
| `rounded-box` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| rückgängig machen von Kontextveränderungen | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
S |  |
| `s` | Unsichtbare Pausen
| Sackpfeife | Dudelsack-Definitionen
| sacred harp-Notenköpfe | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `sacredHarpHeads` | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Saite, offen | Bezeichnung des Bogens
| Saitenstimmung für Bundinstrumente | Angepasste Tabulaturen
| Saitenzahl | Seitennummerbezeichnung
| SATB | 2.1.5 Chormusik
| Satzzeichen | Eingabe von Text
| scalable vector graphics output | 3.4.3 Alternative Ausgabeformate
| scaling markup | A.10.3 Graphic
| scaling text | A.10.2 Align
| Schachtelung von Systemen | Verschachtelte Notensysteme
| Scheme objekt | smob
| Scheme, reine Container | Siehe auch
| Scheme, unreine Container | Siehe auch
| `Scheme-Funktionen` | Siehe auch
| `Scheme-Funktionen` | Angepasste Tabulaturen
| `Scheme-Funktionen` | Siehe auch
| `Scheme-Tutorium` | 5. Standardeinstellungen verändern
| Schlaggruppen | Bebalkung nach Taktschlag
| Schlagrhythmus, Gitarre | Melodierhythmus anzeigen
| Schlagzeug | Grundlagen der Schlagzeugnotation
| Schlagzeug | Schlagzeugsysteme
| schließende Taktstriche | Taktstriche
| Schluss, alternativer in Wiederholung | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| Schlüssel | Versetzungszeichen
| Schlüssel | Notenschlüssel
| Schlüssel Alter Musik | Notenschlüssel
| Schlüssel, C | Notenschlüssel
| Schlüssel, F | Notenschlüssel
| Schlüssel, G | Notenschlüssel
| Schlüssel, greg. Choral | Gregorianische Schlüssel
| Schlüssel, Kiever Notation | Kiever Schlüssel
| Schlüssel, Mensuralnotation | Mensurale Schlüssel
| Schlüssel, modern, Tabulatur | Angepasste Tabulaturen
| Schlüssel, Sichtbarkeit der Oktavierung | Besonderheiten
| Schlüssel, Sichtbarkeit nach expliziter Änderung | Besonderheiten
| Schlüssel, transponierend | Notenschlüssel
| Schnittstelle von graphischen Objekten | interface
| Schnittstelle, Layout- | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `Schnittstellen für Programmierer` | Siehe auch
| Schottischer Dudelsack | Dudelsack-Definitionen
| Schriftart verändern | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Schriftarten, für das gesamte Dokument ändern | Schriftart des gesamten Dokuments
| Schriftarten, Hintergrundinformation | Was sind Schriftarten
| Schriftarten, Liste zum Auswählen | Schriftarten für einen Eintrag
| Schriftarten, Nicht-Text in Beschriftung | Was sind Schriftarten
| Schriftarten, vorhandene auflisten | Schriftarten für einen Eintrag
| Schriftartenfamilien, definieren | Schriftart des gesamten Dokuments
| Schriftfamilie | glyph
| Schriftfamilien | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Schriftgröße | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Schriftgröße (Notation) ändern | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| Schriftgröße (Notation), Standard | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| Schriftgröße, Einstellung | 4.2.2 Die Notensystemgröße einstellen
| Schriftschnitt verändern | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Schriftschnitte | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Schriftzeichen, Notenschrift | Übungszeichen
| schräge Crescendoklammern | Drehen von Layout-Objekten
| schräge Notenköpfe | Improvisation
| `scordatura` | Siehe auch
| `Score` | Siehe auch
| `Score ist ein (einziger) zusammengesetzter musikalischer Ausdruck` | Siehe auch
| `score-markup-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `score-system-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `scoreTitleMarkup` | Angepasstes Layout für Titelumgebungen
| `Script` | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `Script` | Siehe auch
| `Script` | Siehe auch
| `ScriptEvent` | Siehe auch
| `Script_engraver` | Siehe auch
| Seconda volta | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| segno | Taktstriche
| Segno | Übungszeichen
| Segno | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Segno | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Segno an Taktstrich | Textartige Zeichen
| Seitegröße | 4.1.1 Die `\paper`-Umgebung
| Seitenformat | 4.1.2 Papierformat und automatische Skalierung
| Seitenrand, überhängender Text | Siehe auch
| Seitenumbrüche | 4.3.2 Seitenumbrüche
| Seitenumbrüche | 4.5.4 Zeilenlänge
| Seitenumbrüche in Kadenzen | Siehe auch
| Seitenumbrüche in Kadenzen | Siehe auch
| Seitenumbrüche in Musik ohne Metrum | Siehe auch
| Seitenumbrüche in nicht metrischer Musik | Siehe auch
| Seitenzahlen, automatische Nummerierung | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| Seitenzahlen, unterdrücken | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| `self-alignment-interface` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `self-alignment-interface` | 5.5.1 Objekte ausrichten
| `self-alignment-X` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `semai` | Siehe auch
| Semai-Form | Arabische Taktarten
| Semicirculus | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| separater Text | Separater Text
| Septakkorde | Übliche Akkorde
| sesqui-B | Notenbezeichnungen in anderen Sprachen
| sesqui-Kreuz | Notenbezeichnungen in anderen Sprachen
| `set-octavation` | Oktavierungsklammern
| setting extent of text object | A.10.8 Other
| setting extent of text object | A.10.8 Other
| setting extent of text object | A.10.8 Other
| setting extent of text object | A.10.8 Other
| setting extent of text object | A.10.8 Other
| setting horizontal text alignment | A.10.2 Align
| setting subscript, in standard font size | A.10.1 Font
| setting superscript, in standard font size | A.10.1 Font
| Setzen von Sonderzeichen | Textbeschriftung (Einleitung)
| Setzen von Text | Textbeschriftung (Einleitung)
| `sharp` | Siehe auch
| `short-indent` | Instrumentenbezeichnungen
| `short-indent` | `\paper`-Variablen für Verschiebungen und Einrückungen
| `show-available-fonts` | Schriftarten für einen Eintrag
| `showFirstLength` | 3.4.2 Korrigierte Musik überspringen
| `showLastLength` | 3.4.2 Korrigierte Musik überspringen
| `Sichtbarkeit und Farbe von Objekten` | Siehe auch
| `Sichtbarkeit und Farbe von Objekten` | Siehe auch
| `Sichtbarkeit und Farbe von Objekten` | Siehe auch
| `Sichtbarkeit und Farbe von Objekten` | Siehe auch
| `Sichtbarkeit und Farbe von Objekten` | 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern
| `Sichtbarkeit und Farbe von Objekten` | 5.4.6 Sichtbarkeit von Objekten
| `Sichtbarkeit und Farbe von Objekten` | `break-visibility` (unsichtbar machen) benutzen
| `Sichtbarkeit und Farbe von Objekten` | Siehe auch
| Sichtbarkeit von Objekten | 5.4.6 Sichtbarkeit von Objekten
| Sichtbarkeit von oktavierten Schlüsseln | Besonderheiten
| `side-position-interface` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `side-position-interface` | 5.5.1 Objekte ausrichten
| Sietenzahlen, erste definieren | `\paper`-Variablen für Seitenzahlen
| signum congruentiae | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| `sikah` | Siehe auch
| Silben spreizen | Silben horizontal verschieben
| `simile` | Siehe auch
| simple text string, with tie characters | A.10.4 Music
| simultane Noten und Versetzungszeichen | Siehe auch
| skalierbare Vektorgraphik-Ausgabe | 3.4.3 Alternative Ausgabeformate
| Skalieren von Dauern | Tondauern skalieren
| Skip | Unsichtbare Pausen
| `SkipMusic` | Siehe auch
| `skipTypesetting` | 3.4.2 Korrigierte Musik überspringen
| `slashChordSeparator` | Akkordbezeichnungen anpassen
| slashed digit | A.10.8 Other
| `Slash_repeat_engraver` | Siehe auch
| Slide in Tabulaturen | Standardtabulaturen
| `slur` | Siehe auch
| `Slur` | Siehe auch
| `Slur` | Siehe auch
| slur-event | Andere Stimmen zitieren
| `small` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `small` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `smaller` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `smaller` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| smob | smob
| Solesmes | 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile
| solo-Stellen | Automatische Kombination von Stimmen
| Sonderzeichen | 3.3.3 Sonderzeichen
| Sonderzeichen in Textbeschriftungen | Textbeschriftung (Einleitung)
| Sopranschlüssel | Notenschlüssel
| Sopranschlüssel in C | Notenschlüssel
| sos. | Klavierpedal
| sostenuto-Pedal | Klavierpedal
| `SostenutoEvent` | Siehe auch
| `SostenutoPedal` | Siehe auch
| `SostenutoPedalLineSpanner` | Siehe auch
| Southern-Harmony-Notenköpfe | Notenköpfe mit besonderen Formen
| `spacing` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `SpacingSpanner` | Siehe auch
| `SpacingSpanner` | Siehe auch
| `SpanBar` | Siehe auch
| `Span_stem_engraver` | Hälse über beide Systeme
| spitze Klammern | Noten mit Akkorden
| Sprache, Tonhöhenbezeichnungn in anderer | Notenbezeichnungen in anderen Sprachen
| Sprechgesang | Gesprochene Musik
| Spreizen von Silben | Silben horizontal verschieben
| Springen zwischen Systemen | Notensysteme manuell verändern
| Staccatissimo | Artikulationszeichen und Verzierungen
| staccatissimo | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Staccato | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `staccato` | Siehe auch
| Staccato | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| stacking text in a column | A.10.2 Align
| `staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| `staff` | Siehe auch
| `staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| `Staff` | Siehe auch
| Staff symbol, erstellen | Das Notensystem
| `staff-affinity` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `staff-staff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `staff-symbol-interface` | Siehe auch
| `Staff.midiInstrument` | Instrumentenbezeichnungen
| `StaffGroup` | Bekannte Probleme und Warnungen
| `StaffGroup` | Siehe auch
| `StaffGroup` | Siehe auch
| `staffgroup-staff-spacing` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `StaffGrouper` | Siehe auch
| `StaffGrouper` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `StaffGrouper` | Siehe auch
| `StaffGrouper` | Siehe auch
| `StaffGrouper` | 5.3.6 Alisten verändern
| `StaffSpacing` | Siehe auch
| `StaffSymbol` | Siehe auch
| `StaffSymbol` | Siehe auch
| `StaffSymbol` | Siehe auch
| `Staff_symbol_engraver` | Systeme verstecken
| Standard Notendauer | Tondauern
| Standard-Schriftgröße (Notation) | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| Standard-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| Standard-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| Standardkontexteigenschaften, ändern | 5.1.5 Die Standardeinstellungen von Kontexten ändern
| Standardnotenbezeichnungen | Versetzungszeichen
| Standardnotendauer | Tondauern
| Standardtakteinstellungen | Taktangabe
| Standardtaktstrich, Änderung | Taktstriche
| `StanzaNumber` | Siehe auch
| `start-repeat` | Manuelle Wiederholungszeichen
| `startStaff` | Ossia-Systeme
| `staves` | Siehe auch
| `Stem` | Hälse über beide Systeme
| `Stem` | Siehe auch
| `Stem` | Siehe auch
| `stem-interface` | Siehe auch
| `stem-spacing-correction` | 4.5.1 Überblick über horizontale Abstände
| `stemDown` | Hälse
| `stemLeftBeamCount` | Manuelle Balken
| `stemNeutral` | Hälse
| Stempel (stencil), entfernen | Einen `stencil` entfernen
| `stemRightBeamCount` | Manuelle Balken
| `stemUp` | Hälse
| `Stem_engraver` | Siehe auch
| `Stem_engraver` | Siehe auch
| stencil | stencil
| stencil, entfernen | Einen `stencil` entfernen
| Stichnoten | Andere Stimmen zitieren
| Stichnoten | Stichnoten formatieren
| Stichnoten | Musikalische Stichnoten
| Stichnoten innerhalb von rhythmischer Kombination | Siehe auch
| Stichnoten, entfernen | Stichnoten formatieren
| Stichnoten, Formatierung | Stichnoten formatieren
| Stil von Legatobögen | Legatobögen
| Stil von Taktangaben | Taktangabe
| Stil von Übungszeichen | Übungszeichen
| Stile, Notenköpfe | Besondere Notenköpfe
| Stile, Notenköpfe | A.9 Notenkopfstile
| Stile, Stimmen | Stimmenstile
| Stimme | Mehrstimmigkeit in einem System
| Stimme folgen | Stimmführungslinien
| Stimme-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| `Stimmen explizit beginnen` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `Stimmen explizit beginnen` | Siehe auch
| Stimmen kombinieren | Automatische Kombination von Stimmen
| Stimmen verschieben | Auflösung von Zusammenstößen
| Stimmen, farbige Unterscheidung | Stimmenstile
| Stimmen, geteilt | Geteilte Stimmen
| Stimmen, mehrere | Auflösung von Zusammenstößen
| Stimmen, Stile | Stimmenstile
| Stimmen, Versetzungszeichen für | Automatische Versetzungszeichen
| Stimmen, Versetzungszeichenstil mit Warnung für Stimmen | Automatische Versetzungszeichen
| Stimmen, zitieren | Andere Stimmen zitieren
| Stimmen, \autoBeamOff und \partCombine | Balken für weit auseinander liegende Noten ändern
| Stimmfolgestriche | Stimmführungslinien
| Stimmgruppe | Systeme gruppieren
| Stimmkreuzung | Stimmführungslinien
| Stimmumfang | Tonumfang
| Stimmung, Banjo | Banjo-Tabulaturen
| `stopStaff` | Ossia-Systeme
| Strecker, Text | Text mit Verbindungslinien
| Strecker, Text-, Formatierung | Text mit Verbindungslinien
| Streicher | 2.3 Bundlose Saiteninstrumente
| Streicher, Bogenanzeige | Bezeichnung des Bogens
| `Streichquartett` | Hinweise für bundlose Saiteninstrumente
| `Streichquartett` | Siehe auch
| Striche zur Stimmverfolgung | Stimmführungslinien
| Striche: Notenköpfe | Improvisation
| Strichnotenköpfe | Improvisation
| `StringNumber` | Siehe auch
| `stringNumberOrientations` | Ausgewählte Schnipsel
| `stringTunings` | Angepasste Tabulaturen
| `stringTunings` | Vordefinierte Bund-Diagramme
| `StrokeFinger` | Siehe auch
| `strokeFingerOrientations` | Ausgewählte Schnipsel
| `stropha` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| Strophennummer | Strophennummern hinzufügen
| Struktur, Datei | 3.1.5 Die Dateistruktur
| `Stücke durch Variablen organisieren` | Siehe auch
| `Stücke durch Variablen organisieren` | Variablen benutzen
| `Stücke durch Variablen organisieren` | Siehe auch
| `Stücke durch Variablen organisieren` | Siehe auch
| Subbassschlüssel | Notenschlüssel
| `subdivideBeams` | Ausgewählte Schnipsel
| subscript text | A.10.1 Font
| Subtraktion in Akkorden | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| `suggestAccidentals` | Vorgeschlagene Versetzungszeichen (musica ficta)
| superscript text | A.10.1 Font
| `sus` | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| `SustainEvent` | Siehe auch
| `SustainPedal` | Siehe auch
| `SustainPedalLineSpanner` | Siehe auch
| SVG-Ausgabe | 3.4.3 Alternative Ausgabeformate
| swing | A.10.4 Music
| Symbole auf der Taktstrich | Textartige Zeichen
| Symbole, Akkord- | Akkordbezeichnungen drucken
| Symbole, Akkordeon | Diskant-Symbole
| Symbole, nicht musikalische | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Synchronisation von Verzierungen | Bekannte Probleme und Warnungen
| System querende Hälse | Hälse über beide Systeme
| System, beenden | Das Notensystem
| System, Chor | Systeme gruppieren
| System, geschachtelt | Verschachtelte Notensysteme
| System, Größe verändern | Ossia-Systeme
| `system-count` | `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch
| `system-separator-markup` | Verschiedene `\paper`-Variablen
| `system-system-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| System-Trennzeichen | Systeme trennen
| SystemBeginnBegrenzer, geschachtelt | Verschachtelte Notensysteme
| Systeme verstecken | Systeme verstecken
| Systeme, leere | Systeme verstecken
| Systeme, mehrere | Systeme gruppieren
| Systeme, Tremolo zwischen | Siehe auch
| Systeme, Zusammenstöße beim Stimmenwechsel | Notensysteme manuell verändern
| Systemgruppe | Systeme gruppieren
| Systemgruppen, Abstände innerhalb | 4.4.1 Flexible vertikale Abstände in Systemgruppen
| Systemgruppen, Verschachtelung | Verschachtelte Notensysteme
| Systemgröße, Einstellung | 4.2.2 Die Notensystemgröße einstellen
| `systems-per-page` | `\paper`-Variablen für den Zeilenumbruch
| `SystemStartBar` | Siehe auch
| `SystemStartBar` | Siehe auch
| `SystemStartBrace` | Siehe auch
| `SystemStartBrace` | Siehe auch
| `SystemStartBracket` | Siehe auch
| `SystemStartBracket` | Siehe auch
| `SystemStartSquare` | Siehe auch
| `SystemStartSquare` | Siehe auch
| Systemwechsel von Stimmen | Stimmführungslinien
| Systemwechsel, automatisch | Automatischer Systemwechsel
| Systemwechsel, manuell | Notensysteme manuell verändern
| Sängername | Sängernamen zu Strophen hinzufügen
| Sätze, mehrere | 3.1.2 Mehrere Partituren in einem Buch
T |  |
| `TabNoteHead` | Siehe auch
| `TabStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `TabStaff` | Standardtabulaturen
| Tabulatur | Neue Notensysteme erstellen
| Tabulatur | 2.4 Saiteninstrumente mit Bünden
| Tabulatur und Flageolett | Standardtabulaturen
| Tabulatur, Banjo | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Banjo | Banjo-Tabulaturen
| Tabulatur, Bassgitarre | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Bratsche | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Cello | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, eigene Saitenstimmung | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Geige | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Gitarre | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Grundlegendes | Standardtabulaturen
| Tabulatur, Kontrabass | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Mandoline | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, moderner Schlüssel | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Saitenstimmung | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatur, Ukulele | Angepasste Tabulaturen
| Tabulaturen und Gleiten | Standardtabulaturen
| Tabulaturen, eigen | Angepasste Tabulaturen
| Tabulatursystem | Neue Notensysteme erstellen
| `TabVoice` | Standardtabulaturen
| `Tab_note_heads_engraver` | Siehe auch
| Tag | Marken benutzen
| `tag` | Marken benutzen
| Takt unterteilen | Bebalkung nach Taktschlag
| Takt, Noten ohne | Verwaltung der Zeiteinheiten
| Taktangabe | Taktangabe
| Taktangabe, Sichtbarkeit | Taktangabe
| Taktangaben-Stile | Taktangabe
| Taktart, Mensuralnotation | Mensurale Taktartenbezeichnungen
| Taktart, Noten ohne | Musik ohne Metrum
| Taktart, Standardeigenschaften wiederherstellen | Taktangabe
| Taktart, Standardeinstellung | Taktangabe
| Taktarten, arabisch | Arabische Taktarten
| Taktarten, mehrere in Partitur | 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern
| Taktarten, polymetrisch | Polymetrische Notation
| Taktarten, unterschiedliche per System | 5.1.4 Umgebungs-Plugins verändern
| Taktarten, zusammengesetzt | Unterschiedlichen Taktarten mit unterschiedlicher
| Taktartensymbole, doppelt | Polymetrische Notation
| Taktartensymbole, unterteilt | Polymetrische Notation
| Takte verkürzen | Auftakte
| Taktgruppen | Bebalkung nach Taktschlag
| Taktlinie, manuell | Taktstriche
| Taktlinie, Wiederholung | Manuelle Wiederholungszeichen
| Taktlinien | Taktstriche
| Taktlinien, Ausrichtung | Alternative Taktnummerierung
| Taktlinien, unsichtbar | Taktstriche
| Taktlose Musik, Bebalkung | Musik ohne Metrum
| Taktnummer | Verwaltung der Zeiteinheiten
| Taktnummer, Form | Taktzahlen
| Taktnummern | Taktzahlen
| Taktnummern, Zusammenstöße | Siehe auch
| Taktposition und Wiederholung | Bekannte Probleme und Warnungen
| Taktschläge gruppieren | Bebalkung nach Taktschlag
| Taktstrich, doppelt | Taktstriche
| Taktstrich, Symbole anfügen | Textartige Zeichen
| Taktstriche | Taktstriche
| Taktstriche, manuell | Taktstriche
| Taktstriche, schließend | Taktstriche
| Taktstriche, unsichtbar | Taktstriche
| Taktstriche, unterdrücken | Besonderheiten
| Taktstriche, Änderung von Standard | Taktstriche
| Taktweise Wiederholungen | Prozent-Wiederholungen
| Taktzahlen | Taktzahlen
| Taktzahlen in Wiederholungen | Setzen der Taktnummern in regelmäßigen Intervallen
| Taktzahlen mit Buchstaben | Setzen der Taktnummern in regelmäßigen Intervallen
| Taktzahlen, gleichmäßige Abstände | Taktzahlen
| Taktüberprüfung | Takt- und Taktzahlüberprüfung
| `taqasim` | Siehe auch
| Tasteninstrumente, Notensystem | Referenz für Tasteninstrumente
| Tasteninstrumente, zentrierte Dynamik | Referenz für Tasteninstrumente
| `teaching` | Automatische Versetzungszeichen
| teaching-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| `teeny` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `teeny` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Teiltakt | Auftakte
| Tempo | Metronomangabe
| `tempo indication` | Siehe auch
| tempo, with rhythm | A.10.4 Music
| Tempobezeichnung | Metronomangabe
| Tempobezeichnungen innerhalb von N-tolen-Klammern | Bekannte Probleme und Warnungen
| Tenorschlüssel | Notenschlüssel
| Tenorschlüssel, Chor | Notenschlüssel
| Tenuto | Artikulationszeichen und Verzierungen
| `tenuto` | Siehe auch
| Tenuto | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| `text` | Klavierpedal
| Text alleine | Separater Text
| Text am Taktstrich | Textartige Zeichen
| `Text an einer Melodie ausrichten` | Siehe auch
| `Text an einer Melodie ausrichten` | Siehe auch
| Text auf der Seite zentrieren | Textausrichtung
| Text außerhalb des Randes | Siehe auch
| text column, left-aligned | A.10.2 Align
| text column, right-aligned | A.10.2 Align
| Text einrahmen | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Text in Voltaklammer | Manuelle Wiederholungszeichen
| Text mit Sonderzeichen | Textbeschriftung (Einleitung)
| Text und Balken | Einstellung von automatischen Balken
| Text verzieren | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Text über mehrere Seiten | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| Text über Mehrtaktpausen | Ganztaktpausen
| Text, an Melodie ausgerichtet | Text an einer Melodie ausrichten
| Text, andere Sprachen | 1.8.1 Text eingeben
| Text, Ausrichtung | Textausrichtung
| Text, Blocksatz | Textausrichtung
| Text, horizontale Ausrichtung | Textausrichtung
| Text, innerhalb des Randes behalten | Siehe auch
| Text, mehrere Zeilen | Textausrichtung
| Text, Notation innerhalb | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Text, oberste Ebene | Separater Text
| Text, Rand außen | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Text, Syntax | Textbeschriftung (Einleitung)
| Text, vertikale Ausrichtung | Textausrichtung
| `text-interface` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| `text-interface` | A.10.8 Other
| `text-script-interface` | 5.2.2 Layout-Schnittstellen
| Textarten | Textarten
| textartige Zeichen | Textartige Zeichen
| Textausrichtung, Befehle | Textausrichtung
| Textausrichtungsbefehle | Textausrichtung
| Textbeschriftung | Textbeschriftung (Einleitung)
| Textbeschriftung ausrichten | Textausrichtung
| Textbeschriftung über mehrere Seiten | Textbeschriftung über mehrere Seiten
| Textbeschriftung, Blocksatz | Textausrichtung
| Textbeschriftung, mehrzeilig | Textausrichtung
| Textbeschriftung, Notationsobjekte einfügen | Musikalische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Textbeschriftung, Sonderzeichen | Textbeschriftung (Einleitung)
| Textbeschriftungs-Ausdrücke | Textbeschriftung (Einleitung)
| Textblasen | Erklärungen in Ballonform
| Textblöcke | Textausrichtung
| Textelemente, nicht leer | Textarten
| Textgröße | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `textLengthOff` | Textarten
| `textLengthOn` | Textarten
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextScript` | Siehe auch
| `TextSpanner` | Siehe auch
| `TextSpanner` | Siehe auch
| `textSpannerDown` | Text mit Verbindungslinien
| `textSpannerNeutral` | Text mit Verbindungslinien
| `textSpannerUp` | Text mit Verbindungslinien
| Textstrecker | Text mit Verbindungslinien
| Textstrecker, Formatierung | Text mit Verbindungslinien
| Textzeichen | Textartige Zeichen
| `The Emmentaler font` | A.10.4 Music
| thumb | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| thumb-script | Fingersatzanweisungen
| `tie` | Siehe auch
| `Tie` | Siehe auch
| `tie` | Siehe auch
| tie-ing text | A.10.1 Font
| `TieColumn` | Siehe auch
| `TieColumn` | Siehe auch
| `tieDashed` | Bindebögen
| `tieDotted` | Bindebögen
| `tieDown` | Bindebögen
| tiefergestellt | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| `tieNeutral` | Bindebögen
| ties, placement | Bindebögen
| `tieSolid` | Bindebögen
| `tieUp` | Bindebögen
| `time signature` | Siehe auch
| `TimeScaledMusic` | Siehe auch
| `TimeSignature` | Siehe auch
| `TimeSignature` | Siehe auch
| `timeSignatureFraction` | Polymetrische Notation
| `Timing_translator` | Siehe auch
| `Timing_translator` | Siehe auch
| `Timing_translator` | Siehe auch
| `Timing_translator` | Siehe auch
| `Timing_translator` | Siehe auch
| `tiny` | Auswahl der Notations-Schriftgröße
| `tiny` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Tonart | Versetzungszeichen
| Tonart | Tonartbezeichnung
| Tonart, Mensuralnotation | Mensurale Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung
| Tonart, Sichtbarkeit nach expliziter Änderung | Besonderheiten
| Tonarten, greg. Choral | Gregorianische Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung
| Tonhöhe: Wechsel der Oktave | Absolute Oktavenbezeichnung
| Tonhöhen in MIDI | In MIDI unterstützt
| `Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen)` | Versetzungszeichen
| `Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen)` | Siehe auch
| `Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen)` | Tonartbezeichnung
| `Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen)` | Siehe auch
| `Tonhöhen und Tonartbezeichnungen (Vorzeichen)` | Siehe auch
| Tonhöhen, transponieren | Transponieren
| Tonhöhenbezeichnungen | Absolute Oktavenbezeichnung
| Tonhöhenbezeichnungen, andere Sprachen | Notenbezeichnungen in anderen Sprachen
| `Top` | LilyPond – Notationsreferenz
| `Top` | LilyPond – Notationsreferenz
| `Top` | 5. Standardeinstellungen verändern
| `top-margin` | 4.1.3 Vertikale `\paper`-Variablen mit festen Abständen
| `top-markup-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| `top-system-spacing` | Liste der flexiblen vertikalen Abstandsvariablen in `\paper`
| Transformationen, modal | Modale Transformierungen
| Transkription von Mensuralmusik | Klammer anzeigen, wenn nur ein System gesetzt wird
| `translate` | Textausrichtung
| `translate-scaled` | Textausrichtung
| translating text | A.10.2 Align
| translating text | A.10.2 Align
| `Translation` | 5.2.1 Zurechtfinden in der Programmreferenz
| transparent, Noten | Unsichtbare Noten
| transparent, Objekte | Objekten unsichtbar machen
| Transponieren | Transponieren
| transponierende Instrumente | Transponieren
| transponierende Schlüssel | Notenschlüssel
| Transponierendes Instrument | Transposition von Instrumenten
| `transpose` | Siehe auch
| `transpose` | Siehe auch
| `TransposedMusic` | Siehe auch
| `transposing instrument` | Siehe auch
| `transposing instrument` | Siehe auch
| Transposition | Transponieren
| Transposition und relativer Modus | Siehe auch
| Transposition von Bunddiagrammen | Vordefinierte Bund-Diagramme
| Transposition, Instrumente | Transposition von Instrumenten
| Transposition, MIDI | Transposition von Instrumenten
| Transposition, modal | Modale Transposition
| tre corde | Klavierpedal
| Tremolo | Tremolo-Wiederholung
| `tremolo` | Tremolo-Wiederholung
| Tremolo über Systeme | Siehe auch
| Tremolobalken | Tremolo-Wiederholung
| `tremoloFlags` | Tremolo-Wiederholung
| Tremolozeichen | Tremolo-Wiederholung
| Trennstriche, Gesangstext | Fülllinien und Trennstriche
| Trennzeichen | Systeme trennen
| `triangle` | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| `trill` | Siehe auch
| Triller | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Triller | Triller
| Triller | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Triller in MIDI | In MIDI unterstützt
| Triller mit Tonhöhe | Triller
| Triller mit Tonhöhe und Versetzungszeichen | Triller
| `TrillSpanner` | Siehe auch
| `TrillSpanner` | Siehe auch
| Triole, Formatierung | Ausgewählte Schnipsel
| Triolen | Andere rhythmische Aufteilungen
| Triolenklammer, Platzierung | Andere rhythmische Aufteilungen
| Triolennummer, Änderung | Entering several tuplets using only one tuplet command
| `triplet` | Siehe auch
| `Tunable context properties` | Mehrere Noten zu einer Silbe
| `Tunable context properties` | Siehe auch
| `Tunable context properties` | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| `Tunable context properties` | Siehe auch
| `tuplet` | Siehe auch
| `TupletBracket` | Siehe auch
| `tupletDown` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `tupletNeutral` | Andere rhythmische Aufteilungen
| `TupletNumber` | Entering several tuplets using only one tuplet command
| `tupletSpannerDuration` | Ausgewählte Schnipsel
| `tupletUp` | Andere rhythmische Aufteilungen
| tweak und Kontrollpunkte | Bekannte Probleme und Warnungen
| `two-sided` | `\paper`-Variablen für zweiseitigen Satz
| typeface | glyph
| Türkische Musik | Verweise für türkische klassische Musik
| türkische Notenbezeichnungen | Türkische Notenbezeichnungen
U |  |
| U.C. | Klavierpedal
| Ukulele | Bund-Diagramm-Beschriftung
| Umbrechen von Seiten | 4.5.4 Zeilenlänge
| Umbruch von Text | Textausrichtung
| Umbrüche in Kadenzen | Siehe auch
| Umbrüche in nicht metrischer Musik | Siehe auch
| Umbrüche von Zeilen | 4.3.1 Zeilenumbrüche
| Umbrüche, Seite | 4.3.2 Seitenumbrüche
| Umkehrung | Umkehrung
| Umkehrung, modal | Modale Umkehrung
| Umkehrungen | Übliche Akkorde
| Umkehrungen | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| una corda | Klavierpedal
| `UnaCordaEvent` | Siehe auch
| `UnaCordaPedal` | Siehe auch
| `UnaCordaPedalLineSpanner` | Siehe auch
| `unbreakable-spanner-interface` | Siehe auch
| `underline` | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| underlining text | A.10.1 Font
| undertie-ing text | A.10.1 Font
| `unfold` | Ausgeschriebene Wiederholungen
| `UnfoldedRepeatedMusic` | Siehe auch
| `UnfoldedRepeatedMusic` | Siehe auch
| Unicode | Unicode
| unreine Container, Scheme | Siehe auch
| unsichtbar, Objekte | Objekten unsichtbar machen
| unsichtbare Noten | Unsichtbare Noten
| Unsichtbare Pausen | Unsichtbare Pausen
| unsichtbare Taktstriche | Taktstriche
| unsichtbarer Notenhals | Hälse
| unterschiedlicher Gesangstext | Getrennte Texte
| Unterteilen von Takten | Bebalkung nach Taktschlag
| unterteilte Taktarten | Polymetrische Notation
| UTF-8 | Zeichenkodierung
V |  |
| Varcoda | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Varcoda | A.13 Liste der Artikulationszeichen
| Variablen | 3.1.5 Die Dateistruktur
| Variablen, Benutzung | Variablen benutzen
| Variablen, Gesangstext | Mit Gesangstexten und Bezeichnern arbeiten
| Vaticana, Editio | 2.9 Notation von alter Musik
| Vaticana, Editio | 2.9.1 Überblick über die unterstützten Stile
| `VaticanaStaff` | Neue Notensysteme erstellen
| `VaticanaStaff` | Gregorianische Gesangs-Kontexte
| `VaticanaVoice` | Gregorianische Gesangs-Kontexte
| Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| Verschachtelte Musik | Musik parallel notieren
| verschachtelte Systemklammern | Verschachtelte Notensysteme
| verschachtelte Wiederholung | Bekannte Probleme und Warnungen
| Verschachtelung von Systemen | Verschachtelte Notensysteme
| Verschieben von Noten | Auflösung von Zusammenstößen
| `Verschieben von Objekten` | Textausrichtung
| `Verschieben von Objekten` | Siehe auch
| Verschieben von Pausen, automatisch | Auflösung von Zusammenstößen
| Verschiebung | 5.2.3 Die Grob-Eigenschaften
| Verschiebung von Gesangstext | Gesangstext vertikal verschieben
| Verschmelzen von Noten | Auflösung von Zusammenstößen
| Verschwinden von leeren Systemen | Systeme verstecken
| Versetzungszeichen | Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen an übergebundener Note | Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen für Klavier | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen in Akkorden | Siehe auch
| Versetzungszeichen pro Stimme | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen und gleichzeitige Noten | Siehe auch
| Versetzungszeichen, automatisch | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, Deutsch | Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, Erinnerung | Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, für Triller | Triller
| Versetzungszeichen, greg. Choral | Gregorianische Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung
| Versetzungszeichen, Kiever Notation | Kiever Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, Mensuralnotation | Mensurale Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung
| Versetzungszeichen, moderne Stile | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, moderner Stil mit Warnungen | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, musica ficta | Vorgeschlagene Versetzungszeichen (musica ficta)
| Versetzungszeichen, piano cautionary | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, Standard | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, Viertelton | Siehe auch
| Versetzungszeichen, Vierteltöne | Versetzungszeichen
| Versetzungszeichen, Warnung | Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil forget | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil Klavier mit Warnungen | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil modern | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil neo-modern mit Warnungen | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil teaching | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil Vergessen | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, modern | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, modern mit Warnung für Stimmen | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, modern-cautionary | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, neo-modern | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, neo-modern-voice | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, neo-modern-voice-cautionary | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, no reset | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, piano | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, Standard | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, Stimme | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil, Zwölftonmusik | Automatische Versetzungszeichen
| Versetzungszeichenstil: nicht zurücksetzen | Automatische Versetzungszeichen
| Verstecken von Noten | Unsichtbare Noten
| Verstecken von Rhythmus-Systemen | Systeme verstecken
| Verstecken von Systemen | Systeme verstecken
| Verstecken von Systemen der Alten Musik | Systeme verstecken
| versteckte Notensysteme | Ossia-Systeme
| `VerticalAxisGroup` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `VerticalAxisGroup` | Siehe auch
| `VerticalAxisGroup` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `VerticalAxisGroup` | Siehe auch
| `VerticalAxisGroup` | Siehe auch
| `VerticalAxisGroup` | Siehe auch
| `VerticalAxisGroup` | Siehe auch
| `VerticalAxisGroup` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| `VerticalAxisGroup` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| `VerticalAxisGroup` | A.17 Bezeichner zur Kontextveränderung
| vertically centering text | A.10.2 Align
| vertikale Ausrichtung von Text | Textausrichtung
| vertikale Linien zwischen Systemen | Gitternetzlinien
| vertikale Position von Dynamik | Dynamik
| vertikale Positionierung | 4.4 Vertikale Abstände
| vertikale Zusammenstöße, vermeiden | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| Verwaltung der Zeiteinheiten | Verwaltung der Zeiteinheiten
| verwendbare Schriftarten auflisten | Schriftarten für einen Eintrag
| Verzierung innerhalb von rhythmischer Kombination | Siehe auch
| Verzierung innerhalb von Triole | Siehe auch
| Verzierung, danach | Verzierungen
| Verzierungen | Verzierungen
| Verzierungen in MIDI | In MIDI unterstützt
| Verzierungen verändern | Verzierungen
| Verzierungen, Aussehen verändern | Verzierungen
| Verzierungen, manuelle Bebalkung | Manuelle Balken
| Verzierungen, Synchronisation | Bekannte Probleme und Warnungen
| Verzierungsnoten und Gesangstext | Silben zu Verzierungsnoten hinzufügen
| veränderbare (mutable) Objekte | mutable
| Verändern der Schriftart | Überblick über die wichtigsten Textbeschriftungsbefehle
| Verändern der Schriftgröße | 4.2.2 Die Notensystemgröße einstellen
| Verändern der Systemgröße | 4.2.2 Die Notensystemgröße einstellen
| Verändern von automatischer Bebalkung | Einstellung von automatischen Balken
| Verändern von Eigenschaften | 5.3.2 Der `\set`-Befehl
| verändern von Objekten | Objekte weiß malen
| veränderte Akkorde | Erweiterte und modifizierte Akkorde
| Veränderung des Notensystems | 5.4.4 Eigenschaften des Staff-Symbols
| Veränderung von Kontexten nur einmal | 5.3.3 Der `\\override`-Befehl
| Veränderung von Verzierungsnoten | Verzierungen
| viele Stimmen | Auflösung von Zusammenstößen
| `Vierstimmige SATB-Partitur` | Verweise für Chormusik
| `Vierstimmige SATB-Partitur` | Siehe auch
| Vierteltonversetzungszeichen | Siehe auch
| Vierteltöne | Versetzungszeichen
| Vierteltöne in MIDI | In MIDI unterstützt
| Violinschlüssel | Notenschlüssel
| `virga` | Ligaturen der gregorianischen Quadratnotation
| `virgula` | Divisiones
| `Voice` | Mehrstimmigkeit in einem System
| `voice` | Automatische Versetzungszeichen
| `voice` | Automatische Versetzungszeichen
| `Voice` | Siehe auch
| `Voice` | Siehe auch
| `Voice` | Siehe auch
| `Voice` | Siehe auch
| `Voice` | Siehe auch
| `Voice` | 5.2.3 Die Grob-Eigenschaften
| `Voice enthält Noten` | Bekannte Probleme und Warnungen
| `Voice enthält Noten` | Siehe auch
| `Voice enthält Noten` | Siehe auch
| Voice-Stile | Stimmenstile
| Voice-Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| `VoiceFollower` | Siehe auch
| `VoiceFollower` | Siehe auch
| `Vokalensemble` | Gesangstext vertikal verschieben
| `Vokalensemble` | Siehe auch
| `Vokalensemble` | Verweise für Chormusik
| `Vokalensemble` | Siehe auch
| `Vokalensemble` | Siehe auch
| `Vokalensemble` | Einen Psalm notieren
| `Vokalensemble` | Siehe auch
| `volta` | Siehe auch
| Volta | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| Volta und Überbindung | Bindebögen
| Volta-Klammer mit Text | Manuelle Wiederholungszeichen
| Volta-Klammern und Wiederholungen | Bindebögen
| `VoltaBracket` | Siehe auch
| `VoltaBracket` | Siehe auch
| Voltaklammer, ändern | Manuelle Wiederholungszeichen
| `VoltaRepeatedMusic` | Siehe auch
| `VoltaRepeatedMusic` | Siehe auch
| `Volta_engraver` | Siehe auch
| Vorhalt | Verzierungen
| vorhandene Schriftarten auflisten | Schriftarten für einen Eintrag
| Vorlage, arabische Musik | Arabische Notenbeispiele
| Vorschlag | Verzierungen
| Vorschlag, mehrere Noten | Bekannte Probleme und Warnungen
| Vorzeichen | Tonartbezeichnung
| Vorzeichen in Klammern | Versetzungszeichen
| Vorzeichen, Erinnerung | Versetzungszeichen
| Vorzeichen, greg. Choral | Gregorianische Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung
| Vorzeichen, Mensuralnotation | Mensurale Versetzungszeichen und Tonartbezeichnung
| Vorzeichen, Vierteltöne | Versetzungszeichen
W |  |
| Walker-Formnotenköpfe | Notenköpfe mit besonderen Formen
| Warnungsversetzungszeichen für Klavier | Automatische Versetzungszeichen
| Warnungsversetzungszeichen, neo-modern | Automatische Versetzungszeichen
| Warnungsvorzeichen | Versetzungszeichen
| `Was sind Engraver?` | Siehe auch
| Wechsel der Oktave | Absolute Oktavenbezeichnung
| Wechsel des Systems, automatisch | Automatischer Systemwechsel
| Wechsel des Systems, manuell | Notensysteme manuell verändern
| Wechsel von Instrument | Instrumentenbezeichnungen
| Wechsel zwischen Systemen | Stimmführungslinien
| Wechseln von Instrumentenbezeichnungen | Instrumentenbezeichnungen
| Weiße Mensuralligaturen | Weiße Mensuralligaturen
| weit außeinander liegende Balken | Vordefinierte Befehle
| `whichBar` | Ausgewählte Schnipsel
| `Wie eine LilyPond-Eingabe-Datei funktioniert` | Siehe auch
| `Wie eine LilyPond-Eingabe-Datei funktioniert` | Siehe auch
| Wiederherstellen von Taktart-Standardeigenschaften | Taktangabe
| wiederholte Musik | Ausgeschriebene Wiederholungen
| Wiederholung mit alternativem Schluss | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| Wiederholung mit Auftakt | Normale Wiederholungen
| Wiederholung mit `q` | Akkord-Wiederholungen
| Wiederholung mit `q` | Standardtabulaturen
| Wiederholung und Bindebogen | Bekannte Probleme und Warnungen
| Wiederholung und Bindebögen | Bindebögen
| Wiederholung und Zählzeit | Bekannte Probleme und Warnungen
| Wiederholung von Gesangstext bei alternativen Endungen | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| Wiederholung, alternative Schlüsse | Manuelle Wiederholungszeichen
| Wiederholung, aufklappen | Ausgeschriebene Wiederholungen
| Wiederholung, Beginn | Manuelle Wiederholungszeichen
| Wiederholung, Ende | Manuelle Wiederholungszeichen
| Wiederholung, kurz | Prozent-Wiederholungen
| Wiederholung, manuell | Manuelle Wiederholungszeichen
| Wiederholung, mehrdeutig | Bekannte Probleme und Warnungen
| Wiederholung, Prozent | Prozent-Wiederholungen
| Wiederholung, taktweise | Prozent-Wiederholungen
| Wiederholung, Tremolo | Tremolo-Wiederholung
| Wiederholung, verschachtelt | Bekannte Probleme und Warnungen
| Wiederholung, Voltaklammer | Manuelle Wiederholungszeichen
| Wiederholungen | Taktstriche
| Wiederholungen | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| Wiederholungen in MIDI | 3.5.4 Wiederholungen im MIDI
| Wiederholungen mit Überbindung | Normale Wiederholungen
| Wiederholungen und Gesangstext | Gesangstext und Wiederholungen
| Wiederholungen, alternative Taktnummerierung | Setting the double repeat default for volte
| Wiederholungen, ausgeschrieben | Ausgeschriebene Wiederholungen
| Wiederholungen, Taktnummer mit Buchstaben | Setting the double repeat default for volte
| Wiederholungsklammer mit Text | Manuelle Wiederholungszeichen
| Wiederholungstaktlinie | Manuelle Wiederholungszeichen
| Wiederholungszeichen | Taktstriche
| wirkliche Tonhöhe | Versetzungszeichen
| with-color | Farbige Objekte
| `within-staff (Objekte innerhalb des Notensystems)` | 5.4.2 Richtung und Platzierung
| `within-staff (Objekte innerhalb des Notensystems)` | Siehe auch
| `wordwrap` | Textausrichtung
X |  |
| `X-offset` | Eigenschaften für Abstände innerhalb von Systemgruppen
| `x11-color` | Farbige Objekte
| `x11-color` | Siehe auch
| x11-Farbe | Siehe auch
| X11-Farben | Farbige Objekte
Z |  |
| Zahl der Notenlinien einstellen | Das Notensystem
| Zahl eines Taktes | Taktzahlen
| Zahl von Saiten | Seitennummerbezeichnung
| Zeichen | Artikulationszeichen und Verzierungen
| Zeichen, textartige | Textartige Zeichen
| Zeichen, Übung: Formatierung | Übungszeichen
| Zeichnen im Text | Graphische Notation innerhalb einer Textbeschriftung
| Zeilenlänge | 4.5.4 Zeilenlänge
| Zeilenumbruch, Balken | Vordefinierte Befehle
| Zeilenumbrüche | Taktstriche
| Zeilenumbrüche | 4.3.1 Zeilenumbrüche
| Zeilenumbrüche in Intervallen | 4.3.1 Zeilenumbrüche
| Zeilenumbrüche in Kadenzen | Siehe auch
| Zeilenumbrüche in Kadenzen | Siehe auch
| Zeilenumbrüche in Musik ohne Metrum | Siehe auch
| Zeilenumbrüche in nicht metrischer Musik | Siehe auch
| Zeit (in der Partitur) | Verwaltung der Zeiteinheiten
| Zentrieren von Text auf der Seite | Textausrichtung
| zentrierte Dynamik für Klaviermusik | Referenz für Tasteninstrumente
| Ziernoten | Verzierungen
| Zitieren von anderen Stimmen | Andere Stimmen zitieren
| Zitieren von anderen Stimmen | Stichnoten formatieren
| zitierter Text | Textarten
| Zurücksetzen von Taktart-Standardeigenschaften | Taktangabe
| Zusammenfalten von Pausen | Bekannte Probleme und Warnungen
| Zusammengesetzte Taktarten | Unterschiedlichen Taktarten mit unterschiedlicher
| Zusammenstöße | Auflösung von Zusammenstößen
| Zusammenstöße zwischen Systemen | Notensysteme manuell verändern
| Zusammenstöße, ignorieren | Gleichzeitige Ausdrücke
| Zusammenstöße, kollidierende Notenkolumnen | Gleichzeitige Ausdrücke
| Zusammenstöße, Taktnummern | Siehe auch
| Zusammenstöße, vertikal, vermeiden | 4.4.3 Vermeidung von vertikalen Zusammenstößen
| zweite Klammer | 1.4.1 Lange Wiederholungen
| Zwischensystem-Tremolo | Siehe auch
| Zwischensysteme-Klammer-Arpeggio | Bekannte Probleme und Warnungen
| Zwölftonmusik, Versetzungszeichenstil | Automatische Versetzungszeichen
| Zählzeit und Wiederholung | Bekannte Probleme und Warnungen
Ä |  |
| Ändern von Instrumentenbezeichnungen | Instrumentenbezeichnungen
| Ändern von Schriftarten für das gesamte Dokument | Schriftart des gesamten Dokuments
| Äolisch | Tonartbezeichnung
Ü |  |
| `Über die Nicht-Schachtelung von Klammern und Bindebögen` | Siehe auch
| `Über die Nicht-Schachtelung von Klammern und Bindebögen` | Siehe auch
| Überbindung | Bindebögen
| Überbindung in Wiederholung | Normale Wiederholungen
| Überbindung und Wiederholungen | Bindebögen
| Überbindung, Versetzungszeichen | Versetzungszeichen
| Überbindungen und Akkorde | Bindebögen
| `Überlappende Notation in Ordnung bringen` | Notensysteme manuell verändern
| `Überlappende Notation in Ordnung bringen` | Notensysteme manuell verändern
| `Überlappende Notation in Ordnung bringen` | Siehe auch
| Überspringen von Noten im Gesangstext | Wiederholungen mit alternativen Endungen
| Überspringen von Zeichen | Unsichtbare Pausen
| Übungszeichen | Übungszeichen
| Übungszeichen formatieren | Übungszeichen
| Übungszeichenstil | Übungszeichen
| Übungszwecke, Notenköpfe | Easy-Notation-Notenköpfe

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# Fußnoten

[1] Scheme-Tutorium enthält eine kurze Übung, wie man Zahlen, Listen, Zeichenketten und Symbole in Scheme notiert.

[2] Internally, this works by activating the ‚dlig‘ OpenType feature of the Emmentaler font.

# Inhaltsverzeichnis

#### LilyPond – Notationsreferenz v2.24.4 (stabiler Zweig).